Entrevista - Jenny Haan (Babe Ruth): Um Espírito Livre Para Sempre

O Babe Ruth surgiu em 1971, em Hatfield (Inglaterra), fundada pelo guitarrista Alan Shacklock, o grupo criou um estilo cheio de personalidade, fazendo um Rock Progressivo e Hard Rock liderado pela guitarra, trazendo nuances de música clássica, latina, blues, percussões e arranjos com instrumentos como violoncelos e metais, além de influências das trilhas sonoras de Morricone. A cereja do bolo dessa receita foi a jovem vocalista Janita "Jenny" Haan (também natural da Inglaterra, mas que passou um período nos EUA), com seus vocais poderosos, às vezes trazendo uma certa crueza, e cheios de garra e feeling, além da voz e de uma performance elétrica de palco, com os pés descalços e movimentos acrobáticos, Jenny chamava atenção também pela beleza, estilo atlético e carisma. (English Version)

O Babe Ruth, com Jenny nos vocais, lançou 4 discos nos anos 70 (o quinto, a banda já havia sofrido profundas alterações de line-up), sendo a estreia, "First Base" (1972), tido como um disco clássico e cult, sendo adorado principalmente pelos fãs de Progressivo, e trazia faixas como "The Mexican", a música mais aclamada do grupo, "The Runaways", "Wells Fargo" e o cover para "King Kong", de Frank Zappa.

Em 2005 o grupo voltou a se reunir, trazendo cinco membros da formação original, e lançou em 2007 o álbum "Que Pasa". O grupo segue fazendo shows regularmente, como a mini tour no Canadá em 2010, país onde possui até hoje uma base sólida de fãs, e foi aclamada com disco de ouro com "First Base".

Para nos contar um pouco dessa bela história, conversamos com a amável e poderosa Jenny Haan, que falou sobre seus recentes trabalhos, o lançamento de material raro de sua banda Jenny Haan's Lion, planos, o retorno da banda, e essa grande época da música, nos anos 70, onde estavam ainda em início de carreira outras lendas como Led Zeppelin, Sabbath, Pink Floyd e tantos outros. Muitas grandes histórias de uma lenda do Rock!

Carlos Garcia

RtM: Olá Jenny, obrigado por tirar um tempo para falarmos sobre sua carreira, Babe Ruth e outras questões. Tenho certeza que muitos fãs vão gostar de ler, e também muitas pessoas que agora vão conhecer a sua música.

Para começar, diga-nos quando começou seu interesse pela música, e quando você decidiu começar a carreira de cantora?

Jenny: Olá Carlos. Obrigada por me convidar. Foi a minha avó que "descobriu" a minha voz quando eu estava na Califórnia, e insistiu para que eu cantasse para meus pais. No meu último ano de Ensino Médio na Califórnia, eu estava estudando arte, e no meu projeto final, com planos de continuar com  Restauração de Belas Artes na Universidade. Eu me via cantando cada vez mais sozinha, e quando surgiu a oportunidade de voltar para a Inglaterra, minha terra natal ... Eu sabia que era o meu destino.

"Eu me via cantando cada vez mais sozinha, e quando surgiu a oportunidade de voltar para a Inglaterra, minha terra natal ... Eu sabia que era o meu destino."

RtM: Seu primeiro trabalho profissional foi já com o Babe Ruth?

Jenny: Sim, foi. Eu estava respondendo anúncios para participar de audições com algumas bandas. Eu respondi a um anúncio, sobre uma banda que a gravadora EMI estava trabalhando,  chamada Shacklock, e estava à procura de um vocalista. Liguei e David Hewitt atendeu o telefone. Eles vieram me visitar na minha casa em Finchley, acho que foi o Alan que tocou em um violão e eu cantei. Eles estavam testando meu ouvido para ouvir música. Eles então me convidaram para ir para o Auditions no EMI Manchester Square onde eu fiz o teste junto com outros 40 cantores masculinos (eu era a única garota!) E foi entre mim e um cantor de Nova York, que já tinha um álbum lançado no exterior .... e eles decidiram ficar comigo! A piada é que eles estavam muito envergonhados por oferecer um salário muito pequeno (Risos). Começamos ensaiar intensivamente. A EMI,  primeiramente, não estava muito confiante em ver uma cantora à frente da banda. Os rapazes me ajudaram muito, e Nick Mobbs, que contratou o Sex Pistols, veio nos ver e ele adorou o que ele ouviu ... Em poucas semanas, estávamos no Abbey Road Studios gravando o primeiro álbum "First Base!!!"

RtM: Nossa, que deve ter sido incrível pra você! Conte mais um pouco sobre o seu início com Babe Ruth, e o lançamento de "First Base" (72), considerado como o grande clássico da banda pelos fãs.

Jenny: Foi um tempo incrível. Todos os rapazes da banda eram muito protetores, eu tinha apenas 18 anos na época. Eu tinha uma base muito boa de disciplina musical. Alan Shacklock formou-se em música clássica na Royal Academy of Music, David Punshon também treinou de forma clássica e era um pianista de jazz afiado, David Hewitt  tinha um pé no baixo Blues, e Dick Powell mergulhou na bateria progressiva. Funcionou. Eles me treinaram bem na arte da disciplina na preparação. Eu sou eternamente grata a meus irmãos por esta educação

RtM: Seu vocal poderoso, e também performance e aparência (muito bonita e atlética), atraiu muita atenção. E naquela época as mulheres também eram mais raras no cenário Rock, e você merece muito mais reconhecimento pela qualidade, personalidade e pioneirismo.

Jenny: Muito obrigado. Recordando, eu era bem provocante! (Risos). Recém chegada da área de São Francisco uma garota selvagem e um espírito livre ..

"...fiz o teste junto com outros 40 cantores masculinos (eu era a única garota!)...A EMI estava em dúvidas sobre uma garota à frente da banda....Fui a escolhida, e em poucas semanas estávamos gravando no Abbey Road."

RtM: Eu amo o álbum "First Base", e minha música favorita é "The Runaways". Eu gostaria que você nos falasse um pouco sobre essa música. Eu gosto das músicas mais "rock", mas eu adoro ouvir sua voz em músicas mais emocionais, baladas ...

Jenny: Alan escrevia letras que eram sarcásticas ou histórias. Ele adorava os westerns spaghetti, e a música de Morricone (Ennio Morricone, famoso maestro e compositor italiano, responsável por mais de 500 trilhas para TV e cinema) e as músicas "The Mexican" e "Wells Fargo" vieram daí. Músicas como "The Runaways" mostravam o lado mais sensível, e também me deram a oportunidade de aplicar técnicas vocais diferentes, um lado mais suave que eu gosto muito.

RtM: A música que é considerada a mais importante da banda é "The Mexican". Conte-nos um pouco sobre essa música. Ele ainda tem essa história curiosa, para ter influenciado a cultura Hip-Hop e Break Dance, e os filmes de Clint Eastwood também, com a utilização de trechos.

Jenny: Sim está certo. Essa música já passa  de 4 décadas sendo idolatrada pela cultura hip hop. Começou no New York, e as famosas "Loft Party" (festas somente para convidados) criadas por Mancuso (David Mancuso 1944-2016) que tornou-se famoso por iniciar a cultura da música urbana e hip-hop,  tocando músicas como James Brown, Babe Ruth e mixando-as ... A razão porque "The Mexican" tocou seus corações por causa da questão da opressão, e o ritmo dela e bpm eram perfeitos para trabalhar a "Break Dance" sem ter que mudar trilhas. Tornou-se um hino para os BBoys

RtM: É uma pergunta difícil eu acho, mas você poderia nos citar suas cinco canções favoritas da banda?

Jenny: "The Mexican", for obvious reasons

"Black Dog"

"Sun Moon and Stars"

"2000 Sunsets"

"We People who are Darker than Blue"

                     

RtM: Vocês conseguiram uma enorme base de fãs no Canadá, e depois com o retorno das atividades em 2005, vocês foram fazer uma turnê lá novamente. Fale-nos sobre este sucesso lá, e como foi retornar anos mais tarde.

Jenny: Extraordinário que a lealdade do povo canadense ainda está lá, e hoje ainda estamos tocando pra eles. Amaram "First Base",  foi Número 1 por 40 semanas lá. Voltar para tocar para eles novamente foi muito, muito especial e nós trabalhamos muito duro para dar-lhes um grande show .... Adorei cada momento. Entramos durante um fantástico pôr-do-sol sobre as águas ... de tirar o fôlego.

RtM: Você acredita que a banda poderia ter conquistado muito mais? E eu acho que o grupo terminou suas atividades prematuramente na década de 1970.

Jenny: Oh com certeza ...definitivamente. A banda foi duramente atingida quando sofremos um acidente de carro muito ruim entre o primeiro e o segundo álbuns, atingiu a banda completamente. Seguido por um incidente que membros da banda foram agredidos por seguranças em um show em Sunderland. Foi então que David Punshon nos deixou. Nós recrutamos Ed Spevock, que ainda está conosco até hoje, e foi um momento muito vulnerável. "Amar Caballero" foi o resultado ... Há alguns bons trabalhos lá ... Eu colaborei com Alan em algumas das faixas liricamente, o que foi ótimo.

"Eu era bem provocante! (Risos). Recém chegada da área de São Francisco uma garota selvagem e um espírito livre .."

RtM: E sobre o retorno em 2005, com o álbum "Que Pasa" (2007). Conte-nos um pouco sobre o retorno, como você se sentiu sobre trabalhar com o Babe Ruth novamente.

Jenny: Foi um tempo de cura fantástico, e uma reconciliação para todos nós. Nós tínhamos os membros originais novamente, menos Dick Powell (bateria). Aconteceu depois que nós tocamos no Brixton para Hooch e o Campeonato Mundial de Breakdancing .. onde nós executamos "The Mexican" para 4000 Breakdancers, o que foi absolutamente fantástico. Decidimos então compor outro álbum ... e "Que Pasa" foi o resultado. Somos uma família e sempre seremos uma família. Nós temos nossos altos e baixos, mas nós amamos uns aos outros, cuidamos uns dos outros e Babe Ruth ainda está muito vivo.

RtM: E sobre "Que Pasa". Ele traz muitas características clássicas do grupo, incluindo influências da música latina, mas também coisas mais contemporâneas, e fugindo um pouco de tradicional, como um DJ e turntables. Conte-nos um pouco sobre este trabalho.

Jenny: Queríamos voltar às raízes do "First Base", como uma homenagem à cultura BBoy e aos fãs leais que nos apoiaram. Sentimos que precisávamos incluir os elementos intrínsecos no Babe Ruth, incluindo também as Bboy turntables. O filho de Alan, Jessie,  conhecido como Kdsml, ajudou com isso ... foi bom para manter tudo família, por assim dizer. Eu voei para Nashville para gravar os vocais com Al. E David Punshon também, pra colocar seu piano jazz no disco. Foi um tempo mágico e maravilhoso. Eu trabalhei na capa do álbum com um artista muito talentoso do Havaí chamado EAST3 ou Suya3, nós passamos longas horas no computador, ele no Havaí e eu no País de Gales, reunindo as ideias.

"Os músicos estão tendo que encontrar outras maneiras de ganhar o dinheiro para continuar fazendo o que amam ... é de partir o coração."

RtM: Sobre novidades e seus outros trabalhos, além de sua participação no segundo álbum do Hollywood Monsters, eu vi que você postou sobre novas composições, e com a parceria de Stephen Honde. Pela que vejo, uma parceria renderá muito. Teremos em breve um projeto de ambos ou um álbum solo seu?

Jenny: Eu descobri uma gravação antiga com Jenny Haan's Lion e um album que foi gravado nos anos 80. David Morris ajudou a extrair a música para fora dos rolos,  que envolveu aquecer as fitas ligeiramente para recuperá-las. Felizmente eles tinham sido mantidos em um lugar quente. Mas o processo só permitia uma tentativa.... Só tínhamos uma fita para levar gravações de Manchester, o que novamente provou ser interessante. Descobrimos depois de ouvir que som da minha voz que a fita estava correndo rápido. David foi alertado quando ele estava ouvindo as memórias das histórias de seus pais sobre a manutenção da espingarda WW11. David então teve que abrandar as fitas. Foi incomum.

RtM: Nossa, certamente um material que os fãs vão apreciar!

Jenny: O álbum será certamente para pessoas que gostam e acompanham meu trabalho ao longo dos anos. Uma sensação de tecnologia moderna muito 80's. Existe uma música ao vivo da Music Machine em Londres do Jenny Haans Lion. Novamente para colecionadores e fãs. Estou no processo agora de coligir formulando e começando o trabalho da arte, reunir tudo. Steph os masterizou na França. E de novas gravações há uma nova  de "Black Dog", que é um link para Babe Ruth e também o compositor Jesse Winchester, e essa versão Steph e eu gravamos quando eu fui para a França para registrar os vocais para "It's a Lie" and "Capture the Sun", para o segundo álbum de Steph com o Hollywood Monsters. O Babe Ruth ama suas composições. É dark, tem elementos de ambos e uma interpretação completamente diferente. Há um par de novas faixas que Steph Honde e eu trabalhamos. Estou indecisa se as incluo ou guardo para o novo projeto depois disso.

RtM: E como você vê a indústria da música hoje, em comparação com o cenário quando você começou no início dos anos 70? Por um lado, temos a facilidade da Internet para promover e fazer contatos, e por outro lado houve uma redução nas vendas de álbuns físicos.

Jenny: É horrível. Os músicos foram totalmente desvalorizados. As pessoas já não querem pagar por música quando podem obtê-la gratuitamente em downloads. Os músicos estão tendo que encontrar outras maneiras de ganhar o dinheiro para continuar fazendo o que amam ... é de partir o coração

RtM: E quanto aos cantores e bandas de hoje, você não acha que existe uma falta de personalidade hoje em muitos? De bandas mais jovens e cantores, quais chamaram sua atenção e que você acha que realmente tem personalidade e potencial?

Jenny: Há uma enorme mistura de estilos hoje em dia. Existem algumas grandes bandas lá fora e bons cantores. Mas muitos só querem o estrelato, o que é muito triste. Eles não querem pagar suas dívidas ... e agora há necessidade de tocar ao vivo para fazer algum dinheiro, é muito difícil para as bandas começar. Tudo tem um sentimento diferente ....

RtM: Eu me lembro de ter lido uma entrevista que você disse que estavam gravando, e tiveram um problema técnico, pedindo ajuda ao estúdio do lado, e David Gilmour, que estava gravando "Dark Side of the Moon", foi quem ajudou. Você deve ter muitas histórias daquela época, onde muitas das lendas de hoje estavam apenas começando sua história. Conte-nos outra grande história que você se lembra, ou mais.

Jenny: Nós tocamos em Campbeltown e o Wings veio nos ver .... Paul e Linda (McCartney) não foram porque eles não conseguiram uma baby-sitter (Risos) ... após o show, fomos para o local onde o Wings ensaiava,  que era no meio de um campo, e ficamos tocando a noite toda .... Denny Laine (Moody Blues, Wings) costumava sempre nos ver quando tocávamos em Londres ... havia uma grande parceria.

RtM: Nossa! muito legal.

Jenny: Eu conheci John Lennon logo depois que ele e Yoko Ono tinham conseguido voltar juntos...eu não sou de ficar admirada, mas desta vez sim, definitivamente um dos meus grandes momentos.

Quando estávamos tocando em Los Angeles com Iggy Pop, fui convidada para o quarto de Jimmy Page no Hotel, e ficamos todos lá, Jeff Beck, Led Zeppelin, Babe Ruth ... para beber champanhe. Eu me lembro de tocar pra ele uma  música de Bill Nelson, para que ele pudesse ouvir sua guitarra. Whispering Bob Harris estava lá conosco (Old Gray Whistle Test)

RtM: Muitas boas história, muita música! Jenny, muito obrigado pela sua atenção, estamos ansiosos para ouvir novas músicas e por esse material que está sendo preparado! Espero podermos falar sobre isso em breve.

Jenny: Obrigada novamente Carlos ... Olá a todos. Com amor,  jenny xxx

Tudo de bom!

Entrevista: Carlos Garcia

Jenny Haan's Fanpage

Babe Ruth's Website

Discografia Babe Ruth

First Base, 1972

Amar Caballero, 1973

Babe Ruth, 1975

Stealin' Home,  1975 

Kid's Stuff, 1976 (Jenny não estava mais na banda neste álbum)

Qué Pasa, 2007

Compilações/EPs

Jenny Haan EP "We Drove'em all Mad/

Greatest Hits, 1977

Grand Slam: The Best of Babe Ruth, 1994

   

   

   

 

Interview - Jenny Haan (Babe Ruth): Forever a Free Spirit

Babe Ruth was born in Hatfield (England) in 1971, founded by guitarist Alan Shacklock. The group created a style full of personality, making a Progressive Rock and Hard Rock led by the guitar, bringing nuances of classical music, Latin, blues, percussion and arrangements with instruments such as cellos and metals, as well as influences from Morricone soundtracks. The icing on the cake was the young vocalist Janita "Jenny" Haan (also a native of England, who spent a period in the USA), with her powerful vocals, sometimes bringing a certain crudity, and full of energy and feeling. And adding to the voice and her electrical performance on stage, Jenny called attention for the beauty, athletic style and charisma.   (versão em português)

Babe Ruth, with Jenny on vocals, released four albums in the '70s (in the fifth , "Kid's Stuff", the band had already undergone major line-up changes), with the debut album, "First Base" (1972) a Cult, being mostly worshiped by Progressive fans, and featured tracks such as "The Mexican", the group's most acclaimed song, "The Runaways", "Wells Fargo", and a personal version of Frank Zappa's "King Kong".

In 2005 the group reunited, bringing five members of the original lineup, and released in 2007 the album "Que Pasa". The group continues to do regular shows, such as the Canadian mini tour in 2010, where it has until now a solid fan base, and was acclaimed with gold record with "First Base".

To tell us a little bit about this beautiful story, we spoke to the kind and powerful Jenny Haan, who spoke about her recent work, the rare material release of her band Jenny Haan's Lion, plans, the band's return, and this great music era , In the 70's, where other legends such as Led Zeppelin, Sabbath, Pink Floyd and many others were still at the beginning of their career. Many great stories from a Rock legend!


RtM: Hello Jenny, thanks for taking the time to talk about your career, Babe Ruth and other issues. I'm sure many fans will enjoy reading, and also many people who will now know your music.

To begin with, tell us when started your interest in music, and when did you decide to start a singing career?
Jenny: Hello Carlos Thank you for inviting me.  It was my Grandmother who discovered my singing voice when i was in California, and insisted I performed it to my parents. In my last year of High School in California I was studying Art as my final project with plans to continue with Fine Art Restoration at University.  I found myself singing more and more on my own, and when the opportunity arose for me to go back to England the place of my birth … I knew it was my destiny.

"I found myself singing more and more on my own, and when the opportunity arose for me to go back to England the place of my birth … I knew it was my destiny."

RtM: Your first professional work was already with Babe Ruth?

Jenny: Yes it was.  I was answering ads to join Bands and auditioning.  I answered the ad about and Emi recording band called Shacklock looking for a lead singer. I rang up and David Hewitt answered the telephone.  They came to visit me in my bedsit in Finchley I think it was and Alan played on an acoustic guitar and I sang.  They were testing my ear for music.  They then invited me to come down to the Auditions at EMI Manchester Square where I auditioned along with 40 other male singers (the only girl!) and it was between me and a singer from New York who already had an album out …. They decided to go with me! The joke is they were too embarrassed to offer the very small wage we were on hahah…. Intensive rehearsing began.  EMI were not keen at first for a female singer to front the band.  The boys rehearsed me up very hard and Nick Mobbs who signed the Sex Pistols came down and he loved what he heard… Within a few weeks we were in Abbey Road Studios recording the first Album, "First Base".

RtM: A greta time! And talk about your beginning with Babe Ruth, and the releasing of "First Base" (72), regarded as the band's great classic by the fans.

Jenny: It was an amazing time.  All the boys in the band were very protective of me as only 18 at the time. I had a very good grounding of music discipline.  Alan Shacklock classically trained at the Royal Academy of Music, David Punshon  also classically trained and a keen jazz pianist, David Hewitt steeped in the Blues for Bass and Dick Powell progressive drummer.  it worked.  They trained me well in the Art of discipline in preparing .. I am forever grateful to my brothers for this education

RtM: Your powerful vocal, and also performance and appearance (very beautiful and athletic), attracted much attention. And at that time women were also rarer on Rock scenario, and you deserve much more recognition for quality, personality and pioneering.

Jenny: Thank You very much.  In hindsight i was a little provocative! hahah! coming from San Francisco area, a wild child and free spirit..

"They then invited me to come down to the Auditions at EMI Manchester Square where I auditioned along with 40 other male singers (the only girl!)"

RtM: I love “First Base” album, and my favorite song is "The Runaways". I would like you tell us a little about this song. I like the songs more "rock", but I love to hear your voice in more emotional songs, ballads …

Jenny: Alan wrote with lyrics that were tongue in cheek i.e. or stories.  He love the spaghetti westerns, Morricone music, so "The Mexican" and "Wells Fargo" came out of that. The track like The Runaways show the more sensitive tender side … and it also gave me the opportunity to apply different vocal techniques a softer side which I enjoy too.

RtM: The song that is considered the most important of the band is "The Mexican". Tell us a little about this song. It even has this curious story, to have influenced the Hip-Hop culture and the Break Dance, and the Clint Eastwood’s movies have participated in this.

Jenny: Yes that's right.  That song has now crossed into 4 decades of honouring from the hip hop culture. It started out in the NewYork studio loft parties that Mancuso became famous for starting the hip hop urban music playing songs like James Brown Babe Ruth and mixing it up… The reason The Mexican touched their hearts is it is of the downtrodden and the bpm (beats per minute) were perfect for working out a break dancing routine without having to change tracks.  It became an anthem for the BBoys

RtM: It's a hard question I guess, but could you quote us your five favorite songs from the band?

Jenny: "The Mexican", for obvious reasons

Black Dog

Sun Moon and Stars

2000 Sunsets

We People who are Darker than Blue.

"... i was a little provocative! hahaha! coming from San Francisco area, a wild child and free spirit.."

RtM: You've gotten a huge fan base in Canada, even after the return of activities in 2005, you guys went on a tour there again. Tell us about this success there, and how it was to return years later.

Jenny: Extraordinary the loyalty of the Canadian people is still there, today we are still played, they loved First Base, it was No1 for 40 weeks there .  Going back to play for them again was very very special and we worked very hard to give them a great show …. loved every moment.  We came out to a fantastic sunset over the waters … breathtaking.

RtM: Do you believe the band could have won a lot more? And I think even ended his activities prematurely in the 1970s.

Jenny: oh for sure… Most definately.  The band was hit very hard when we experienced a very bad car accident between the first and second albums….. it threw the band completely . Followed by members getting very badly beaten up by bouncers at a gig in Sunderland.  It was then that David Punshon left.  We had just recruited Ed Spevock who is still with us today it was a very vulnerable time.  "Amar Caballero" was the result… There are some fine work on there … I co-wrote with Alan on a few of the tracks lyrically which was great.

RtM: And about the return in 2005, with the album "Que Pasa" (2007). Tell us a bit about the return, how you felt about working with Babe Ruth again.

Jenny: It was fantastic healing time and reconciliation for us all.  We had the original members again , bar Dick Powell, the drummer….. It came about after we played Brixton Academy for Hooch and the World Breakdancing Championships ..where we performed The Mexican to 4000 Breakdancers who went absolutely mental it was fantastic. We then decided to put together another album   ….. and Que Pasa was the result.  We are a family and will always be a family.  We have our ups and downs but we love each other care for each other and Babe Ruth is still very much alive.

" (Nowadays) Musicians are having to find other ways to make money to continue doing what they love… I find it heart breaking "

RtM: And about "Que Pasa". That brings many classic features of the group, including influences of Latin music, but also more contemporary things, and fleeing a bit of traditional, such as a DJ and turntables. Tell us a little about this work.

Jenny: We wanted to return to the roots of "First Base", as an honouring to the Bboy culture and the loyal fans who have supported us  We felt we needed to include the elements that is intrinsically the Babe Ruth sound to also include the Bboy DJ turntables. Alan Son, Jessie aka Kdsml, helped with the turn tabling … it was nice to keep it in the family so to speak. I flew over to Nashville to lay the vocals down with Al.  David Punshon also flew out and put jazz piano on it was a magical and wonderful time .  I worked on the album cover with a very talented artist from Hawaii called EAST3 or Suya3 ….. we spent long hours on the computer he in Hawaii and me in Wales putting it together .

RtM: About the news, in addition of your participation in the second album of the Hollywood Monsters, I followed that you have posted about new compositions, and with the partnership of Stephen. By the way I think this partnership will yield a lot. Will we soon have a project of both or a solo album of yours?

Jenny: I have discovered recording dating back with Jenny Haan's Lion and an album that was recorded in the early 80s.  David Morris  helped to first get the music off the reels which involved heating the tapes slightly so the acetates stuck. Luckily they had been kept in a warm place.  But the process only allowed one shot…. we only had a tape to go on for the Manchester recordings which again… proved interesting as we found out after listening back from the sound of my voice that the tape was running fast.  David was alerted when he had been listening to memoirs of his fathers stories of the spitfire WW11 maintenance. David then had to slow the tapes down.  It is unusual.

RtM: Great! The fans will love this material!
Jenny: The album will be certainly for people who have enjoyed my work over the years. a very 80s modern tech feel. There is a live music from Music Machine in London from Jenny Haan's Lion.  again for collectors.  Im in the process now of collating formulating and getting the Art work together. Steph Honde mastered them in France. As per new recordings there is a new recording of "Black Dog" which is a tip of the hat to Babe Ruth and also the writer Jesse Winchester that Steph and I recorded when I went to France to lay down the vocals for "It's a Lie" and "Capture the Sun" for Steph's album.  Babe Ruth loved his writing. it is dark an has elements of both and a completely different interpretation.  There are a couple of new tracks that Steph Honde and myself collaberated on..  Im undecided whether to include or keep them for the new project after this .

RtM: And how do you see the music industry today, compared to the scenario when you started in the early 70's? On the one hand we have the ease of the internet to promote and make contacts, and on the other hand there was a reduction in sales of physical albums.

Jenny: Its awful.  The musicians have been totally devalued.  People no longer want to pay for music when they can get it free on downloads.  Musicians are having to find other ways to make money to continue doing what they love… I find it heart breaking 

RtM: What about today's singers and bands, do not you think is there a lack personality today? From younger bands and singers, which ones have caught your attention and that you think really have personality and potential?

Jenny: There is a huge melting pot nowadays. There are some great bands out there and good singers. But many just want stardom which is so sad.  They do not want to pay their dues… and now because of the need to play live to make any money its very hard for bands to get on.  Everything has a different feel….

RtM: I remember reading an interview that you said you were recording, and had a technical problem, asking for help from the studio guys next door, and David Gilmour, who was recording "The Dark Side of the Moon", was who help you. You must have many stories from that time, where many of today's legends were just beginning their story. Tell us another one great history thar you remember, or more.

Jenny: We  played in Campbeltown and Wings came to see us …. Paul and Linda didn't come as they couldn't get a baby sitter hahahah… after the show we went to Wings rehearsal place which was in the middle of a field and jammed the night away …. Denny Laine used to always come down and see us when we played in London… there was a great camraderie.

I met John Lennon just after he and Yoko Ono had gotten back together … I don't get star struck but I was def on this one.  He had just come from going to the loo and said hello…. def one of my hi lights.

When we were playing in Los Angeles with Iggy Pop ,I was invited up to Jimmy Page's rooms in the Hotel where all us bands were staying , Jeff Beck, Led Zeppelin, Babe Ruth … to have champagne.  I remember playing him Bill Nelson's music, so he could hear his guitar.  Whispering Bob Harris was there with us (Old Grey Whistle Test)

RtM: Jenny, thank you very much for your attention, we look forward to hearing new music from you soon!

Jenny: Thank you again Carlos … Hello to Everyone love.... jenny xxx

All the best.


Interview: Carlos Garcia

Jenny Haan's Fanpage
Babe Ruth's Website

Discography Babe Ruth
First Base, 1972
Amar Caballero, 1973
Babe Ruth, 1975
Stealin' Home,  1975 
Kid's Stuff, 1976 (Jenny isn't on this album)
Qué Pasa, 2007

Compilations/EPs
Jenny Haan EP "We Drove'em all Mad/
Greatest Hits, 1977
Grand Slam: The Best of Babe Ruth, 1994


   

   

   

 

   https://www.youtube.com/watch?v=rR9saNDpHak

House Of Lords: Ainda Atinentes

A avalanche de trabalhos inéditos do House Of Lords vem se arregaçando desde “The Power And The Myth” (2004). O grupo, liderado pelo vocalista James Christian, emergiu no final da década de 80 com o seu primeiro disco, considerado um dos trabalhos mais importantes do Melodic Rock/AOR. Não deixando passar os seus 20 anos de atividade em branco, a banda, sem muitas demoras, acaba de soltar “Saint Of The Lost Souls”.

Nesse 11º primeiro trabalho, a banda aposta na diversidade, provando coisas novas e nos colocando em experiências fantasistas a cada faixa executada. O famoso Hard Rock, sobrecarregado de melodias, não deixa de ser revestido, fazendo um meio caminho entre “Precious Metal” (2014) e “Indestructible” (2015), volvendo o trabalho mais indagado e incessante do grupo, tendo como novidade o baixista Chris Tristram, substituindo Chris McCarvill, que foi para o Dokken.

A produção é mais vez por James Christian e pelo baterista BJ Zampa, assim como a mixagem e a masterização, guiado através de uma sonoridade pura e convincente, preenchendo bem as melodias e peso nos campos certos e colocando as porções de teclado no seu espaço adequado. A arte tem o retorno da figura feminina que aparece em outros trabalhos do grupo, estando presente, observando a capa, num castelo medieval.

Pode não ser uma banda muito conhecida pelo público fora desse meio, mas com certeza o House Of Lords possui potencial para trazer novos fãs, e até mesmo quem não for chegado a Hard Rock. E “Saint Of The Lost Souls” traz essa acessibilidade, com músicas que cabem numa cotidiana trilha sonora, no levando a conhecer outros meios e gostos.

Cissurando o disco, “Harlequin” inicia de maneira não tão intensa, introduzido pelas linhas de teclado do MicheleLuppi (Whitesnake, Secret Sphere), que logo explode com riffs fortes; “Oceans Divide” é acessível, aprumado por melodias e um trabalho de guitarra que vai do limpo ao pesado; “Hit The Wall” é uma balada contemporânea, divergindo andamentos mais Pop e moderno; a faixa título mostra todo poder do Hard Rock do grupo, consolidado pelas boas levadas de bateria e os refrões marcantes, além, claro, dos solos desconcertantes do Jimi Bell.

“The Sun Will Never Set Again” é outra balada, só que numa linguagem mais doce e romântica; “New Day Breakin" faz uma soma perfeita entre Hard e Pop Rock, tornando-se uma das mais atrativas do disco pela energia que transmite; “Concussion” preza o lado mais experimental do grupo, dosado pelo swing e dos traços mais ‘bluesy’; “Reign Of Fire”acusa influências setentistas, banhada por harmonias de hammond e guitarras no estilo AOR; “Art Of Letting Go”, abrange ambientes diferentes, girado em nuances menos intensas e mais climatizada, com James Christian diversificando suas linhas vocais.

“Grains Of Land” expressa um jeito mais Heavy Metal, acentuado pelo forte timbre de baixo; “The Other Option” termina de forma preliminar, intermediado por arranjos mais simples, mas que já cola na cabeça facilmente.

Espero que continuem com o mesmo senso composição, pois o House Of Lords só tende a fazer trabalhos fascinantes um atrás do outro. Só falta um DVD para como a banda soa ao vivo.

Texto: Gabriel Arruda

Edição/Revisão: Carlos

Fotos: Divulgação

Ficha Técnica

Banda: HouseOfLords

Álbum: Saint Of The Lost Souls

Ano: 2017

Gravadora: Frontiers Records

Formação

James Christian (Vocal)

Jimi Bell (Guitarra)

Chris Tristram (Baixo)

BJ Zampa (Bateria)

Track-List

01. Harlequin

02. Oceans Divide

03. Hit The Wall

04. Saint Of The Lost Souls

05. The Sun Will Never Set Again

06. New Day Breakin’

07. ReignOfFire

08. Concussion

09. ArtOfLettingGo

10. GrainsOfSand

11. The OtherOption

   

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Deep Purple: Adeus com Chave de Ouro

Após algumas audições, posso dizer com segurança que estou bem satisfeito com o último Purple (segundo eles, o último mesmo), principalmente porque o álbum passou no milenar teste do “acabou? deu vontade de ouvir de novo? é porque está bom mesmo”. Com o lançamento do álbum se segue também a "The Long Goodbye Tour".

"inFinite" traz uma coleção de músicas puxando bastante pro progressivo, além do Hard 70's e Blues. Os duelos de teclado e guitarra e a classe dos músicos são os pontos altos. Parece às vezes que eles estão em uma jam no ensaio, tal a naturalidade.

Elegi minhas favoritas: "All I Got is You" (que atmosferas! e que suingue de Paice!), "The Surprising" (que trabalho de Morse e Airey aqui! Tem um trecho límpido ali pelos 4 minutos que é magnífico.), a primeira divulgada, "Time for Bedlam" (nas primeiras notas você sabe que é Purple), que deixou já boas expectativas e a pista do que vinha, e "Birds of Prey" (belos arranjos, destaque novamente pro monstro Morse, efeitos do teclado de Airey, orquestrações, algo de Yes até), não por acaso algumas das mais progressivas.

"Johnny's Band" também me já me prendeu, pelo refrão e melodias grudentas, traduzindo...parece tão fácil fazer música boa para alguns. Até a versão de "Roadhouse Blues" eu gostei, ficou bem personal, clima de jam. Bom, certamente pelo fato de ser executada por músicos que sabem tocar e um vocalista que sabe cantar.

A capa (que lembra o logo do Devin Townsend Project, e por curiosidade, um amigo comentou que lembra o logo da Defensoria Pública aqui do RS) com um quebra-gelo deixando uma trilha, que forma o símbolo do infinito e iniciais da banda, é bem simbólico (assim como o trocadilho do título).

E é isso, nunca ouvir esperando que eles repitam algo de álbuns passado. Os "véio" seguem ensinando, com muita alma e gosto pelo que fazem. E um produtor que os entende, outro veterano, Bob Ezrin. Não tem erro.

Texto: Carlos Garcia

Banda: Deep Purple
Álbum: "inFinite" 2017
País: Inglaterra
Selo: earMusic  ( a ser lançado no Brasil via Shinigami Records)

Site Oficial

Track List:

“Time For Bedlam”
“Hip Boots”
“All I Got Is You”
“One Night In Vegas”
“Get Me Outta Here”
“The Surprising”
“Johnny’s Band”
“On Top Of The World”
“Birds Of Prey”
“Roadhouse Blues”