sábado, 10 de outubro de 2026

Concert Coverage: Cassidy Paris – 07/10/2026 – La Iglesia/SP

Cassidy Paris in Brazil: A Night of Hard Rock, Charisma, and Attitude at La Iglesia

Australian singer Cassidy Paris arrived in Brazil for an intimate show at La Iglesia, in Pinheiros, São Paulo. I had the opportunity to experience it all up close on a night that brought together fans, musicians, and that underground atmosphere we love so much.

My first impression was of the venue itself. La Iglesia has a very distinctive look, blending religious references with underground culture. Among the details that catch your eye are a large depiction of Ozzy Osbourne and a payment counter that looks more like a confessional booth. It's an authentic place, almost a sanctuary for rock icons, full of personality and the kind of atmosphere that makes any rock lover feel right at home.

The Road to Metal team and I arrived early, and little by little, the crowd started to show up. I quickly ran into some familiar faces, while other fans greeted each other like old friends. One thing that caught my attention was the age difference between the audience and the artist. I'd affectionately describe the crowd as “not exactly young” (laughs), while Cassidy is only 23. It was a meeting of generations that proves good old hard rock has no age limit!

Before the show, we had the chance to chat with the band members, who were incredibly friendly and welcoming. We also met Cassidy, who made a point of greeting everyone waiting for her. I got a photo with her, and during our conversation, she asked my name. When she found out it was Michelle, she smiled and excitedly told me that her mother has the same name. It was a small detail, but it made that encounter even more special. After all, it's lovely to discover that behind the artist we admire onstage is someone who can turn a brief meeting into a warm memory.


Smoking Kobra: A Pleasant Surprise!

The opening act was Smoking Kobra, a São Paulo-based band formed earlier this year, featuring Rodrigo Grecco on vocals, Rodrigo Flausino on guitar, Ricardo Flausino on bass, and Olavo Oliveira on drums.

With original songs in Portuguese and a sound rooted in hard rock, with strong '90s influences, these guys surprised me. I have to admit I wasn't familiar with their work, so I went in without any major expectations. I'm glad I did!

Their musical quality caught my attention right away. The band kept the audience engaged while everyone eagerly awaited the headliner, proving they were there to do much more than simply warm up the crowd.

Rodrigo Grecco also deserves a mention. Completely at ease onstage, he chatted with the audience, cracked jokes, and got plenty of laughs. His interaction with the crowd made everything more relaxed and helped set the perfect mood for the night.

I left with that great feeling of having discovered an interesting band. I'd definitely see them again!


Cassidy Paris: Born to Be on Stage!

The show started about 15 minutes late, and apparently, two songs ended up being cut from the setlist. But honestly? Once Cassidy stepped onstage, none of that mattered anymore. What a show, my friends!

She had already won me over with her friendliness, but watching her perform gave me an even better sense of her strength as an artist. Cassidy seems to be exactly where she belongs: in front of an audience, guitar in hand, with energy to spare.

She sings, dances, plays guitar, chats with the crowd, and even interacts with people taking photos or filming. And she does it all with impressive naturalness.

What struck me most was her expressiveness. Cassidy holds nothing back and is far from the kind of performer who simply goes through the motions. She kicks, dances, sings right in the middle of the crowd, and throws herself onto the floor. She's got the sensuality, attitude, style, and just the right amount of craziness you'd expect from a true rock star!

What's even more interesting is the contrast with her personality offstage. All that intensity comes with a sweetness and warmth that make her even more captivating. She can be bold and explosive during the show, yet affectionate and approachable when meeting her fans.

Another thing I really liked was how much she cared about communicating with the audience. Cassidy joked about her Australian accent and offered to speak more slowly if anyone had trouble understanding her. At another point, she promised to learn Portuguese so she could communicate better with her Brazilian fans on her next visit.

It might seem like a small gesture, but these are the things that make a difference. She wasn't there just to perform her songs; she also wanted to connect with the people who had come to see her.


An Outstanding Band and Incredible Chemistry

The band also delivered an excellent performance! With experienced musicians like Pete Newdeck on drums and Fred Hale on bass, Cassidy was in very good hands.

Another highlight was her chemistry with her father, Steven Janevski, who handles lead guitar. Cassidy takes care of rhythm guitar, showing that her talent goes far beyond her vocals and stage presence.

It's great to see that father-daughter partnership working so well. Their musical connection is obvious, but Cassidy maintains her own identity and leads the show with a personality all her own.

At just 23, she already displays confidence, charisma, and impressive stage command. She has attitude, knows how to connect with the audience, and delivers a performance that holds your attention from beginning to end.


From New Sensation to Bittersweet: Energy and Maturity

The setlist featured songs from both of Cassidy's studio albums: New Sensation (2023) and Bittersweet (2025).

The debut has a rawer edge that perfectly matches Cassidy's explosive live energy. Bittersweet, on the other hand, reveals a more mature artist, exploring different musical and emotional nuances without losing those memorable choruses and infectious melodies that make you want to sing along.

As part of the Finished What We Started tour, the São Paulo performance struck a great balance between these two phases. There were powerful guitars, catchy melodies, and plenty of energy to go around.

The night opened with “Walking on Fire,” one of the highlights of New Sensation, followed by “Stronger.” To close things out, “Watch the Fire” brought the intensity you'd expect from a great hard rock show.

The setlist showcased different sides of Cassidy while preserving everything that makes the genre so special: killer riffs, catchy choruses, and plenty of attitude. It's the kind of show that reminds you why we're still so in love with good old rock 'n' roll.


A Night That Left Me Wanting More

Before I knew it, the show was over. You know that feeling when everything goes by too quickly because you're genuinely enjoying every moment? That's exactly how it felt.

Luckily, I had another chance to meet Cassidy. I asked her to sign my copy of Bittersweet and, once again, she welcomed me with so much warmth. She hugged me, thanked me, and we took a few more photos. At one point, she was the one who asked for another picture, and in the last one, she even kissed me on the head. (Laughs.)

Yes, Cassidy certainly knows how to win over her fans!

I left La Iglesia with a fantastic impression. I found an artist with talent, personality, strong vocal skills, instrumental ability, and a stage presence that exceeded my expectations. But above all, I met someone who combines all the attitude of a rock star with the down-to-earth nature of someone who genuinely wants to connect with people.

I believe Cassidy still has a long road ahead of her and everything it takes to earn an even bigger place in the hard rock scene.

And I found myself thinking about how special it is to experience moments like these: being so close to the artist, watching an intimate show, exchanging a few words, getting an autograph, and holding on to little memories from a night that might mean even more in the future.

Because every great name in rock has a beginning. And sometimes, we're lucky enough to be there while the story is still being written.

That night, between guitars, hugs, and choruses, I couldn't shake the feeling that Cassidy Paris's future could be so much bigger than that small stage.

And who knows? Maybe years from now, when her name echoes across bigger and bigger stages, I'll look back and smile, remembering that night at La Iglesia, when rock 'n' roll still felt close enough to touch.

Because some nights end when the lights go down. Others keep playing inside us long after the music fades.


Text: Michelle F. Santana

Photos: Edu Lawless


Realization: EASY-GIG


Cassidy Paris – setlist:

Walking on Fire

Wannabe

Stronger 

Finish What We Started 

I Still Think About You (Danger Danger cover)

Midnight Desire

Butterfly

Fundamentally

Danger

Like I Never Loved You

Getting Better

Here I Am

Watch the Fire (W.E.T. cover)

Cobertura de Show: Cassidy Paris – 07/10/2026 – La Iglesia/SP

Cassidy Paris no Brasil: uma noite de hard rock, carisma e atitude no La Iglesia

A australiana Cassidy Paris desembarcou no Brasil para uma apresentação intimista no La Iglesia, em Pinheiros, São Paulo. E eu tive a oportunidade de acompanhar tudo de perto, em uma noite que reuniu fãs, músicos e aquela atmosfera underground que a gente tanto gosta.

Minha primeira impressão foi do próprio espaço. O La Iglesia tem uma identidade visual bem peculiar, misturando referências religiosas com a cultura underground. Entre os detalhes que chamam a atenção estão uma grande representação de Ozzy Osbourne e um caixa de pagamento que parece um confessionário. É aquele tipo de lugar autêntico, quase um santuário para os ícones do rock e cheio de personalidade, onde qualquer amante do rock se sente em casa.

Eu e a equipe da Road to Metal chegamos cedo e, aos poucos, o público foi aparecendo. Logo encontrei alguns rostos conhecidos, enquanto outros fãs se cumprimentavam como velhos amigos. Uma coisa que me chamou a atenção foi a diferença de idade entre o público e a artista. Eu diria, carinhosamente, que a plateia era “nada jovem” (risos), enquanto Cassidy tem apenas 23 anos. Um encontro de gerações que mostra como o bom e velho hard rock não tem idade!

Antes do show, tivemos a oportunidade de conversar com os integrantes da banda, que foram super simpáticos e receptivos. Também encontramos Cassidy, que fez questão de cumprimentar quem estava esperando. Tirei uma foto com ela e, durante nossa conversa, ela perguntou meu nome. Quando descobriu que eu me chamava Michelle, abriu um sorriso e contou que esse também era o nome de sua mãe. Foi um detalhe simples, mas que tornou aquele encontro ainda mais especial. Afinal, é muito legal descobrir que, por trás da artista que admiramos no palco, existe alguém capaz de transformar um momento rápido em uma lembrança carinhosa.


Smoking Kobra: uma grata surpresa!

A abertura ficou por conta da Smoking Kobra, banda paulistana formada neste ano por Rodrigo Grecco nos vocais, Rodrigo Flausino na guitarra, Ricardo Flausino no baixo e Olavo Oliveira na bateria.

Com músicas autorais em português e uma sonoridade que passeia pelo hard rock, com referências aos anos 1990, os caras me surpreenderam. Confesso que ainda não conhecia o trabalho da banda e fui assistir sem grandes expectativas. Ainda bem que fui!

A qualidade musical me chamou a atenção logo de cara. O grupo segurou bem o público, que aguardava ansiosamente pela atração principal, e mostrou que estava ali para muito mais do que simplesmente abrir o show.

Rodrigo Grecco também merece destaque. Bem à vontade no palco, conversava com a plateia, fazia piadas e arrancava boas risadas. A interação deixou tudo mais descontraído e ajudou a criar o clima perfeito para a noite.

Saí de lá com aquela sensação boa de ter descoberto uma banda interessante. Com certeza, assistiria novamente!


Cassidy Paris: nasceu para estar no palco!

O show começou com cerca de 15 minutos de atraso e, aparentemente, duas músicas acabaram ficando de fora do setlist. Mas, sinceramente? Quando Cassidy subiu ao palco, isso deixou de ser importante. E que show, meus amigos!

Se antes ela já havia me conquistado pela simpatia, no palco pude entender ainda melhor sua força como artista. Cassidy parece estar exatamente onde deveria estar: diante do público, com uma guitarra nas mãos e energia de sobra.

Ela canta, dança, toca guitarra, conversa com a plateia e interage até com quem está fotografando ou filmando. E faz tudo isso com uma naturalidade impressionante.

O que mais me chamou a atenção foi sua expressividade. Cassidy não economiza energia e passa longe daquela apresentação engessada. Ela chuta, dança, canta no meio do público e se joga no chão. Tem sensualidade, atitude, estilo e aquela dose de loucura que a gente espera de uma verdadeira rock star!

E o mais interessante é o contraste com sua personalidade fora do palco. Toda aquela intensidade vem acompanhada de uma leveza e uma doçura que tornam Cassidy ainda mais cativante. Ela consegue ser provocadora e explosiva durante o show, mas também carinhosa e acessível nos encontros com os fãs.

Outro detalhe que achei muito legal foi sua preocupação em se comunicar com o público. Cassidy brincou com o sotaque australiano e se ofereceu para falar mais devagar caso alguém não entendesse. Em outro momento, prometeu aprender português para conversar melhor com os fãs em uma próxima visita ao Brasil.

Pode parecer um detalhe pequeno, mas são essas atitudes que fazem diferença. Ela não estava ali apenas para cantar suas músicas, mas também para criar uma conexão com quem foi prestigiá-la.


Uma banda impecável e muito entrosamento

A banda também deu um show à parte! Com músicos experientes como Pete Newdeck na bateria e Fred Hale no baixo, Cassidy estava muito bem acompanhada.

Outro destaque é a sintonia com seu pai, Steven Janevski, responsável pela guitarra solo. Cassidy assume a guitarra base e mostra que seu talento vai muito além dos vocais e da presença de palco.

É muito interessante ver essa parceria entre pai e filha funcionando tão bem. Existe uma conexão musical evidente, mas Cassidy mantém sua própria identidade e conduz o espetáculo com personalidade.

Aos 23 anos, ela já demonstra segurança, carisma e domínio de palco. Tem atitude, sabe se comunicar com o público e entrega uma apresentação que prende a atenção do começo ao fim.


De New Sensation a Bittersweet: energia e maturidade

O repertório passeou pelos dois álbuns de estúdio da cantora: New Sensation (2023) e Bittersweet (2025).

O primeiro tem uma pegada mais visceral, que combina perfeitamente com a energia explosiva de Cassidy ao vivo. Já Bittersweet mostra uma artista mais madura, explorando outras nuances musicais e emocionais sem abandonar os refrões marcantes e aquela sonoridade que dá vontade de cantar junto.

Parte da turnê Finished What We Started, a apresentação em São Paulo conseguiu equilibrar muito bem essas duas fases. Teve guitarra em evidência, melodias envolventes e energia de sobra.

A noite começou com “Walking on Fire”, um dos destaques de New Sensation, seguida por “Stronger”. Para fechar, “Watch the Fire” trouxe aquela intensidade que a gente espera de um bom show de hard rock.

O repertório mostrou diferentes lados da cantora, mas manteve a essência que faz o gênero ser tão especial: riffs marcantes, refrões grudentos e muita atitude. É o tipo de show que lembra por que a gente continua apaixonado pelo bom e velho rock n’ roll.


Uma noite que deixou gosto de quero mais

Quando percebi, o show já tinha acabado. Sabe aquela sensação de que passou rápido demais porque você estava realmente curtindo cada momento? Foi exatamente assim.

Mas ainda tive a oportunidade de encontrar Cassidy mais uma vez. Pedi um autógrafo no meu exemplar de Bittersweet e, novamente, fui recebida com muito carinho. Ela me abraçou, agradeceu e tiramos mais algumas fotos. Em determinado momento, foi ela quem pediu para fazermos outra fotografia e, na última, ainda me deu um beijo na cabeça. (Risos.)

Sim, Cassidy sabe muito bem como conquistar seus fãs!

Saí do La Iglesia com uma impressão excelente. Encontrei uma artista talentosa, com personalidade, técnica vocal, domínio instrumental e uma presença de palco que superou minhas expectativas. Mas, acima de tudo, vi alguém que consegue unir toda a atitude de uma rock star à simplicidade de quem faz questão de estar perto das pessoas.

Acredito que Cassidy ainda tem muita estrada pela frente e tudo para conquistar um espaço cada vez maior no hard rock.

E fiquei pensando em como é especial viver momentos assim: estar ali, tão perto, assistir a um show intimista, trocar algumas palavras, conseguir um autógrafo e guardar pequenas lembranças de uma noite que talvez, no futuro, tenha um significado ainda maior.

Porque todo grande nome do rock tem um começo. E, às vezes, a gente tem a sorte de estar por perto quando a história ainda está sendo escrita.

Naquela noite, entre guitarras, abraços e refrões, fiquei com a sensação de que o futuro de Cassidy Paris pode ser muito maior do que aquele pequeno palco.

E quem sabe, daqui a alguns anos, quando seu nome ecoar em palcos cada vez maiores, eu possa olhar para trás e sorrir, lembrando daquela noite no La Iglesia, em que o rock ainda cabia pertinho da gente.

Porque algumas noites acabam quando as luzes se apagam. Outras continuam tocando dentro da gente.

Texto: Michelle F. Santana

Fotos: Edu Lawless


Realização: EASY-GIG


Cassidy Paris – setlist:

Walking on Fire

Wannabe

Stronger 

Finish What We Started 

I Still Think About You (Danger Danger cover)

Midnight Desire

Butterfly

Fundamentally

Danger

Like I Never Loved You

Getting Better

Here I Am

Watch the Fire (W.E.T. cover)

Cobertura de Show: Angra – 03/10/2026 – Tokio Marine Hall/SP

Existem discos que simplesmente fazem parte da história de uma banda. E existem aqueles que representam um verdadeiro recomeço. Rebirth, lançado pelo Angra em 2001, pertence à segunda categoria. 25 anos depois, o álbum continua carregando um significado especial para os fãs e para a própria trajetória do grupo. Foi justamente essa história de reconstrução que tomou conta do Tokio Marine Hall, em São Paulo, no dia 3 de outubro.

Depois de uma primeira noite dedicada aos 30 anos de Holy Land, o Angra voltou ao palco para revisitar outra fase fundamental de sua carreira. Desta vez, a celebração tinha como personagem principal Rebirth e, como convidado mais do que especial, Edu Falaschi, vocalista que registrou o álbum originalmente. A proposta tinha tudo para ser uma viagem nostálgica, mas acabou funcionando também como uma demonstração de que determinadas músicas conseguem atravessar gerações sem perder força.

Antes do Angra, duas bandas ajudaram a preparar o terreno para uma noite que seria marcada pelo power metal e por muita história.

A primeira foi a Storia. Formada em 2023, a banda vem construindo sua identidade a partir de uma combinação de power metal, elementos progressivos e uma proposta conceitual. Com Pedro Torchetti nos vocais, o grupo aproveitou os poucos minutos disponíveis para apresentar sua sonoridade a um público que ainda chegava ao Tokio Marine Hall. Foi uma abertura objetiva e eficiente, mostrando que existe uma nova geração disposta a manter viva a tradição do metal melódico brasileiro.

Na sequência, foi a vez do Hibria, uma das bandas mais importantes do heavy metal brasileiro das últimas três décadas. E havia uma atração especial naquela apresentação: Angelo Parisotto como novo vocalista da banda, indicado por Alírio Netto, que é seu professor de canto. A banda já havia apresentado Angelo no Bangers Open Air de 2025, iniciando oficialmente uma nova etapa na história do grupo.

A mudança de vocalista é sempre um momento delicado para qualquer banda com uma discografia tão consolidada quanto a do Hibria. Afinal, a voz de Iuri Sanson esteve diretamente associada a alguns dos principais trabalhos do grupo. Mas Parisotto deixou claro, desde os primeiros minutos, que não chegou para simplesmente reproduzir o passado. Com presença de palco, personalidade e, principalmente, segurança nos registros mais agudos, o novo vocalista mostrou que possui recursos para imprimir sua própria identidade ao repertório.

O Hibria aproveitou a oportunidade para apresentar ao público parte dessa nova fase, marcada pelo recém-lançado On the Shortness of Life, oitavo álbum de estúdio da banda. “Pulse”, faixa que abre o disco, esteve no repertório e serviu como uma espécie de cartão de visitas para Parisotto. A música evidencia a combinação de peso, precisão e velocidade que continua sendo uma das marcas registradas do Hibria, mas também aponta para uma banda interessada em olhar para frente.

E, se a novidade estava no vocalista, a segurança instrumental continuava intacta. Guitarras, baixo e bateria trabalharam com a precisão que o público já conhece do Hibria, deixando claro por que o grupo conquistou reconhecimento muito além das fronteiras brasileiras. A banda chegou a fazer turnês pelo Japão, Canadá, Europa e outros países da Ásia, construindo, ao longo de 30 anos, uma trajetória internacional que nem sempre recebe, no Brasil, o reconhecimento proporcional à sua importância.

O repertório recente também dialoga com uma história que inclui músicas como “Shoot Me Down”, “Silent Revenge”, “Against the Wall” e “Millennium Quest”, presentes em apresentações recentes da banda. Em São Paulo, porém, o destaque ficou especialmente para “Pulse”, que funcionou como uma amostra concreta do que o Hibria pretende construir daqui para frente.

Mais do que uma simples banda de abertura, o Hibria entrou no palco com a responsabilidade de apresentar uma nova identidade ao público. E Angelo Parisotto passou pelo teste com méritos. Ainda é cedo para saber exatamente até onde essa nova formação poderá levar a banda, mas a impressão deixada no Tokio Marine Hall foi bastante positiva: o Hibria continua tendo músicos de altíssimo nível e, com um vocalista que demonstra personalidade própria, tem todos os elementos para iniciar um novo capítulo sem precisar renegar aquilo que construiu até aqui.

Com o público devidamente aquecido, chegava finalmente a hora do Angra.

E o início não poderia ser mais simbólico. “Crossing” abriu a apresentação, seguida por “Nothing to Say”, estabelecendo imediatamente a conexão entre diferentes períodos da carreira. “Tide of Changes” trouxe o Angra contemporâneo para dentro de uma noite essencialmente retrospectiva, mostrando que a voz de Alírio Netto se encaixou perfeitamente, inclusive ficando melhor do que a original, na opinião deste que vos escreve. Enquanto isso, “Waiting Silence” e “Millennium Sun” prepararam o terreno para a sequência mais pesada e celebrada do repertório.

Quando “Acid Rain” surgiu, ficou evidente que a proposta não seria simplesmente colocar Rebirth para tocar do início ao fim. O Angra construiu um espetáculo que utilizou o aniversário do álbum como eixo central, mas sem abrir mão de outras músicas fundamentais de sua trajetória.

“Wuthering Heights”, composição de Kate Bush que ganhou uma marcante versão do Angra com o saudoso Andre Matos, foi outro momento especial. Depois vieram “Unholy Wars”, “Lisbon” e “Judgement Day”, mantendo a apresentação em um nível elevado de intensidade.

“Stand Away” trouxe novamente uma conexão com o passado mais distante da banda, enquanto “Bleeding Heart” apareceu em uma interpretação conduzida por Alírio Netto ao piano, que dizia ter sido de improviso. Por favor, Alírio, improvise mais assim!

E é justamente aqui que um dos grandes méritos da noite se torna evidente: o Angra atual não tentou apagar sua própria história em nome da nostalgia. Ao contrário, colocou sua formação presente dentro dessa história.

“Visions Prelude” abriu o caminho para uma sequência que certamente estava entre as mais aguardadas pelo público.

A grande virada emocional da noite, naturalmente, aconteceu quando chegou o momento de receber Edu Falaschi. Então vieram “Heroes of Sand”, “Rebirth” e “Nova Era”.

Para quem acompanhou o Angra no início dos anos 2000, era praticamente impossível não reconhecer, naquele momento, uma fotografia de uma época inteira. “Nova Era”, principalmente, continua sendo uma daquelas músicas que ultrapassaram a condição de faixa de álbum para se transformar em símbolo de uma geração de fãs.

Mas talvez o mais interessante tenha sido perceber que o encontro não se resumiu a uma simples reprodução do passado.

Edu Falaschi voltou ao palco não como alguém tentando recriar 2001, mas como parte viva da história do Angra. Ao lado da formação atual, sua participação transformou aquelas músicas em um encontro entre passado e presente. E isso fez toda a diferença.

A atual formação do Angra — Alírio Netto, Rafael Bittencourt, Marcelo Barbosa, Felipe Andreoli e Bruno Valverde — mostrou que a banda não está presa ao seu passado. Alírio, em particular, ocupa uma posição naturalmente desafiadora: interpretar músicas que foram eternizadas por diferentes vocalistas e, ao mesmo tempo, construir sua própria identidade dentro de uma banda cuja história é tão pesada quanto a sua discografia.

O encerramento foi reservado para “Carry On”, novamente com Edu Falaschi, o que não havia sido combinado previamente. Porém, devido ao ótimo clima em cima do palco, Edu decidiu se unir à banda novamente para encerrar a noite.

Não poderia existir escolha mais adequada. Se Rebirth simbolizava um recomeço para o Angra, “Carry On” representa algo ainda maior: a capacidade de seguir adiante.

E talvez essa seja justamente a melhor maneira de definir a noite de 3 de outubro.

Mais do que uma celebração de 25 anos de um disco, o show no Tokio Marine Hall foi uma celebração da capacidade de transformação do Angra. Rebirth nasceu em um momento de ruptura e reconstrução. Um quarto de século depois, suas músicas continuam sendo capazes de reunir diferentes gerações de fãs diante do mesmo palco.

A noite também mostrou que memória e continuidade não precisam ser conceitos opostos. O Angra pode olhar para trás sem deixar de caminhar para frente.

Angra – 25 anos de Rebirth. Uma história que, definitivamente, ainda não terminou.


Texto: Anderson Bellini

Fotos: Pri Secco


Realização: Top Link Music


Angra – Setlist:

Crossing

Nothing to Say

Tide of Changes

Waiting Silence

Millennium Sun

Acid Rain

Wuthering Heights

Unholy Wars

Lisbon

Judgement Day

Stand Away

Bleeding Heart

Running Alone

Visions Prelude

Angels and Demons

Heroes of Sand

Rebirth

Nova Era

Unfinished Allegro

Carry On

quinta-feira, 8 de outubro de 2026

Cobertura de Show: Angra – 02/10/2026 – Tokio Marine Hall/SP

Na última sexta-feira (2), o Angra celebrou os 30 anos de Holy Land com uma apresentação especial no Tokio Marine Hall, em São Paulo. O show fez parte da turnê comemorativa do icônico álbum, lançado em 1996 e considerado um dos trabalhos mais importantes da carreira da banda.

A celebração ganhou ainda uma segunda noite na capital paulista. No sábado (3), foi a vez de comemorar os 25 anos de Rebirth, álbum que marcou uma nova fase na trajetória do Angra.

A primeira data contou com a participação especial do baixista Luis Mariutti, integrante da formação que gravou Holy Land, além das bandas convidadas Throw Me to the Wolves e Viper.

Já na segunda noite, dedicada a Rebirth, o Angra recebeu como convidado especial Edu Falaschi, vocalista que participou da gravação do álbum. Storia e Hibria ficaram responsáveis pelas apresentações de abertura, completando o segundo dia de celebrações.

Com a casa cheia na sexta-feira (2), o público aguardava com expectativa a oportunidade de acompanhar, pela primeira vez em São Paulo, a nova formação do Angra com o vocalista Alírio Netto. O cantor foi anunciado oficialmente como novo integrante da banda em novembro de 2025, assumindo os vocais após a saída do italiano Fabio Lione.

A banda deu início à apresentação com “Carry On”, clássico de Angels Cry, seguida por “Tide of Changes”, de Cycles of Pain. Logo nos primeiros minutos, Alírio mostrou toda a potência de sua voz, deixando clara sua presença e personalidade à frente da banda.

Ao longo do setlist, um dos momentos mais simbólicos da noite aconteceu durante “Holy Land” e “Deep Blue”. O público acompanhou as músicas com diversas lanternas acesas, criando uma atmosfera especial dentro do Tokio Marine Hall e reforçando a conexão dos fãs com o álbum celebrado naquela noite.

Mas um dos momentos mais aguardados veio na reta final da apresentação. Durante “Nothing to Say”, faixa de Holy Land, o Angra recebeu no palco Luis Mariutti, baixista que fez parte da banda em seus primeiros anos e participou de alguns dos trabalhos mais importantes de sua história.

Com sua técnica e precisão, Mariutti se juntou aos antigos companheiros para um dos momentos mais marcantes da noite. A participação do ex-baixista acrescentou ainda mais peso e significado à apresentação, especialmente em uma noite dedicada a celebrar um dos discos mais importantes da história do Angra.

Mariutti permaneceu no palco para participar também de “Make Believe”, antes de encerrar sua participação com “Carolina IV”. Ao final da música, o baixista foi ovacionado pelo público, agradeceu a recepção e deixou o palco logo em seguida.

Para fechar a noite, o Angra apresentou “Nova Era”, outro grande clássico da banda, que novamente colocou os vocais de Alírio Netto em evidência. A faixa encerrou a apresentação em clima de celebração, marcando uma noite que uniu a força da nova formação à presença de um dos músicos que ajudaram a construir a história do grupo.





Realização: Top Link Music


Angra – setlist:

Carry On

Tide of Changes

Waiting Silence

Silence and Distance

Holy Land

Angels and Demons

Deep Blue

Wuthering Heights

Z.I.T.O.

Stand Away

The Shaman

Lullaby for Lucifer

Rebirth

Nothing to Say (feat. Luis Mariutti)

Make Believe (feat. Luis Mariutti)

Carolina IV (feat. Luis Mariutti)

Nova Era