Tyketto: Mais Perto do Sol, Mais Perto da Sua Essência (Also In English)

Shinigami Records (Nac.) / Silver Lining Music (Imp.)

Por Flavio Borges 

O Tyketto retorna em 2026 com Closer to the Sun, seu sexto álbum de estúdio, reafirmando a longevidade e relevância de uma das bandas mais consistentes do hard rock melódico. Liderado por Danny Vaughn, o grupo entrega um trabalho que equilibra maturidade lírica e energia musical, abordando temas universais como amor, perda e as nuances da vida cotidiana, sem abrir mão de sua identidade sonora.

Musicalmente, o álbum transita com naturalidade entre a força do hard rock clássico e a sensibilidade das power ballads, evocando referências como Whitesnake e Aerosmith, mas com uma abordagem atualizada. Gravado em diferentes estúdios no Reino Unido e na Europa — incluindo o lendário Rockfield Studios, no País de Gales —, o disco apresenta uma produção sólida que valoriza tanto o peso quanto a melodia.

A formação conta com Harry Scott Elliott (guitarra), Ged Rylands (teclados), Chris Childs (baixo) e Johnny Dee (bateria), músicos experientes que contribuem para uma performance coesa e tecnicamente refinada ao longo de todo o trabalho.

Logo na abertura, “Higher Than High” estabelece o tom do álbum com um hard rock direto e vigoroso, destacando a precisão da base rítmica e a versatilidade das guitarras, além da interpretação segura de Vaughn. Na sequência, “Starts With a Feeling” aposta em uma abordagem mais acessível, com base acústica e um refrão marcante, evidenciando o apelo melódico característico da banda.

“Bad for Good” reforça as influências clássicas do grupo, com uma estrutura rítmica dinâmica e um trabalho de baixo e bateria particularmente expressivo, enquanto “We Rise” surge como um dos momentos mais grandiosos do disco, combinando introdução acústica, refrão expansivo e arranjos que dialogam diretamente com o ambiente ao vivo.

A versatilidade do álbum se evidencia em “Donnowhuddidis”, que incorpora elementos de blues e rhythm and blues em uma abordagem descontraída e envolvente, com destaque para o piano. Já a faixa-título, “Closer to the Sun”, apresenta uma construção mais elaborada, funcionando como uma power ballad moderna, com ênfase na interpretação vocal e nos arranjos acústicos.

“Harleys & Indians (Riders in the Sky)” traz uma atmosfera temática e energética, com forte presença de gaita e um andamento que remete ao espírito das estradas americanas. Em contrapartida, “Hit Me Where It Hurts” retoma o peso com uma abordagem mais direta e agressiva, destacando-se como uma das faixas mais intensas do álbum.

Entre os momentos mais emotivos, “The Picture” se consolida como uma power ballad exemplar, sustentada por uma performance vocal expressiva e arranjos refinados. Já “Far and Away” aposta em uma estética predominantemente acústica, explorando nuances mais intimistas e incorporando elementos como violino e percussão leve.

Encerrando o trabalho, “The Brave” apresenta uma atmosfera otimista e nostálgica, com influências claras do hard rock dos anos 1980, remetendo à sonoridade de bandas como Bon Jovi na fase New Jersey, mas mantendo a identidade própria do Tyketto.

Closer to the Sun é, acima de tudo, um álbum que reafirma a capacidade do Tyketto de dialogar com sua herança musical sem soar datado. Com composições bem estruturadas, performances consistentes e uma produção eficiente, o disco se posiciona como um dos lançamentos mais sólidos do hard rock melódico recente, agradando tanto fãs de longa data quanto novos ouvintes.

***ENGLISH VERSION***

Tyketto return in 2026 with Closer to the Sun, their sixth studio album, reaffirming the longevity and enduring relevance of one of melodic hard rock’s most consistent acts. Led by Danny Vaughn, the band delivers a record that balances lyrical maturity with musical energy, exploring universal themes such as love, loss, and the realities of everyday life without straying from its core identity.

Musically, the album moves seamlessly between the punch of classic hard rock and the emotional depth of power ballads, echoing influences from bands like Whitesnake and Aerosmith while maintaining a contemporary edge. Recorded across multiple studios in the UK and Europe — including the legendary Rockfield Studios in Wales — the album benefits from a polished production that highlights both its weight and melodic sensibility.

The lineup features Harry Scott Elliott (guitars), Ged Rylands (keyboards), Chris Childs (bass), and Johnny Dee (drums), a seasoned group of musicians whose tight and dynamic performances elevate the material throughout the record.

Opening track “Higher Than High” sets the tone with a driving, no-nonsense hard rock approach, underpinned by a precise rhythm section, versatile guitar work, and Vaughn’s commanding vocal delivery. “Starts With a Feeling” follows with a more accessible angle, built around acoustic foundations and a highly memorable chorus that showcases the band’s melodic strengths.

“Bad for Good” leans into classic influences, combining a dynamic rhythmic structure with standout contributions from the bass and drums, while “We Rise” emerges as one of the album’s most anthemic moments, pairing an acoustic intro with a soaring chorus clearly designed for the live arena.

The band’s versatility comes to the forefront in “Donnowhuddidis,” a blues-infused track that blends hard rock with rhythm and blues elements, driven by a lively piano performance. The title track, “Closer to the Sun,” offers a more layered composition, effectively functioning as a modern power ballad with a strong emphasis on vocal expression and acoustic textures.

“Harleys & Indians (Riders in the Sky)” delivers a high-energy, road-inspired atmosphere, featuring prominent harmonica work and a driving groove, while “Hit Me Where It Hurts” brings the focus back to a heavier, more straightforward hard rock attack, standing out as one of the album’s most intense cuts.

Among the more emotional highlights, “The Picture” stands as a textbook power ballad, anchored by a deeply expressive vocal performance and refined instrumental arrangements. In contrast, “Far and Away” explores a more stripped-down, acoustic-driven approach, incorporating subtle elements such as violin and light percussion to create a more intimate soundscape.

Closing track “The Brave” wraps up the album on an uplifting and nostalgic note, drawing clear inspiration from the late ’80s hard rock sound — particularly reminiscent of Bon Jovi’s New Jersey era — while still retaining Tyketto’s distinct identity.

Ultimately, Closer to the Sun is a record that reinforces Tyketto’s ability to honor their musical roots without sounding dated. With strong songwriting, consistent performances, and a well-balanced production, the album stands as a solid addition to the contemporary melodic hard rock landscape, appealing to longtime fans and newcomers alike.

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