Lucifer faz apresentação impecável e prende a atenção do público na Fabrique Club, em São Paulo
Apresentação, que fez parte da “Satanic Panic Tour”, contou com as
aberturas das bandas brasileiras Night Prowler, Weedevil, Tantum, Pesta e Space
Grease, em um verdadeiro desfile de Hard Rock, Stoner Rock, Heavy Metal e Doom
Metal
Os europeus da banda de Hard Rock, Doom Metal e Heavy Metal Lucifer retornaram ao Brasil após um ano e dez meses da passagem de estreia, em 2022. Desta vez, a banda liderada por Johanna Sadonis e pelo multi instrumentista Nicke Andersson retornou para São Paulo no último dia 6, para a divulgação do disco “Lucifer V”, lançado em janeiro deste ano, sob a turnê “The Satanic Panic Tour 2024”. O palco de sua emblemática apresentação, no Fabrique Club, Zona Oeste da Capital Paulista, também contou com as aberturas de bandas brasileiras que englobam os mesmos gêneros musicais do Lucifer, sendo elas Night Prowler, Weedevil, Tantum, Pesta e Space Grease. O evento foi organizado tanto pela Xaninho Discos, quanto pela Caveira Velha Produções.
A apresentação em São Paulo foi a quarta de toda a passagem pela América Latina. Antes, o quinteto passou por Buenos Aires, na Argentina (03/10); Santiago, no Chile (04/10); e Rio de Janeiro (05/10). Além disso, houve passagens por Belo Horizonte (08/10), Bogotá, na Colômbia (10/10); Monterrey, no México (12/10); e San José, na Costa Rica (14/10).
Em um Fabrique Club que ficou totalmente lotado na última apresentação - porém, com públicos consideráveis em cada apresentação de abertura, ao longo da tarde e noite do dia 6 -, o quinteto europeu, composto por quatro suecos e uma alemã, trouxe um setlist de 15 faixas (uma delas, um cover em introdução), contando com o repertório da banda a partir do álbum “Lucifer II’, de 2018 e uma maioria de faixas do último lançamento de estúdio. A lotação quase que absoluta se converteu a um público que pouco pôde pular ou balançar a cabeça na última apresentação, mas que deu toda a atenção e retorno vocal à banda principal, chegando a emocionar Johanna em certo momento.
Da mesma forma, cada banda de
apresentação se destacou por conta de alguma característica sonora - com
destaque para da boa mescla musical do Space Grease -, visual - a exemplo das
bandas Night Prowler e Tantum - ou performática - repetindo o Tantum como
exemplo, graças às misturas espetaculares de canto e atuação da vocalista,
Chermona. Muito se questiona sobre um evento ter muitas bandas de abertura, mas
cada uma das cinco apresentações pré-Lucifer mostraram que a organização
acertou em cheio, uma vez que as impressões foram totalmente positivas por parte
do gradual público presente em cada show.
Night Prowler
Os osasquenses e paulistanos do Night Prowler, banda formada em 2017, iniciaram a série de aberturas com um setlist de oito faixas que mostrou o melhor do Heavy Metal inspirado na musicalidade e nas vestimentas relacionadas ao gênero nos anos 1970 e 80. O repertório foi baseado no álbum de estreia da banda, “No Escape…” (2021), e em singles lançados a partir de 2023.
Fernando Donasi (vocal), Luke D. Couto (guitarra), Igor Senna (guitarra), Lucas Chuluc (baixo) e Marcelo Oliveira (bateria) entraram pontualmente no palco do evento, com uma Fabrique Club consideravelmente ocupada no primeiro terço da pista - fora outras pessoas dispersas no restante do espaço. A faixa “Free the Animal”, single mais recente do grupo e lançado em setembro deste ano, abriu o setlist após uma pequena introdução, seguida das músicas “Devil in Desguise” e “Never Surrender”, esta última já do álbum “No Escape…”. Para todas elas, houve destaque para as variações de velocidades nas músicas, riffs e solos dos guitarristas e variação vocal de Donasi, todas elas sem deixar de fugir da essência Heavy Metal proposta pela banda.
“The Darksider”, single de abril de 2023, deu sequência ao show, aumentando novamente o ritmo e velocidade com as poderosas linhas de bateria de Marcelo e os poderosos solos de Luke e Igor. A situação se manteve com “Tightrope”, single que também foi lançado no ano passado e que foi muito bem conduzida pelos pedais duplos de Marcelo Oliveira. Donasi, além da voz marcante, também interagiu com os guitarristas da banda em seus momentos de solo, chegando a ajudar Luke com a execução de um trecho de tapping, em meio ao solo.
A apresentação do Night Prowler chegou à reta final com uma trinca do álbum de estreia da banda. Na primeira das faixas, “The Witches Curse”, um belo instrumental com uma fase em ritmo normal, e outra mais acelerada, ambas lideradas principalmente pelas ótimas linhas de guitarra de Luke e Igor. Já na segunda, “No Escape”, mais uma faixa em ritmo frenético, somada a boas viradas dos instrumentos de corda e bateria. Por fim, a faixa “Make It Real”, carregada de ótimos timbres do vocalista Fernando Donasi.
O fim da última faixa citada
contou com um ótimo falsete de Donasi, logo acompanhado pelas linhas de
finalização da banda e vários “tapas” de Lucas Chuluc nas cordas de seu
contrabaixo, num encerramento que botou a cereja no bolo de musicalidade e
performance ótimos do Night Prowler.
WeeDevil
Os paulistanos do Weedevil trouxeram sua proposta muito interessante da mistura do Doom Metal com o Stoner Metal. O quinteto, composto por Carol Poison (vocal), Claudio HC Funari (baixo), Henrique Bittencourt (guitarra), Paulo Ueno (guitarra) e Flavio Cavichioli (bateria), montou um setlist de seis faixas, sendo cinco delas do mais recente álbum de estúdio da banda, “Profane Smoke Ritual” (2024), e uma única faixa do primeiro disco, “The Return” (2022).
Antes do início do show, era possível ver uma banda muito focada nos ajustes finais, com todos no palco e realizando pequenos testes dentro do intervalo. O maior destaque visual no palco foi, sem dúvidas, a cruz invertida, com detalhes em led verde e uma cabeça de bode ao meio.
O início do show se deu às 16h22, três minutos antes do previsto, com todos os membros da banda no palco, sem ter saído dele após os ajustes finais e iniciando a primeira faixa do show, “Serpent’s Gaze”, sem uma introdução ou aviso prévio - fator que pegou o público presente de surpresa, em um Fabrique um pouco mais ocupado em sua pista.
O riff obscuro de “Serpent’s Gaze” deu a ideia de como seria o estilo das faixas do show: pesado, dando uma sensação obscura. A voz de Carol, assim como em algumas das faixas seguintes, ficou um pouco baixa em comparação aos instrumentos dos demais membros, muito possivelmente por conta de algum problema de som que envolveu microfone e retorno e que, mais pra frente, chegou a ser sinalizado pela vocalista. Ainda assim, as partes mais altas ficaram bem audíveis e mostraram o potencial vocal da cantora, principalmente no refrão. A faixa em questão também contou com o destaque de Henrique Bittencourt e sua ótima execução de solo de guitarra, e com uma “escapulida” da baqueta de Cavichioli, que acertou Carol no final da faixa - momento engraçado, que de nada atrapalhou a execução da música de abertura.
O grupo deu sequência com “Chronic Abyss of Bane”, que não teve a narração presente na versão de estúdio da música em questão, o que deu mais destaque para o riff pesado dos guitarristas. A primeira parte da música foi mais lenta, mas se acelerou e tornou-se mais pesada da metade até perto do fim da faixa, com ótimas linhas de baixo de Claudio e da bateria de Cavichioli..
Após os pedidos de Carol para o reparo no retorno, o Weedevil continuou a apresentação com a faixa “Underwater”, única do disco “The Return” e, consequentemente, a única a não fazer parte de “Profane Smoke Ritual”. As características de Stoner Metal são mais evidentes nesse momento, assim como Henrique Bittencourt teve um ótimo destaque em um solo de guitarra distorcido, em meio a sua pose mais curvada no palco.
Em seguida, o repertório do álbum mais recente voltou com “Profane Smoke Ritual”, faixa-título do último lançamento da banda que teve um início só de bateria e que logo em seguida, foi acompanhado de poderosas linhas groovadas do baixista Claudio. As notas vocais de Carol foram mais altas, o que deu maior destaque para sua performance no palco, em um momento já mais solto no show. Henrique voltou a solar muito bem ao final dessa música, que foi encerrada com mais das notas do baixista do quinteto.
A reta final da apresentação se
deu com as faixas “Necrotic Elegy”, muito bem conduzida por todos os membros da
banda, e “Serenade of Baphomet”, anunciada por Carol Poison em meio ao discurso
final, antecedida da pergunta positivamente respondida pelos presentes: “Quem gosta de um ritual aqui?”. Nela, a
mistura de Stoner Metal e Doom Metal se tornou mais evidente, em
meio a uma execução ao vivo impecável de todos os membros, com direito a Flavio
Cavichioli finalizando a faixa com a simbolização de uma cruz, feita com suas
baquetas. Definitivamente um show poderoso em todos os sentidos, tanto que
gerou no público o desejo de mais uma faixa. Uma pena que não deu tempo.
Tantum
A terceira apresentação da noite, dentre as aberturas, foi a mais interessante principalmente em termos de performance e estética. Os belorizontinos do Tantum também trouxeram elementos musicais e visuais pautados nos anos 1970 e 80, com a adesão de atuações em palco que surpreenderam positivamente os presentes, que lotaram pouco mais da metade do local. Essa foi a sua segunda passagem por São Paulo, pouco mais de um ano após a vinda para o Legends Music and Bar.
Chervona (vocal), Laer Aliv (baixo), João Brumano (guitarra) e Rafael Mineiro, já (ou quase totalmente) caracterizados e assim como as bandas anteriores, ajudaram diretamente na montagem e passagem dos instrumentos antes do show, em horário pontual. Seus visuais, inclusive, tinham características únicas, desde a maquiagem ou pintura facial - a exemplo da linha horizontal preta de Marcelo na região do olho, somada às duas linhas verticais vermelhas na cabeça - até a vestimenta. No segundo caso, Chermona se destacou por conta de seu conjunto muito semelhante ao usado por dançarinas de dança do ventre, somado a panos brancos nos braços, com manchas vermelhas que lembram as de sangue.
No setlist, o grupo planejou oito faixas e, com a sobra de tempo entre sua apresentação e a seguinte, conseguiram tocar mais uma ao final. As músicas foram principalmente do até então único álbum de estúdio da banda, intitulado “Turning Tables” (2022), com a adição de um single recém-lançado, “ROJO”, no qual o público presente foi o primeiro a ouvir a execução da banda ao vivo.
A faixa “Speed (Addicted)” abriu a apresentação do Tantum, às 17h11, já em ritmo animado por parte dos membros, linhas groovadas do baixista Laer Aviv e até mesmo a remoção e uso da alavanca da guitarra, por parte de João Brumano, para tocar as cordas em determinado trecho da faixa.Chervona entrou no palco com um lenço de véu na boca, no mesmo estilo que o restante da vestimenta. A peça, no entanto, não atrapalhou a captação de sua voz ao longo da faixa. Na reta final, houve variações interessantes de velocidade da faixa.
Em seguida, o quarteto tocou “New World”, faixa que abre o álbum de estreia da banda e que contou com Chervona já sem o véu citado anteriormente. As danças que a frontwoman fez durante o riff reforçaram a inspiração oriental da dança do ventre e foram complementos em alguns dos momentos em que ela não cantou na música, já que houve algumas partes em que ela, de forma inovadora dentro da proposta da banda, tocou uma flauta de sopro. Tanto o baixista quanto o guitarrista da Tantum performaram muito bem a música em questão, apesar de o volume do instrumento de João Brumano ter ficado baixo naquele momento, em comparação com os demais. “Wicked Spirit” deu sequência à boa vibe da banda no palco.
Um dos grandes destaques performáticos da Tantum foi em “Blind Snake”, quando Laer, João e Rafael colocaram um capuz preto, aparentemente sem algum espaço de visão, para tocar a faixa em questão. Chervona começou sem vendas, segurando uma balança romão com objetos em cada lado. Após o solo de guitarra, a frontwoman colocou uma venda branca nos olhos e caminhou pelo palco, enquanto cantava muito bem. Ao final da faixa, essa venda branca foi invertida, aparecendo assim um desenho em vermelho que aparentava ser uma caveira. A música “Ivory Towers” prosseguiu o show, tendo margem para a apresentação dos membros da banda e linhas calmas de baixo e guitarra, em certo momento.
Mas foi em “ROJO”, single mais recente da banda, que o auge performático de toda a noite aconteceu. A faixa, que foi lançada no último dia 03 de outubro e cuja primeira apresentação ao vivo foi nesse evento da Fabrique Club - segundo o baixista Laer Aliv -, teve uma bela encenação por parte de Chermona, que durante a parte instrumental da faixa anterior, aproveitou para colocar um vestido de noiva branco e cantar a música em questão na sequência, que fala sobre um relacionamento abusivo e a tentativa do homem relatado na história de aprisionar a personagem-narradora. A frontwoman do Tantum abriu a faixa com um cálice de sangue, narrando os versos “This Is my body, this Is your blood / This Is the sacred chalice / If you are a man, come to me / And I will show you the truth”. Entre danças e cantos, Chermona também usou de sua flauta de sopro novamente e, ao final da faixa, colocou uma pequena manta de plástico para tomar o sangue do cálice e cuspir, simulando a morte, priorizando o vermelho e, claro, sem sujar o vestido.
Após o discurso do baixista da banda, o grupo transitou para o primeiro single lançado pela banda, “Roulettenbourg Roulette”, que compõe também o até então único álbum de estúdio da banda. Sob uma sonoridade heavy metal do início dos anos 80, a execução da faixa pela banda em geral ficou ótima, com uma combinação do solo de guitarra de João com as danças de Chermona, além de uma dança em conjunta de baixista, vocalista e guitarrista que muito lembrou o can can francês.
“On the Road” seria a última faixa do setlist, mas se tornou a antepenúltima. Esta é uma música que, segundo a banda, será lançada futuramente e fará parte do EP que a banda planeja lançar. Segundo Chermona, a faixa fala sobre “o amor em estar na estrada, fazendo shows, e em conhecer pessoas no caminho”. A recepção positiva do público presente no local se converteu em um acompanhamento mútuo ao refrão da faixa em questão, no qual a frontwoman da Tantum fez questão de ensinar ao público.
Por fim, a música “Glory” foi a
resposta ao público, que pediu por mais uma faixa, aproveitando o tempo
disponível que a banda ainda tinha. Laer a conduziu com maestria, com ótimas
linhas de baixo, acompanhado de uma banda animada com os últimos gases e com o
balançar de cabelos dos membros do Tantum e, principalmente, do público mais
próximo do palco, animado principalmente com o ótimo riff da música e com os
solos presentes. Um show de nível espetacular e que gerou gritos altos em nome
da banda, no verdadeiro final da apresentação.
Pesta
Assim como a Tantum, a banda Pesta também é de Belo Horizonte, porém com formação em 2014. O grupo trouxe a sonoridade do Doom Metal - com uma evidente influência do Black Sabbath principalmente nos vocais - e do Stoner Metal para o palco da Fabrique Club novamente, em um setlist de seis faixas que passaram pelo repertório do quarteto, incluindo o EP “Here She Comes” (2015) e os álbuns de estúdio “Bring Out Your Dead” (2016) e “Faith Bathed in Blood” (2019).
Thiago Cruz (vocal), Marcos Cunha (guitarra), Anderson Vaca (baixo) e Flávio Freitas (bateria) também passaram pelo processo de ajustes e passagem de som no palco, começando o show diretamente de lá, de forma pontual, com a faixa “Anthropophagic”, do último disco lançado pela banda. Já de cara, era possível perceber um Flávio inspirado em batidas fortes em todo o kit de bateria, principalmente nos pratos - e sem comprometer a sonoridade dos demais integrantes -, algo que ocorreria nas seguintes execuções. Da mesma forma, a voz de Thiago Cruz surpreendeu o público logo de cara.
“Marked by Hate”, segunda faixa do setlist do Pesta na noite, foi anunciada como uma música inédita, que estava para lançar na versão de estúdio e que se tornou inédita ao vivo, naquele momento. A condução da banda, a partir do riff inicial, foi exímia e atenuou a parte mais obscura da sonoridade.
Depois, com “Witches’ Sabbath”, esta situação se manteve, dando maior ar da influência que a banda tem com a lendária banda britânica de Birmingham, Inglaterra. As luzes vermelhas ajudaram no clima Doom no palco, assim como Thiago Cruz fez algumas danças durante o solo de Marcos Cunha. O frontman do Pesta, inclusive, chegou a se declarar para a capital paulista ao fim da faixa em questão: “Eu amo essa cidade… por algum motivo”.
A segunda metade da apresentação chegou com a faixa “Black Death”, do álbum de estreia da banda, “Bring Out Your Dead”. O riff da mesma, não obstante de criar mais do clima obscuro na Fabrique, também teve suas finalizações com três batidas no surdo da bateria, até a última, que contou com oito dessas batidas e uma virada para uma parte mais agitada da faixa. É nela, também, que Thiago voltou a dançar no palco na reta final, só que de forma mais solta e psicodélica. O grupo emendou com a faixa seguinte, “Words of a Madman”, formando uma dobradinha que também acontece no disco - a primeira e segunda faixas dele, no caso. É nesta música, inclusive, que há um refrão muito contagiante: “Words to the wind, lost in time / felt with the weight bodies lying” (Palavras ao vento, perdidas no tempo / Feltro com os corpos de peso deitado). Por fim, pela versão ao vivo, os membros do Pesta aceleraram a finalização a um ritmo frenético, arrancando ovações do público.
Antes da música final, “Moloch’s
Children”, o vocalista Thiago Cruz voltou a discursar, agradecendo a presença
de todos e reforçando o amor por São Paulo: “Sempre é um prazer tocar para vocês”. Esta faixa tem uma primeira
metade mais lenta, transitada a uma segunda metade mais rápida e com mais
elementos de Stoner Metal e uma
predominância dos timbres vocais mais graves do vocalista. Ao todo, um show
surpreendente e de ótima sonoridade por todos os membros.
Space Grease
A última banda de abertura, antes da principal, trouxe elementos do Hard Rock com nuances do Stoner Rock, Acid Rock, Hard Rock e até de ritmos latinos em suas faixas. Os paulistanos do Space Grease, banda fundada em 2020, pautaram seu setlist de sete faixas no EP de estreia da banda, “Can’t Hide” (2023). E no primeiro single avulso, “Separation Time” (2022).
O quinteto, liderado pela vocalista Ju Ramirez, contou com a mudança de Antônio “Tonhão” Fermentão para a bateria - antes, baixista da banda - devido a saída de um membro no começo do ano. Além deles, estiveram no palco Fernando Ceravolo (guitarra), Diego Nakasone (guitarra).
Assim como no EP “Can’t Hide”, o grupo abriu a apresentação com “Burning Inside My Chest”, faixa em que Ju Ramirez apresentou grande performance vocal, além do uso de chocalhos, acompanhados de danças, durante os trechos instrumentais - algo que seria visto em outras das faixas seguintes -. Em seguida, “Can’t Hide”, faixa-título, contou com um riff distorcido interessante de Fernando Ceravolo no início, além da presença de Caique Fermentão, baixista do Sugar Kane, na percussão que se situava no canto direito do palco - o esquerdo, na visão do público -. As características de rock psicodélico, com a distorção das guitarras, deram uma sonoridade interessante à faixa.
O ritmo agitado da banda por um todo prosseguiu em “Breakdown”, com destaque coletivo pela entrega instrumental e performática na faixa. Ao fim dela, Ramirez anunciou ao público que a banda está na produção de um novo álbum, no qual três das faixas seguintes estariam nele (mesmo sendo parte do EP lançado em 2023).
Assim veio “Little Man”, música com início mais lento, porém com aumento do agito ao longo dela. Tonhão, inclusive, se destacou por conta da entrega na bateria, principalmente com as fortes batidas nos pratos. Já em “Again”, o ritmo pautado em Hard Rock tornou o ambiente do Fabrique mais frenético, principalmente pelo piscar dos refletores brancos, em ritmo frenético.
Na reta final, os membros do Space Grease tocaram as duas últimas faixas. A primeira delas, “Get Away”, teve outro grande solo de Fernando Ceravolo em meio ao ritmo agitado. Já na segunda, o single inaugural “Separation Time”, o quinteto trouxe elementos do Punk Rock no começo da faixa, além do incremento da sonoridade do Stoner Rock no restante. Na finalização, uma ótima repetição das linhas finais, seguidas dos gritos de “OOÔ” por parte de Ju Ramirez em meio a um aumento proposital do ritmo da faixa, que reduziu aos poucos até o fim. Por um todo, uma apresentação surpreendente e diferente das propostas das bandas anteriores, trazendo a energia necessária antes da atração principal.
Lucifer
Do final da apresentação anterior até minutos antes do início da apresentação da atração principal, não somente a organização do palco foi rápida, como a pista da Fabrique ficou completamente lotada a ponto de não ter como se movimentar sem ser pelas laterais da pista. Digo isso, pois bastou uma ida até os fundos do local e, num piscar de olhos, pessoas que estavam nos bares, na área de merchan ou que entraram no final do evento vieram de uma única vez.
Eram 20h31, quando o público apresentava um misto de ansiedade e alegria com a chegada da atração principal. O show se deu com o surgimento do nome da banda em formato de letreiro iluminado, no telão, e com a introdução em violão. Aos poucos, os membros da banda entraram, todos muito ovacionados: Nicke Andersson (bateria), Harald Göthblad (baixo), Linus Björklund (guitarra), Martin Nordin (guitarra) e, por último, a icônica vocalista Johanna Platow Andersson, com seu microfone retrô. O setlist da banda se deu com as músicas de seu repertório a partir do segundo álbum de estúdio, “Lucifer II” (2018), com a maioria das faixas sendo de seu último disco, “Lucifer V” (2024) e com a inclusão de um pequeno trecho de cover.
A primeira faixa tocada foi “Crucifix (I Burn for You)”, do álbum “Lucifer IV” (2021), iniciada por um ótimo riff de guitarra e as primeiras amostras do belo vocal de Johanna em meio a uma forte iluminação em vermelho e, claro, seguida de um ótimo primeiro solo de Martin Nordin na noite.
“Ghosts” e “Midnight Phantom” fizeram a dobradinha das únicas faixas do álbum “Lucifer III” (2020). A vocalista do Lucifer teve pequenos problemas com o microfone, que foram rapidamente corrigidos por um dos roadies da banda em meio à execução da primeira música, compensados por uma sonoridade muito bem ritmada pela bateria de Nicke, que não deixou sua boina cair em momento algum do show, e por outro ótimo solo de guitarra de Martin. Na segunda faixa citada, em ritmo mais dançante - mas ainda dentro de uma estética Occult Rock e Hard Rock, teve um vocal impecável de Johanna, principalmente nos refrões cantados “This Is the last goodbye / Before you Follow”. Situação digna de aplausos calorosos e ovações, ao final, de um público que, muito atento com a performance da banda, cantou de forma tímida, mas sem mesmo encostar nos celulares.
“Dreamer” trouxe um pouco do repertório de “Lucifer II” (2018), em mais um refrão contagiante e que, dessa vez, foi muito cantado por grande parte do público presente a ponto de fazer Johanna se emocionar: “Dreamer, have you seen her? / On a white horse tall with pride / Eyes turned to the sky”. Martin voltou a se destacar com outro grande solo na reta final. Em meio às ovações fortes do público, o Lucifer deu continuidade ao show com a comemorada “A Coffin Has No Silver Lining”, a primeira faixa da noite a representar o disco “Lucifer V” (2024) e com uma sonoridade que mescla Heavy Metal e Hard Rock em suas essências.
A música “Wild Hearses” trouxe a
primeira linhagem Doom Metal da
apresentação, com linhas poderosas do baixo de Harald Göthblad, somadas à uma
sonoridade que lembrou uma guitarra barítona durante os riffs. Johanna apresentou tons mais baixos na voz, o que caiu super
bem para a sonoridade da música em questão.
Já em “Fallen Angel”, outra faixa de “Lucifer V” e que abre o disco em questão, a semelhança inicial com “Children of the Grave”, do Black Sabbath, deu jus a uma situação mais animada no palco e na pista, somada ao piscar frenético dos refletores brancos em meio a uma iluminação ainda vermelha do palco. Tudo isso, claro, complementado por mais um ótimo refrão de Johanna e ótimas variações do baterista do Lucifer. A dobradinha se formou na sequência, com mais um Doom Metal de ótima qualidade pela faixa “At the Mortuary”, que também teve fortes linhas da bateria e das guitarras. A frontwoman da banda também fez questão de esbanjar carisma ao interagir com os fãs mais à frente da pista, apontando para as câmeras de seus celulares e sorrindo.
O grupo ainda tocou a ótima “The Dead Don’t Speak”, de ritmo um pouco mais lento na primeira parte, mas com batidas viscerais de Nicke Andersson após o segundo refrão. A sequência de faixas do álbum “Lucifer V” - apesar de ainda ter mais uma mais à frente - terminou com a lenta “Slow Dance in a Crypt”, conduzida muito bem por conta de linhas de guitarra poderosas, assim como pela voz marcante de Johanna, cuja performance teve o incremento do vento dos ventiladores em seus cabelos.
A primeira grande parte do show terminou com “Bring Me His Head”, do álbum “Lucifer IV”, emendada da faixa anterior e com ótimo riff inicial. Ambos os guitarristas, Linus Björklund e Martin Nordin, tiveram solos impactantes em meio ao Hard Rock imposto na faixa, além de viradas poderosas de bateria e outra versatilidade vocal que deram o resultado final: aplausos, ovações e gritos em nome da banda na saída para pausa de todos os membros.
O retorno rápido da banda foi comemorado e, de cara, a banda tocou um cover - que se tornou uma introdução breve - do começo da música “I Want You (She’s So Heavy)”, icônica música dos Beatles e que compõe o disco “Abbey Road” (1969). Logo, houve a transição para o começo e sequência da faixa “Maculate Heart”, última do disco mais recente da banda a ser tocado na noite. Quando Johanna cantou o primeiro “Bring it on” da faixa, o público explodiu no sentido vocal, acompanhando muito bem a frontwoman durante a faixa. Só faltou um pulo coletivo, mas havia pouco espaço para alguém arriscar - no entanto, mesmo homem que não conseguiu ser levado para a frente, no encore, ao menos conseguiu ficar mais alto que todos por um tempo, sendo notado e cumprimentado por Johanna em certo momento da faixa. Todos os instrumentistas se mostraram muito bem na faixa, no entanto vale o destaque para as viradas poderosas de Nicke Andersson durante a execução da música.
“California Son”, música que abre o disco “Lucifer II” (2018), veio como a penúltima do setlist, em um ritmo mais rápido, relembrando a sonoridade dos primórdios do Heavy Metal e com ótima qualidade dos riffs e solos de guitarra. As ovações, mais que merecidas, encerraram esta faixa, mas introduziram o gran finale da noite.
A última faixa da noite foi “Reaper on Your Heels”, na que também formou a última dobradinha de um álbum na noite. O início marcante foi a base da ótima condução instrumental da faixa e das últimas execuções vocais de Johanna, que também usou um pandeiro meia-lua da metade para o fim da faixa. Esta reta final, inclusive, contou com uma poderosa finalização, na qual a velocidade do ritmo foi propositalmente acelerada pelos instrumentistas da banda para um ritmo frenético e visceral, em meio a piscares de luzes que seguiam a mesma frequência da banda, principalmente de um Nicke Andersson que, repito, não deixou a boina cair nem mesmo num momento como esse.
Os agradecimentos da banda não foram suficientes para um público que pediu por mais uma faixa e que, junto a isso, ainda aguardou que a banda voltasse para algo. Mas foi, de fato, o final de um show impecável musicalmente, no qual fãs de longa data, mais recentes ou os que descobriram a banda nesse evento com certeza saíram satisfeitos e com o desejo de um retorno rápido do quinteto, em meio a uma atenção máxima e coletiva ao longo do show. E claro, um evento em que todas as bandas, em alguma característica - estética, musical ou a soma dos dois -, deu uma impressão mais que positiva, fazendo com que a oportunidade fosse claramente bem abraçada.
Texto: Tiago Pereira
Fotos: Leandro Almeida (Rock Brigade)
Realização: Xaninho Produções / Caveira Velha Produções
Mídia Press: LP Metal Press
Night Prowler
Free the Animal
Devil in Desguise
Never Surrender
The Darksider
Tightrope
The Witches Curse
No Escape
Make It Real
Weedevil – setlist:
Serpent’s Gaze
Chronic Abyss of Bane
Underwater
Profane Smoke Ritual
Necrotic Elegy
Serenade of Baphomet
Tantum
Speed (Addicted)
New World
Wicked Spirit
Blind Snake
Ivory Towers
ROJO
Roulettenbourg Roulette
On the Road
Glory
Pesta
Anthropophagic
Marked By Hate
Witches’ Sabbath
Black Death
Words of a Madman
Moloch’s Children
Space Grease – setlist:
Burning Inside My Chest
Can’t Hide
Breakdown
Little Man
Again
Get Away
Separation Time
Lucifer
Crucifix (I Burn for You)
Ghosts
Midnight Phantom
Dreamer
A Coffin Has No Silver Lining
Wild Hearses
Fallen Angel
At the Mortuary
The Dead Don't Speak
Slow Dance in a Crypt
Bring Me His Head
Bis
I Want You (She's So Heavy) - Cover dos Beatles. Apenas o trecho inicial tocado, como uma introdução
Maculate Heart
California Son
Reaper on Your Heels
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