Interview –The Cruel Intentions: ten years on the road, a new album, and the long-awaited Brazilian tour

Jørn Veberg

Mats Wernerson talks about the band's identity, the reception of All Hail Hypocrisy, and their debut in Brazil in 2027 

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By Thais Navarro (@_thais_navarro) 

Just a few months after the release of All Hail Hypocrisy — The Cruel Intentions' third album —, bassist Mats Wernerson spoke with Road to Metal about life behind the scenes of this Scandinavian band. In the interview, he discusses how the group's identity has solidified over ten years on the road, the impact the Peacemaker soundtrack had on the band's international reach, the current state of the sleaze scene and plans for the coming months: which include, finally, their arrival in Brazil in May 2027. 

Check out the full conversation below! 

Mats, thank you so much for your time and your music. How would you describe The Cruel Intentions (TCI) current identity? You have a unique formula in your songs that makes the band very unique. So how did you develop your identity over the years, and how does it come together now on All Hail Hypocrisy? 

Mats: What we've got going on right now comes from years and years of the four of us playing together, having a good time. I feel we're better than ever today. We know each other so fucking well after 10 years now.  

I think the sound came from the first album: punk rock, a lot of attitude, pretty dirty. The second album was more polished, a bit more melodic. So I think it's a very good mix of those two coming into All Hail Hypocrisy. And I think we found our perfect mix of dirty and melodic in this album, because we don't want to become a full-on melodic rock band, or whatever. We want to keep our identity, which is punk, metal, sleaze, everything in a good mix. And I think we found it perfectly on All Hail Hypocrisy, and it's organic, because of the time spent together, touring and playing. It's super organic and I love the sound of the new album. 

It's definitely a killer album. And you mentioned touring — the reputation of intense TCI live shows is a central part of the band. How is that built on stage and how important is it to you to give fans this intense, memorable live experiences? 

Mats: It's very important, and I don't think we could do anything else about it — it just comes naturally when we get on stage. This past week we were in Gatlinburg, Tennessee, playing two shows. We were very tired from jet lag and some late nights. And the moment we all hit the stage, none of that tiredness mattered anymore — you can't feel any of it. I looked over at Kristian (N. Solhaug, TCI guitar player) and he had this big grin on his face, and I thought, "okay, it's fucking go time." Then it was 100% energy.  

You also feed off the crowd, like the show in Oslo (in May) — a very small venue. This is also something else, because at the bigger shows people are a couple of meters away, but you still feed off the audience (but in smaller venues it's way easier), and seeing people sing along gives you even more energy. So I don't think we could do anything other than 100% rock and roll energy. 

You're coming to Brazil and other countries in Latin America next year. What are your expectations for this tour, and what can Brazilian fans expect? 

Mats: Expectations are actually very high. This is something I've been dreaming about for as long as I can remember — all of us. Lizzy (DeVine, TCI vocalist) was there 10 years ago with Lizzy DeVine Solo. He's been telling some stories, and I have friends from bands like Eclipse and Crashdïet who've been there too — everybody says it's the best. It's a lot of travel, late nights, but still one of the craziest audiences in the world, from what I hear from bands like Iron Maiden and, as I said, my friends.  

So, very high expectations, and I guess Latin America can expect the same from us — we're going to give it all. We're doing headline shows, so it's gonna be longer, gonna do more Vains of Jenna songs. I know there are a lot of Vains of Jenna fans, so we're gonna do a couple more than usual. And just a full-on rock and roll set with a lot of songs from the new album, the classics, and the Peacemaker songs. 

It's cool that you mentioned Peacemaker — how much of a difference did it make for you as a band? I watched this TV show partly because of the tracklist, and the scene with the Vigilante walking out of prison to Jawbreaker was mind-blowing. What was it like to appear in the show, and how much of a difference did it make for the band? 

Mats: It had a huge impact, starting with the first trailers. We had Borderline Crazy in the American and Canadian TV commercial trailer before the show even started. Then streaming went off the charts — a lot of streaming from South America, the UK and America, which we hadn't seen before. We used to have Sweden at the top, but now I think Brazil is actually our top country on Spotify, at least over the last year.  So the streaming was crazy. The show aired one episode a week, If i remember correctly, and the fourth episode had the Vigilante scene. After that, the YouTube channel, Instagram and Facebook blew up, with comments like "thank you James Gunn for giving me this band." Comments asking us to come to Brazil became even more common, which I love. It was very surreal to hear our music in a James Gunn show — we love James Gunn, and Peacemaker is a really good show.

You mentioned Crashdïet, and we're in a great run of releases right now from the sleaze scene. How would you describe its current state, and what do you expect going forward? 

Mats: I think it's amazing what's happening with the sleaze scene right now. It feels like a real revival, with us, Crashdïet and Confess releasing singles and albums together throughout the spring this year. And to see people all over the world become very happy about these singles and albums releasings. I think it's an amazing time right now for our type of music, sleaze rock and rock and roll in general. A lot of good bands, a lot of good albums coming out. 

Where do you and the band usually look for musical references? Do other art forms inspire you, inside or outside rock music? 

Mats: It's so hard to tell what inspires me. When I write music, it's usually like the state of mind you're in at the time. I don't actually listen to much music while I'm writing my own music, because I'm too occupied with this. But leading up to All Hail Hypocrisy, I was listening a lot to Tuk Smith and the Restless Hearts, which I think shows through a bit in some songs — maybe When Eden Burn leans a little more melodic, rock and roll type of thing.  

So inspiration can come from anything: daily life, just living, basically. I write most of the music together with Lizzy, and he writes all the lyrics, so I think his inspiration comes from his life, his experiences, the 10 years with the crew, all the late nights, the parties and the tours we've done together. A lot has happened, and we usually talk about that stuff and laugh about it while we write songs. Like "Porridge Head", for example. 

I was actually going to ask you specifically about that one. 

Mats: It's a very special song. I had that riff for a long time. It's a special riff; I think it was Erik Martensson from Eclipse, our producer, who said the riff was fucking awesome, and we kept working on it but couldn't find the right theme for the lyrics. So Lizzy started writing about "porridge head". Porridge Head it's a term used within the band, we've been using it for 10 years. Now, it's become more of a thing: we have hats, I have a t-shirt that says "Porridge Head," and people started talking about it, which was very funny for us to see. I think some of the verses are actually about me, from when I was younger and drinking a lot. So that's a Porridge Head.  

Like the line about “staints of vomit on your chest from food you never have? 

Mats: Maybe. Maybe it has happened. Who knows! 

I also love the lyrics. Lizzy, as you said, is a very good songwriter too. 

Mats: Yes, very good. His lyrics are insanely good, and there is dark and there is humor — sometimes very serious, sometimes just like "fuck off". I love his mix and his style of writing, and he comes up with everything so fast. 

Would you say Porridge head is your favorite song on the album, or do you have other ones?

Mats: It depends. I listened to this album so many times while we were mixing and leading up to the release. A lot in the car, at the gym, or out running, just to figure out how we should put the track order. So I've had a lot of favorite songs over the months leading up to release, and it's kept changing since we started playing these songs live. It changes from show to show.  Right now I think "Triple Threat" is my favorite to play live, because it's brutal — hard, heavy, fast, it's got everything, and people really enjoy it when we play the new songs, especially "Triple Threat" and "All Hail Hypocrisy." So it's different songs for different days. 

Do you want to play it live? And more songs from the album? 

Mats: Yeah, we're going to do more. We actually started rehearsing "Porridge Head" — and I loved it, I love playing it, it's got a lot of punk rock energy. I think we'll put that one on the setlist, for the Latin America dates. 

Now that it's been a few months since All Hail Hypocrisy came out, how do you feel about the public reception? 

Mats: It's been crazy. It's been so good, way beyond anything I could have imagined. When we were done in the studio, Lizzy and I talked and said, "We loved it. This is us, this is our best album for sure." I had a feeling people would like it, but not like this: we've had so many fantastic reviews from all over the world. Road to Metal's review was spectacular. 

We're approaching the end. After three amazing albums, what are your plans for the future in general? Is there something you want to do that you haven't done yet? 

Mats: Plans and goals — let's see. We've got some shows coming up this year: we're going back to America in a few weeks, and just before that we're playing at Rock the Sun in Barcelona with Eclipse and Michael Monroe. We're doing a Swedish tour with Hardcore Superstar in October and November, which I'm really looking forward to. I love Hardcore Superstar, all of us do, we're big fans of the music and the guys, and we get along really well with them. That's the plan for now.  Next year there's going to be even more shows — we're doing the Monsters of Rock Cruise in May, then heading straight to Mexico and all the Latin America dates, which is a dream come true. Another dream would be Japan. we've never been there, so that's the next goal, to get a couple of shows in Japan. And then we're starting to write the fourth album right now. We have started looking into titles, sounds, songs, I've got a couple of riffs.  

That's very good to hear.  Would you like something else? 

Mats: I'm just very excited to come to Brazil and the other countries. I've never been to Latin America — I've only been to Mexico, around Tulum, with the cruises. So I'm very excited to see all those countries in just five or six days. It's going to be very hectic, but that's what I'm looking forward to the most: playing these songs for what seems to be our biggest fan base. 

We've never had a response to a tour announcement like we did with Latin America. It was crazy, hundreds of comments and shares, people saying "fuck yeah, finally," because they'd been waiting so long. It's been like 10 years. I remember the first time someone wrote "come to Brazil," it was like 10 or 11 years ago, and I never thought we'd make it. Right from when we started, people were already writing "come to Brazil," "come to Argentina." So I'm very happy to go there and play these new songs for you guys. 

"Come to Brazil" is indeed a very popular thing here, we're very insistent. 

Mats: Yes, and it worked! This time it really fucking worked.  

The Cruel Intentions is coming to Brazil in May 2027. For more information, click here. Don't miss it! 

Entrevista – The Cruel Intentions: Dez anos de estrada, um novo álbum e a esperada turnê brasileira

Jørn Veberg

Mats Wernerson fala sobre a identidade da banda, a recepção de All Hail Hypocrisy e a esperada estreia no Brasil em 2027

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Por Thais Navarro (@_thais_navarro)

Poucos meses após o lançamento de All Hail Hypocrisy, terceiro álbum do The Cruel Intentions, o baixista Mats Wernerson conversou com a Road to Metal sobre os bastidores da banda escandinava. Na entrevista, ele fala sobre como a identidade sonora do grupo se consolidou ao longo de dez anos de estrada, o impacto que a trilha sonora de Peacemaker teve no alcance internacional da banda, o momento atual da cena sleaze e os planos para os próximos meses — que incluem, finalmente, a chegada ao Brasil em maio de 2027.

Confira a conversa completa abaixo!

Mats, muito obrigada pelo seu tempo e pela sua música. Como você descreveria a identidade atual do The Cruel Intentions (TCI)? Vocês têm uma fórmula única nas músicas que torna a banda muito singular. Como vocês desenvolveram essa identidade ao longo dos anos, e como ela se consolida agora em All Hail Hypocrisy?

Mats: O que temos hoje vem de anos e anos de nós quatro tocando juntos, nos divertindo. Sinto que estamos melhores do que nunca hoje. A gente se conhece muito bem depois de 10 anos.

Acho que o som veio do primeiro álbum: punk rock, muita atitude, bem sujo. O segundo álbum foi mais polido, um pouco mais melódico. Então acho que é uma mistura muito boa dessas duas fases chegando em All Hail Hypocrisy. E acho que encontramos nosso equilíbrio perfeito entre sujeira e melodia nesse álbum, porque não queremos nos tornar uma banda totalmente melódica de rock, nem nada disso. Queremos manter nossa identidade, que é punk, metal, sleaze, tudo em uma boa mistura. E acho que encontramos isso perfeitamente em All Hail Hypocrisy, e é orgânico, por causa do tempo que passamos juntos, tocando e em turnê. É super orgânico e eu amo o som do novo álbum.

É definitivamente um álbum incrível, E você mencionou as turnês — a reputação dos shows intensos do TCI é uma parte central da banda. Como isso é construído no palco e o quanto é importante pra você entregar aos fãs essa experiência ao vivo intensa e memorável?

Mats: É muito importante, e acho que não conseguiríamos fazer diferente: simplesmente acontece naturalmente quando subimos ao palco. Essa última semana estivemos em Gatlinburg, Tennessee, tocando dois shows. Estávamos muito cansados por causa do jet lag e de algumas noites mal dormidas. E no momento em que subimos ao palco, nada daquele cansaço importava mais — você não sente nada disso. Olhei pro Kristian (N. Solhaug, guitarrista do TCI) e ele tinha aquele sorriso enorme no rosto, e pensei: "ok, agora é hora do show, porra." Aí foi 100% de energia.

Você também se alimenta da energia da plateia, como no show de Oslo (em maio) — um local bem pequeno. Isso também é outra coisa, porque nos shows maiores as pessoas ficam a alguns metros de distância, mas ainda assim você se alimenta dessa energia da plateia, e ver as pessoas cantando junto te dá ainda mais energia. Então acho que não conseguiríamos fazer nada além de 100% de energia rock and roll.

Vocês vêm ao Brasil e a outros países da América Latina no próximo ano. Quais são suas expectativas para essa turnê, e o que os fãs brasileiros podem esperar?

Mats: As expectativas estão muito altas, na verdade. É algo que eu sonho desde que consigo me lembrar — todos nós. O Lizzy (DeVine, vocalista do TCI) esteve no Brasil há 10 anos com o Lizzy DeVine solo. Ele tem contado algumas histórias, e eu tenho amigos de bandas como Eclipse e Crashdïet que também já estiveram lá — todo mundo diz que é incrível. São muitas viagens, noites longas, mas ainda assim uma das plateias mais insanas do mundo, pelo que ouço desde bandas como Iron Maiden e, como eu disse, até dos meus amigos. Então, as expectativas estão muito altas, e acho que a América Latina pode esperar o mesmo de nós — vamos dar tudo de nós. Vamos fazer shows como headliners, então vai ser mais longo, vamos tocar mais músicas do Vains of Jenna. Sei que tem muitos fãs do Vains of Jenna, então vamos tocar algumas a mais do que o normal. É um setlist totalmente rock and roll, com muitas músicas do novo álbum, os clássicos, e as músicas do Peacemaker.

Interessante você ter mencionado o Peacemaker — o quanto isso fez diferença pra vocês como banda? Eu assisti essa série de TV em parte por causa da trilha sonora, e a cena do Vigilante saindo da prisão ao som de Jawbreaker foi ˜mind-blowing˜. Como foi aparecer na série, e o quanto isso mudou as coisas pra banda?

Mats: Teve um impacto enorme, começando já pelos primeiros trailers. Tivemos "Borderline Crazy" no comercial de TV americano e canadense antes mesmo da série estrear. Depois o streaming disparou — muito streaming vindo da América do Sul, do Reino Unido e dos Estados Unidos, coisa que a gente nunca tinha visto antes. Antes a Suécia era nosso país número um, mas agora acho que o Brasil é o nosso país número um no Spotify, pelo menos no último ano.

Então o streaming ficou uma loucura. A série ia ao ar com um episódio por semana, se não me engano, e o quarto episódio teve a cena do Vigilante. Depois disso, o canal no YouTube, o Instagram e o Facebook explodiram, com comentários tipo "obrigado, James Gunn, por me apresentar essa banda". Comentários pedindo pra gente ir ao Brasil ficaram ainda mais comuns, e eu amo isso. Foi muito surreal ouvir nossa música em uma série do James Gunn — a gente ama o James Gunn, e Peacemaker é uma série muito boa.

Você mencionou o Crashdïet, e estamos em uma ótima fase de lançamentos vindos da cena sleaze. Como você descreveria o estado atual dessa cena, e o que você espera daqui pra frente?

Mats: Acho incrível o que está acontecendo com a cena sleaze agora. Parece um verdadeiro renascimento, com a gente, o Crashdïet e o Confess lançando singles e álbuns juntos ao longo desta primavera. E ver pessoas do mundo todo ficando muito felizes com esses lançamentos de singles e álbuns. Acho que é um momento incrível pro nosso tipo de música, sleaze rock e rock and roll em geral. Muitas bandas boas, muitos álbuns bons saindo.

Onde você e a banda costumam buscar referências musicais? Outras formas de arte inspiram vocês, dentro ou fora do rock?

Mats: É muito difícil dizer o que me inspira. Quando escrevo música, geralmente é mais o estado de espírito em que você está naquele momento. Eu não costumo ouvir muita música enquanto estou escrevendo a minha própria, porque fico muito ocupado com isso. Mas no período antes de All Hail Hypocrisy, eu estava ouvindo bastante Tuk Smith and the Restless Hearts, o que acho que transparece um pouco em algumas músicas — talvez "When Eden Burn" penda um pouco mais pro lado melódico, tipo rock and roll.

Então a inspiração pode vir de qualquer lugar: da vida cotidiana, simplesmente de viver, basicamente. Eu escrevo a maior parte da música junto com o Lizzy, e ele escreve todas as letras, então acho que a inspiração dele vem da vida dele, das experiências dele, dos 10 anos com a galera, todas as noites tarde da madrugada, as festas e as turnês que fizemos juntos. Muita coisa aconteceu, e a gente costuma conversar sobre isso e rir enquanto escrevemos as músicas. Tipo "Porridge Head", por exemplo.

Eu ia perguntar justamente sobre essa.

Mats: É uma música muito especial. Eu tinha aquele riff há muito tempo. É um riff especial; acho que foi o Erik Martensson, da Eclipse, nosso produtor, que disse que o riff era foda, e a gente continuou trabalhando nele, mas não conseguia encontrar o tema certo pra letra. Então o Lizzy começou a escrever sobre "porridge head". "Porridge Head" é um termo usado dentro da banda, a gente usa isso há 10 anos. Agora virou mais uma coisa nossa: temos bonés, eu tenho uma camiseta que diz "Porridge Head", e as pessoas começaram a falar sobre isso, o que foi muito engraçado pra gente ver. Acho que alguns dos versos são na verdade sobre mim, de quando eu era mais novo e bebia muito. Então é isso, um Porridge Head.

Tipo a parte "stains of vomit on your chest of food you never had"?

Mats: Talvez. Talvez já tenha acontecido. Quem sabe!

Eu também amo as letras. O Lizzy, como você disse, é um excelente letrista.

Mats:  Sim, ele é muito bom. As letras dele são insanamente boas, tem um lado sombrio e tem humor — às vezes bem sério, às vezes só tipo "foda-se". Eu amo a mistura e o estilo de escrita dele, e ele cria tudo tão rápido.

Você diria que "Porridge Head" é sua música favorita do álbum, ou tem outras?

Mats: Depende. Eu ouvi esse álbum tantas vezes enquanto estávamos mixando e no período antes do lançamento. Muito no carro, na academia, ou correndo, só pra descobrir como deveríamos organizar a ordem das faixas. Então tive várias músicas favoritas ao longo dos meses antes do lançamento, e isso continuou mudando desde que começamos a tocar essas músicas ao vivo. Muda de show pra show.

Agora mesmo acho que "Triple Threat" é minha favorita pra tocar ao vivo, porque é brutal — pesada, rápida, tem tudo, e as pessoas curtem muito quando tocamos as músicas novas, especialmente "Triple Threat" e "All Hail Hypocrisy". Então é uma música diferente pra cada dia.

Vocês querem tocá-la ao vivo? E mais músicas do álbum?

Mats: Sim, vamos fazer mais. Na verdade, já começamos a ensaiar "Porridge Head" — e eu amei, adoro tocá-la, tem muita energia punk rock. Acho que vamos colocar essa no setlist, pras datas da América Latina.

Agora que já se passaram alguns meses desde o lançamento de All Hail Hypocrisy, como você se sente em relação à recepção do público?

Mats: Tem sido uma loucura. Tem sido muito bom, muito além de qualquer coisa que eu poderia imaginar. Quando terminamos no estúdio, eu e o Lizzy conversamos e dissemos: "Nós nos amamos. Isso somos nós, esse é com certeza nosso melhor álbum." Eu já tinha um pressentimento de que as pessoas iriam gostar, mas não nesse nível: tivemos tantas críticas fantásticas do mundo todo. A crítica da Road to Metal foi espetacular.

Estamos chegando ao final. Depois de três álbuns incríveis, quais são seus planos para o futuro em geral?

Mats:  Planos e metas — vamos ver. Temos alguns shows chegando ainda este ano: voltaremos aos Estados Unidos em algumas semanas, e pouco antes disso vamos tocar no Rock the Sun, em Barcelona, com Eclipse e Michael Monroe. Vamos fazer uma turnê sueca com o Hardcore Superstar em outubro e novembro, que estou muito ansioso pra fazer. Eu amo o Hardcore Superstar, todos nós amamos, somos grandes fãs da música e da galera, e nos damos muito bem com eles. Esse é o plano por enquanto.

No próximo ano vamos ter ainda mais shows — vamos fazer o Monsters of Rock Cruise em maio, e depois seguir direto pro México e todas as datas da América Latina, que é um sonho se tornando realidade. Outro sonho seria o Japão. Nunca estivemos lá, então essa é a próxima meta, conseguir alguns shows no Japão. E então estamos começando a escrever o quarto álbum agora. Já começamos a pensar em títulos, sons, músicas, já tenho alguns riffs.

É ótimo ouvir isso. Gostaria de acrescentar mais alguma coisa?

Mats: Apenas que estou muito animado para ir ao Brasil e aos outros países. Nunca estive na América Latina — só estive no México, perto de Tulum, em cruzeiros. Então estou muito animado para conhecer todos esses países em apenas cinco ou seis dias. Vai ser bem corrido, mas é isso que estou mais ansioso pra fazer: tocar essas músicas para o que parece ser nossa maior base de fãs.

Nunca tivemos uma resposta a um anúncio de turnê como a que tivemos com a América Latina. Foi uma loucura, centenas de comentários e compartilhamentos, gente dizendo "aí sim, finalmente, porra!", porque estavam esperando havia muito tempo. Já faz uns 10 anos.

Lembro da primeira vez que alguém escreveu "come to Brazil", foi tipo há uns 10 ou 11 anos, e eu nunca pensei que a gente fosse conseguir chegar lá. Desde quando começamos, as pessoas já escreviam "come to Brazil", "come to Argentina". Então estou muito feliz de ir até aí e tocar essas músicas novas pra vocês.

"Come to Brazil" é mesmo uma coisa bem popular por aqui, a gente é bem insistente.

Mats: Sim, e funcionou! Dessa vez funcionou mesmo.

O The Cruel Intentions vem ao Brasil em maio de 2027. Para mais informações, clique aqui. Não perca!

The Cruel Intentions: O Sleaze Rock Ainda Vive — e Continua Perigoso (Also In English)

Indie Recordings (Imp.)

Por Flavio Borges

Existe algo perigosamente honesto no som do The Cruel Intentions. Enquanto boa parte da nova geração do sleaze rock se perde entre homenagens plastificadas aos anos 80 e produções excessivamente polidas, o quarteto sueco-norueguês parece compreender que o verdadeiro espírito do gênero nunca esteve apenas na estética decadente, mas principalmente na sensação de urgência, excesso e caos controlado. Em All Hail Hypocrisy, a banda entrega justamente isso: um disco que soa como gasolina derramada sobre amplificadores valvulados, equilibrando sujeira, melodias gigantescas e uma energia quase punk sem abrir mão da sofisticação de composição.

O detalhe mais impressionante talvez seja a forma como o álbum evita cair na armadilha da nostalgia barata. Sim, existem ecos evidentes de Mötley Crüe, Hanoi Rocks, Backyard Babies e até do punk melódico escandinavo, mas o The Cruel Intentions utiliza essas referências como linguagem, não como muleta. Muito disso passa pela produção cirúrgica de Erik Mårtensson, que consegue manter a agressividade natural da banda intacta enquanto adiciona peso, definição e refrãos gigantescos ao material.

A abertura não perde tempo tentando impressionar artificialmente. Beating in My Chest funciona porque entende exatamente o que um bom opener de sleaze rock precisa entregar: riffs diretos, groove imediato e um refrão construído para explodir ao vivo. A dinâmica entre baixo e bateria merece destaque especial, sustentando a música com uma pulsação quase punk enquanto as guitarras mantêm o clima perigosamente alcoólico que permeia todo o disco. O solo evita exibicionismos desnecessários e trabalha em função da música — algo raro em um estilo tradicionalmente dominado pelo excesso.

Living Out of Line mais cadenciada, a faixa mostra um lado composicionalmente mais maduro da banda. Os versos trabalham tensão de maneira eficiente antes de desembocar em um refrão extremamente acessível, sem soar genérico. O interessante aqui é como o The Cruel Intentions consegue inserir elementos clássicos do hard rock oitentista dentro de uma estrutura que carrega muito mais urgência punk do que glamour sunset strip. O solo, especialmente melódico, adiciona profundidade emocional a uma música que poderia facilmente ter se limitado ao básico.

All Hail Hypocrisy, a faixa-título representa o coração conceitual e sonoro do álbum. Existe um senso quase hínico na construção do refrão, enquanto os backings vocais transformam tudo em algo absurdamente contagiante. O trabalho de baixo é particularmente forte aqui, adicionando peso e movimento constante à composição. A influência de Erik Mårtensson aparece de forma evidente na arquitetura da faixa: cada detalhe parece calculado para maximizar impacto sem comprometer espontaneidade. A aceleração final é puro êxtase sleazy.

Triple Threat, aqui o álbum abraça sem reservas sua faceta mais agressiva. A música trafega entre hard rock clássico e punk escandinavo com naturalidade impressionante, impulsionada por um baixo absurdamente presente e guitarras que nunca param de empurrar a faixa para frente. Os backings funcionam quase como um elemento percussivo adicional, enquanto a ponte pesada antes do solo adiciona contraste suficiente para impedir que a música se torne apenas mais um exercício de velocidade. O uso de wah-wah no solo reforça o lado mais vintage da composição sem soar caricatural.

Todo grande disco de sleaze precisa de uma boa balada — mas Wasteland evita completamente os clichês açucarados do gênero. A instrumentação predominantemente acústica cria uma atmosfera intimista que expõe uma vulnerabilidade raramente vista no restante do álbum. Os vocais roucos funcionam perfeitamente dentro da proposta, enquanto as melodias demonstram um cuidado composicional muito acima da média para bandas do estilo. É uma pausa estratégica que amplia ainda mais o impacto das faixas mais explosivas.

Em When Eden Burns o álbum retorna ao território elétrico apostando em um hard rock musculoso e moderno. Existe uma influência clara do hard europeu dos anos 80 e 90, mas reinterpretada sob uma ótica mais contemporânea e menos caricatural. A condução do baixo durante os versos merece atenção especial, adicionando groove e peso simultaneamente. O refrão é gigantesco, enquanto o solo carrega doses generosas de shred sem jamais perder musicalidade.

Pseudo Genius provavelmente a faixa mais visceral do disco. O The Cruel Intentions mergulha de cabeça em uma abordagem quase street punk, lembrando em vários momentos nomes como Toy Dolls e The Hellacopters. Ainda assim, a banda preserva seu DNA melódico intacto. O resultado é explosivo: rápido, sujo, extremamente cantável e surpreendentemente técnico para algo tão agressivo.

À primeira audição, pode parecer uma das composições mais tradicionais do álbum, mas justamente aí reside sua força. Bad Addiction funciona como uma reafirmação estética do sleaze rock clássico, apostando em grooves familiares, refrões diretos e uma estrutura extremamente objetiva. O diferencial aparece novamente nos detalhes: harmonias vocais muito bem construídas e um solo que adiciona identidade suficiente para evitar qualquer sensação de repetição.

Porridge Head é uma das músicas mais interessantes do disco em termos de textura. Os vocais mais limpos criam um contraste inteligente com o restante do álbum, enquanto a bateria adiciona complexidade rítmica inesperada. O refrão carrega ecos quase sessentistas, mas reinterpretados através da sujeira punk característica da banda. É exatamente esse tipo de escolha que impede All Hail Hypocrisy de soar monotemático.

Em Whatcha Gonna Do a influência setentista aparece de forma mais explícita, especialmente nas linhas de guitarra e no trabalho de sintetizadores discretamente inseridos na mixagem. A música cresce progressivamente sem jamais abandonar o foco melódico, culminando em um dos melhores refrões do álbum. O solo é elegante, melódico e perfeitamente posicionado dentro da narrativa da faixa.

Cashed Out, o encerramento, soa como a síntese definitiva do álbum. Tudo está aqui: os coros gigantescos, a energia punk, os riffs carregados de swagger e a sensação constante de que a banda está prestes a perder o controle — ainda que nunca realmente perca. Existe algo quase autobiográfico na maneira como a faixa encerra o disco, como se o The Cruel Intentions estivesse reafirmando sua própria identidade artística diante de uma cena cada vez mais domesticada.

All Hail Hypocrisy não reinventa o sleaze rock — e felizmente nem tenta. O mérito do The Cruel Intentions está justamente em compreender que o gênero sobrevive menos pela inovação estrutural e mais pela autenticidade da entrega. O quarteto encontra o equilíbrio raro entre caos e precisão, sujeira e refinamento, nostalgia e relevância contemporânea.

Em um cenário onde muitos discos de hard rock moderno soam excessivamente calculados, All Hail Hypocrisy acerta porque transpira perigo, espontaneidade e paixão genuína pelo rock ’n’ roll. E, no fim das contas, talvez seja exatamente isso que esteja faltando para a maioria das bandas atuais.

***ENGLISH VERSION***

There’s something dangerously honest about The Cruel Intentions’ sound. While much of the new generation of sleaze rock gets lost somewhere between plasticized tributes to the ’80s and overly polished productions, the Swedish-Norwegian quartet seems to understand that the true spirit of the genre was never just about decadent aesthetics, but rather about urgency, excess, and controlled chaos. On All Hail Hypocrisy, the band delivers exactly that: a record that sounds like gasoline spilled over tube amplifiers, balancing dirt, gigantic melodies, and near-punk energy without sacrificing compositional sophistication.

Perhaps the album’s most impressive achievement is the way it avoids falling into the trap of cheap nostalgia. Yes, there are obvious echoes of Mötley Crüe, Hanoi Rocks, Backyard Babies, and even Scandinavian melodic punk, but The Cruel Intentions use those references as a language rather than a crutch. Much of that comes down to the surgical production work of Erik Mårtensson, who manages to preserve the band’s natural aggression while adding weight, clarity, and massive choruses to the material.

The opener wastes no time trying to impress artificially. Beating in My Chest works because it understands exactly what a proper sleaze rock opener needs to deliver: direct riffs, immediate groove, and a chorus built to explode live. The chemistry between bass and drums deserves special mention, holding the song together with an almost punk-like pulse while the guitars maintain the dangerously intoxicated atmosphere that permeates the entire record. The solo avoids unnecessary showmanship and serves the song itself — something surprisingly rare in a genre traditionally dominated by excess.

More restrained in tempo, Living Out of Line reveals a more compositionally mature side of the band. The verses build tension efficiently before crashing into an extremely accessible chorus without ever sounding generic. What stands out here is how The Cruel Intentions inject classic ’80s hard rock elements into a structure driven far more by punk urgency than Sunset Strip glamour. The particularly melodic solo adds emotional depth to a song that could easily have settled for simplicity.

The title track, All Hail Hypocrisy, represents the conceptual and sonic core of the album. There’s an almost anthemic quality to the way the chorus is constructed, while the backing vocals turn everything into something absurdly infectious. The bass work is especially strong here, adding both weight and constant movement to the composition. Erik Mårtensson’s influence becomes obvious in the song’s architecture: every detail feels carefully designed to maximize impact without sacrificing spontaneity. The final acceleration is pure sleaze-fueled euphoria.

With Triple Threat, the album fully embraces its most aggressive side. The track moves naturally between classic hard rock and Scandinavian punk, driven by an outrageously prominent bass performance and guitars that never stop pushing the song forward. The backing vocals almost function as an additional percussive layer, while the heavy bridge before the solo adds enough contrast to prevent the song from becoming just another exercise in speed. The wah-wah-driven solo reinforces the track’s vintage spirit without ever sounding cartoonish.

Every great sleaze record needs a proper ballad — but Wasteland completely avoids the genre’s sugary clichés. Its predominantly acoustic instrumentation creates an intimate atmosphere that exposes a vulnerability rarely heard elsewhere on the album. The raspy vocals fit the mood perfectly, while the melodies reveal a compositional care far above the average for bands operating within this style. It’s a strategic breather that ultimately makes the heavier moments hit even harder.

With When Eden Burns, the album returns to electric territory through muscular, modern hard rock. There’s a clear influence from European hard rock of the ’80s and ’90s, but reinterpreted through a more contemporary and less caricatured lens. The bass work during the verses deserves particular praise, simultaneously adding groove and heaviness. The chorus is enormous, while the solo delivers generous amounts of shred without ever sacrificing musicality.

Pseudo Genius is probably the most visceral track on the record. The Cruel Intentions dive headfirst into an almost street-punk approach, recalling bands such as Toy Dolls and The Hellacopters at various moments. Still, the band preserves its melodic DNA intact. The result is explosive: fast, dirty, highly singable, and surprisingly technical for something so aggressive.

At first listen, Bad Addiction may seem like one of the album’s most traditional compositions, but that is precisely where its strength lies. The track works as an aesthetic reaffirmation of classic sleaze rock, relying on familiar grooves, direct choruses, and an extremely objective structure. Once again, the difference lies in the details: carefully crafted vocal harmonies and a solo that adds enough personality to avoid any sense of repetition.

Porridge Head stands as one of the album’s most interesting songs in terms of texture. The cleaner vocal approach creates an intelligent contrast with the rest of the record, while the drumming introduces unexpected rhythmic complexity. The chorus carries almost ‘60s-like echoes, reinterpreted through the band’s signature punk-infused dirtiness. It’s exactly this kind of songwriting choice that prevents All Hail Hypocrisy from becoming sonically one-dimensional.

On Whatcha Gonna Do, the ’70s influence becomes more explicit, particularly in the guitar lines and the subtle synthesizer work embedded in the mix. The track grows progressively without ever abandoning its melodic focus, culminating in one of the strongest choruses on the album. The solo is elegant, melodic, and perfectly placed within the song’s narrative arc.

Closing track Cashed Out feels like the definitive synthesis of the album. Everything is here: massive gang vocals, punk energy, swagger-drenched riffs, and the constant sensation that the band is on the verge of completely losing control — even though they never actually do. There’s something almost autobiographical in the way the song closes the record, as if The Cruel Intentions were reaffirming their artistic identity against an increasingly domesticated rock scene.

All Hail Hypocrisy does not reinvent sleaze rock — and thankfully, it never tries to. The Cruel Intentions’ greatest strength lies precisely in understanding that the genre survives less through structural innovation and more through authenticity of delivery. The quartet finds a rare balance between chaos and precision, filth and refinement, nostalgia and contemporary relevance.

In a landscape where so many modern hard rock records sound excessively calculated, All Hail Hypocrisy succeeds because it radiates danger, spontaneity, and genuine passion for rock ’n’ roll. And ultimately, that may be exactly what most bands are missing today.

Jørn Veberg