O Clássico "Natalino" dos Garotos Podres

 

Enquanto algumas canções abordando o tema natal versam sobre o lado mágico e poético dessa época, há também quem veja um outro lado, assim como John Lennon em "Happy Xmas (The War is Over). 

E a visão de um grupo de Punk Rock brasileiro, nascido nos anos da ditadura, os paulistas do Garotos Podres, só poderia ser sobre o lado mais comercial da data, uma crítica ao capitalismo e de como os menos favorecidos entenderiam o fato do bom velhinho ser seletivo, e só algumas crianças receberem presentes.

Lançada no álbum "Mais Podres do que Nunca" (1985), e escrita pelo vocalista Mao, originalmente composta para trilha de uma peça de teatro,  a música  "Papai Noel Velho Batuta" já no seu título traz sarcasmo, substituindo o "adjetivo" original, que seria "Filho da Puta".

O autor usou do artifício do trocadilho para ludibriar os censores e evitar que a música fosse cortada e impedida de ser lançada. Mas, para bom entendedor, meia palavra basta.

De andamento direto e clássico do Punk Rock, letras de protesto e anti-sistema, "Papai Noel Velho Batuta" é de uma simplicidade genial, e ataca o caráter consumista da data e fala sobre a desigualdade social, como podemos notar em frases como "Papai Noel velho batuta, rejeita os miseráveis, eu quero matá-lo, aquele porco capitalista, presenteia os ricos, e cospe nos pobres"

Mao também critica sem piedade o fato de o natal ser originalmente um festa de origens de outras culturas, mas que a igreja católica se apoderou e adaptou, assim como os que transformaram também a data em algo puramente consumista e comercial.

O Garotos Podres segue na ativa, e após alguns imbróglios judiciais, liderado novamente pelo vocalista original Mao, que recuperou os direitos de usar o nome da banda, apesar de um processo ainda seguir, sendo o único integrante original que restava. Durante o período em que estava impedido de usar o nome original, Mao criou o Satânico Dr Mao e os Espiões Secretos.

Texto: Carlos Garcia

Fotos: Divulgação/Arquivo da Banda; André Alves BG - Alquimia Rock Club 

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Formação:

Mao: vocais

Deedy: guitarra

Uel: baixo

Tony Karpa: bateria

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Carcass: 8 Anos Depois, Mais um Álbum de Refinado Metal Extremo

8 anos de passaram depois do álbum que marcou o retorno do Carcass, com "Surgical Steel" (2013), e ao contrário de algumas bandas que ficam anos sem lançar algo, e não aproveitam praticamente em nada o tempo para criar algo relevante, Billy Steer e Jeff Walker apresentaram um álbum de excelente qualidade musical, "Torn Arteries"

Além da refinada técnica, qualidade nas composições e excelente produção, o disco traz uma apresentação gráfica curiosa e criativa, com a arte de capa e encartes trazendo um coração formado por vegetais em um fundo branco. 

Em cada folha do encarte, podemos acompanhar o coração se deteriorando. Esse tipo de arte é inspirada na técnica japonesa chamada kusôzu. Outra curiosidade é o título do álbum, que é alusão a uma antiga demo da banda nos anos 80.

Musicalmente, "Torn Arteries" traz elementos que remetem a toda a discografia da banda, e mesmo que o refino técnico e melódico seja mais evidente, a brutalidade e agressividade também dão as caras.

Na faixa título e de abertura, por exemplo, "Torn Arteries", temos uma enxurrada de brutalidade e velocidade, entrecortada por passagens com melodia, fazendo a ligação do Carcass mais extremo com o mais técnico.

Aqueles toques de senso de humor também estão aí, como nas nomenclaturas longas de algumas músicas, e na brincadeira com o título de "Eleanor Rigor Mortis", que na parte sonora traz peso descomunal e andamento cadenciado, riff graves e solos de técnica e melodia.

É bom já destacar o trabalho primoroso da gravação, onde podemos ouvir com clareza todos os instrumentos, de modo que é possível perceber minuciosamente os riffs, solos e arranjos, e claro, o trabalho impressionante da bateria de Daniel Wilding.

Difícil ir apontando destaques, mas elegi três favoritas, que creio que expressam bem a capacidade musical e técnica da banda, e "The Devil Rides Out" é, sendo clichê, uma aula de Death Metal Melódico, com variações, seus riffs galopantes, trabalho primoroso nas melodias e solos das guitarras, baixo trovejante e bateria absurdamente técnica, porém veloz e brutal quando necessário.

"Flesh Ripping Sonic Torment Limited", com seus mais de 9 minutos, seria uma peça de "Progressive Death Metal"? Cheia de variações, a faixa transita por momentos de puro peso e brutalidade, contrastando com trechos límpidos e melodiosos, e claro, uma avalanche de riffs.

"Dance of Ixtab (Psychopomp and Circumstance March Number 1)", que foi um dos singles de apresentação, tem peso e "groove", e o trabalho percussivo com trechos que se assemelham a uma marcha marcial.

"Torn Arteries" fica um pouco atrás de seu antecessor, mas não é nenhum demérito, pois a qualidade aqui é muito alta, e o trio, que tem ainda o membro honorário Tom Draper nas guitarras, concebeu mais uma peça de Metal Extremo de refino técnico, com melodia e brutalidade bem dosadas. 

Texto: Carlos Garcia

Banda: Carcass
Álbum: "Torn Arteries" 2021
País: Inglaterra
Estilo: Death Metal, Melodic Death Metal
Selo: Nuclear Blast/Shinigami Records

Confira o Álbum no site do selo

Tracklist

1. Torn Arteries
2. Dance of Ixtab (Psychopomp & Circumstance March No. 1 in B)
3. Eleanor Rigor Mortis
4. Under the Scalpel Blade
5. The Devil Rides Out
6. Flesh Ripping Sonic Torment Limited
7. Kelly’s Meat Emporium
8. In God We Trust
9. Wake up and Smell the Carcass / Caveat Emptor
10. The Scythe’s Remorseless Swing

Seven Spires: Aprimoramento e Surpresas no Metal Sinfônico

A banda Seven Spires é uma das bandas mais promissoras do Symphonic Metal atual. Fiquei muito animada desde que eles anunciaram seu novo álbum intitulado “Gods of Debauchery”. Lançado no dia 10 de setembro via Frontiers Records, para mim este é um dos melhores álbuns de 2021.

Em “Gods of Debauchery” é como se a banda misturasse os melhores elementos experimentados em seus dois álbuns anteriores e os transformassem em algo muito bem aprimorado. 

A introdução do álbum já impressiona com apenas 1 minuto e 42 segundos de duração. Adrienne cantando em um tom suave com um belo arranjo sinfônico nos prepara para a faixa título, “Gods of Debauchery”, apesar da introdução super sinfônica, minha expectativa foi completamente quebrada pelos vocais guturais de Adrienne e isso foi incrível!!! 

Em “The Cursed Muse” é comprovado que não é porque uma música tem um arranjo sinfônico que ela será algo suave. Em seguida temos a faixa “Ghost of Yesterday”, e é impossível não admirar a versatilidade de Adrienne, inclusive quando ela arrisca algo super pop como “Lightbringer”. 

Os conservadores irão odiar, mas eu me diverti muito com a ousadia de Adrienne ao ponto de fazer uma coreografia durante o clipe da música. 

Fiquei fascinada com “Echoes of Eternity” e recomendo fortemente para que todos ouçam!! Para mim, “Shadow on an Endless Sea” é arrepiante, principalmente no refrão quando Adrienne traz à tona toda a dramaticidade da música com seus vocais limpos. Em “Dare to Live” os arranjos orquestrais deram um toque mais requintado à música. 

Como é bom sentir que o metal sinfônico está em uma boa safra novamente!! Toda vez que eu ouço “In Sickness, In Health”, eu sinto um clima mais cinematográfico, diria até que essa música é a mais fácil de se ouvir, caso você não esteja habituado ao som da banda.

E agora nem sei o que falar sobre “This God is Dead”, pois trata-se de um dueto com um dos meus vocalistas masculinos favoritos, Roy Khan (Conception), então qualquer elogio que eu fizer será totalmente suspeito. 

Dez minutos é  pouco para eu poder apreciar essa obra prima!! Para mim a faixa “Oceans of Time” tem uma introdução tão épica e refrão tão cativante que não perde nada para bandas mais experientes como Rhapsody, Nightwish e Epica. 

Em seguida, a absurda “The Unforgotten Name”, um belo dueto entre Adrienne e Jon Pyres (Threads of Fate). Essa poderia ser só mais uma balada de metal, mas eles entregaram uma verdadeira obra dramática cheia de melancolia. 

Em seguida “Gods Amongst Men” tem um bombardeio com guturais de Adrienne e mais uma vez a quebra de expectativas, dessa vez com um coro cantando um refrão memorável. 

Os instrumentais de “Dreamchaser” por um momento me fizeram perguntar se eu ainda estava ouvindo Seven Spires ou se o Spotify havia inciado uma playlist aleatória de Black Metal. Chris Dovas espanca a bateria sem dó, enquanto os teclados me lembram um pouco o Cradle of Filth.

Ainda assim, está longe de ser uma cópia. Cada vez que ouço essa música eu percebo algo a mais e me apaixono ainda mais. 

“Through Lifetimes” é a penúltima faixa do álbum e sua sinfonia dá uma sensação de encerramento, como se todos os eventos estivessem sendo concluídos e te preparando para o fim de uma incrível peça que você vai lamentar ter acabado.

Se “Gods of Debauchery” fosse um filme, provavelmente “Fall With Me” seria o momento em que subiriam os créditos e como nos filmes da Marvel você ficaria aguardando para ver se não haveria nenhuma cena após. Infelizmente não, só resta começar novamente. 

Esse álbum é tão bom, que eu realmente não consigo pular nenhuma faixa. Apesar de ambicioso, o Seven Spires chegou sem prometer a obra mais épica de todos os tempos, quebrou todas as expectativas e entregou um dos melhores álbuns do ano. 

Só não direi o melhor porque o ano ainda não acabou e ainda dá tempo para mais alguma surpresa, mas no fundo eu dúvido que haverá mais algum álbum que irá me causar o mesmo impacto.

Texto: Raquel de Avelar 

Edição: Carlos Garcia

Banda: Seven Spires

Álbum: "Gods of Debauchery" 2021

País: USA

Estilo: Symphonic Metal

Selo: Frontiers

Site Oficial

Tracklist: 

1. Wanderer’s Prayer 
2. Gods Of Debauchery 
3. The Cursed Muse 
4. Ghost Of Yesterday 
5. Lightbringer 
6. Echoes Of Eternity 
7. Shadow On An Endless Sea 
8. Dare To Live 
9. In Sickness, In Health 
10. This God Is Dead 
11. Oceans Of Time 
12. The Unforgotten Name 
13. Gods Amongst Men 
14. Dreamchaser 
15. Through Lifetimes 
16. Fall With Me

Paradise Lost: "At the Mill", um " Ao Vivo" Marcante na Era Pandemica

Durante o período da pandemia e impossibilitadas de fazer turnês, as bandas tiveram que se adaptar, e uma das alternativas foram as lives e shows em streaming, com alguns criando eventos com vários atrativos à plateia que acompanharia a distância. 

O Paradise Lost foi uma dessas bandas que experimentou a experiência de levar um show seu, com todos os preparativos de um concerto convencional. O grupo inglês montou o seu palco na boate The Mill, nas proximidades de sua terra natal, Yorkshire, e no dia 5 de novembro do ano passado transmitiu ao vivo a apresentação, que culminou neste álbum e DVD, "At the Mill".

A qualidade sonora é muito boa, e apesar de ser uma situação bem diferente, tocar em um palco, como se fosse um show convencional, mas para uma plateia que você não pode ver, a banda conseguiu transmitir emoção, sentindo os milhares de olhos que os acompanhavam e vibravam a distância, em suas casas.

O show traz músicas que englobam todas as fases do Paradise Lost, incluindo do "Host" (1999), que foi recebido com desconfiança e teve muitas críticas negativas por causa da guinada mais profunda na sonoridade, iniciada com o "One Second" (1997).

Mas é incrível como essas músicas soam uniformes, de maneira alguma parecendo como se fossem de uma outra banda. 

Isso mostra o quanto é forte a identidade dos caras, um nome do seleto grupo dos que construiram uma sonoridade bem própria, e as faixas que transitam pelo Doom, Gothic e os flertes com o Synth Pop, fluem naturalmente, assim como as que unem esses elementos todos que compoem a música dos ingleses.

O Paradise desfila com maestria músicas como "Gothic", "One Second", "As I Die", "Ember's Fire", "So Much is Lost" e inclusive  do mais recente trabalho de estúdio, "Obisidian", que pela primeira vez foram tocadas ao vivo e dessa maneira bem diferente, mas naturalmente inclusas, pois em condições "normais", este show seria da tour do álbum. Temos então as versões ao vivo das ótimas "Ghosts", "Fall From Grace" e "Darkest Thoughts".

"At the Mill" é um registro histórico, em um momento muito diferente e marcante, e somente isso seria necessário para torná-lo singular e chamar a atenção do ouvinte, mas vai além, pois é uma excelente apresentação, com um set-list primoroso.

Texto: Carlos Garcia

Banda: Paradise Lost
Álbum: "At the Mill" 2021
Estilo: Doom Metal, Gothic Metal
País: Inglaterra

Selo: Nuclear Blast/Shinigami Records

Site oficial

"Darker Thoughts" vídeo

Tracklist
1. Widow
2. Fall from Grace
3. Blood And Chaos
4. Faith Divides Us - Death Unites Us
5. Gothic
6. Shadowkings
7. One Second
8. Ghosts
9. The Enemy
10. As I Die
11. Requiem
12. No Hope In Sight
13. Embers Fire
14. Beneath Broken Earth
15. So Much Is Lost
16. Darker Thoughts

Uriah Heep: Registro Histórico, Enérgico e Orgânico no Sweden Rock 2009

 

São mais de 50 anos desta instituição do Classic Rock/Prog Rock Uriah Heep, que segue lançando material inédito de qualidade, além de muitos lançamentos especiais, como Box Sets e Live Albums como este ótimo "Official Bootleg: Live AtSweden Rock 2009".

O show no festival foi durante a tour de "Awake the Sleeper", e trazia ainda o grande Trevor Bolder no baixo, falecido em 2013. 

O som está muito bom, orgânico, capturando e transmitindo toda a energia da apresentação, um bootleg oficial justamente por ter um som muito bom, apesar da apresentação não ter sido programada para ser gravada e lançada oficialmente, e isso contribuiu para a espontaneidade do show.

Dentre as faixas presentes, estão vários dos clássicos obrigatórios nas apresentações da banda, como "Stealin'", "Easy Livin'", "Gypsy" e "July Morning".

Do álbum da época, o "Wake the Sleeper", duas faixas, "Ghost of the Oceans" e "Angels Walk With You" e   ambas soam muito bem ao lado dos clássicos, mostrando a força desses gigantes.

Os momentos de maior destaque dentro de um set maravilhoso, são as versões para "July Morning" e "Look at Yourself", que sempre dão espaço para a banda fazer versões mais longas e improvisos. Altas doses de musicalidade, com Bernie Shaw soando excelente, alcançando notas altas com naturalidade. 

Mick Box e seu estilo todo próprio, seu feeling e personalidade (provavelmente ainda um dos mais injustiçados guitarristas do Heavy/Rock), e Lanzon, sempre incrível ao Hammond. E ainda, a cozinha impecável com o saudoso Trevor e a pegada revigorante de Russel Gilbrook. Que banda!

Vale registrar também a sempre interativa "Lady in Black", que faz o público participar efusivamente de seu refrão. 

Ótimo registro ao vivo, orgânico, empolgante, mostrando toda a classe e categoria de um dos gigantes da história do Heavy Rock, e que merecia muito, mas muito mais reconhecimento. 

Texto: Carlos Garcia

Banda: Uriah Heep
Álbum: "Official Bootleg Live At Sweden Rock 2009"

País: Inglaterra

Estilo: Classic Rock, Hard Rock, Prog Rock

Selo: earMusic/Shinigami Records

Site oficial Uriah Heep

Adquira o álbum na Shinigami

Tracklist
1. Sunrise
2. Stealin
3. Gypsy
4. Look At Yourself
5. Ghost Of The Ocean
6. Angels Walk With You
7. July Morning
8. Easy Living
9. Lady In Black

Kiko Shred: Guitarrista Une-se a Banda Espanhola Death Keepers

O guitar-hero brasileiro Kiko Shred foi anunciado como novo guitarrista da banda espanhola Death Keepers, que passa a contar com integrantes de três diferentes países.

A banda foi formada no final de 2011, pela fusão da experiência e talento de músicos que se conheceram em Barcelona, ​​e se empenharam em reunir o melhor do Heavy Metal em seu estilo .

A banda possui três registros de estúdio : 

- On the sacred way 2014

- Rock this world ( EP ) 

- Rock This World (Full-Lenght) 2018

Em 2018 o vocalista americano Michael Vescera ( ex Malmsteen , ex Loudness , ex Dr.Sin ) se uniu à banda . 

Após algumas mudanças de integrantes a banda Death Keepers anunciou a entrada do guitarrista brasileiro Kiko Shred, que já havia tocado com Mike Vescera em duas turnês, no Brasil em 2016 e México em 2018.

Com um reconhecimento mundial que aumenta a cada ano, Kiko tem agora mais uma oportunidade de mostrar seu talento, experiência e técnica, e com certeza somará muito no fortíssimo line-up dos Death Keepers.

Sobre a entrada de Kiko Shred, a banda se pronunciou da seguinte forma : 

"É uma honra anunciar que o virtuoso brasileiro Kiko Shred é o novo guitarrista do Death Keepers. Kiko é um dos melhores guitarristas de Heavy Metal do mundo e já tocou com lendas como U.D.O. (ex-ACCEPT) Tim Ripper Owens (ex-Judas Priest), Blaze Bayley (ex-Iron Maiden), Doogie White  (ex-Rainbow, ex-Yngwie Malmsteen, Michael Schenker, Alcatrazz Official), Michael Vescera (Death Keepers, ex-Loudness, ex-Yngwie Malmsteen), Andre Matos (Angra, Avantasia ...) e Leather Leone entre outros . 

Além de talentoso músico de palco, Kiko também possui vasta experiência em estúdio, tendo lançado 4 álbuns. O mais recente 'Kiko Shred's Rebellion' foi lançado mundialmente pelo selo alemão 'Pure Steel Records' e no Brasil pela 'Heavy Metal Rock Records'. 

Kiko Shred une forças novamente ao lado de Mike Vescera. A banda está muito feliz por poder trabalhar com um dos melhores. Bem-vindo a bordo do Death Keepers Kiko!"

Palavras de Michael Vescera : "Kiko é um grande cara e um grande guitarrista , será incrível tê-lo como parte disso."

Kiko sobre a entrada na banda: "O convite partiu do guitarrista Eddy, que me contatou e perguntou se eu gostaria de fazer parte da banda, ele me disse que o Michael Vescera tinha me recomendado, falado bem de mim. Há planos de uma turnê européia em 2022 e logo em seguida gravaremos um novo álbum."

O atual line up do Death Keepers é:

🇺🇸 Mike Vescera - vocais 

🇧🇷 Kiko Shred - guitarra 

🇪🇸 Eddy Gary - guitarra 

🇮🇹 Ivory Gentilini - Baixo 

🇪🇸 Abel Sequera - Bateria

Os Keepers seguem o estilo Heavy Metal, porém com peso e sonoridade modernos, aquele som e energia por excelência que tantos fãs se apaixonaram na década de 80 encontram os desenvolvimentos tecnológicos de nossa era, trazendo assim à vida um som, um show, uma experiência de proporções épicas.

Com este novo line-up crescem as expectativas sobre o Keepers, que possui um grande potencial a ser mostrado, com seu Heavy Metal permeado de melodias e refrãos marcantes, balanceando com maestria toques de virtuosismo e feeling.

Texto: Carlos Garcia (incluindo informações oficiais da banda DK)

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