Mikko Karmila — The Man Behind the Sound That Took Finnish Metal to the World

By Flavio Borges

There are musicians who become part of history because they wrote the songs. Others because they walked onto a stage and turned their presence into the soundtrack of a generation. And then there are those who work far from the spotlight, yet whose contribution can be heard on hundreds of records.

Mikko Karmila belonged to that rare last category.

Producer, recording engineer and, above all, one of the most respected mixing engineers in the history of European heavy metal, Karmila died on September 9, 2026, at the age of 62. Born in Lohja, Finland, in 1964, he spent more than four decades behind recording consoles and left his mark — directly or indirectly — on more than 300 albums.

For those unfamiliar with his name, it is enough to look at some of the records that helped turn Finnish metal into an international phenomenon: Nightwish, Stratovarius, Children of Bodom, Amorphis, Sonata Arctica, Lordi, Waltari, Sentenced, Tarot, Norther, Charon, Kotiteollisuus and Stone, among many others.

Karmila was not necessarily credited as producer on all of these albums. On some, he worked as an engineer; on others, as a mixer, producer, or in several roles at once. But his work was crucial in making that music reach listeners with the power, clarity and definition that would become hallmarks of an entire generation.

The Beginning of a Story That Would Help Change Finnish Metal

Karmila's story began long before Finland became a heavy metal powerhouse.

As a young man, he made rudimentary recordings of his own band on cassette tapes. His fascination with the recording process eventually became a profession, leading him to work with bands emerging from Finland's underground scene.

One of the first major chapters of his career was written alongside Stone, a band that played a fundamental role in the development of Finnish thrash metal.

It was the beginning of a relationship that would later be repeated with many of the country's most important bands: Karmila entered the studio not simply to document what a band was playing, but to help determine how that music should sound on record.

By 1991, his work had already received national recognition. Karmila was named Producer of the Year at the Emma Awards, one of Finland's most important music industry honors.

From that point forward, his career would become increasingly intertwined with the evolution of Finnish heavy music.

Finnvox and the Construction of an Identity

A large part of that story took place at Finnvox Studios in Helsinki, where Karmila became a central figure.

For decades, the studio served as a meeting point for musicians, producers and engineers responsible for some of the most important records in Finnish heavy music.

It was in this environment that an expression often associated with Karmila's work began to emerge: the idea of a distinctive "Finnish sound."

It was never a rigid formula.

Karmila did not make every band sound the same. Quite the opposite. His challenge was to preserve the identity of each group while making sure that guitars, drums, vocals, keyboards and arrangements had enough impact and definition to stand alongside the biggest international productions.

This became particularly important at a time when Finnish heavy metal was beginning to move beyond the country's borders.

And Karmila was right at the center of that transformation.

An Entire Generation Passed Through the Same Room

One of the most fascinating aspects of Karmila's career is that he did not work exclusively with established bands. In many cases, he encountered musicians while they were still developing their identities.

His career therefore became intertwined with the evolution of an entire generation.

Bands that had started out playing small clubs and rehearsing in modest rooms arrived at the studio with ambitions that often exceeded their resources. Someone had to transform their energy, musicianship and songwriting into something capable of surviving the most demanding test of all: the record.

Karmila understood that recording was not simply a photograph of a band playing. It was an interpretation.

A producer and engineer had to decide how much weight a guitar should carry, where the drums should sit, how a vocal should cut through a wall of guitars, and how far a production could be pushed without destroying the musicians' personality.

That technical knowledge, combined with an almost instinctive understanding of heavy music, became one of the defining characteristics of his work.

And it helps explain why so many musicians returned to him years later.

Stratovarius, Nightwish, Children of Bodom: Three Roads to the World

Few professionals were as closely involved in the international rise of Finnish metal as Karmila.

With Stratovarius, his involvement extended across different periods of the band's career, beginning with Dreamspace and continuing through some of its most important releases. Episode, Visions, Destiny and Infinite helped establish a new reference point for European power metal — melodic, fast, grandiose and technically precise.

Karmila worked as producer, engineer and mixer at different stages of that journey.

With Nightwish, his relationship was even more extensive. Karmila mixed Oceanborn, the band's 1998 album that introduced a still-developing group to a much wider international audience.

From there, his collaboration accompanied Nightwish's transformation into one of the biggest metal bands on the planet.

And then there was Children of Bodom.

If Stratovarius helped consolidate Finnish power metal and Nightwish expanded the boundaries of symphonic metal, Children of Bodom represented a new possibility: speed, aggression, virtuosity and keyboard melodies existing within a musical language that refused to fit comfortably into a single category.

Karmila mixed Hatebreeder, Follow the Reaper and Hate Crew Deathroll, and later took on production and engineering duties on albums including Are You Dead Yet?, Blooddrunk, Halo of Blood, I Worship Chaos and Hexed.

The result was one of the most recognizable sounds in European metal at the dawn of the 21st century.

Far More Than Power Metal

It would nevertheless be a mistake to reduce Karmila to melodic metal.

His discography crossed virtually every territory of Finnish heavy music.

He worked with Amorphis, following the band's transformation from its death metal roots into a sophisticated combination of metal, progressive rock and elements drawn from 

Finnish musical tradition.

He worked with Waltari, a band known for challenging stylistic boundaries and blending metal, alternative rock, electronic music and experimental elements.

He was also connected to Tarot, Sentenced, Norther, Charon, Impaled Nazarene, Kalmah, 

Eternal Tears of Sorrow, Lullacry, To/Die/For and Peer Günt, among many others.

And he maintained a long-standing relationship with Kotiteollisuus, becoming something of a trusted man behind the console for the band.

Then there was Lordi, the masked hard rock phenomenon that won the Eurovision Song Contest in 2006, with Karmila involved in several stages of the band's recording career.

This diversity may be the best way to understand his importance:

Karmila did not create a single sound. He helped shape an entire musical landscape.

When the World Started Knocking on the Door

As Finnish metal gained international recognition, Karmila's work began crossing the country's borders as well.

He became involved with important names in German metal, including Avantasia, Edguy and Masterplan.

He worked on Tobias Sammet's first Avantasia releases, The Metal Opera and The Metal Opera Part II, helping shape the sound of a project that brought together some of the most prominent vocalists and musicians in European heavy metal.

His international credits also included artists and bands from other countries, among them the Argentine project Beto Vázquez Infinity, Italy's Novembre, and numerous other European acts.

His influence eventually reached even farther.

In Japan, Karmila became the mixing engineer for Lovebites, one of the most prominent power metal bands to emerge from the country in the past decade.

The band deliberately sought out the experience of the Finnish production school that had helped define the classic European melodic metal sound.

Karmila and mastering engineer Mika Jussila, also closely associated with Finnvox, became an important part of Lovebites' sonic identity.

There is something almost poetic about that.

A professional who had helped define the sound of one generation of Finnish bands was, decades later, being sought out by a new generation of musicians on the other side of the world precisely because they wanted that sound.

The Karmila–Jussila Partnership and the Finnvox School

Perhaps no professional relationship better illustrates the scope of Karmila's work than his partnership with Mika Jussila.

While Karmila often shaped the mix — the stage at which all the elements of a recording must find their place — Jussila handled mastering, the final process through which an album is prepared for release.

Together, they became something of a calling card for Finnish heavy music.

Their work helped establish standards of clarity, power and definition that became associated with heavy music produced in Finland.

But the most interesting part is that this "school" was not born from a manifesto or a deliberate attempt to create a recognizable brand.

It was born from the work itself.

Record after record.

Band after band.

Year after year.

By the time the world realized that something extraordinary was happening in Finnish heavy music, Karmila and Jussila had already spent years making sure that it sounded as good as it possibly could.

The Producer Who Never Needed to Outshine the Band

There is something particularly human about Karmila's career.

He was never a figure built for the spotlight. His territory was the recording room, the mixing console, the studio monitors and the long hours spent trying to find the balance between what a band played and what the listener would ultimately hear.

That position behind the scenes may explain why his name remains far less familiar to the general public than those of the musicians he worked with.

But the record industry is also built by people like him.

A great engineer can make a drum kit sound bigger. He can separate two guitars that originally occupy the same sonic space. He can make a vocal cut through a wall of guitars. 

He can turn a good recording into a memorable album.

And, perhaps most importantly, he can understand when not to interfere.

That was one of the qualities that made Karmila so sought after.

His signature was not necessarily about making everything sound like Mikko Karmila. It was about discovering how that particular band needed to sound.

More Than 300 Records and a Career That Spanned Generations

Throughout his career, Karmila maintained a personal archive of his work. The list eventually surpassed 300 albums, often with him performing more than one role on the same project.

The number itself is impressive, but perhaps it is not the best way to measure his legacy.

What matters more is the names on that list.

Stone, Stratovarius, Nightwish, Amorphis, Children of Bodom, Sonata Arctica, Sentenced, Waltari, Tarot, Lordi, Kotiteollisuus, Avantasia, Edguy, Masterplan, Lovebites.

They represent different generations, different styles and different countries.

Some helped create modern Finnish metal. Others brought European power metal to a new generation. Some helped reshape extreme metal. Others simply turned to Karmila because they knew he understood how to make a heavy band sound powerful, clear and larger than life.

The Man Behind the Music

Perhaps the best way to explain Mikko Karmila's importance is to imagine what might have happened if, between the late 1990s and early 2000s, all those records had reached the market with less powerful productions.

It is impossible to know.

But we do know that Karmila was there when a generation of Finnish musicians began transforming ideas, riffs and melodies developed in rehearsal rooms into records capable of crossing borders.

The musicians wrote the songs.

The musicians walked onto the stage.

The musicians won the audience.

But Karmila helped make sure that what happened inside a rehearsal room could be heard anywhere in the world.

That is the greatness of professionals like him.

Mikko Karmila was not a rock star.

He never needed to be.

His work is somewhere else: in the records.

And when the history of Finnish heavy metal is told decades from now, his name should appear not merely in the credits, but among the professionals who helped make possible what today seems almost inevitable:

Finland becoming one of the world's great powers in heavy music.

Karmila died at 62, but his work continues to be heard every day by millions of listeners.

Perhaps that is the finest legacy a music professional can leave behind.

As long as these records keep playing, Mikko Karmila will keep working.

Mikko Karmila — O homem por trás do som que levou o metal finlandês ao mundo (Also In English)

Por Flavio Borges

Há músicos que entram para a história porque escreveram canções. Outros, porque subiram aos palcos e transformaram sua presença em parte da memória de uma geração. E há aqueles que trabalham longe dos holofotes, mas cuja contribuição pode ser ouvida em centenas de discos. Mikko Karmila pertence a essa última e rara categoria.

Produtor, engenheiro de gravação e, sobretudo, um dos mais respeitados engenheiros de mixagem da história do heavy metal europeu, Karmila morreu em 9 de setembro de 2026, aos 62 anos. Nascido em Lohja, na Finlândia, em 1964, ele passou mais de quatro décadas atrás das mesas de gravação e deixou sua assinatura — direta ou indiretamente — em mais de 300 álbuns.

Para quem não conhece seu nome, basta olhar para alguns dos discos que ajudaram a transformar o metal finlandês em um fenômeno internacional: Nightwish, Stratovarius, Children of Bodom, Amorphis, Sonata Arctica, Lordi, Waltari, Sentenced, Tarot, Norther, Charon, Kotiteollisuus e Stone, entre muitos outros. Karmila não estava necessariamente creditado como produtor em todos esses trabalhos — em alguns foi engenheiro, em outros mixer, produtor ou acumulou várias funções —, mas seu trabalho foi decisivo para que aquela música chegasse ao público com a força e a definição que se tornariam características de uma geração inteira.

O começo de uma história que ajudaria a mudar o metal finlandês

A história de Karmila começou muito antes de a Finlândia se tornar uma potência do heavy metal. Ainda jovem, ele fazia gravações rudimentares de sua própria banda em fitas cassete. O interesse pelo processo de gravação acabou falando mais alto, e ele passou a trabalhar profissionalmente com grupos da cena finlandesa.

Um de seus primeiros grandes capítulos foi escrito ao lado do Stone, banda fundamental para o desenvolvimento do thrash metal na Finlândia. Era o começo de uma relação que posteriormente se repetiria com algumas das principais bandas do país: Karmila entrava no estúdio não apenas para registrar uma banda, mas para ajudá-la a descobrir como aquela música deveria soar em um disco.

Em 1991, seu trabalho já havia alcançado reconhecimento nacional: Karmila recebeu o prêmio de Produtor do Ano no Emma Awards, uma das principais premiações da música finlandesa.

A partir daí, sua trajetória se confundiria cada vez mais com a própria evolução do rock pesado finlandês.

Finnvox e a construção de uma identidade

Grande parte dessa história passa pelo Finnvox Studios, em Helsinque, onde Karmila se tornou uma figura central. Durante décadas, o estúdio foi uma espécie de ponto de encontro para músicos, produtores e engenheiros responsáveis por alguns dos discos mais importantes da música pesada finlandesa.

É nesse contexto que surge uma expressão frequentemente associada ao trabalho de Karmila: o chamado "som finlandês".

Não se tratava de uma fórmula rígida. Karmila não fazia todas as bandas soarem iguais. Pelo contrário. O desafio estava justamente em preservar a personalidade de cada grupo e, ao mesmo tempo, fazer com que guitarras, bateria, vocais, teclados e arranjos tivessem impacto e definição suficientes para competir com as grandes produções internacionais.

Foi uma tarefa especialmente importante em uma época em que o heavy metal finlandês estava deixando de ser um fenômeno essencialmente doméstico.

E Karmila estava no centro dessa transformação.

Uma geração inteira passou pela mesma sala

Existe uma característica particularmente fascinante na carreira de Karmila: ele não trabalhou apenas com grandes bandas já estabelecidas. Em muitos casos, encontrou músicos quando eles ainda estavam construindo sua identidade.

Isso significa que seu trabalho acompanhou a evolução de uma geração inteira.

Bandas que começaram em pequenos clubes e salas de ensaio chegaram ao estúdio com ambições muito maiores do que sua estrutura permitia. Era necessário transformar energia, técnica e composição em algo que pudesse sobreviver ao teste mais difícil de todos: o disco.

Karmila sabia que uma gravação não era simplesmente uma fotografia de uma banda tocando. Era uma interpretação.

O produtor e o engenheiro precisavam decidir quanto peso uma guitarra deveria ter, onde a bateria deveria ocupar espaço, como um vocal deveria atravessar a mixagem e até onde seria possível levar uma produção sem eliminar a personalidade dos músicos.

Esse conhecimento técnico, aliado a uma compreensão quase intuitiva da música pesada, tornou-se uma das marcas de seu trabalho.

E explica por que tantos músicos voltaram a procurá-lo anos depois.

Stratovarius, Nightwish, Children of Bodom: três caminhos para o mundo

Poucos profissionais estiveram tão presentes na internacionalização do metal finlandês quanto Karmila.

Com o Stratovarius, sua participação atravessou diferentes fases da carreira da banda, começando em Dreamspace e passando por alguns de seus trabalhos mais importantes. Episode, Visions, Destiny e Infinite ajudaram a estabelecer uma nova referência para o power metal europeu — melódico, veloz, grandioso e tecnicamente impecável.

Karmila foi produtor, engenheiro e mixer em diferentes momentos dessa trajetória.

Com o Nightwish, sua relação foi ainda mais longa. Karmila mixou Oceanborn, álbum de 1998 que apresentou uma banda ainda em formação a um público internacional muito maior. A partir daí, sua colaboração acompanhou a transformação do grupo de Tuomas Holopainen em uma das maiores bandas de metal do planeta.

E então veio o Children of Bodom.

Se o Stratovarius ajudou a consolidar o power metal finlandês e o Nightwish ampliou as fronteiras do metal sinfônico, o Children of Bodom representou uma nova possibilidade: velocidade, agressividade, virtuosismo e melodias de teclado convivendo dentro de uma linguagem que não cabia confortavelmente em uma única classificação.

Karmila mixou Hatebreeder, Follow the Reaper e Hate Crew Deathroll, e posteriormente assumiu também funções de produção e engenharia em trabalhos como Are You Dead Yet?, Blooddrunk, Halo of Blood, I Worship Chaos e Hexed.

O resultado foi um dos sons mais reconhecíveis do metal europeu do início do século XXI.

Muito além do power metal

Seria, entretanto, um erro reduzir Karmila ao metal melódico.

Sua discografia atravessa praticamente todos os territórios da música pesada finlandesa. Trabalhou com o Amorphis, acompanhando a transformação da banda desde suas raízes death metal até sua sofisticada combinação de metal, rock progressivo e elementos da tradição musical finlandesa.

Trabalhou com o Waltari, grupo conhecido por desafiar fronteiras estilísticas e misturar metal, rock alternativo, música eletrônica e elementos experimentais.

Também esteve ligado a Tarot, Sentenced, Norther, Charon, Impaled Nazarene, Kalmah, Eternal Tears of Sorrow, Lullacry, To/Die/For, Peer Günt, Don Huonot, Popeda e manteve uma longa relação com o Kotiteollisuus, banda da qual se tornou uma espécie de homem de confiança no estúdio.

E há ainda o Lordi, vencedor do Eurovision de 2006, com quem Karmila trabalhou em diferentes momentos.

Essa diversidade talvez seja uma das melhores maneiras de entender sua importância: Karmila não construiu um único som; ajudou a construir uma paisagem inteira.

Quando o mundo começou a bater à porta

À medida que o metal finlandês ganhou projeção internacional, o trabalho de Karmila também ultrapassou as fronteiras do país.

Ele esteve envolvido com importantes nomes do metal alemão, incluindo Avantasia, Edguy e Masterplan. Participou dos primeiros trabalhos do projeto de Tobias Sammet, The Metal Opera e The Metal Opera Part II, ajudando a definir o som de um projeto que reunia alguns dos principais vocalistas e músicos do heavy metal europeu.

Também trabalhou com artistas e bandas de outros países, entre eles o projeto argentino Beto Vázquez Infinity, o italiano Novembre e diversos grupos europeus.

Sua influência chegou ainda mais longe.

No Japão, tornou-se o responsável pela mixagem dos trabalhos do Lovebites, uma das mais importantes bandas japonesas de power metal surgidas na última década. O grupo buscou justamente na Finlândia a experiência que havia ajudado a construir o som clássico do metal melódico europeu.

Karmila e o engenheiro de mastering Mika Jussila, também ligado ao Finnvox, tornaram-se parte fundamental da identidade sonora da banda.

É uma ironia interessante: um profissional que ajudou a definir o som de uma geração de bandas finlandesas acabou sendo procurado décadas depois por uma nova geração de músicos do outro lado do mundo que queria justamente aquele som.

A dupla Karmila–Jussila e a “escola Finnvox”

Talvez nenhum outro relacionamento profissional ajude tanto a explicar a dimensão de seu trabalho quanto sua parceria com Mika Jussila.

Enquanto Karmila frequentemente construía a mixagem — o momento em que todos os elementos de uma gravação precisam encontrar seu lugar —, Jussila assumia o mastering, a etapa final que preparava o álbum para chegar ao público.

A combinação dos dois se tornou uma espécie de cartão de visitas da produção pesada finlandesa.

O resultado ajudou a estabelecer padrões de clareza, potência e definição que passaram a ser associados à música pesada produzida na Finlândia.

Mas o mais interessante é que essa "escola" não nasceu de um manifesto estético ou de uma tentativa deliberada de criar uma marca.

Ela nasceu do trabalho.

Disco após disco. Banda após banda. Ano após ano.

Quando o mundo percebeu que havia algo especial acontecendo na música pesada finlandesa, Karmila e Jussila já estavam há muito tempo trabalhando para que aquilo soasse da melhor maneira possível.

O produtor que não queria aparecer mais do que a banda

Existe algo de particularmente humano na trajetória de Karmila.

Ele nunca foi uma figura construída para os holofotes. Seu território era a sala de gravação, a mesa de mixagem, os monitores de estúdio e as longas horas tentando encontrar o equilíbrio entre o que uma banda tocava e aquilo que o ouvinte finalmente escutaria.

Essa posição de bastidor talvez explique por que seu nome é muito menos conhecido pelo grande público do que os dos músicos com quem trabalhou.

Mas a indústria fonográfica é feita também dessas pessoas.

Um grande engenheiro pode fazer uma bateria parecer maior. Pode separar duas guitarras que originalmente ocupam o mesmo espaço. Pode fazer um vocal atravessar uma parede de guitarras. Pode transformar uma boa gravação em um disco memorável.

E pode, sobretudo, entender quando não deve interferir.

Essa era uma das características que fizeram de Karmila um profissional tão procurado. Sua assinatura não estava necessariamente em fazer tudo soar como Mikko Karmila, mas em descobrir como aquela determinada banda deveria soar.

Mais de 300 discos e uma carreira que atravessou gerações

Ao longo da carreira, Karmila manteve um arquivo pessoal de seus trabalhos. A lista ultrapassava 300 álbuns, muitas vezes com mais de uma função exercida no mesmo projeto.

Esse número impressiona, mas talvez não seja a melhor maneira de medir seu legado.

Mais importante é observar os nomes que aparecem nessa lista.

Stone, Stratovarius, Nightwish, Amorphis, Children of Bodom, Sonata Arctica, Sentenced, Waltari, Tarot, Lordi, Kotiteollisuus, Avantasia, Edguy, Masterplan, Lovebites.

São bandas que representam diferentes gerações, diferentes estilos e diferentes países.

Algumas ajudaram a criar o metal finlandês moderno. Outras levaram o power metal europeu a uma nova geração. Algumas ajudaram a renovar o metal extremo. Outras simplesmente procuraram em Karmila a experiência de alguém que sabia como fazer uma banda pesada soar grande.

O homem por trás da música

Talvez a melhor maneira de explicar a importância de Mikko Karmila seja imaginar o que aconteceria se, entre o final dos anos 1990 e o início dos anos 2000, todos aqueles discos tivessem chegado ao mercado com produções menos impactantes.

É impossível saber.

Mas é possível afirmar que Karmila estava lá quando uma geração de músicos finlandeses passou a transformar ideias, riffs e melodias criadas em salas de ensaio em discos capazes de atravessar fronteiras.

Os músicos escreveram as músicas.

Os músicos subiram ao palco.

Os músicos conquistaram o público.

Mas Karmila ajudou a fazer com que aquilo que acontecia dentro de uma sala de ensaio pudesse ser ouvido em qualquer lugar do mundo.

Essa é a grandeza de profissionais como ele.

Mikko Karmila não foi uma estrela do rock. Não precisou ser.

Sua obra está em outro lugar: nos discos.

E quando a história do heavy metal finlandês for contada daqui a algumas décadas, seu nome deverá aparecer não apenas nos créditos, mas entre os profissionais que ajudaram a tornar possível aquilo que hoje parece quase natural: a Finlândia como uma das grandes potências mundiais da música pesada.

Karmila morreu aos 62 anos, mas seu trabalho continua sendo ouvido diariamente por milhões de pessoas. Talvez esse seja o destino mais bonito que um profissional de música possa desejar.

Enquanto esses discos continuarem tocando, Mikko Karmila continuará trabalhando.

Cobertura de Show: Avantasia – 29/11/2025 – Vibra SP/SP

Os fãs de metal viveram uma noite épica no último sábado, 29 de novembro, quando o Avantasia transformou o Vibra São Paulo em um verdadeiro universo de fantasia, emoção e riffs poderosos.  Em sua nova turnê mundial, Here Be Dragons World Tour 2025, o projeto liderado por Tobias Sammet mostrou por que é considerado um dos maiores fenômenos do metal contemporâneo.

Um pouco antes da apresentação, o grande telão de LED que seria usado no show foi gentilmente cedido pela produção para transmitir a final da Libertadores da América entre Palmeiras e Flamengo. Assim que o jogo terminou, as cortinas foram fechadas para que o palco fosse preparado para o espetáculo que estava prestes a acontecer.

Quando as luzes se apagaram e os primeiros acordes de “Creepshow” ecoaram, as cortinas se abriram novamente e ficou claro que a noite seria especial. Com luzes cinematográficas e uma banda extremamente afiada, o Avantasia entregou um espetáculo de quase três horas que prendeu o público do começo ao fim. A casa lotada respondeu com intensidade: coros, pulos, braços erguidos e muita emoção a cada refrão.

O setlist trouxe um equilíbrio perfeito entre faixas do novo álbum e clássicos queridos pelos fãs que acompanham o projeto desde os tempos de The Metal Opera. A sensação era de reencontro com uma história viva.

Em “Reach Out for the Light” — originalmente gravada pelo inigualável Michael Kiske, que infelizmente não estava nesta turnê — a excelente vocalista Adrienne Cowan assumiu os vocais e mostrou por que é considerada uma das grandes revelações da música pesada nos últimos anos. Na sequência, o vocalista do Kamelot, Tommy Karevik, interpretou com Tobias a “sombria” e enérgica “The Witch”.

Herbie Langhans, que até então estava no coral juntamente com Adrienne Cowan e Chiara Tricarico, assumiu o centro do palco para comandar “Devil in the Belfry”. Em “Phantasmagoria”, foi a vez do veterano Ronnie Atkins (Pretty Maids) mostrar a que veio, com vocais poderosos e a experiência de quem domina o gênero há décadas. Já em “Against the Wind”, Kenny Leckremo (H.E.A.T.) incendiou o local com sua energia e seu vocal impressionante. Na humilde opinião deste que vos escreve, esses dois últimos foram os grandes destaques da noite — roubaram a cena.

Tobias Sammet, sempre carismático, fez questão de conversar com o público, brincar, agradecer e reforçar o carinho que sente pelo Brasil — um dos países onde o Avantasia possui uma das bases de fãs mais leais e apaixonadas do mundo. A energia da plateia confirmava esse laço: cada interação parecia elevar ainda mais o clima épico do show.

Em “Twisted Mind”, a voz de Tommy Karevik casou muito bem com a versão originalmente gravada pelo ex-vocalista do Kamelot, Roy Khan. Na maior parte das linhas interpretadas por Tommy, se fechássemos os olhos, sentiríamos que o próprio Roy estava ali, devido à semelhança entre os dois vocalistas.

Visualmente, o espetáculo impressionou com luzes dramáticas, painéis de LED imersivos e um clima teatral que já é marca registrada do Avantasia. A qualidade do som foi outro ponto alto: firme, pesado, cristalino e muito bem mixado, permitindo que cada voz e instrumento brilhasse em seu devido lugar.

Para quem acompanha a cena do metal, ficou claro que esse show entrou para a lista dos grandes momentos internacionais de 2025 no Brasil, evidenciando que a banda funciona muito melhor em ambientes fechados do que em festivais — especialmente quando comparado aos dois últimos shows da Metal Opera que foram realizados justamente em festivais.

Antes do final do show houve também uma breve e tocante homenagem de Tobias a Andre Matos, falecido em 2019, levando o público a celebrar o saudoso vocalista brasileiro. Sempre é bonito ver Sammet demonstrando esse carinho por Andre, apesar de até o momento ele não ter participado do documentário sobre a vida do músico, cuja parte final está prevista para 2026. Vale lembrar que a última vez que Andre subiu ao palco foi justamente em um show do Avantasia, em junho de 2019 — uma semana antes de nos deixar.

“No Return”, dedicada a Andre Matos, foi tocada e cantada e uníssono por todos os presentes, que antecedeu “Lost In Space” e “Sign of the Cross”, essa última com todos no palco. 

A combinação de técnica, emoção e grandiosidade fez da noite no Vibra São Paulo uma experiência inesquecível — daquelas que os fãs comentam por anos. O Avantasia provou mais uma vez que não é apenas uma banda: é um universo inteiro, e São Paulo teve o privilégio de mergulhar nele.

Texto: Anderson Bellini

Fotos: Bárbara Matos para o Diário do Metal Brasil

Edição/Revisão: Gabriel Arruda 

Realização: Rider2

Press: Franke Comunicação 

Avantasia – setlist:

Creepshow

Reach Out for the Light (com Adrienne Cowan)

The Witch (com Tommy Karevik)

Devil in the Belfry (com Herbie Langhans)

Phantasmagoria (com Ronnie Atkins)

Against the Wind (com Kenny Leckremo)

Dying for an Angel (com Tommy Karevik)

Avalon (com Adrienne Cowan)

Promised Land (com Kenny Leckremo e Ronnie Atkins)

Avantasia (com Tommy Karevik)

Let the Storm Descend Upon You (com Herbie Langhans e Ronnie Atkins)

The Toy Master

Twisted Mind (com Ronnie Atkins e Tommy Karevik)

The Wicked Symphony (com Tommy Karevik e Kenny Leckremo)

Shelter from the Rain (com Herbie Langhans e Kenny Leckremo)

Farewell (com Chiara Tricarico)

The Scarecrow (com Ronnie Atkins)

Bis 

No Return (com Kenny Leckremo)

Lost in Space (com Chiara Tricarico)

Sign of the Cross / The Seven Angels (com todos no palco)

Cobertura de Show: Bangers Open Air – 04/05/2025 – Memorial da América Latina/SP

O último dia de festival chegou com um sentimento ambíguo: alegria e tristeza. Alegria porque muitas das bandas escaladas para este dia eram consideradas verdadeiras lendas, e a ansiedade para ver nomes como W.A.S.P, Blind Guardian, Kerry King (Slayer), Avantasia e Destruction era palpável. Por outro lado, a melancolia do último dia já pairava no ar, antecipando a saudade e a expectativa pela próxima edição, confirmada para os dias 25 e 26 de abril do ano que vem.

Assim como na jornada anterior, iniciei o dia no Sun Stage, acompanhando a apresentação do Black Pantera. A banda vem solidificando sua crescente base de fãs no Brasil com uma poderosa fusão de Hardcore, Punk e Heavy Metal. Esse crossover explosivo, aliado a letras que abordam conflitos sociais e a luta antirracista, cria uma experiência única. A oportunidade de tocar no Bangers Open Air representou mais um marco na trajetória de mais de uma década do Black Pantera.

O trio – formado pelos irmãos Charles Gama (guitarra/baixo) e Chaene da Gama (vocal), e Rodrigo “Pancho” Augusto (bateria) – incendiou o público com faixas como “Perpétuo”, “Fogo nos Racistas” e “Sem Anistia”, esta última agraciada com o mosh das minas Outro momento emocionante foi a “Tradução”, composta em homenagem à mãe dos irmãos Gama e já indispensável em qualquer apresentação da banda.

Black Pantera – setlist:

Candeia

Provérbios

Padrão é o Caralho

Seleção Natural

Ratatatá

Mosha

Perpétuo

Fogo nos Racistas

Sem Anistia

Tradução

Revolução é o Caos

Boto pra Fuder

No Hot Stage, a primeira banda que consegui prestigiar foi a alemã Lord of the Lost, seguida pela apresentação do Beyond the Black, que despertou grande curiosidade, especialmente por conta da carismática vocalista Jennifer Haben.

Sobre o Lord of the Lost, a banda já havia marcado presença na primeira edição do festival, ainda sob o nome Summer Breeze. Conhecidos por sua versatilidade sonora, que mescla elementos do industrial e do gótico e pelo visual impactante, os alemães entregaram uma performance cativante, contrastando a energia da música com a estética sombria de seus integrantes.

Lord of the Lost – setlist:

The Curtain Falls

The Future of a Past Life

Loreley

Destruction Manual

For They Know Not What They Do

Raining Stars

Six Feet Underground

Born With a Broken Heart

Live Today

Die Tomorrow

Drag Me to Hell

We're All Created Evil

Blood & Glitter

Mesmo sob o calor intenso do início da tarde, similar ao dia anterior, o som denso e melancólico dos americanos do Paradise Lost ecoou pelo festival. Considerada uma das pioneiras do Doom Metal e dona de três álbuns que considero clássicos do gênero – Draconian Times, One Second e Symbol of Life – a banda presenteou os fãs com as memoráveis "Enchantment", a faixa-título "One Second", o cover de "Small Town Boy" (Bronski Beat) e "The Last Time", apesar de eventuais problemas de equalização que fizeram o som soar estourado em alguns momentos.

Certamente, foi uma apresentação que gerou muitos comentários e elogios, especialmente por marcar o retorno da banda ao Brasil após cerca de sete anos, o que explica a calorosa recepção.

Paradise Lost – setlist:

Enchantment

Forsaken

Pity the Sadness

Faith Divides Us - Death Unites Us

Eternal

One Second

The Enemy

As I Die

Smalltown Boy (Bronski Beat cover)

The Last Time

No Hope in Sight

Say Just Words

Mais uma vez no Sun Stage, palco onde aconteceram os shows mais intensos do dia, o Vader, uma das maiores forças do Death Metal europeu, deixou os fãs completamente empolgados. 

Durante a apresentação, houve rodas de pogo e moshes bem animados a cada música do repertório, incluindo "Wings", "Triumph of Death" e "Unbending". No mesmo palco, o lendário Nile também fez uma apresentação inesquecível, embora eu tenha perdido por causa de um conflito de horários. Antes deles, também teve uma banda nacional importante tocando no mesmo palco: o Dorsal Atlântica.

O Kamelot voltou, dessa vez no Hot Stage, ao palco para substituir o I Prevail, que cancelou sua participação no festival com apenas duas semanas de antecedência. Dessa vez, eles não fizeram o mesmo show do dia anterior, trazendo algumas mudanças no setlist, como a inclusão de músicas como "Opus of the Night (Ghost Requiem)", "The Human Stain" e a clássica "Center Of The Universe". 

A abertura foi com "Phantom Divine (Shadow Empire)", que contou com a participação de Adrienne Cowan, que mais tarde cantou com o Avantasia.

Kamelot – setlist:

Phantom Divine (Shadow Empire)

Rule the World

Opus of the Night (Ghost Requiem)

Insomnia

Sacrimony (Angel of Afterlife)

The Human Stain

Center of the Universe

New Babylon

Forever

March of Mephisto

Uma grande expectativa pairava sobre o Ice Stage, onde o público aguardava ansiosamente por Kerry King e sua nova banda, um dos shows mais aguardados do dia e de todo o festival.

Apesar do hiato do Slayer, o icônico guitarrista não permaneceu inativo e formou um novo grupo com nomes de peso do Thrash Metal, como o vocalista Mark Osegueda (do Death Angel), o baixista Kyle Sanders (do Hellyeah), o guitarrista Phil Demmel (ex-Machine Head) e seu ex-companheiro de Slayer, Paul Bostaph, na bateria. Foi com essa formação estelar que Kerry lançou o álbum From Hell I Rise.

O álbum, que considero superior aos últimos trabalhos do Slayer, foi executado quase integralmente. As músicas levaram um breve tempo para engajar completamente o público, mas, no geral, a apreciação em vê-las ao vivo foi notável. Os clássicos do Slayer vieram em seguida: "Disciple", seguida por "Killers" do Iron Maiden em homenagem ao saudoso Paul Di'Anno, elevaram ainda mais a energia do show. Outros hinos como "Raining Blood" e "Black Magic” proporcionaram o ápice do caos na apresentação. Insano, em resumo.

Kerry King – setlist:

Where I Reign

Rage

Trophies of the Tyrant

Residue

Two Fists

Idle Hands

Disciple (Slayer)

Killers (Iron Maiden cover)

Shrapnel

Raining Blood (Slayer)

Black Magic (Slayer 

From Hell I Rise

Mal houve tempo para respirar e a multidão se dirigiu em massa para o Hot Stage, onde o Blind Guardian se preparava para subir ao palco. A banda alemã integrou a programação juntamente com seus compatriotas do Destruction, após o cancelamento do Knocked Loose e do We Came as Romans. Essa mudança inesperada se revelou uma ótima surpresa, sem desmerecer as bandas que tiveram imprevistos em suas agendas, naturalmente.

A recepção não poderia ter sido mais efusiva, demonstrando o profundo apreço do público brasileiro pelo grupo. O vocalista Hansi Kürsch exibiu sua habitual gentileza, enquanto o restante da banda demonstrou uma sintonia impecável e uma entrega impressionante. O show também reservou um momento especial, com o público cantando parabéns para o guitarrista André Olbrich, que celebrou mais um ano de vida no dia anterior.

Comparado à primeira edição, o setlist passou por alterações significativas. Naquela ocasião, o grupo executou o álbum Somewhere Far Beyond na íntegra. Desta vez, apenas a icônica “The Bard's Song - In the Forest” foi mantida, e cantada em uníssono pela plateia. Além dela, foram resgatadas “Mordred's Song” e “Tanelorn (Into the Void)”, ausentes dos shows da banda por quase uma década, além das indispensáveis “Imaginations from the Other Side” – que frequentemente abre suas apresentações –, “Valhalla” e “Mirror, Mirror”, músicas que reafirmam o status do Blind Guardian como uma das bandas mais importantes do gênero.

Blind Guardian – setlist:

Imaginations From the Other Side

Blood of the Elves

Mordred's Song

Violent Shadows

Into the Storm

Tanelorn (Into the Void)

Bright Eyes

Time Stands Still (At the Iron Hill)

And the Story Ends

The Bard's Song - In the Forest

Mirror Mirror

Valhalla

Após seis longos anos de espera, finalmente uma das maiores bandas de Hard Rock da história, o W.A.S.P., estava de volta ao Brasil.

Apesar dos comentários sobre a performance vocal de Blackie Lawless – em parte justificáveis, dado o uso ocasional de playback em algumas músicas –, isso não diminuiu a intensidade da apresentação, que, sem dúvida, foi o ponto alto não apenas do dia, mas de todo o festival. E o motivo? A banda entregou tudo, absolutamente tudo o que os fãs ansiavam. O primeiro álbum, um dos pilares do Hard Rock, foi executado quase integralmente com maestria. De "I Wanna Be Somebody" a “The Torture Never Stops”, não houve um sequer espectador que não cantasse junto e demonstrasse reações de incredulidade, o que resume a magnitude do momento.

A formação atual conta com os talentosos Doug Blair (guitarra), Mike Duda (baixo) e o baterista brasileiro Aquiles Priester (bateria). A convite de Blackie, Aquiles foi ao centro do palco para um breve bate-papo com o público em vez de fazer um tradicional drum solo. Foram poucos minutos, mas suficientes para testemunhar sua felicidade em tocar em seu país natal com uma das bandas mais lendárias da história.

Após a execução quase completa do álbum de estreia, a banda presenteou o público com mais alguns clássicos, como "Forever Free", “The Headless Children", "Wild Child" e "Blind in Texas", adicionando ainda mais emoção a um show pelo qual todos esperavam há anos.

W.A.S.P – setlist:

I Wanna Be Somebody

L.O.V.E. Machine

The Flame

B.A.D.

School Daze

Hellion

Sleeping (in the Fire)

On Your Knees

Tormentor

The Torture Never Stops

The Real Me

Forever Free / The Headless Children

Wild Child

Blind in Texas

As duas últimas atrações do dia vieram diretamente da Alemanha. O caos retornou ao Sun Stage com o Destruction, banda seminal do Thrash Metal alemão, ao lado de outros gigantes do "Big 4" teutônico como Kreator, Sodom e Tankard. Ainda fresco na memória dos fãs brasileiros, já que se apresentaram aqui há menos de um ano, o Destruction preparou uma apresentação especial no Bangers, executando na íntegra seu álbum de estreia, Infernal Overkill, além de sucessos como “Nailed to the Cross”, “Mad Butcher” e “Thrash ‘Til Death”. Não há palavras para descrever a energia que Schmier (vocal, baixo e único membro original) – acompanhado por Damir Eskic e Martin Furia (guitarras) e Randy Black (bateria) – emanou, contagiando a todos.

Para não deixar passar a oportunidade, assisti a uma parte da apresentação do Avantasia, a ópera metal idealizada pelo vocalista do Edguy, Tobias Sammet. A banda cresceu significativamente nos últimos anos, tanto musical quanto visualmente. Seus shows costumam apresentar cenários elaborados, que reforçam a narrativa lírica de cada tema abordado nos álbuns – sendo o mais recente Here Be Dragons, lançado neste ano.

Além disso, o grupo é acompanhado por músicos e cantores de excelência, incluindo participações de artistas que já haviam se apresentado no festival, como Tommy Karevik (do Kamelot), que cantou “The Witch”; Ronnie Atkins (do Pretty Maids), que emprestou sua voz a “Twisted Mind”, “The Scarecrow” e “Let the Storm Descend Upon You”, e Eric Martin (do Mr. Big) em “Dying for an Angel”. A novidade ficou por conta da presença de Jeff Scott Soto, que substituiu Kenny Leckremo, ausente devido a compromissos com o H.E.A.T na América Latina.

O setlist incluiu ainda a inédita “Creepshow”, “The Toy Master”, a belíssima “Farewell” e “Death Is Just a Feeling”, preparando o terreno para o bis com as icônicas “Lost in Space”, “Sign of the Cross” e “The Seven Angels”, com todos os vocalistas reunidos no palco em um momento apoteótico.

Enfim, mais uma edição inesquecível chega ao fim. Assim como nas anteriores, os elogios e a satisfação, tanto pelo line-up, organização e todos os demais aspectos envolvidos foram evidentes, o que nos deixa ainda mais animados e ansiosos pela quarta edição no ano que vem. Que 2026 nos reserve mais uma experiência incrível, repleta de emoção, pois o Bangers Open Air não é apenas um festival, é a válvula de escape para os verdadeiros amantes da música pesada.

Texto: Gabriel Arruda 

Fotos: Edu Lawless

Edição/Revisão: Gabriel Arruda

Realização: Consulado do Rock

Press: Agência Taga

Avantasia – setlist:

Creepshow

Reach Out for the Light (com Adrienne Cowan)

The Witch (com Tommy Karevik)

Devil in the Belfry (com Herbie Langhans)

Dying for an Angel (com Eric Martin)

Twisted Mind (com Ronnie Atkins e Eric Martin)

Avalon (com Adrienne Cowan)

The Scarecrow (com Ronnie Atkins)

The Toy Master

Shelter from the Rain (com Jeff Scott Soto)

Farewell (com Chiara Tricarico)

Let the Storm Descend Upon You (com Ronnie Atkins e Herbie Langhans)

Death Is Just a Feeling

Bis

Lost in Space

Sign of the Cross / The Seven Angels