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| Frontiers Records (Imp.) |
Por Flavio Borges
O Creye inaugura um novo capítulo em sua trajetória com IV Aftermath, álbum que evidencia não apenas uma renovação de fôlego, mas também um refinamento estético significativo. Impulsionada pela entrada do vocalista Simon Böös e por ajustes pontuais na formação, a banda sueca reafirma sua identidade ao equilibrar com precisão o hard rock melódico clássico com uma abordagem contemporânea. Sob a batuta criativa do guitarrista Andreas Gullstrand, o disco se destaca pela sofisticação das composições, pela produção polida e por uma execução que evidencia maturidade artística.
A abertura com “Something Missing” estabelece imediatamente o tom do trabalho: grandiosa, densa em camadas e com forte presença de teclados, a faixa funciona como um cartão de visitas para a nova fase. Böös impressiona desde os primeiros versos, enquanto a instrumentação alterna entre peso e dinâmica com naturalidade, culminando em um refrão marcante.
Na sequência, “Bad Romance” reforça o compromisso com a tradição do gênero, mas sem abrir mão de elementos modernos. A incorporação de texturas eletrônicas é feita com bom gosto, sem comprometer a essência do hard rock — sustentada por riffs sólidos, melodias cativantes e um solo de guitarra preciso.
“Rust” apresenta uma construção mais gradual, iniciando de forma intimista e evoluindo para uma estrutura que transita entre power ballad e hard rock tradicional. A condução rítmica é eficiente, com baixo e bateria sustentando os versos até a explosão melódica do refrão.
Com “Left in Silence”, o Creye se aproxima do AOR, explorando nuances progressivas nos versos antes de desembocar em um refrão amplo e altamente melódico. Já “Don’t Talk About It” representa o momento mais ousado do álbum, incorporando uma estética próxima ao pop rock eletrônico contemporâneo. Mesmo com forte uso de efeitos e sintetizações, a faixa mantém um elo com o peso característico do gênero.
“Through the Window” recoloca o disco em terreno mais familiar, resgatando o hard rock tradicional com eficiência. A coesão do álbum se fortalece aqui, especialmente pela estrutura clássica e pela ponte que conduz a um solo bem construído.
“Only You” subverte expectativas ao rejeitar o formato de balada sugerido pelo título. Trata-se de uma faixa dinâmica, com base instrumental elaborada e forte carga interpretativa nos vocais. Elementos progressivos reaparecem, enriquecendo a composição sem comprometer sua acessibilidade.
Em “Glow”, o grupo aposta novamente em uma abordagem épica, com variações rítmicas que mantêm o interesse ao longo da execução. O refrão direto e eficiente reforça o apelo melódico do disco. “Aligned”, por sua vez, sintetiza bem a proposta do álbum ao combinar levadas modernas com um refrão tradicional, destacando também os arranjos vocais.
“The Last Night On Earth” mergulha de vez no AOR, privilegiando timbres mais limpos e atmosferas mais suaves, enquanto os vocais flertam com uma estética pop contemporânea. A diversidade sonora do álbum se evidencia sem comprometer sua unidade.
O encerramento com “Clay” segue a cartilha do hard rock clássico, com introdução marcante e desenvolvimento consistente. O contraste entre a base tradicional e nuances modernas na bateria confere à faixa um caráter atual, encerrando o álbum de forma eficaz.
IV Aftermath é, em essência, um trabalho que equilibra complexidade e acessibilidade. O Creye demonstra domínio ao integrar elementos modernos ao seu DNA sonoro sem descaracterizá-lo. A performance de Simon Böös se revela um acerto decisivo, contribuindo para um álbum coeso, elegante e plenamente alinhado às exigências do hard rock melódico contemporâneo.
***ENGLISH VERSION***
Creye usher in a new chapter in their career with IV Aftermath, an album that reflects not only a renewed sense of energy but also a notable refinement in their sound. Driven by the arrival of vocalist Simon Böös and subtle lineup adjustments, the Swedish outfit reaffirms its identity by striking a careful balance between classic melodic hard rock and a contemporary approach. Under the creative direction of guitarist Andreas Gullstrand, the record stands out for its sophisticated songwriting, polished production, and a performance that highlights the band’s artistic maturity.
Opening track “Something Missing” immediately sets the tone: grand, layered, and driven by prominent keyboards, it works as a compelling introduction to this new phase. Böös makes an instant impression, while the instrumentation shifts naturally between weight and dynamics, culminating in a memorable chorus.
“Bad Romance” follows by reinforcing the band’s commitment to the genre’s traditions without abandoning modern elements. The integration of electronic textures is handled with restraint, preserving the essence of hard rock through solid riffs, strong melodies, and a well-crafted guitar solo.
“Rust” adopts a more gradual build, beginning with a stripped-down approach before evolving into a structure that moves between power ballad sensibilities and traditional hard rock. The rhythm section plays a key role here, anchoring the verses before the song opens up into a melodic chorus.
With “Left in Silence”, Creye lean toward AOR territory, incorporating progressive nuances in the verses before unfolding into a broad, melodic refrain. In contrast, “Don’t Talk About It” marks the album’s most adventurous moment, embracing a contemporary pop rock aesthetic with prominent electronic elements. Even so, the track maintains a connection to the band’s heavier roots.
“Through the Window” brings the album back to more familiar ground, revisiting classic hard rock with confidence. Its traditional structure strengthens the record’s overall cohesion, particularly through a well-executed bridge leading into a strong guitar solo.
“Only You” defies expectations suggested by its title. Rather than a ballad, it delivers a dynamic arrangement built around intricate guitar work and an expressive vocal performance. Progressive influences resurface, adding depth without compromising accessibility.
“Glow” returns to a more epic approach, with shifting tempos that sustain interest throughout. Its direct and effective chorus reinforces the album’s melodic appeal. “Aligned”, in turn, encapsulates the record’s core idea by blending modern rhythmic elements with a distinctly traditional chorus, while also showcasing layered vocal arrangements.
“The Last Night On Earth” dives deeper into AOR, favouring cleaner tones and smoother textures, while the vocal arrangements flirt with a contemporary pop sensibility. The album’s stylistic range is evident here, yet never at the expense of its unity.
Closing track “Clay” follows a classic hard rock blueprint, with a strong opening and consistent development. The contrast between its traditional foundation and subtle modern touches in the drumming gives the song a current edge, providing an effective conclusion to the album.
IV Aftermath ultimately succeeds in balancing complexity and accessibility. Creye demonstrate a clear command of their craft, integrating modern elements into their sonic identity without diluting it. Simon Böös’ performance proves to be a decisive addition, helping shape a cohesive, refined record that sits comfortably within the landscape of contemporary melodic hard rock.
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| Andreas Ungré |
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