O álbum "Genesis XIX" foi recebido muito bem por fãs e imprensa especializada, estreia em estúdio da nova formação, junta desde final de 2018, marcando o primeiro trabalho do Sodom como um quarteto, tendo agora duas guitarras, uma delas a cargo de um velho conhecido dos fãs, Frank Blackfire, que gravou com a banda clássicos como "Persecution Mania" e "Agent Orange" , e Yorck Segatz (Beyondition), o qual já havia trabalhado como roadie com Angelripper no projeto Onkel Tom.
Conversamos com Yorck para saber um pouco mais da sua carreira, e claro, dessa sua estreia em estúdio com o Sodom, em um álbum comparado aos clássicos da banda, trazendo muitos elementos old school, inclusive a elogiada produção utilizando equipamentos analógicos. Confira a seguir:
RtM: Yorck, em primeiro lugar, obrigado por nos falar sobre sua carreira! Gostaria que você começasse nos contando sobre sua entrada no Sodom.
Yorck: Bem, começou comigo sendo roadie do projeto paralelo do Tom, Onkel Tom, então ele me conhece de antes. Enviei a ele uma fita demo da minha antiga banda de Death Metal Beyondition e ele pareceu gostar do som brutal! Ha ha ha.
Fui a uma audição e basicamente partiu daí. Tom queria gente da região do Ruhr para ensaiar como uma banda de verdade, não como outras bandas com formações internacionais que se encontram apenas de vez em quando, então isso também estava a meu favor. Curiosidade: consegui o emprego no dia em que surgiu a notícia sobre a morte de Fast Eddie Clarke.
RtM: Historicamente, o Sodom nunca foi adepto de duas guitarras, mas Angelripper deixou claro principalmente no item "ao vivo", que muitas músicas tornavam-se mais difíceis de reproduzir como um trio. Como é para você fazer parte deste novo capítulo da história do Sodom?
Yorck: É uma grande honra para mim, eu faço o meu melhor para viver de acordo com o legado da banda e continuar a chama do Thrash Metal alemão. Até agora estamos recebendo muitos elogios, especialmente dos fãs da velha guarda, isso é algo que aprecio muito!
RtM: "Genesis XIX" nasceu como um clássico! Quão importante está sendo esse disco na sua carreira? E em relação à sua participação nele, você teve liberdade para criar seus solos ou contribuir com riffs?
Yorck: Obrigado cara, agradeço! Foi o primeiro álbum que gravei e realmente vi algum dinheiro entrar no bolso! Ha ha ha! Piadas à parte, o processo de gravação foi uma grande experiência, também porque trabalhamos com o lendário produtor alemão Siggi Bemm, que é responsável por muitos dos primeiros clássicos do Death e Black Metal europeus, como Unleashed, Morgoth e Samael.
Escrevi 7 das 11 músicas, sempre em estreita cooperação com Tom, que faz os arranjos e contribui com um riff de vez em quando. Nas minhas canções eu mesmo fiz os solos, com exceção de "Genesis XIX" e "Dehumanized". No Genesis, é apenas Frank, enquanto no Deshumanized, ele começa e eu assumo na melhor tradição do Slayer. Esse duelo foi adicionado de última hora no estúdio!
"Sodom & Gomorrah" apresenta aquele ruído de baixo clássico do Angelripper, uma reminiscência de Equinox. Ao dedicar essa música a Chris Witchhunter e Quorthon, eu a queria o mais antiquada possível! Siggi ficou um pouco dominado por um wah grave pipocando de repente! (Risos)
RtM: Conte-nos um pouco mais sobre essa experiência de ter duas guitarras no Sodom pela primeira vez, e como vocês decidem a divisão das partes de guitarra nas músicas, tanto nas novas quanto nas antigas nas versões ao vivo?
Yorck: Ao vivo é definitivamente mais brutal, pois posso apoiar Frank nas bases durante seus extensos solos marca registrada, ou seja, "Agent Orange" ou "Persecution Mania".
Tentamos trabalhar com 2 guitarras para as músicas antigas como achamos adequado, às vezes um de nós toca em outra oitava ou toca um acorde em uma posição diferente da escala para ampliar o som. Frank faz seus próprios solos, é claro, mas com as músicas depois de sua era, eu também consigo alguns solos.
As novas canções são escritas com duas guitarras em mente, mas temos que ter cuidado para não cair muito no melódico com as harmonias gêmeas, ha ha ha!
RtM: E sobre suas influências como músico e guitarrista? Quem foram suas principais inspirações e como você começou na música?
Yorck: AC/DC, seguido rapidamente por Motörhead foram minha introdução à música pesada. No começo, meu herói da guitarra era na verdade Malcolm Young, eu não gostava muito de solos naquela época. Hoje em dia minhas influências são Trey Azagthoth do Morbid Angel, Olavi Mikkonen do Amon Amarth, Alex Hellid do Entombed, Jeff Hanneman e por último, mas não menos importante, J.B. do Grand Magus. Se eu ficar careca, quero ser parecido com ele! (Risos)
RtM: Conte-nos um pouco sobre suas outras bandas, começando com o Neck Cemetery.
Yorck: Bem, o Neck Cemetery é o meu "playground clássico do Heavy Metal", se você quiser. Eu co-fundei a banda com o segundo guitarrista Boris em 2017, mas foi só em 2019 que finalmente conseguimos uma formação estável. Ainda me lembro de estar a caminho de nosso primeiro ensaio decente no início de 2018, quando Tom ligou e eu tive que confessar aos caras que também estava no Sodom ha ha ha
Lançamos nosso álbum de estreia "Born in a Coffin" em outubro no ano passado, foi bem recebido, mesmo sem respaldo em apresentações ao vivo. Nossa gravadora Reaper Entertainment fez um ótimo trabalho aqui e atualmente estamos negociando nosso próximo lançamento, mas acho que outro álbum não será lançado até 2022.
RtM: E sobre o RottenCasket?
Yorck: O Rotten Casket é uma história diferente: a banda de Death Metal foi fundada por Frank Berges em 2013, mas entrou em um hiato por alguns anos devido à saída de alguns membros. Ele o reviveu no ano passado, junto com Husky na bateria e Patrick van der Beek, das lendas holandesas do Crossover, Disabuse, no baixo. Mais tarde, eu e Martin van Drunen entramos. Frank é o compositor principal e um fanático absoluto pelo Boss HM2! Já gravamos um EP que sairá em CD via Final Gate Records, fita k7 e vinil será lançado pela Lycanthropic Chants.
RtM: Lemos muitas críticas às gravações mais atuais de bandas de Metal, inclusive álbuns de Thrash Metal, principalmente em relação ao som, digamos, "plastificado", ou seja, não soar orgânico e muitas vezes sem pegada. Como conseguir um equilíbrio, usar recursos de estúdio cada vez mais modernos, que podem reduzir tempo e custos, mas sem perder o punch?
Yorck: Em relação ao "Genesis XIX", escolhemos especialmente o Woodhouse Studio por seu console analógico de estúdio. Essa é a chave na minha opinião: deixar as etapas importantes da produção para o equipamento analógico. Nada supera isso ainda!
Acho que o que você chama de "plastificado" é o resultado de muitas bandas usando os mesmos plug-ins e presets sem tentar encontrar um som próprio! Devo admitir que uso essas ferramentas também, mas apenas para gravações de demos para desenvolver minhas idéias. Assim que fica sério, entram os verdadeiros Marshalls e Cosmic Terror Cabs na jogada!
RtM: Ainda nessa questão das gravações, um mesmo produtor produzindo várias bandas também pode ser prejudicial? Isso pode explicar o porque alguns álbuns têm um som semelhante?
Yorck: Sim, definitivamente! Especialmente hoje em dia, onde a maioria dos "produtores" tendem a trabalhar apenas com seus pré-conjuntos e os mesmos samples de bateria esfarrapados continuamente! Mas, por outro lado, certos produtores são escolhidos pelas bandas para conseguir um som clássico que o knob-twiddler representa. Por exemplo: Você quer um clássico Death Metal americano? Vá para o Morris Sound Studios!
Outro grande problema é o fato de muitas bandas gravarem suas próprias faixas instrumentais e pagarem a um produtor apenas para mixar e masterizar. Nos dias dourados das produções de grande orçamento, o produtor tinha muito mais a acrescentar ao som, assim como às composições.
Veja KISS e Bob Ezrin ou Slayer e Rick Rubin, por exemplo. Acho que hoje em dia muitos músicos são muito arrogantes e gananciosos para deixar alguém de fora se envolver no processo de produção.
Portanto, é natural que os produtores retirem um modelo se houver pouco dinheiro para ganhar. Um produtor bem experiente pode ser útil, mas essa experiência tem um custo que nem todos estão dispostos a pagar atualmente ...
RtM: O que esse cenário com a pandemia trouxe e pode trazer para a questão das bandas se reinventarem a partir de agora, a fim de buscar novas alternativas para sobreviver no mundo da música?
Yorck: Uma resposta fácil seria: as bandas precisam repensar suas maneiras de se apresentar online. A realidade parece bem diferente, no entanto. Especialmente a música Metal depende do ambiente ao vivo, você não pode recriar essa experiência simplesmente colocando uma câmera na sua frente e esperar que o público em casa enlouqueça por conta própria!
Tem que ser pensado nos mínimos detalhes. Um excelente exemplo de como lidar com a situação atual é a banda de Hard Rock Kadavar de Berlim. Eles foram uma das primeiras bandas a realmente transmitir um show de seu espaço de ensaio.
Funcionou totalmente para eles, eles ganharam um bom dinheiro com as vendas de mercadorias, permitindo-lhes cobrir os custos da turnê cancelada. Em seguida, eles lançaram uma série de gravações chamadas "Isolation Tapes", que também teve um grande impacto. Eu acho que é vital manter contato com sua base de fãs, mas sem ser ávido demais!
RtM: Yorck, obrigado pela atenção! E espero que em breve possamos ver a banda aqui na América do Sul.
Yorck: Obrigado por este espaço em seu site! Salve as Hordas Brasileiras - Que vocês se deleitem na eternidade na Luxúria Satânica!
Saudações nucleares!
Entrevista por: Carlos Garcia e Renato Sanson
Fotos Yorck Segatz por Mumpi Künster
"Genesis XIX" está disponível no Brasil via parceria Nuclear Blast e Shinigami Records.
Sodom:
Frank Blackfire: guitars
Yorck Segatz: guitars
Toni Merkel: drums
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