Estava finalizando esta matéria na semana da partida de Pit Passarell, fundador do Viper, que me fez pensar na importância da semana anterior desse evento para a cena Heavy Metal paulista de 2024. Quando um fundador de uma banda se vai, o legado deixado para outros continuarem uma história lutando para que aquilo não acabe foi uma grande reflexão. O Raven voltando com 50 anos de estrada e Pit Passarell partindo aos 56 anos.
Quem compareceu na tarde de domingo (22/09) para conferir o show da turnê meio século do Raven, “All Hell’s Breaking Loose”, acertou na escolha. O evento escalou 4 bandas undergrounds antecedendo uma banda internacional, algo que vem sendo debatido entre expectadores e a imprensa que faz a cobertura desses shows, que é justamente as bandas de abertura. Ficou nítido como o evento cresce em todos os aspectos: o público de todas as gerações (conduzidos boa parte pelas bandas de abertura), retorno ao palco de bandas que não estavam tocando para continuarem sua história na cena (sendo três com mais de 20 anos de estrada), casa cheia de verdade, som de palco excelente para todos os envolvidos, som mecânico totalmente agradável no intervalo das bandas, horários das apresentações dentro do limite, logística excelente para chegar e acesso as dependências (bares e banheiros) sem muitas complicações.
Iniciando os trabalhos no meio da tarde puxado pelas mulheres, a banda Blixten de Araraquara/SP, formada em 2013 e liderada pela carismática vocalista Kelly Hipólito e a baterista Larissa – acompanhadas de Aron (baixo) e Eurico (guitarra) – executaram um Hard Heavy Metal muito honesto em 40 mínutos de apresentação, destaque para “Like Wild”,“Stay Heavy”,“Black Diamond” e “Powerflow”. A banda tem uma energia muito boa, carisma e potência vocal. Teve tempo ainda do vocalista Pedro, da banda Living Metal, fazer uma jam com quarteto.
A segunda banda é uma das veteranas da cena. O Clenched Fist, com 24 anos de estrada, mostraram que o tempo é fundamental para manter a estrutura do underground viva, reflexo de músicas cantadas pelo público que sabe exatamente quando a banda começou. Destaque para “Spirit of Death”,“Bang Your Head” e “Codex Gigas”, onde Vagner está cantando muito bem ao lado de Luiz (baixo), Herton (bateria) e o veterano Juninho Metal (guitarra), que desempenharam um instrumental cortante. O pessoal está empolgado com próximo disco “Máquina Letal”, que com certeza será mais um marco na estrada da banda.
Em seguida, o Conquistadores, de Osasco/SP e que está a bastante tempo sem lançar material novo - 11 anos -, entraram e continuaram a saga das bandas retornando aos palcos, nessa ocasião estavam quase 6 anos sem tocar, mas isso não atrapalhou em nada na estrutura da banda. Descarregaram do disco “À Beira da Loucura” de 2013, abrindo com “Morte aos Falsos, seguindo com “Lutar e Conquistar”,“Poder e Glória”,“Com Sangue se Paga” e “Inimigo da Noite”. Fizeram uma apresentação poderosa e com a expectativa de produzirem algo aguardado já algum tempo pelo público.
Outra que voltava a se apresentar e tem grande prestígio na cena foi o Comando Nuclear. Praticamente 5 anos sem estar nos palcos, recuperou o tempo e antecipou o Raven com a responsabilidade de fazer um show à altura da história da banda. Não deixou por menos, músicas como “Unidos Pelo Metal”, “Caçada Mortal aos Falsos”, “Sombras do Passado”, “Ritual Satânico” e a “Resistir”, que traz uma letra que reflete o que representa todas as bandas e o evento, elevou o patamar do som e fechou as bandas de abertura com muita energia.
Enfim, o Raven entra com público totalmente aquecido para os 50 anos lotado até a porta! É impressionante como a banda é uma festa pronta, tanto para quem já assistiu no passado quanto para quem estava tendo a oportunidade de vê-los pela primeira vez. Os irmãos John Gallagher (vocal/baixo) e Mark Gallagher (guitarra) tem uma sintonia e um carisma que ultrapassa fronteiras, dando aquela entrega total como se fosse o primeiro ou último show de suas vidas. A energia renovada na bateria de Mike Heller traz tudo isso à tona, todos sentem isso ao assistir o Raven.
Abriram com “Destroy All Monsters” para testar o som do palco, retornos, iluminação, potência; tudo excelente! Não podia se esperar outra sonoridade de uma banda que sempre prezou pela qualidade das gravações dos discos na discografia desde o primeiro disco “Rock Until You Drop”, de 1981. A voz de John Gallagher estava excepcional, cantando para valer com microfone muito bem ajustado ao corpo como sempre faz nas apresentações, tendo liberdade para tocar e soltar agudos bem colocados coordenando com partes agressivas, sempre olhando para o público que devolvia o entusiasmo de revê-los e poderem assistir de tão perto. O instrumental e a composição bem trabalhada das músicas de estúdio que sempre foram o carro chefe da banda desde o início é totalmente fiel quando é executado ao vivo; as mudanças de tempo e andamento para outros os riffs, os contratempos de bateria, a qualidade e peso do baixo Rickenbacker totalmente sincronizados. Destaques para “Hell Patrol”,“The Power”, a mais recente “All Hell’s Breaking Loose”,“Surf The Tsunami”,“Turn of The Screw”, a ovacionada “Rock Until You Drop”,“Faster Than The Speed of Light”,“On and On” do Stay hard,“Break The Chain”e“Chain Saw”. Fizeram algo que está faltando nas bandas hoje em dia, tocar um cover: “Rock Bottom” (UFO), “Symptom of The Universe” e “Supernaut” (Black Sabbath), “Victim of Changes” (Judas Priest),“Breadfan” (Budgie) e Seek and Destroy foram emendadas numa homenagem aos clássicos.
Enfim, uma noite para entender como a força da música tem a importância de fazer com que as pessoas não desistam dos seus objetivos. Toda aquela atmosfera combinou com as bandas que subiram no mesmo palco com o público que também era formado por bandas que estão tocando ou paradas. O Raven ainda influencia músicos e público a continuarem vivendo a música, seja tocando ou curtindo, passam a sensação de que estão realizados por chegaram aos 50 anos em plena forma musical, determinação, resistência, muita vitalidade ao vivo e gravando discos, acredito que deixaram isso na sua passagem pelo Brasil. Fico com uma frase que ouvi na noite do guitarrista Juninho Metal (Clenched Fist), que também remete uma homenagem ao Pit Passarell do Viper: “Cara, eu toco guitarra desde 1984... Não podemos parar, a gente precisa continuar”.
Muitos devem se recordar que, em abril deste ano, o Saxon estava confirmado para se apresentar no Monsters Of Rock, e uma parte significativa dos ingressos vendidos foi adquirida com o desejo de vê-los ao vivo. No entanto, para a frustração de muitos, a banda anunciou o cancelamento de sua participação apenas um mês antes do festival, em decorrência da aposentadoria do guitarrista Paul Quinn. Na minha opinião, essa razão não justificava o cancelamento. O lado positivo é que a espera pela nova apresentação não foi longa, e ela ocorreu neste mês de novembro. Para ocupar o lugar deixado por Paul, foi convidado uma verdadeira lenda do Heavy Rock britânico: Brian Tatler, do Diamond Head.
Intitulada Seize The Day, a turnê passou por quatro capitais do Brasil: Curitiba, São Paulo, Belo Horizonte e Brasília. Em São Paulo, a expectativa era de casa cheia, uma vez que 70% dos ingressos já haviam sido vendidos nos dias que antecederam o show. Muitos fãs, algumas horas antes da abertura dos portões, já dominavam os arredores do Tokio Marine Hall. Porém, poucos mostraram interesse em conferir a apresentação do Madzilla, banda de apoio dessa turnê latina.
Natural de Las Vegas, David Cabezas (vocal/guitarra), Ian Garcia (guitarra), Daniel Gortaire (baixo/vocal) e Luiz Zevallos (bateria) entraram no palco às 19h10 demonstrando talento e habilidade no som contemporâneo que oferecem. Toda atenção foi atraída não apenas pela composições, mas também pela empatia, especialmente de David, que se comunicou em bom português com todos os presentes. Daniel, que também arriscou a falar nosso idioma, não parou um instante de vibrar com seu baixo estilizado.
A banda apresentou alguns singles e faixas de seu álbum de estreia, “Asphyxiating Cries” (2021), diante de uma audiência tímida, bem diferente do que viria a seguir. Muitos, inclusive este que vos escreve, ainda não tinham ouvido falar deles. Aqueles que decidiram assistir ao show tiveram uma resposta muito positiva em relação ao quarteto, que entregou uma apresentação carregada de peso e agressividade.
Com a casa lotada, a expectativa para a entrada de Biff Byford (vocal), Doug Scarratt e o já mencionado Brian Tatler (guitarras), Nibs Carter (baixo) e Nigel Gloker (bateria) no palco crescia a cada instante. Muitos nem perceberam o pequeno atraso, pois todos estavam com os olhos vidrados no palco, decorado com um fundo vermelho exibindo o logótipo da banda em dourado e a icónica águia em volta do espaço onde a bateria estava posicionada.
Finalmente, às 20h45, a icônica banda da NWOBHM deu início ao espetáculo de maneira impactante com “Carpe Diem (Seize the Day)”, música que intitula seu álbum mais recente, ideal para esquentar o clima antes de apresentarem os clássicos, começando com “Motorcycle Man”.
Antes de seguir com mais sucessos, a banda apresentou "Age of Steam", também presente no último trabalho, e em seguida trouxe uma sequência matadora com “Power and The Glory”, “Dallas 1 PM” e “Heavy Metal Thunder”, todas recebidas com grande entusiasmo pelo público, a maioria na casa do 40 e 50 anos. O setlist ainda incluiu “Dambusters” e a atmosférica “The Pilgrimage”.
O Saxon nunca apresenta um show abaixo das expectativas, pois quando entram no palco, já entram com a vitória garantida, entregando exatamente o que se espera de um show autêntico de Heavy Metal. Aqueles que tiveram a oportunidade de vê-los ao vivo nas outras vezes em que estiveram no Brasil compreendem perfeitamente o que quero dizer.
O público não deixou de fazer a sua parte. Como mencionado anteriormente, todos aproveitaram cada momento as músicas incrivelmente executadas, acompanhadas do potente som que saia dos PAs. O volume elevado, por vezes, pode ser visto como uma crítica, mas isso não representa um problema quando se trata do Saxon, pois suas performances ao vivo são ainda mais impactantes com o som no máximo.
Os músicos, que hoje estão na faixa dos 60 a 70 anos, ainda possuem energia de sobra para encarar um show de duas horas. Brian Tatler, acompanhado do excepcional Doug Scarratt, executou todas as composições com maestria; Nibs Carter, que exibe um espírito mais jovial que os demais, animou e se movimentou no palco incansavelmente; Nigel Glockler, baterista que deveria ser mais reconhecido, arrebentou em seu kit de bateria. E o grande Biff Byford, claro, continua com uma voz impressionante! Ele não apenas interagiu com o público, mas também distribuiu água para os fãs que estavam próximos ao palco e fez questão de vestir um colete com 'patches' do Saxon e de bandas da época, recebido de um fã que estava perto do palco.
O show continuou com "Sacrifice", faixa título do álbum lançado em 2013. Sem qualquer aviso prévio, "Ride Like the Wind" trouxe a participação de Fabio Lione, vocalista do Angra, que apresentou uma abordagem mais intensa ao canta-la. Antes dela teve “Crusader”, que proporcionou um dos momentos mais memoráveis da noite quando a plateia entoou um belo ‘Oh, Oh, Oh’ enquanto Brian iniciava as melodias. Biff tinha a intenção de substituir essa música por “Broken Heroes”, mas após uma rápida votação, “Crusader” foi a que gerou a melhor resposta da audiência.
E as surpresas não pararam por aí! "Dogs of War" foi um grande presente para os fãs de São Paulo, uma vez que não havia sido apresentada na noite anterior em Curitiba. A primeira nota da canção fez o Tokio Marine vibrar intensamente, provando que os britânicos produziram trabalhos de alta qualidade na década de 90. Continuando em território noventista, ainda teve "Solid Ball of Rock", que, na opinião deste autor, é a melhor música da trajetória do Saxon. Os riffs e solos dela são impecáveis e conseguem deixar qualquer fã de Heavy Metal agitado.
Para os aficionados pelo álbum “Denim and Leather”, houve uma dobradinha especial com “And the Bands Played On” e “Never Surrender”, que, por sinal, não foi tocada em Curitiba. “Wheels Of Steel”, visto como o marco inicial (muitos subestimam o álbum homônimo de 1979), finalizou a primeira parte do show, antes do primeiro bis, enquanto Biff se queixava constantemente do calor, que estava realmente insuportável.
A partida já estava ganha, mas a banda decidiu adicionar mais músicas nas últimos momentos. Em “747 (Strangers In The Night)”, teve a breve participação do vocalista Tim “Ripper” Owens, que concluiu a sua digressão pelo Brasil no último dia 12, em Goiânia. Para os que não sabem, a letra aborda o voo 911 da Scandinavia Air Line, onde Biff fez questão de imitar um avião para ilustrar o conceito.
“Denim and Leather” (com todos dando socos para o ar e a gritar ‘Hey’ durante os riffs) e “Princess of the Night” sinalizaram que o fim estava próximo, uma vez que esta última é a que habitualmente encerra todos os concertos. Contudo, após os gritos de ‘mais um’, a banda regressou ao palco para tocar mais uma, e “Strong Arm of Law”, que ocupa um lugar destacado no set, fechou a noite que poderia ser descrito em palavras simples: memorável e histórico.
Para quem já assistiu a shows dos Iron Maiden e Judas Priest três vezes, faltava ver um do Saxon, que considero o terceiro pilar daquilo que chamo de ‘A Tríade do Heavy Metal Inglês’. Juntamente com esses ícones da música pesada, a banda proporciona exatamente o que todo headbanger anseia: um autêntico espetáculo de Heavy Metal recheado de energia, harmonia e bastante peso.
Estou certo de que todos os presentes no Tokio Marine, durante o feriado nacional, saíram com a sensação de missão cumprida, uma vez que há rumores de que esta poderá ter sido a última visita deles a São Paulo e aos outros locais em que se apresentaram no Brasil. Vamos torcer para que isso não aconteça e que continuem a produzir mais álbuns e realizar turnês pelo mundo afora.
An experienced and known figure in the Metal scene, mainly for his history with the Brazilian band Orquídea Negra - considered the first Heavy Metal band in the state of Santa Catarina - Robson Anadom recently have released his first solo flight: "....and a New Story Begins. .."An old dream of the bass player and multi-instrumentalist, the solo album finally began to take shape last year, including a crowdfunding campaign to support the costs.
The result can already be seen on digital platforms, and especially with the physical material, which was released in a neat digipack edition, containing a beautiful graphic design, where each song, all instrumental, received a text and art inspired by them.
We talked with Robson and practically dissected the album, with the musician telling us about his dedication, recordings, inspirations, quotes and other details. Check out!
RtM: First of all, congratulations for the album, and I believe that every artist, at some point, has the desire to show his influences, which somehow don't fit on his band, and reflect your more personal side. Anadom:This is a great reality. The artist who says he doesn't have the dream of releasing an album of his own, showing all his influences and mainly, expressing his feelings and the more personal side in the form of music, doesn't seem to be very honest with himself, this is inherent to the human being , wanting to show the “something more” without external interference, just the “inner self”, or they don't have the courage to admit this desire.
RtM: And how was the idea of this first solo coming up? Anadom: This desire that emerged in the mid-90s, when I started to create my own songs, knowing that they would be mine alone. I even painted a t-shirt with just the name “Anadom” and a design of tacky taste, and I said that it would be the cover of my first album (thank goodness I didn't use that design hahahahahaha) it was too crude. With the arrival of the pandemic, everything came to the fore, a whirlwind of emotions, doubts, feelings and fears, perfect ingredients for every artist to create. Thus, the songs were born, each one at its own time.
RtM: And how was this beginning of production and creation of the repertoire? Anadom:As I already had some ideas done, they were perfected, as they were just riffs, but most of the songs were created from June and in September when I had about four or five songs ready, I saw that I could make this big dream come true and composed the other songs to complete the album. I did all the planning to reconcile the work with the vacation I would take to be able to go into the studio and in January I started the official recordings, finishing all the recording, mixing and mastering work in May.
RtM: What about title? "...and a New Story Begins..." , tell us about the meanings and general concept of the album. Anadom: The title says it all, the beginning of a new story I'm writing with this release, as it will certainly be the first of many. We cannot be stagnant, we have to do something more, show that the world needs music. I realized with this album that it took me too long to do this, but I believe that everything happens when it really has to happen, if it was now it was supposed to be now. And it came at a delicate moment the world is going through, it's a restart for all of us. When this pandemic ends, everything will be different, it's a new story starting, not just for me, but for everyone in the world.
RtM: The cover also brings an idea of this general concept. Anadom:The album brings this concept of restart, reinvention. When we see the cover, the scared girl, behind the curtain seeing a big explosion, a big world reset. Even the sunflowers have their backs to the sun, showing that “things weren't going very well” was all wrong and something needed to happen to try to reverse this situation. As the opening line of the album says: the world was not going well and the people who lived in it were lost and sick, that sums up the whole feeling of the album. We need to do something, it's where we live, it can't be bad, it has to be a comfortable and happy place, no wars, no disagreements, no evil.
RtM: A very strong quality on the album is that, despite being instrumental, it is not music that will please only a niche, as they practically "talk" with the listener, as if in your mind, while composing the songs you imagined verses and choruses . Anadom:You perfectly described what I thought when I was making the songs. In some of them, the melodies were first created in my head, and then passed on to the instruments. Others were born while I played and created something that sounded good to my ear, and from there, I created the rest of the music. As I was creating, I was recording to listen and see what I could do to enrich the song, putting together what would be the stanzas, choruses, etc. SomeI certainly created them by imagining a vocal line that was later replaced by guitar phrases.
RtM: And did you even consider having some songs with vocals on the album? Anadom: The idea of at least 3 songs was to have a voice, but then I realized it would be interesting to do something like that, different, and I really liked the idea. Maybe next time I decide to use the same songs, with voice to see how it will look.
RtM: A very cool idea were texts and illustrations that each song received, so that the listener, in addition to the sound part, will also have these other details to imagine the feeling you wanted to pass. Tell us more about this idea. Anadom: All this credit belongs to my great friend Neto Santos. After following the entire song composition process, suggesting names, ideas for them, he decided to make an art for each song, and then write the stories, also calling some friends to participate, so that everything was linked, music, art and story. Thus, when the person takes the CD in their hands, they will be able to listen to the songs, see the art and read the stories, understanding what it is about. Because I believe that everything will be very clear, my intention placed in each of the compositions is understood by the listener. Neto managed to capture this during the composition process, as we were talking about the music and that way it became easier for him to create the art.
RtM: Talking a little more about the graphic part, we have to highlight the beautiful work developed, where you, as I mentioned before, had Neto Santos in the general direction of the arts. Tell us a little about the general art and the beautiful cover. Anadom: Exactly. This part deserves a very special highlight, as expressing through art what one tries to go through with music is not very easy, and Neto was correct in all the arts created. He managed to masterfully demonstrate this, closing with a golden key the album cover art, which is the icing on the cake. One of the most beautiful covers I've seen in recent times, which shows us innocently (a child) scared by the reality of the world, portrayed there with a big explosion, barely knowing that what's to come will not be pleasant at all .
RtM: Now, let's talk a little about the songs, we have soft and melodious themes mixed with moments very Heavy Metal and Power Metal. Anadom:I wanted to put in the songs all my influences, all the music that I like to listen to, so there's this whole mix of styles. That's the good thing about doing solo work, because certainly in a band it wouldn't be possible.
RtM: "Wake Up to the World", for example, has doubled guitars and bass lines that refer to classic Heavy Metal, reminding a lot of Maiden. Anadom:Wake up to the World, it's an uplifting, uplifting song, and as the title says: Wake up to the world! React, do something to change this reality. This was the first song I showed Neto and he already saw in the first few seconds that there was potential there. It was a little different, but the main one, which is the opening riff and the guitar phrase, were already present there. I just added a second part which is like a chorus, part this maid while taking a shower and this melody came into my head.
Its bass was completely different. In the demo version it is very simple. This final version was created the day before recording, which made me very happy, as this song called for a better, more exciting bass line.
RtM: And with softer and more melodic nuances, we have "Águas de Inverno" ("Winter Waters"), which brings a ballad atmosphere, calm and beautiful melodies. Anadom: "Winter Waters" is already a more introspective, melodious song. While Neto and I talked about fish, fishkeeping, lakes, I said that I had built a small pond in front of my mother's house, which was often visited by a frog who liked to stay there a lot, enjoying the warm water, especially in winter . So he suggested that I write a song about it, something different from what I had been doing, and one afternoon I composed and recorded it, putting in it all the feeling of love for living beings.
RtM: A very curious title is "The Amazing Jango's Death", which has a Power Metal 80's, with fast tempo, something a bit classic Helloween. Tell us about its inspiration and about the title. Anadom:This is without a doubt one of my favorite styles. The inspiration for this song came from a few years ago. After playing at a festival with Orquídea Negra, Neto said: "Dude 'Jango Live's (instrumental music present in our second album) needs to have a sequel, a part two". And that I already thought about too, but it had been forgotten, as time goes by and other things are being done. During the writing process of ...and a New Story Begins, this subject came up and it was the perfect moment. That's why the song also has some references to the original, to remember the first one and to make with those who do not know, to come to know it.
RtM: Wow! I hadn't remembered it. Cool idea of the continuation and references to the first part. Anadom: As the first one celebrates Jango's life, now it's his farewell to this plane, hence the name Jango's Incredible Death. The duel is interpreted by the keyboard solo (performed by Daniel Dante Finardi) and death follows, with the guitar solo, which tries to pass all the emotion and suffering of Jango after being hit by his tormentor. But then it goes back to being a happy song, demonstrating the satisfaction of those who stayed.
RtM: "Dreams Are Not Untouchable", besides the inspiring and positive title, has a very Progressive vibe. Anadom: "Dreams..." is without a doubt one of my favorite songs, it was the penultimate one to be written. Its opening phrase would have been used in the middle of the song "People Call me Insane" (present on the Orquídea Negra's "Blood of the Gods" album), but ended up being left out. So I decided to use it now, creating the rest of the music from it.
With the participation of Deny Bonfante (excellent guitarist from Santa Catarina) in two solos, this song tries to express the feeling that dreams can really be touched, nothing is impossible when you feel like it. A clear reference to the song "Touch Your Dream" (present on Orquídea Negra's second album) can be found throughout the song, hence the confirmation through the name.
RtM: "Da Costa ao Oeste"("from the West Coast") brings several tempo changes, highlighting the acoustic sections, with a folk feel, and the sounds of nature. Anadom:On the other hand, from Costa ao Oeste is a great representation of friendship. Bonds created between people, whether they are in the north, south, east or west, but they have something in common, mainly the love of music. As Neto says: “arts from the coast and songs from the west”.
The acoustic part at the beginning of the song represents the coast of Santa Catarina, with a slightly Portuguese style, sounds of the sea and seagulls. The journey in progress is the way to arrive here in the mountains where the scenery changes, represented by our native birds, and the acoustic part was a special participation of the excellent group Quarteto Coração de Potro. With the arrangements made by Kiko Goulart, accentuating the mountain characteristic.
RtM: I couldn't let to ask to you to comment on one of my favorites, "Living on a Fairy Tale". In addition to the beautiful melodies, I identified with the title. Anadom:Another one of my favorites (actually, they all are) because I like them all, but I'm suspicious to give my opinion. This song was born at the height of winter and pandemic last year, more precisely in June on the 13th, I sent an audio to Neto showing an excerpt of what the song would become. It was just that intro, but from there I was sure a great song would be born. I started working on it then, until it was finished and the name was given last. Upon completion I realized that it had a fairy tale feel to it, which is even clearer with the piano part in the middle, which was created separately to be another song, but I realized it would fit really well there, and it worked. This song brings great peace every time I listen to it.
RtM: Another one that caught my attention on the first audition was "The Myth Behind the Waterfall Cave", which brings several climate changes, starting softly, alternating heavier and "mysterious" sections with other melodious and "forward" parts , also having sax arrangements. Tell us more about it. Anadom:This song is about Plato's Allegory of the Cave, so in the beginning it comes with that weight, demonstrating the existence of a cave where prisoners live since childhood. With their hands tied to a wall, they can see only the shadows that are projected onto the wall ahead. The shadows are caused by a fire, on top of a fence, situated at the back of the wall where the men are trapped. Men pass before the fire, make gestures and pass objects, forming shadows that, in a distorted way, are all the knowledge that the prisoners have of the world. That cave wall, those remnants and the echoes of the sounds the people above made was the restricted world of the prisoners. Suddenly, one of the prisoners was released.
Walking through the cave, he notices that there were people and a fire pit casting shadows that he thought were the entirety of the world. When he finds his way out of the cave, he has a fright when he encounters the outside world (the liveliest part of the song). Sunlight blurs his vision and he feels helpless, uncomfortable, out of place. Gradually, his vision gets used to the light and he begins to realize the infinity of the world and nature that exists outside the cave. He realizes that those shadows, which he believed to be reality, are actually imperfect copies of a small portion of reality.
The freed prisoner could do two things: return to the cave na and free your companions or live your freedom. A possible consequence of the first possibility would be the attacks that he would suffer from his companions, who would judge him as crazy, but it could be a necessary attitude, as it is the fairest thing to do. And that's what he did. That's why the song returns to the beginning, with a sax solo. From the beginning when I recorded the demo version of this song, I already imagined a sax in the final part.
RtM: Great! After this philosophy class, let's talk about "People From the Otherside", which brings a lot of weight, and has voices in the intro whispering "Help me...Help me..."? Anadom:This one brings the beginning of a sequel: People From the Otherside, Emancipation of the Soul and Returning to Myself. It's the heaviest moment of all the work. I tried to convey with her the existence of another world, where people can be trapped after death and asking for help. Lost souls who are not understanding what is happening feeling disturbed.
RtM: We could comment one by one, but I think we gave a general idea and some details of the work, but to close, comment the ending with "Requiém", with its melancholy and touching air, and at the end there is a sentence, which it is certainly a tribute. Anadom:This one was composed in a moment of extreme sadness. The idea of the tribute came on the day of the passing of a great friend, with whom I played for a long time and was one of my idols in Santa Catarina music, the late poet Daniel Lucena of the Expresso Rural group.
I thought of adding a guitar phrase, referring to the song “Certos Amigos” in one of my compositions, as a brief tribute, that's when Neto suggested making a track just for him. I decided to use the same notes as Prelude and I Saw the Future, and add this guitar. The phrase added at the end was the idea of Daniel Dante Finardi, who made a beautiful arrangement to close this album with a golden key.
RtM: And the news about Orquídea Negra? Are you preparing new songs? And the documentary about the band? Anadom: With the band we are currently working on another song that will be present in the tribute to the 80s, by Secret Service Records that released our last album in Europe, and we also participated in the Motorhead tributes with "I ain't a Nice Guy ", Black Sabbath with "Heaven and Hell" and Iron Mainden with "Prodigal Son". We also have the last two recorded more recently, "Fly Away" which is already on digital platforms and "Sacrifice" which has not yet entered, but will soon be released (this one featuring the voices of André Graebin and Felipe Holmack). And the documentary about the history of the band is being finalized and should go on air by the end of the year.
RtM: Robson, thanks for the interview, send your message to the readers.
Anadom: I would like to thank you Caco and Road to Metal for the opportunity I was given to talk a little more about this work, talking about some details that people often don't know how they happen and that come to enrich every work. . I would also like to ask everyone who follows the site to get to know this work, which was done with a lot of love and affection.
Com sua demo homônima, a banda de
Mainz (Alemanha), o RE-MACHINED, chamou logo atenção no underground alemão em 2018, angariando admiradores e fãs. Com músicos que são experientes e competentes, a banda empolga com seu Heavy Metal pesado e clássico, com nuances Hard, trazendo solos delicados de guitarra e melodias cativantes.
Receberam inúmeras críticas positivas em publicações impressas
e on-line rapidamente levaram a solicitações de shows e resultaram em concertos como banda de apoio para Manilla Road, Gun Barrel , Bonfiree Trance.
O debut "Wheels Of
Time" traz a inspiração e a marca de grandes ícones do Metal 80's, principalmente o Accept, para situar o leitor. O timbre vocal e a maneira de cantar soa como um encontro de Udo com Biff Byfford. Asc músicas trazem um ênfase nos riffs e refrãos marcantes, trazendo melodias cativantes.
Não há baladas,
nem covers, nem teclados; no entanto, não há fôlego! Há uma variedade bem legal, entre músicas mais cadenciadas, com algumas mais velozes, trazendo em sua maior parte as citadas influências do Metal e Hard/Heavy anos 80 e NWOBHM, mas também algumas nuances 70's e até algo do Power Metal atual.
Músicas como "Brother Sun, Sister
Moon", com suas guitarras dobradas e melodias marcantes, ou "In My Life" respiram o espírito do final dos
anos 70 e tem aquela mescla do Hard e Heavy, e o próprio release cita Thin Lizzy e Demon e com razão.
Destaques: é um álbum muito homogêneo, daqueles de curtir do início ao fim, mas cito a abertura explosiva e pesada de "Heart on Fire", com seu baixo poderoso, riffs e melodias cativantes, e principalmente o refrão, que gruda de imediato; "Prisoner", que traz algo de Saxon, principalmente nos vocais.
O impacto de velocidade de "Fear", o peso dos riffs de "Re-Machined", onde as influências do Accept clássico pulsam, e "Change Your Mind", que mescla levadas mais cadenciadas e pesadas com passagens melodiosas na ponte e refrão.
O renomado produtor Markus Teske,
que tem no currículo trabalhos com SAGA , UDO e The New Roses, foi
encarregado de mixar "Wheels Of Time".
Altamente indicado a fãs das influências citadas, como Saxon, Accept e NWOBHM. Uma bela estreia, carregada de Heavy Metal e Hard Rock cativante, de grandes riffs e refrãos, pronto para agradar os headbangers que procuram novos nomes que tragam aquela sonoridade clássica, sem soar como uma mera cópia!
Texto: Carlos Garcia
Banda: Re-Machined
Álbum: "Wheels of Time" 2020
País: Alemanha
Estilo: Heavy Metal, 80's Heavy Metal, Hard Rock
Selo: Pride & Joy Music
Com mais de duas décadas de
estrada o Hellish War segue firme em seu propósito, desde a criação da banda,
que é fazer Heavy Metal à maneira clássica. Nessa caminhada já são 4 álbuns de
estúdio, um ao vivo (com gravações de sua tour na Alemanha), duas viagens ao
velho mundo, onde ampliou sua base de fãs, mudanças de formação, um pequeno
hiato e outras dificuldades dessa batalha que é fazer arte, música e
principalmente Metal. (English Version)
Conversamos com o baixista JR para falar um pouco dessa história, e principalmente sobre o novo álbum, "Wine of Gods", que já está disponível em formato físico e digital, e ainda vai receber uma edição limitada em LP, que será lançada pela gravadora Abigail Records. Confira!
RtM: O Hellish War foi formado
numa época que o mercado musical estava mudando, os anos 90, algumas bandas
tentaram inclusive mudar o estilo para se encaixar no mercado, mas em
contrapartida surgiram novos nomes, inclusive um revival do Metal dos anos 80, usando
o termo “True Metal”, com nomes como o Hammerfall, e o próprio Hellish War
aqui. Um movimento que renovou e recuperou aquela sonoridade do Heavy Metal
80’s. Gostaria que você comentasse a respeito disso, e sobre como você vê o
espaço no cenário hoje para as bandas que seguem essa linha mais 80’s?
JR - Acredito que tem espaço para todo
mundo. Obviamente algumas modas vão e vem, alguns estilos ora em alta tendem a
cair na semana seguinte e assim por diante. Este lance do revival chega a ser
engraçado, pois nosso principal compositor nasceu na década de 70 e viveu a
aura dos anos 80 in loco. Então mais do que normal que essa influência se
refletisse nas composições. Entendo o ponto jornalístico da questão, mas pra
nós, isso nada mais é do que Metal. Metal que nós ouvimos e curtimos no dia a
dia. É nosso background e influência, o revival quem faz geralmente são os fãs
e a mídia em geral.
RtM: Para este novo álbum
vocês contaram com apoio importante, com financiamento pelo Proac Editais, o
que certamente, devido as dificuldades para uma banda brasileira poder
investir, é uma saída muito interessante, para seguir lançando novo material,
podendo investir mais na produção, consequentemente podendo ser mais
competitivo. Gostaria que vocês comentassem a respeito desse apoio e o que mais
isso trouxe e poderá trazer de resultado.
JR -O PROAC foi uma porta gigantesca para
tentarmos um novo approach. É legal ver que uma banda de Metal, do underground
nacional foi contemplada com este projeto. Mostra que de certa forma ainda
existe abertura para a cultura, seja ela qual for. Foi muito importante termos este
apoio e isso acrescenta e muito para a história do Hellish War. A liberdade
financeira foi essencial neste projeto, além de ter ajudado no nosso ego. A
auto estima foi lá em cima.
RtM: Algo que achei muito
interessante é a contrapartida ao projeto que a banda dará, que são as
realizações de oficinas musicais. Ou seja, o estado investiu em cultura, e a
população recebe também o retorno. Inclusive o Show de lançamento também é com
entrada franca não é? Então, é muito importante tudo isso, pois muitos parecem não
ver o Heavy Metal como algo que mereça um investimento maior por parte de
órgãos de incentivo à cultura. Gostaria que vocês comentassem a respeito.
JR- Sim, fizemos três shows de forma
gratuita. É muito legal isso, pois, acabamos por alcançar pessoas que não são
do metal e até sendo possível melhorar a imagem do estilo perante a sociedade
em geral. Em nossos shows abertos ao público sempre tem crianças, famílias
inteiras. Esta contrapartida é essencial para disseminarmos a cultura, e sendo
uma cultura que vivemos e respiramos, melhor ainda.
RtM: E com relação à
produção de “Wine of Gods” e aos trabalhos anteriores, visto o apoio com o
financiamento, acredito que vocês conseguiram dispor de mais recursos, mais
alternativas e mais tempo para a produção. Poderia nos destacar as principais
diferenças da produção deste álbum para os anteriores?
JR - A diferença principal foi a verba
mesmo, porque tempo não tivemos. O projeto tinha um deadline bem menor do que
estamos acostumados a trabalhar, então foi bem tenso o processo de composição e
gravação. Mas com a verba, foi possível avaliarmos mais de um produtor, mais de
uma forma de lançar, etc.
RtM: “Wine of Gods” com
certeza será apontado por muitos como o melhor trabalho da banda, trazendo
composições muito fortes e bem trabalhadas, e claro, produção cristalina.
Gostaria que vocês comentassem a respeito do processo de composição, inclusive
vocês se isolaram em um sítio durante o processo não é?
JR - Sim, nos isolamos por alguns dias em
um sítio no interior. Foi legal termos este espaço, longe dos problemas
corriqueiros do dia a dia. Longe de trabalho, família, etc. A criatividade
flui. Tínhamos a aparelhagem ligada o tempo todo, então era só chegar e tocar a
qualquer momento. Cansou? Era só dar um pulo na piscina, fazer um churrasco.
Nossa composição segue uma linha uniforme em todos os álbuns, o Vulcano e o Job
geralmente apresentam as ideias e vamos lapidando com a banda toda. Com o lance do
sitio isso aflorou, e até eu que nunca compus nada acabei assinando uma das
músicas.
RtM: Um dos destaques, que
inclusive teve um lyric-video lançado recentemente, é “Warbringer”, que traz
como convidado Chris Botendahl (Grave Digger), gostaria que vocês nos contassem
mais a respeito de como surgiu essa ideia e oportunidade de convidá-lo, e que
critério foi usado para decidir em qual faixa iriam utilizá-lo?
JR - Tínhamos a ideia de convidar alguém
do Metal. Fizemos a lista dos que mais gostamos e entramos em contato. Tinham
alguns outros, mas o Chris foi muito simpático e prestativo desde o início.
Mostrou interesse e respondeu quase de imediato. A escolha da música foi bem óbvia pra gente, este som tem a cara dele e já imaginávamos ele cantando. Mas
ele fez um trabalho excelente e contribuiu muito pro som. Somos muito fãs de
Grave Digger, é uma realização ter ele no álbum.
RtM: Uma das grandes
dificuldades é o espaço para shows, ainda mais em um país enorme como o nosso,
aliadas a dificuldades econômicas. Na sua visão, o que pode ser feito para
termos melhorias nesse sentido?
JR - Olha, são tantos anos na estrada e
respondi tanto sobre esse assunto que já nem sei mais por onde ir. Mas, sendo
objetivo, acredito que falte incentivo mesmo. Dinheiro é o que gira o mundo e
se não nos unirmos para prestigiar as bandas nacionais que aparecessem por aí,
dificilmente este cenário irá mudar. O incentivo de um projeto estadual mostra
que a realidade pode ser alterada, temos que levar isso para a cena como um
todo também.
RtM: E suas expectativas
para shows no Brasil e também expectativas de novamente um trabalho da banda
ser lançado por um selo estrangeiro, além de voltar para uma tour maior na
Europa, um dos grandes mercados do Heavy Metal?
JR - Para o Brasil já fizemos três shows
de lançamento, como parte do projeto para o Proac: Sorocaba, Santos e Campinas.
Os demais serão divulgados em breve. Tem coisa legal vindo por aí, o Hellish
irá quebrar algumas barreiras daqui pra 2020. Quanto a Europa, o álbum sairá em
vinil pela Abigail Records de Portugal e estamos procurando parceiros para
lançar o disco lá. O mesmo vale para um nova tour por lá. Nada definido, mas
está no nosso radar.
RtM: Obrigado pela atenção!
Espero vê-los conquistando mais reconhecimento, e também ver um show da banda
aqui no RS ano que vem. Fica o espaço para sua mensagem aos leitores.
JR - Seria um prazer irmos para o RS. Só
falta o convite!! Quero agradecer pelo espaço concedido e agradecer a todos os
leitores e fãs da banda! Ouçam o novo álbum, sigam nossas redes sociais,
compartilhem com os amigos e em breve nos vemos na estrada!! Entrevista: Carlos Garcia Fotos: Divulgação Line-Up: Bill Martins: Vocals Vulcano: Guitar Daniel Job: Guitar JR: Bass Daniel Person: Drums Agradecimentos: Som do Darma Discografia:
With more than two decades on the road the brazilian band Hellish War has been steadfast in their purpose, since the band's creation in 1995, which is to do Heavy Metal in the classic way. In this walk are already 4 studio albums, one live (with recordings of their tour in Germany), two tours over Europe, where they expanded their fan base. The band had lineup changes, a small hiatus and other difficulties of this battle that is making art, music and especially Metal music. But after that hiatus, they returned with batteries recharged, and the new album, "Wine of Gods", came full of energy, with ten new Heavy Metal missiles, receiving a lot of praise, including from the legendary Chris Botendahl (Grave Digger). (VERSÃO EM PORTUGUÊS)
We have talked to bassist JR to tell us a little about this history, and especially about the new album, which is already available in physical and digital format, and will still receive a limited edition in LP, which will be released by the label Abigail Records. Check out!
RtM: Hellish War was formed at a time when the music market was changing, the 1990s, some bands even tried to change their style to fit the market, but in contrast new names came up, including an 80's Metal revival, using the term "True Metal", with names like Hammerfall, and Hellish War itself here. A movement that renewed and regained that heavy metal 80's sound. I would like you to comment on this, and how do you see the space on the scene today for bands that follow this 80 plus line?
JR - I believe there is room for everyone. Obviously some fads come and go, some up-and-coming styles tend to fall the following week and so on. This revival move is funny because our main composer was born in the 70's and lived the 80's aura. So more than normal that this influence was reflected in the compositions. I understand the journalistic point of the matter, but for us, this is nothing but Metal. Metal that we listen to and enjoy on a daily basis. It's our background and influence, the revival we usually do is the fans and the media in general.
RtM: For this new album you had important support, with funding by Proac (a program that gives support to culture, from State of SP), which certainly, due to the difficulties for a Brazilian band to invest, is a very interesting way out, to continue releasing new material, being able to invest more in production, consequently it may be more competitive. I would like you to comment on this support and what else it has brought and could bring about.
JR - PROAC was a huge door for us to try a new approach. It's nice to see that a metal band from the national underground was awarded this project. It shows that in some ways there is still openness to culture, whatever it may be. It was very important to have this support and that adds a lot to the history of Hellish War. Financial freedom was essential in this project, as well as helping our ego. Self esteem was up there.
RtM: Something that I found very interesting is the counterpart to the project that the band will give, which are the accomplishments of music workshops. That is, the state has invested in culture, and the population also receives the return. Even the launching show is also free, right? So, all of this is very important, as many do not seem to see Heavy Metal as deserving a larger investment by cultural incentive agencies. I would like you to comment on this.
JR- Yes, we did three shows for free. This is very cool, because we eventually reach non-metal people and it is even possible to improve the image of the style before society in general. In our shows open to the public there are always children, whole families. This counterpart is essential for spreading the culture, and being a culture we live and breathe, even better.
RtM: And with regard to the production of “Wine of Gods” and previous works, given the support with the funding, I believe you have more resources, more alternatives and more time for production. Could you highlight the main differences in the production of this album to previous ones?
JR - The main difference was the money, because we didn't have time. The project had a much shorter deadline than we're used to working on, so the writing and recording process was pretty tense. But with the money, it was possible to evaluate more than one producer, more than one way to launch, etc.
RtM: “Wine of Gods” will surely be pointed by many as the best work of the band, bringing very strong and well crafted compositions, and of course, crystal clear production. I would like you to comment about the composition process, including part of it held on a small farm during the process, is not it?
JR - Yes, we are isolated for a few days in a place, a little farm far from the city. It was nice to have this space, away from the usual problems of everyday life. Far from work, family, etc. Creativity flows. We had the stereo on all the time, so just get in and play anytime. Tired? Just jump in the pool, have a barbecue. Our composition follows a uniform line in all albums, Vulcano and Job usually present the ideas and we cut with the whole band. With the bid of the farm this came up, and even I who never composed anything ended up signing one of the songs.
RtM: One of the highlights, which even had a recently released lyric-video, is “Warbringer”, which features Chris Botendahl (Grave Digger) as a guest. I would like you to tell us more about how this idea and opportunity to invite Chris came up, and what criteria was used to decide which track to use it?
JR - We had the idea of inviting someone from Metal. We made the list of the ones we like best and get in touch. There were a few others, but Chris was very friendly and helpful from the start. He showed interest and responded almost immediately. The choice of the song was very obvious to us, the song "Warbringer" has his face and we already imagined him singing. But he did an excellent job and contributed a lot to the sound. We are very fans of Grave Digger, it is a real accomplishment to have him on the album.
RtM: One of the biggest difficulties in Brazil is the space for shows, especially in a huge country like ours, coupled with economic difficulties. What do you think can be done to make improvements in this regard?
JR - Look, it's been so many years on the road and I answered so much on this subject that I don't know where to go anymore. But, being objective, I believe that it really lacks incentive. Money is what turns the world around and if we don't come together to honor the national bands that appear around, this scenario is unlikely to change. The encouragement of a state project shows that reality can be changed, we have to take it to the scene as well.
RtM: What about your expectations for shows in Brazil and also expectations of again a band's work being released by a foreign label, besides returning to a bigger tour in Europe, one of the big Heavy Metal markets?
JR - For Brazil we have already done three release shows, as part of the project for Proac: Sorocaba, Santos and Campinas. The others will be released soon. There's cool stuff coming around, Hellish will break some barriers from now on by 2020. As for Europe, the album will be released on vinyl by Abigail Records from Portugal and we're looking for partners to release the album there. The same goes for a new tour there. Nothing definite, but it's on our radar.
RtM: Thank you for your attention! I hope to see them gaining more recognition, and also see a band show here in Rio Grande do Sul next year.
JR - It would be a pleasure to go to RS. Just missing the invitation !! I want to thank you for your space and thank all the readers and fans of the band! Listen to the new album, follow our social networks, share with friends and see you soon on the road !!
Interview: By Carlos Garcia
Photos: Suzy dos Santos (Som do Darma)
Line-Up: Bill Martins: Vocals Vulcano: Guitar Daniel Job: Guitar JR: Bass Daniel Person: Drums Discography:
