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| Shinigami Records (Nac.) / Nuclear Blast Records (Imp.) |
Por Michelle F. Santana - @mii.santanna
Confesso que gosto quando uma banda consegue olhar para o próprio passado sem ficar presa a ele. Foi exatamente essa sensação que tive ouvindo I, Scvlptor, novo trabalho do Behemoth, lançado em 4 de setembro de 2026.
Com oito faixas e pouco menos de 38 minutos, o disco tem uma proposta diferente de um álbum tradicional. Ele mistura músicas novas, releituras de antigas composições e covers e, talvez por isso, tenha para mim um pouco de “cara de EP”. É um trabalho mais direto, sem aquela obrigação de ser “o próximo grande álbum” da banda.
Para quem ainda não conhece o Behemoth, a banda foi formada em Gdańsk, na Polônia, em 1991, por Nergal, começando sua trajetória dentro do Black Metal. Com o passar dos anos, incorporou cada vez mais elementos do Death Metal até chegar à sonoridade pesada e grandiosa que conhecemos hoje. Atualmente, Nergal assume os vocais e guitarras, ao lado de Seth nas guitarras, Orion no baixo e Inferno na bateria.
E talvez I, Scvlptor seja justamente uma oportunidade de olhar para toda essa história de uma vez.
Esculpindo o próprio caminho
O título já dá uma pista importante sobre o conceito do disco. Scvlptor é uma forma estilizada de escrever “Sculptor”, ou “escultor”. A troca do “U” pelo “V” remete visualmente às antigas inscrições em latim, criando aquele aspecto arcaico e sombrio tão ligado ao universo do Black Metal.
Segundo Nergal, o conceito gira em torno da autoescultura: moldar a si mesmo, enfrentar a morte, quebrar limites e continuar evoluindo. O martelo e a pedra aparecem como metáforas desse processo de transformação pessoal.
E foi aí que minha interpretação foi um pouco além.
Para mim, I, Scvlptor também funciona como uma espécie de auto-homenagem. Não apenas ao Behemoth, mas aos próprios “escultores” que ajudaram a construir o Black Metal e que, de alguma maneira, também ajudaram a moldar a banda.
É como se Nergal estivesse olhando para a pedra que vem esculpindo há mais de três décadas e reconhecendo quem começou a dar forma a ela muito antes.
A velha besta com novas ferramentas
Musicalmente, não espere uma grande reinvenção do Behemoth. E acho que nem era essa a proposta.
Nergal continua explorando diferentes formas de vocais extremos, alternando entre guturais profundos, vocais rasgados e ataques mais secos. O interessante é que essas técnicas acompanham a interpretação e ajudam a construir a atmosfera de cada música.
Nas guitarras, Nergal e Seth fazem uma ponte interessante entre o Black Metal dos primeiros anos e o som atual do Behemoth. Riffs mais crus e sombrios convivem com melodias épicas e uma produção muito mais pesada e definida.
Inferno continua sendo um monstro na bateria. Os blast beats estão lá, rápidos e precisos, mas ele também trabalha muito bem as mudanças de ritmo e dinâmica. Orion completa essa base com um baixo que dá bastante corpo ao som.
A produção segue moderna e pesada. Jens Bogren ficou responsável pela mixagem e masterização, enquanto Bartłomiej Rogalewicz cuidou da arte e do design. O resultado é interessante porque as músicas antigas ganham uma cara atual sem perder totalmente aquilo que fazia delas músicas de outra época.
I, Scvlptor*
A faixa-título é um ótimo começo. “I, Scvlptor” traz um Black Metal épico, sombrio e cheio de atmosfera. As guitarras criam uma sensação quase monumental, enquanto Inferno mantém tudo em movimento.
Mas o que mais me chamou atenção foi a interpretação de Nergal. Os vocais não estão ali apenas para deixar a música mais pesada; eles ajudam a contar a história e dão à faixa uma sensação quase ritualística.
O conceito do escultor aparece muito bem aqui. A música parece estar sendo construída aos poucos, como se cada riff fosse mais uma camada retirada ou acrescentada à pedra.
Rise of the Blackstorm of Evil
Aqui começa uma viagem ainda maior pelo passado.
“Rise of the Blackstorm of Evil” foi originalmente lançada em 1992, durante a fase mais clássica de Black Metal do Behemoth, na demo The Return of the Northern Moon. A versão de 2026 mantém a essência da composição, mas recebe nova produção, arranjos e a experiência de uma banda que percorreu um caminho enorme desde então.
A atmosfera continua sombria e agressiva, mas a interpretação de Nergal traz uma maturidade diferente. É quase como ouvir dois Behemoths conversando: o jovem, ainda descobrindo seu caminho, e o gigante que ele se tornou.
Begotten
“Begotten” foi uma surpresa muito boa para mim.
A música foi composta durante as sessões de The Shit Ov God, mas acabou ficando de fora daquele álbum. Agora ganha espaço em I, Scvlptor e, talvez, tenha encontrado seu lugar certo.
Ela tem uma atmosfera diferente, com alguns elementos que fogem do que esperamos do Behemoth, mas sem perder sua identidade. A produção está excelente e deixa esses detalhes muito mais claros.
É aquela música que poderia ter continuado esquecida em algum arquivo, mas ganhou uma segunda chance — e funcionou muito bem.
In Thy Pandemaeternum
Essa faixa tem um peso histórico enorme dentro da carreira do Behemoth.
“In Thy Pandemaeternum” apareceu originalmente em Pandemonic Incantations, de 1998, um álbum fundamental para entender a transformação da banda. Foi nesse período que o Behemoth começou a deixar para trás o Black Metal mais tradicional e caminhar cada vez mais para o Death Metal, chegando posteriormente ao Blackened Death Metal que se tornou sua marca.
Ouvir as versões de 1998 e 2026 é perceber claramente essa diferença. A composição continua reconhecível, mas agora temos uma produção muito mais limpa, pesada e moderna.
Colocar “In Thy Pandemaeternum” no mesmo disco de “Rise of the Blackstorm of Evil” foi uma escolha certeira. Juntas, elas praticamente contam uma parte da evolução do Behemoth.
In League With Satan
E chegamos a uma das homenagens mais claras às raízes do Black Metal.
“In League With Satan”, do Venom, lançada em 1981, está entre as gravações que ajudaram a estabelecer o som e a estética do que viria a ser chamado de Black Metal. O Venom é considerado uma das bandas fundamentais da primeira onda do gênero.
E aqui temos uma participação especial que deixa tudo ainda mais interessante: Shagrath, vocalista do Dimmu Borgir, divide os vocais com Nergal.
A presença de Shagrath cria uma ligação muito legal entre diferentes gerações e estilos do Black Metal. A versão do Behemoth também ganha mais peso que a original, inclusive com guitarras de sete cordas, mas sem perder sua essência simples, suja e provocadora.
É como pegar uma peça clássica e colocar uma armadura.
The Return of Darkness and Evil
Se Venom representa uma das grandes raízes do Black Metal, Bathory é outro nome impossível de ignorar.
“The Return of Darkness and Evil” aparece em uma versão ao vivo e conta com a participação de Sakis Tolis, vocalista e guitarrista do Rotting Christ.
Bathory foi uma das bandas pioneiras da primeira onda do Black Metal e teve enorme influência sobre tudo que veio depois. A música original tem aquela sonoridade crua e agressiva que marcou o início do gênero.
Na versão do Behemoth, ela ganha uma dimensão muito maior. As guitarras estão mais pesadas, a bateria de Inferno dá ainda mais velocidade e a presença de Sakis deixa tudo ainda mais especial.
Por ser uma gravação ao vivo, existe também uma energia diferente. Não é apenas uma homenagem: dá para imaginar essa música funcionando diante de uma plateia.
Um álbum com alma de EP
Se eu tivesse que comparar I, Scvlptor com The Shit Ov God, diria que o novo trabalho parece menos preocupado em fazer uma grande declaração e muito mais interessado em celebrar a própria trajetória.
The Shit Ov God tinha uma proposta mais fechada e uniforme. I, Scvlptor segue outro caminho, misturando músicas novas, material resgatado, releituras e covers. Mesmo assim, tudo parece fazer parte da mesma ideia: revisitar as raízes do Behemoth e do Black Metal sem simplesmente repetir o passado.
E talvez seja justamente isso que deixe a experiência mais leve.
É um álbum, mas tem aquela sensação boa de EP. Você dá o play e, quando percebe, acabou. Não existe excesso e nenhuma faixa parece estar ali apenas para completar o disco.
O Behemoth revisita o passado, mas não fica preso a ele. Venom, Bathory e as primeiras fases da própria banda aparecem como referências importantes, mas passam pelo olhar de uma banda que evoluiu muito desde aqueles primeiros anos. As músicas antigas ganham peso, definição e uma produção moderna, enquanto as novas conversam naturalmente com esse material.
É como voltar para um lugar conhecido depois de muitos anos e enxergá-lo de outra maneira.
No fim, I, Scvlptor não é apenas uma coleção de músicas antigas revisitadas ou uma homenagem aos nomes que vieram antes. Para mim, ele representa o próprio ato de esculpir: pegar aquilo que já existe, preservar algumas partes, quebrar outras e transformar tudo em algo novo.
O Behemoth olha para a pedra que ajudou a construir seu caminho, reconhece os escultores que vieram antes e, usando as ferramentas que possui hoje, dá uma nova forma a essa história.
E talvez seja essa a beleza do disco: olhar para trás sem voltar para o mesmo lugar.
***ENGLISH VERSION***
I have to admit, I like it when a band can look back at its own past without getting stuck there. That’s exactly how I felt listening to I, Scvlptor, Behemoth’s new release, out on September 4, 2026.
With eight tracks and just under 38 minutes, the album takes a slightly different approach from a traditional full-length. It mixes new songs, reworked older material, and covers, and maybe that’s why it feels a little like an EP to me. It’s a more direct record, without the pressure of having to be “the band’s next big album.”
And I think that works in its favor.
For anyone who still doesn’t know Behemoth, the band was formed in Gdańsk, Poland, in 1991 by Nergal, starting out firmly rooted in Black Metal. Over the years, they gradually brought in more and more Death Metal influences, eventually developing the heavy and massive sound they are known for today. The current lineup features Nergal on vocals and guitars, Seth on guitars, Orion on bass, and Inferno on drums.
And perhaps I, Scvlptor is exactly the kind of record that gives us a chance to look at that entire journey at once.
Sculpting Their Own Path
The title itself gives us an important clue about the album’s concept. Scvlptor is a stylized version of “Sculptor.” Replacing the “U” with a “V” visually recalls ancient Latin inscriptions, giving the title that archaic and dark look so closely associated with the Black Metal world.
According to Nergal, the concept revolves around self-sculpting: shaping yourself, facing death, breaking through limitations, and continuing to evolve. The hammer and the stone work as metaphors for this process of personal transformation.
And that’s where my own interpretation goes a little further.
To me, I, Scvlptor also works as a kind of self-tribute. Not only to Behemoth, but to the “sculptors” who helped shape Black Metal and, in their own way, helped shape the band itself.
It feels as if Nergal is looking at the stone he has been carving for more than three decades and acknowledging those who started giving it shape long before him.
The Old Beast With New Tools
Musically, don’t expect a major reinvention of Behemoth. And honestly, I don’t think that was the point.
Nergal continues to explore different extreme vocal styles, moving between deep growls, harsher screams, and sharper attacks. What I find interesting is that these techniques follow the mood of each song and help build its atmosphere.
On guitars, Nergal and Seth create an interesting bridge between the band’s early Black Metal years and Behemoth’s current sound. Rawer, darker riffs sit alongside epic melodies and a much heavier, more defined production.
Inferno remains a monster behind the drums. The blast beats are there, fast and precise, but he also makes great use of changes in rhythm and dynamics. Orion completes the foundation with a bass sound that gives the songs plenty of weight.
The production follows Behemoth’s modern approach, with plenty of clarity and heaviness. Jens Bogren handled the mixing and mastering, while Bartłomiej Rogalewicz took care of the artwork and design. The result is interesting because the older songs gain a modern edge without completely losing what made them sound like products of their own era.
I, Scvlptor
The title track is a great way to start.
“I, Scvlptor” delivers epic, dark, atmospheric Black Metal. The guitars create an almost monumental feeling, while Inferno keeps everything moving.
But what stood out most to me was Nergal’s performance. His vocals aren’t there simply to make the song heavier; they help tell the story and give the track an almost ritualistic feeling.
The sculptor concept also comes through very clearly. The song feels like it is being built piece by piece, as if every riff were another layer being removed from or added to the stone.
Rise of the Blackstorm of Evil
Here we take an even deeper trip into the past.
“Rise of the Blackstorm of Evil” was originally released in 1992, during Behemoth’s classic Black Metal era, on the The Return of the Northern Moon demo. The 2026 version keeps the essence of the original composition, but brings new production, arrangements, and the experience of a band that has traveled an enormous distance since then.
The atmosphere is still dark and aggressive, but Nergal’s performance carries a different kind of maturity. It’s almost like hearing two versions of Behemoth having a conversation: the young band still finding its way, and the giant it eventually became.
Begotten
“Begotten” was a very pleasant surprise for me.
The song was written during the sessions for The Shit Ov God, but ultimately didn’t make it onto that album. Now it finally finds a home on I, Scvlptor — and perhaps this is where it was always meant to be.
It has a different atmosphere, with some elements that step slightly outside what we normally expect from Behemoth, but without losing the band’s identity. The production is excellent and makes those details much easier to appreciate.
It’s the kind of song that could have remained forgotten somewhere in an archive, but instead got a second chance — and it works really well here.
In Thy Pandemaeternum
This track carries huge historical weight within Behemoth’s career.
“In Thy Pandemaeternum” originally appeared on Pandemonic Incantations in 1998, an essential album for understanding the band’s transformation. This was the period when Behemoth began moving away from more traditional Black Metal and increasingly toward Death Metal, eventually developing the Blackened Death Metal sound that became their trademark.
Listening to the 1998 and 2026 versions makes that difference very clear. The composition remains recognizable, but now it has a much cleaner, heavier, and more modern production.
Putting “In Thy Pandemaeternum” on the same record as “Rise of the Blackstorm of Evil” was a great choice. Together, they tell an important part of Behemoth’s evolution.
In League With Satan
And here we get one of the clearest tributes to the roots of Black Metal.
“In League With Satan” by Venom, released in 1981, is among the recordings that helped establish the sound and aesthetics that would become associated with Black Metal. Venom are considered one of the key bands of the genre’s first wave.
And there’s a special guest here who makes things even more interesting: Shagrath, vocalist of Dimmu Borgir, shares vocal duties with Nergal.
Shagrath’s presence creates a really cool connection between different generations and styles within Black Metal. Behemoth’s version is also heavier than the original, including the use of seven-string guitars, but without losing its essence.
It’s like taking a classic piece and putting it in armor.
The Return of Darkness and Evil
If Venom represents one of the great roots of Black Metal, Bathory is another name that simply cannot be ignored.
“The Return of Darkness and Evil” appears here as a live version featuring Sakis Tolis, vocalist and guitarist of Rotting Christ.
Bathory were one of the pioneers of the first wave of Black Metal and had an enormous influence on everything that came after. The original song has that raw and aggressive sound that defined the early days of the genre.
In Behemoth’s version, it takes on a much bigger dimension. The guitars are heavier, Inferno’s drumming adds even more speed, and Sakis’ presence makes the whole thing feel even more special.
And because it’s a live recording, there’s a different kind of energy here. It isn’t just a tribute — you can actually imagine the song hitting a crowd.
An Album With an EP Soul
If I had to compare I, Scvlptor with The Shit Ov God, I’d say the new record seems less interested in making a grand statement and much more interested in celebrating Behemoth’s own journey.
The Shit Ov God had a more focused and uniform approach. I, Scvlptor takes a different route, mixing new songs, recovered material, reworked tracks, and covers. Even so, everything seems connected by the same idea: revisiting Behemoth’s roots and the roots of Black Metal without simply repeating the past.
And maybe that’s exactly what makes the experience feel lighter.
It’s an album, but it has that good EP feeling. You press play and, before you know it, it’s over. There’s no sense of excess, and none of the tracks feel like they’re there just to fill out the record.
Behemoth revisits the past, but doesn’t get trapped in it. Venom, Bathory, and the band’s own early years are important references, but they are filtered through the perspective of a band that has evolved enormously since those days. The older songs gain weight, clarity, and modern production, while the newer material naturally fits alongside them.
It’s like returning to a familiar place after many years and seeing it differently.
In the end, I, Scvlptor isn’t simply a collection of old songs revisited or a tribute to the names that came before. To me, it represents the very act of sculpting: taking what already exists, preserving some parts, breaking others, and turning everything into something new.
Behemoth looks at the stone that helped build its path, acknowledges the sculptors who came before, and uses the tools it has today to give that history a new shape.
And maybe that’s the beauty of the record: looking back without ever returning to the same place.
