Interview: Noturnall - "Stand Up and Make the Difference!"

Formed by experienced musicians in the Brazilian Metal scene, the Noturnall, instead the short existence already has an album, 5 video clips and a DVD (with special guest Russel Allen, who also participates the album), reaching record in pre-sales of their debut, and continues working hard to expand the band's name, betting on that experiment and quality musicians, the band formed by the basis of the final formation of the group Shaman, added one of the best drummers of our time, Aquiles Priester (former Angra, Hangar, Primal Fear), and  with heavy and powerfull Metal sound,  free to create. Check out an interview with vocalist Thiago Bianchi and know more about Noturnall!

RtM: Before speaking of Noturnall is good to remember that you, Fernando Quesada, Léo Mancini and Ricardo  Confessori in about 7 years of partnership, released three albums and a DVD with Shaman, and now you three, and Aquiles Prister on drums, released the first Noturnall's album. With the experience acquired through these years in music, what factors do you think are essential for a band to differentiate from other bands on the scene, to consolidate and have a longevity?

Thiago Bianchi: Actually it does not come as much of the Shaman, but a lifetime connected to music. I am the son of singer and drummer, and I'm in the music business since I can remember. And music for us is nothing more and nothing less than you really are, not try to be someone else, or do not try to please this or that person, or to try to sell our music for money ... I understand that my career has been extremely satisfying for me, because what matters most in life is you to be happy, and just because I never tried to sell me and please others more than me.

"Really, I like to make music, and that, first of all, is what matters, is making music for what comes inside you, not for what you want people enxergassem you in a way."

RtM: Speaking now in Noturnall, the band's sound has lots of aggressiveness, following a different line that you made in Shaman, which despite sounding heavy too, incorporates and invests more in the melodic parts. Bet on different things give you a sense of freedom?

TB: All the bands I've done in my life, and I say once again: "I've never done music for the Others". I always made music for me, but not selfishly, but simply putting myself first, from the point of view of whether I would be happy doing that. The Karma was my first professional band, so to speak, and was the band that actually taught me that music is this.

And the Shaman was a consequence, because I had to adapt myself in a different reality, it was the reality of a band that already existed and which had already been successful. And I simply followed the steps of a person who had already obtained this success in this way: the guy has come a way, found a way, and I came at first following this path and then finding my own way, as things have to be in the natural world, which is taking its first steps! Spread your wings and fly!.

RtM: The Shaman was an important part, then, because he already had a name and a concept virtually consolidated, and that put them a great responsibility ...

TB: In our case we felt that the Shaman made us have an identity as band, from the point of view of four individuals who met at a different reality, which was to a certain type of music to someone who we expected, and the Fernando Quesada, Leo Mancini, Fabrizio Di Sarno and I, and Juninho Carelli a little later. And Noturnall was ultimately a kind of "nirvana", which is not the band, but when you reach its peak within Buddhism. And we understand that the Noturnall entered its musical apex of freedom, because we should not have anything to anyone, did not want to please anyone and did not want to have any ties, just wanted to make music for those who had to hear music the way we like to do.

The Noturnall is the ultimate experience of freedom in the sound, and so it has worked because people understand that it is something honest and made from the heart, and not to please someone or sell to who you are.

RtM: There was happening before, and the Noturnall, following "the voice of the heart", as you said, things started to happen?

TB: The Noturnall is the band's biggest selling album this year and the band did more shows this year. We made a CD and DVD, five video clips, a privileged tour and we will finish the year with a European tour. This with a band only a year old. This for me is much more than a victory, it is a satisfaction and a pleasure that has no size. And of course, people want me to say, "Oh, is shut up for those who criticized you in the past?"

Understand how you want, because that's not what drives me, what drives me is to be happy. And if happiness bother others is no longer part of me keep telling if this is right or wrong, I just know I'm happy, my teammates are happy.

And it is a band that I can share happiness, make money and this one life to my family. I'm totally full musically at that time.

RtM: And talk about the sensation of have Aquiles Priester, one of the greatest drummers of Metal scene beside you on Noturnall?

TB: Aquiles was the perfect marriage of a group that already had a good mixed uniqueness, which joined a guy who, in my view, has always been a great genius of Heavy Metal drum.

Not that I'm going to comment now sounds like a criticism, but the plain and simple point of view, I always saw the Aquiles as a loner in all bands he appeared. Sometimes I notice that you hear him playing a few times you see the musicians are in the same world as him, and that's something I always wanted to try to change the Aquiles because he is a guy I had never done music together, besides being one of the drummers I admire most.

And I thought, if I ever play with Aquiles someday, I would try to bring it a little more into my life and try to enter a little more in his world, rather than let it guide the world that he had in mind, And honestly, I think the Aquiles is a guy who was born to play in Noturnall, though it may be a trivial thing to talk or even arrogant, but it's how I feel. I hope people understand this in a more pure as possible, because I'm being honest extramente under the musical point of view.

Make a sound with the Aquiles today, and hear what he delivers in Noturnall, to me is his apex as drummer. You hear the guy playing and all that he is doing makes sense, but at the same time he did not steal the scene.

RtM: The album was a record in the pre-sale, and also sales in the first weeks.

TB: Speaking of numbers, yes, it was the largest pre-sales record in Die Hard (one of the biggest brazilian Heavy Metal stores). Was record of sales in one day! The album "Noturnall" was the biggest selling album in the store on a day of all the titles, and there was a queue of fans to buy the disk, which is something similar to the "Black Album", seen in the documentary "A Year and a Half in the Life of Metallica", scenes that only happened in the 90s and in the early days. And this happened in full year 2014, of people taking the CD in hand, celebrating and having a queue at the door. I can not explain why it happened, because it was not so with the Shaman, with Hangar and with Angra at the time that the Aquiles was in the band.

RtM: And and you also recorded a live DVD, wich also come with great results!
TB: Our greatest asset is our audience! It's what made us get here the way we came, so many views of videos, many records sold ... This is useless as when you see our DVD, see that receptivity and see people singing our songs. And that is to say that, on the DVD, you see people singing loudly that even in moments, could not hear my voice and the voice of the crowd completely cover up my microphone, and a record that had been launched there, amazingly enough, about a month and a half. And people knew all the lyrics to all the songs, palm beat the parts that were clapping. It was a middle thing Iron Maiden, a disc that was out for less than 2 months. And to me that was one of the most important moments of my career, and that thanks to the cosmos is properly documented on the DVD. I hope you watch and enjoy.

RTM: you wanted to talk about the participation of vocalist Russell Allen on the track "Nocturnall Human Side" and the approach that you have with him.

TB: At some point during our tours the world with the Shaman, we met a few times playing along with Symphony X. And we sometimes took hours watching their show and they watching our show. In the last show, which if I remember was at the Masters Of Rock, I left and was Russell Allen watching our show sitting in the chair. And then I come that change of pleaseantries, "Damn, you're the man!"; "Really, so let's make a sound together?"; "Of course! Just call me!" Ai after he did his show, we watched as always, because the guy is a dragon that came from the center of the earth, with that voice like a volcano.

After the show, we got drunk and we scored a lot of things, with a good bar conversation. And after a few days I got in touch with him and he really was a good guy and reached out to us because he is a bigger guy, not only in stature, but one of the most important names in Heavy Metal world. He reached out to us and said, "You deserve all the strength of the world and I'll help to whatever you need." We write the "Noturnall Human Side" together, he agreed, and he made your parts of it. And then we talk, "Man, we have to record a video of this song?"; "Come on! Come here we will do it.", and we went to USA to record the video.

RtM: And this friendship followed with Russel Allen's also participating in the DVD, right?

TB: We spent a month together and every day drinking coffee, which went for coffee drunk in the morning talking about everything. And then fell apart and simply become brothers! All talked us almost weekly until I come to the DVD idea and said, ".? Dude, let's make a DVD Let's enjoy that you are here in Sao Paulo and make a contribution" And he said "yes!And that in jest, I would be pissed if you did not call me". And in the DVD he is just in ecstasy!

And he (Russell Allen) was a show piece! It was one of the greatest moments of the show! And if he had not done the DVD that night, I would never sleep in peace, because that was the great moment of my career.

RtM: And the choice to do the version of the music "Woman in Chains" (Tears for Fears)?

TB: The goal was to do something in honor of my mother, so she went, when I fought against cancer. So this tribute ended up to Mother's Day, with the song "Woman In Chains", which is a very important song for me and her, because it is a band that we like a lot. And also the issue that is a song made for woman, who even heard criticism at the time like, "Look at that stupid They barely know that this song is made the guy who beat his wife." I think, really, people are kind of naive thinking that we do not do any research when we do something.

And sure we not only know and is one of the reasons we chose this song because, as a person hurt such a pure creature as a woman? The woman, in its purest state, is the mother condition. So we decided to make a clip in honor of mothers, where I could honor my mother and to give that gift to her and pro band staff give this gift to their mothers. And who watch the clip (from "Woman in Chains"), rarely remain indifferent because it is a moment of pure love and emotion, which is quite evident in the video.

RtM: Many musicians and people in the business are of the opinion that music today is more treated as a commodity than art, and all times are launched thousands of disposable products. How do you see the music scene today and giving to expect in the future? It's hard work, study, invest and not live his art while many "hits" manufactured and dubious musical styles infest the market. We miss 70 and 80 in this respect (laughs).

TB: That reminds a little of what we said in the beginning of the interview, on the issue of Heavy Metal scene. I really, until once again I say, he who alerted me to this was the Quesada. Was the first person who spoke and opened my eyes to this and I agree with him today. I'll never complain about it because people want what they want to have. If you think you're missing something, you to lift your butt off the chair and do something to improve it. The current music, rather it is the worst phase since I was born. I do not remember a stage musical as lackluster, poor and ridiculous as this that we are now living. And that, to me, is a fact.

The last great rock band that existed was the Audioslave, by 2001, if not mistaken. And we, we are in 2014, which appeared after there joys that gave a little bigger? No one knows the names of the guitarists, bassists, drummers and singers of the bands, because if they are not masked, they really do not know where they are bands, because it has so many bands that can not be united and call it your own home .

RtM: Do you believe you can reach a level that few Brazilian bands managed, Angra and Sepultura are the great exponents, and have an opportunity to recognize and tours abroad, participation in major festivals and worldwide distribution contracts?

TB: That's a matter of the way, I think this does not have to be what you want, because it has to happen. I think this is something that is on your agenda. If you are doing a business and is working, and if the source is your heart and your desire to make music is because you like and if you are happy doing that, the rest is a pure and simple river running into the sea, that once again I tell you that. You will do things and things are happening to you, for example: fans, shows, contracts, you will fortify your band and you will have ideas. What you can not stop is because, for example, Noturnall in a year made disk, DVD, LP, 5 clips, extensive tour, European tour, set records, gave interviews to major media as the Globe TV, and major brazilian web sites.

I even use the words in the movie actor Michael Douglas, Wall Street, where he says that greed is a good thing, since she does not corrupt you. Greed to grow in this career must exist, because you have to put food on the plate of your child, your wife, you have to have a decent life and achieve happiness. And money, yes, brings happiness. They can say no and it is, but money helps you have a sweet smile and more life.

RtM: Well, thank you very much for the interview, we wish the Noturnall has many achievements and represents very well the Brazilian Metal! Is the space for your message to fans, not only in Brazil, as this interview is also available in English!

TB: My message I've left throughout the interview! So the most important is to finish by saying this: please, and listen before crossing the street, because even if the street is one-way, may be coming a bicycle across and you get hit anyway (laughs).

Interview: Gabriel Arruda/Carlos Garcia


Noturnall is:
Thiago Bianchi: Vocals
Léo Mancini: Guitars
Fernando Quesada: Bass
Aquiles Priester: Drums
Junior Carelli: Keyboards

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Korzus: Peso, Porrada, Agressividade e Devastação que Dispensa Comentários!

Fazer Heavy Metal sob qualquer gênero dentro dele não é uma tarefa fácil e comum, ainda mais o Thrash Metal, que é um estilo que exige inteligência, peso e, principalmente, força, vindoura de bandas como Metallica, Anthrax, Megadeth e Slayer (quarteto hoje conhecido, merecidamente, como Big Four), e também, ainda na cena norte americana, o movimento da “Bay Area”, sendo o Exodus uma das minhas favoritas. O Thrash Metal foi bem representado e priorizado na Europa também, mas, aqui no Brasil, temos uma cena rica, que a todo instante revela bandas novas, tendo o Sepultura como a pioneira e cabeça de chave. Mas, atualmente, os paulistanos do Korzus é que vem sendo a principal banda nesse estilo dentro da cena do Metal nacional, por tudo que mostrou nos últimos anos.

Desde 1983 (31 anos na bagagem), o grupo, que foi fundado por Marcello Pompeu (vocal) e Dick Siebert (baixo) coleciona momentos de pura satisfação e honra dentro da carreira, sendo uma delas a memorável apresentação que fizeram na 4º edição do Rock In Rio, em 2011, e de outras lembranças que daria pra escrever uma biografia sobre a banda. Mas nem tudo do Korzus foi de puras alegrias, tendo, logo nos primeiros anos de banda, que superar a dor da morte do seu baterista na época (Zema), constantes mudanças de formações nos anos 90 e de problemas internos, que quase resultaram no fim da banda. Mas isso tudo não foi de motivo de desistir, abaixar a cabeça e parar, muito pelo contrario, a banda seguiu e ainda segue “Lutando pelo Metal”, fazendo jus à clássica canção que está presente na coletânea SP Metal II.

Passados quatro anos após o lançamento do aclamado “Discipline Of Hate”, disco que ganhou bastante receptividade e elogios não só de nós brasileiros, mas também do público europeu e americano, e com a ajuda da gravadora alemã AFM Records, a banda vem ampliando a sua legião de fãs no exterior. E falando em legião, o grupo acaba de lançar seu 7º disco, denominado “Legion”, que vem pra sustentar todo esse ganho que a banda conquistou até então. E sem medo, eu posso dizer: "DISCO SENSACIONAL"; peso, porrada, agressividade e devastação que dispensa comentários. Registro que mostra, mais uma vez, que a banda está no auge da carreira.

Com 13 faixas de colocar dores nos pescoços e câimbras em qualquer parte do corpo, “Legion” é um disco ainda mais tarimbado e preciso, atualizado com o que o Heavy Metal oferece nos dias hoje, mas que não deixa de ser "Korzus" em momento algum.

A formação está bem consolidada, sendo a melhor de toda a história da banda, que além do Pompeu e do Dick, que estão a mais tempo no Korzus, foram juntando-se a banda músicos de qualidade, que ajudam tanto na parte de composição e produção, que é o caso do guitarrista Heros Trench (um ótimo produtor ao lado do Pompeu), Antônio Araújo (que vem suprindo muito bem a vaga deixada por Silvio Golfetti) e do baterista Rodrigo Oliveira (que é uma máquina tocando).

“Lifeline” abre o disco de forma tradicional, com uma curta introdução de aquecimento, pesada e melodiosa ao mesmo tempo para que, logo em seguida, quebrar tudo com os riffs matadores do Heros e do Antônio, com os vocais fortes carregando toda a experiência de Marcello Pompeu; sem qualquer intervalo, a curta e rápida “Lamb” já entra na porradaria total, com uma pegada mais cross-over que lembra o Ratos de Porão, onde o Rodrigo Oliveira não sente nenhum dó de sua bateria, sentando o braço; E para acabar de quebrar o pescoço curtindo o disco, “Broken”, que embora diminuindo o velocímetro, espanta com o poder das guitarras, principalmente dos solos da dupla Heros/Antônio, que são muito bem trabalhados e com melodia.

Como de costume, o Korzus sempre coloca uma faixa cantada em português em todos os discos que lançam. No “Legion” a bola da vez é a faixa “Vampiro”, destacando novamente a pegada "monstra" do Rodrigo Oliveira e com a fúria do Dick Siebert passada através de seu baixo, acompanhado por riffs devastadores e os vocais marcantes do Pompeu.

“Die Alone” mostra como a banda está bem entrosada em estúdio, e fica cada vez melhor com o passar do tempo, tendo uma ótima troca de informações com os ritmos de bateria do Rodrigo e os acordes de baixo do Dick; “Purgatory” é perfeita no que se diz respeito a destruição, e vai cair bem nas tradicionais “Wall Of Death” dos futuros shows da banda; “Self Hate” é uma das faixas mais ousadas e experimentais do disco, com um dinamismo nos solos, também.

Demais destaques ficam por conta de “Bleeding Pride” (primeiro single de divulgação), “Devils Head”, e a longa faixa que dá o nome ao disco, “Legion”, uma das melhores que a banda gravou até agora, além de ter um solo agressivo, parte do Heros e do Antônio, é ao mesmo tempo bonito e cativante.

Não tenho mais nada a dizer, além de bater palmas pra esta grande banda, que mais uma vez nos brinda com um grande trabalho, e como diz o título, dispensa maiores comentários, é só apreciar, qualidade eles já demonstraram que têm de sobra, e nada mais precisam provar.

“Vai Vampiro/Sugar Mais um”

Texto: Gabriel Arruda

Edição/Revisão: Carlos Garcia

Fotos: Divulgação

Ficha Técnica

Banda: Korzus

CD: Legion

Ano: 2014

Tipo: Thrash Metal

Selo nacional: Voice Music

Selo internacional: AFM Records

Formação

Marcello Pompeu (vocal)

Heros Trench (guitarra)

Antônio Araújo (guitarra)

Dick Siebert (baixo)

Rodrigo Oliveira (bateria)

Track-List

1. Lifeline

2. Lamb

3. Six Seconds

4. Broken

5. Vampiro

6. Die Alone

7. Apparatus Belli

8. Time Has Come

9. Purgatory

10. Self Hate

11. Bleeding Pride

12. Devil’s Head

13. Legion

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Entrevista - Animal House: Superando Dificuldades em Nome do Som Pesado

A banda paranaense ANIMAL HOUSE foi formada em 2010 pelo vocalista Mutley Animal. Com a proposta de fazer um som que fugisse da mesmice e com influências de nomes como Black Label Society, Chrome Division, Motorhead, Pantera, entre outros, o grupo lançou seu primeiro trabalho, FIRST BLOOD, em 2012. Prestes a lançar um novo trabalho (intitulado LIMBO), o Road to Metal bateu um papo com a banda. Boa leitura!

Road to Metal: De onde surgiu a idéia pra formar a banda e quais as principais influências do grupo no seu início?

Mutle¥: A ideia de montar uma banda surgiu quando eu ainda morava em Maringá/PR. Eu estava descontente com a cena local, achava as bandas que ali figuravam fracas e repetitivas, isso sem contar a avalanche de bandas cover que se apresentavam em eventos picaretas. Queria fazer algo diferente daquilo que estava sendo feito, algo único. Muitas pessoas compareciam aos eventos pra ver essa ou aquela banda para tocar essa ou aquela música de uma outra banda maior. Eu não queria isso, eu queria que as pessoas fossem ver ANIMAL HOUSE pra ver a ANIMAL HOUSE, pra ver as músicas da ANIMAL HOUSE, e não ouvir a música de alguma outra banda.

A banda tinha membros diferentes, cada um com suas influências, eu puxava algo mais na linha Hard N’ Heavy, era e ainda sou muito fã de bandas como Mötley Crüe, Thin Lizzy, ZZ Top... Conforme o tempo foi passando, a banda acabou desenvolvendo sua musicalidade própria, justamente o que eu queria. Se for parar pra analisar, as bandas que mais me espelhei na época da gênese da ANIMAL HOUSE foram Pantera, Chrome Division (os 2 discos iniciais na verdade), Motörhead e Black Label Society. Mesmo os nossos trabalhos hoje, que estão bem mais puxados para uma linha Heavy Stoner e Southern, ainda carregam muita influência dessas quatro bandas.

RtM: Uma banda nova, principalmente se executa um Rock mais pesado, passa sempre por dificuldades. Desinteresse do público, músicos por vezes sem o foco necessário, etc... O grupo passou por estes problemas? Como seguir em frente com um cenário até certo ponto, desfavorável?

Mutle¥: Sim, e como passou. Eu mencionei em entrevistas anteriores que chegou um momento onde a ANIMAL HOUSE foi completamente boicotada dos eventos locais. Chegou ao absurdo de na véspera de um evento, o produtor desse evento me falar que nós estávamos fora do cast, por que a banda principal (uma banda da cidade que tem até uma certa representação no cenário nacional) disse que não queria que tocássemos nesse evento.

Outra situação bastante humilhante foi quando a ANIMAL HOUSE foi convidada para fazer a abertura de um show de Ozzy Osbourne cover, e a produtora do evento disse que tocaríamos de graça. Eu recusei. Disse que não iria prostituir meu trabalho, e que como havia músicos dessa formação naquela época que não residiam na cidade, seria necessário ao menos uma ajuda de custo. Além de que estávamos começando os preparativos do FISRT BLOOD, e estúdio não é barato. Perguntei ainda se caso oferecessem para que a banda dela (outra banda que também vem ganhando bastante expressão nacionalmente) tocasse de graça se ela aceitaria. Depois disso também a ANIMAL HOUSE nunca mais foi convidada para eventos locais.

A verdade é que esse tipo de coisa acontece muito, em todos os lugares. Muita gente fala em união e amizade dentro do Metal, mas isso é mesmo da boca pra fora. Existe muita inveja e intriga dentro da cena. Ao invés de as bandas se unirem para construir algo sólido, é como se estivessem competindo por alimento em tempos de escassez. Um querendo puxar o tapete do outro, um querendo prejudicar o outro. Se não me engano, é nos extras do DVD Alive II do Anthrax, há uma entrevista com a banda. E em um determinado momento, um dos músicos comenta sobre aquilo que chamaram de Mercedes Tour. Onde o Anthrax e pelo menos mais umas três bandas, se juntaram em quatro ou cinco carros, e saíram viajando de cidade em cidade procurando lugar pra tocar. Ninguém pensou em lucro, queria apenas pessoas para dividir as despesas.

Acho que falta esse tipo de união na cena. Lá fora, todo mundo se uniu para construir algo sólido, por isso que a cena lá é forte e se reinventa, aqui como eu disse, cada um por si. È triste, mas temos que aceitar a realidade de que vivemos em um país onde você prejudicar o outro em prol de benefício próprio é cultural e socialmente aceito.

Sobre seguir em frente, quando fundei a ANIMAL HOUSE eu decidi que a banda sempre seria maior e mais forte do que qualquer obstáculo que encontrasse. E está sendo. As coisas podem até não caminhar da forma como planejei, mas estamos na ativa, trabalhando, compondo e mostrando nosso som. Motivos pra desistir foi o sem dúvida o que não me faltaram. Mas ainda tenho muitas músicas novas pra escrever com a banda.

Leia nossa resenha AQUI.

RtM: “First Blood” foi lançado em 2012, e foi o cartão de visitas da banda.  Como foram as sessões de gravação?

Mutle¥: Caseiras. Literalmente. A saída dos integrantes originais além de bastante desagradável me deixou com um pepino na mão, entre elas, dívidas de estúdio. Mas com eu disse na pergunta anterior, ANIMAL HOUSE é e sempre será maior que seus percalços.

Consegui renegociar e quitar as dívidas pendentes. Consegui um produtor e sempre que precisávamos gravar, todos levavam os equipamentos em casa, plugávamos no PC e passamos literalmente dias focados. Todo mundo se empenhou muito. O problema foi o timing, eu estava de mudança para Santa Catarina na época, além de cursar duas pós-graduações ao mesmo tempo.

Então entre mudança, estudos, banda e procurar trabalho em outro estado da pra imaginar que ficou bem corrido. O produtor que contratei estava fechando com um dessas duplinha nojentas de sertanejo universitário na época e estava levando os compromisso com o FIRST BLOOD empurrando com a barriga. Na verdade, eu exigi que ele remixasse o disco pelo menos umas três vezes antes da versão final. Eu já comentei também em entrevistas anteriores que não fiquei 100% satisfeito com a qualidade do produto final, mas para a época, visto tudo que eu tinha que fazer, precisei deixar passar algumas coisas.

Mas eu fiquei sim muito orgulhoso com o trabalho, e devo muito aos músicos que estavam comigo na época, Arion e José Augusto. Apesar das falhas técnicas e de produção, quem escuta o disco consegue ver além disso, e perceber que se trata de um trabalho sério, um trabalho literalmente feito por amor à música. O título do disco reflete essas provações que a banda teve que passar. Eu pretendo futuramente regravar e relançar o FIRST BLOOD, dessa vez com a qualidade que tanto disco quanto público merecem.

RtM: O álbum mostra uma gama de influências de nomes como Black Label Society e Chrome Division. O que soa bem diferente é o vocal, bem mais agressivo que a maioria das bandas do estilo. Esse seria um dos diferenciais do Animal House?

Mutle¥: Bom, primeiro eu gostaria de agradecer pela pergunta, por que o vocal é justamente a parte que me toca. Eu queria que a ANIMAL HOUSE fosse uma banda com uma sonoridade única, singular. E isso passa obrigatoriamente por um vocal diferente, sem querer puxar a sardinha para o meu lado, e sem querer desmerecer nem diminuir a importância de todo o conjunto, a voz tem um papel vital na banda.

Um vocal ruim pode arruinar uma melodia boa, dá mesma forma que um vocal bem posicionado salva uma melodia medíocre, além de ser uma das maiores identidades sonoras do grupo. Tentei vários estilos, um vocal mais limpo, mais agudo na linha Power Metal, até algo mais gutural na linha Death Metal, mas desisti.

Não sei dizer ao certo onde se encaixa minha técnica vocal, nunca gostei de rótulos, mas acabei desenvolvendo algo que ficasse confortável pra mim. Pode parecer estranho, mas eu fico muito confortável com o tipo de vocal que eu imprimo à frente da banda. Minha professora de canto da época quase caiu pra trás, e muitas pessoas não acreditam que sou eu cantando nas músicas da ANIMAL.

Na verdade eu não gosto muito da minha própria voz, por que diabos alguém que não gosta da própria voz iria ser vocalista eu não sei, mas me sinto bem assim, sinto que consigo me expressar artisticamente, e o público gosta. Então deixemos como está que está funcionando bem.

RtM: O cover de “Ghost Riders in the Sky” (Johnny Cash) é um dos destaques do trabalho. Como essa música veio a figurar no álbum?

Mutle¥: Eu sempre fui muito fã de Johnny Cash. Mesmo a música original não sendo dele, foi sem dúvida O Homem De Preto que imortalizou a canção. Eu sou um grande fã de Southern Rock, e também de Country/Blue Grass norte americano, e acho que isso é bem perceptível, tanto para pessoas próximas à mim quanto para pessoas que acompanham os trabalho da banda, e eu queria mostrar esse lado da ANIMAL, pegar uma música de um grande nome do gênero, e dar à ela a cara da ANIMAL HOUSE.

Eu até pensei em outra música que poderia utilizar, mas sempre acabava voltando nesta. E foi a que ficou. Eu trabalhei nela sempre pensando: gostaria muito que Johnny Cash estivesse vivo para ouvir e dar a opinião sobre esse novo arranjo. Infelizmente isso não é possível. Essa música foi uma das últimas a ficar pronta, e foi feita às pressas, finalizada em um dia e gravada no outro, e ainda sim é uma das minhas preferidas, fiquei muito feliz e orgulhoso com o resultado final.

RtM: O grupo já se encontra em estúdio gravando o próximo trabalho. O que podemos esperar?

Mutle¥: Podem esperar um disco mais curto, mas ainda mais técnico e agressivo que nosso debut. LIMBO possui apenas quatro músicas, mas são todas músicas muito bem trabalhadas tecnicamente, e com uma produção melhor. Eu consegui participar mais ativamente do processo dessa vez, e a diferença é enorme.

Eu pretendia lançar o disco na primeira metade desse ano, mas não foi possível, levei quase dois anos para fazer às pazes com minha conta bancária depois do FIRST BLOOD, e não queria passar por isso de novo. Por isso fui obrigado a suspender o projeto por um tempo, mas estava decidido à lançar esse ano.

E na verdade já estaria disponível se a gráfica não tivesse feito besteira na hora de prensar as capas. Mas eu garanto que vai valer a espera. Já lançamos uma música desse novo disco para audição gratuita em nossas páginas no soundcloud, reverbtnation e facebook. Como dessa vez o disco será lançado exclusivamente em mídia física, diferente do anterior, MONOCHROMATIC será a única faixa do disco disponível para audição.

RtM: Agradeço a disponibilidade e deixo aqui o espaço a sua disposição. Grande abraço!

Mutle¥: Gostaria de deixar um grande salve a todos que tiveram saco de ler até aqui, a todos os fãs da banda, que sempre me apoiaram e sempre me cobram material novo. Isso me estimula muito e mostra que estou no caminho certo. Gostaria de agradecer o espaço para essa entrevista, a galera do Road sempre esteve ao lado da ANIMAL HOUSE, desde o primeiro disco, e tem muita coisa boa ainda por vir. Forte abraço à todos.

Entrevista por: Sergiomar Menezes

Imagens: Divulgação

Edição/revisão: Renato Sanson

Conheça mais a banda:

Facebook: https://www.facebook.com/ahouseofficial

Reverbnation - http://www.reverbnation.com/animalhouseofficial

Soundcloud - https://soundcloud.com/mutleyanimalhouse

Twitter - @animal_house1

Baixe o disco "First Blood": http://bit.ly/XNQ7sw

Assessoria de imprensa: www.heavyandhellpress.blogspot.com.br

Resenha de Show: Venus Attack em Versão Acústica em Livraria de Porto Alegre/RS

Mal nos recuperamos da histórica apresentação do Deep Purple na capital gaúcha na noite anterior e já no dia seguinte fomos conferir a banda Venus Attack num show especial, pois deixou de lado as guitarras e lançou mão de violão e arranjos de baixo e bateria para apresentar várias composições próprias, além de algumas releituras.

O quarteto se apresentou na Livraria Cultura (ano passado também estiveram por lá), em evento gratuito no domingo de 16 de novembro para uma plateia que lotou o pequeno auditório. Tendo à frente o carismático vocalista Michael Polchowicz, o fim da tarde e começo da noite foi de muita música de qualidade e muita diversão, num clima mais intimista e informal, em que a banda e o público constantemente interagiam, mostrando que mais do que fãs, a banda tem cultivado grandes amigos desde que surgiu.

Com composições próprias e 4 covers, tivemos um ótimo set list para a pequena apresentação e a Venus acertou em cheio começando com “Stray Bullet” seguida de “Broken Conscience”, esta última que já era sensacional em estúdio eletrificada, ficou ainda mais especial na nova roupagem. “Devil’s Home” seguiu esquentando a apresentação, nessa altura com o público já conquistado.

Michael anuncia um cover e pergunta quem havia ido ao show do Deep Purple, passando a executar com a banda a clássica “Perfect Strangers”, que ficou muito interessante com André Carvalho (violão) e Daniel Muller (baixo/violão) criando o clima que o clássico exige. O baterista Renato teve que simplifica bastante, mas conseguiu o intento de manter o bom trabalho com as baquetas e pedais.

“Looking For the Meaning” e “Epilogue”, esta última bastante emocional e com grande destaque para a voz de Mike, mantiveram as atenções para as composições do grupo, para logo em seguida termos “Don’t Stop Believin’” (Journey), música que, de certa forma, representa a amizade e parceria de Mike com a galera do Hangar (inclusive estava na plateia Cristiano Wortmann, guitarrista do Hangar), com quem inclusive gravou esta faixa. Linda composição e que encaixa perfeitamente na proposta acústica, com todo mundo cantando junto à pedido da banda, num dos momentos mais legais da apresentação.

Era chegada a hora de “S.O.S.”, faixa que segundo o próprio vocalista trata da destruição do nosso planeta pelas nossas mãos. Essa música recentemente ganhou vídeo clipe e, como era de se esperar, foi escolha acertada para compor o set.

Obviamente não poderia falta Hangar e a pedidos no dia anterior, a banda executou uma versão mais curta da clássica “To Tame A Land”, numa versão que pouco lembra a versão acústica gravada pelo Hangar há alguns anos. Ponto pra Venus que não foi lá e repetiu a versão da banda original.

Caminhando para o final, a clássica “Eternal Hate” é executada, contando com grande participação da plateia, seguida de “Secret Place” (uma das minhas favoritas da noite), antes de mais uma versão tributo, desta vez “Enjoy the Silence” (Depeche Mode), o que foi uma surpresa pra este que escreve, ficando uma versão interessante desse clássico acústico (a banda já havia gravado versão elétrica).

Para o bis, a banda convida ao palco pessoas da plateia para cantar juntas “Hear Me Pray”, provavelmente a faixa mais conhecida e idolatrada pelos fãs. Num momento bem descontraído, alguns tímidos (mas corajosos), subiram ao palco e “ajudaram” Mike a cantar a faixa, com bastante risadas e diversão. Certamente o ponto alto desse encontro. Assista AQUI da matéria vídeo oficial.

Encerraram a apresentação, mas o público se negou a ir embora, “obrigando” que a banda executasse mais uma canção. Como o repertório todo já havia sido apresentado, Mike deixou a critério do público escolher qual das canções seriam executadas de novo e a escolhida quase que com unanimidade foi “Eternal Hate”, que voltou a ser executada, finalmente encerrando mais um show desse grupo de grande competência e capacidade criadora. Voltamos para o interior com missão cumprida de conferir dois ótimos shows na capital gaúcha.

Texto/edição: Eduardo Cadore

Fotos: Diogo Nunes

Deep Purple: Emoção a Flor da Pele! (15/11/14 - Auditório Araújo Vianna)

Vinda de Salvador do Sul (pouco mais de 100 km da capital, Porto Alegre), a banda Blue Label foi a responsável pelos primeiros acordes do palco. Fizeram uma apresentação para um público bem restrito, devido ao horário. Não é uma tarefa fácil de realizar com êxito, abrir o show para uma lenda, neste caso o Deep Purple. A maioria dos fãs não se preocupam em prestigiar as bandas de abertura, mas como todo mecanismo perfeito necessita sincronia, a abertura do show é uma parte necessária para que se faça completa a noite. O Road to Metal esteve lá desde os minutos inicias para tentar contar como tudo aconteceu na noite de 15 de novembro de 2014 (sábado).  Noite esta em que o Araújo Vianna recebeu a apresentação dos britanicos em Porto Alegre.

A velha casa e os filhos.

Primeiramente gostaria de pontuar sobre o local que acolheu o Deep Purple, Blue Label e fãs. O auditório Araújo Vianna, já famoso por abrigar grandes nomes do Rock no passado, pós-reforma apresenta uma estrutura digna de mérito. O anfiteatro oferece acesso total para o público, mesmo para os fãs que apresentam necessidades especiais. As arquibancadas com espaços muito bem distribuídos e isso permite assistir ao show com tranquilidade. Os banheiros são muito bem projetados e acessíveis. O palco está elevado a uma altura bem razoável e mesmo quem está sentado na primeira fila tem uma visão total do mesmo. A nova cobertura facilita a acústica do local e distribui muito bem a sonoridade e mesmo as nuances mais sensíveis podem ser percebidas. Nos do Road to Metal, agradecemos pela recepção e pelo tratamento que nos foi direcionado, e esse reconhecimento nos abastece de combustível para seguir em frente nessa estrada. Nada é como era antes, e mediante a nova situação e cultura contemporânea, os velhos filhos a casa tornam.

E no início, era a música.

A BLUE LABEL começa a apresentação timidamente e sem muita pretensão. Motivos? Podemos arriscar que, fazia parte do desempenho entrar despretensiosamente e provocar o público de forma crescente durante o show. Podia ser a pressão de estar abrindo o show do Purple. O fato é que foi uma agradável surpresa ver a Blue Label arrancar alguns headbangs do público presente. Um set muito bem selecionado trouxe grandes clássicos do velho Rock e músicas autorais. Desde 2007 (última vez que vi a banda ao vivo) até a noite de ontem, o grupo mostrou que não esteve parada durante esse tempo. Christian continua solando perfeitamente. Mateus Kremer apesar de não usar um bumbo duplo está mais rápido e mais técnico e Dani aperfeiçoou a técnica vocal sensivelmente e abusou dos agudos no velho Led Zeppelin de maneira perfeita. 

Parabéns para todos da banda, fizeram uma apresentação perfeita e mereceram cada segundo no palco que antecedeu uma lenda. Apesar do público restrito, a BLUE LABEL apresentou as primeiras músicas para o astro maior da nossa galáxia. Devido o horário de verão, o sol ainda estava no céu quando começaram, mas a troca foi justa. Assim que o astro-rei foi enviado para outro hemisfério, o público já “infestava” o auditório do “Araújo” para sentir o clima das musicas derradeiras nesta noite. E como tudo que é bom dura pouco, estava na hora de deixar o palco para assumir lugar entre os mortais. Deixando o mesmo para o Deep Purple nos conduzir em uma viagem entre décadas de uma era inteira do Rock N’ Roll. Sendo assim, a banda finaliza ao som de palmas!

Num Céu Roxo Profundo.

Os lendários preparam o público, para uma entrada triunfal ao som de “Mars, the Bringer of War” – musica instrumental com carga de tensão e adrenalina intensa, compõe parte da suíte “PLANETAS” de Gustav Holst - Como se a adrenalina que os fãs já estavam conduzindo pelo corpo, já não fosse o suficiente. 

“♪Nobody gonna take my car;

 I'm gonna race it to the ground♫…”

E quem teria essa coragem Ian? E dessa maneira o Deep Purple brinda o início do show.

Do aclamado Machine Head a mão no microfone chega ao som de “Highway Star” elevando a euforia para o top do medidor desde o início.  Em seguida o Purple atira todos ao fogo com a “Into the Fire” do Deep Purple In Rock, Ian Gillan, desde 1968 no vocal entre intervalos de saída, ainda preserva muito da vitalidade do velho rockeiro old school e sabe muito bem como conduzir uma plateia.

Com quarenta e seis anos de idade, somente de estrada, o Deep Purple que vimos na noite do dia 15/11 é um dos responsáveis pelo muito do que conhecemos que é feito no Rock pesado até hoje. Ao lado do Black Sabbath e do Led Zeppelin, formam a “Santa Trindade do Metal e do Hard Rock”.

Pois dessa maneira, quem esteve no Araújo Vianna, pode se considerar um abençoado! A noite segue com mais uma do mesmo disco, desta vez a “Hard Lovin' Man”, mas uma nova explosão de energia eclode aos primeiros riffs da “Strange Kind of Woman” do disco Fireball. Do trabalho mais recente, Now What? – álbum que impulsiona a turnê – vem a “Vincent Price”, densa e pesada.

A noite já havia tomando conta e o céu transitório roxo profundo tornara-se negro em companhia das estrelas. Dentro do Araújo Vianna, cinco estrelas, Ian Gillan, Roger Glover, Ian Paice, Steve Morse e Don Airey, iluminavam uma plateia que apresentava idades com menos de uma década e outra parte composta de fãs com muitas décadas. Todos conquistados com a simpatia do velho Gillan, que sempre que podia interagia e trocava algumas palavras com o público.

Essa mesma simpatia também era compartilhada com os companheiros de banda. Sempre que acontecia um solo, Gillan fazia questão de dar alguns passos mais para o fundo do palco e deixar os holofotes iluminarem os solistas momentâneos. Penso que ele estava na realidade curtindo ali no fundo, muitas vezes flagramos ele cantarolando baixinho e arriscando uns passinhos acanhados chacoalhando a “Pandeirola” na mão, entre um sorriso e outro.

  

Na sequencia “Contact Lost”, “Uncommon Man” e “The Well-Dressed Guitar”, com essa última mencionada Steve Morse deixou bem claro, no solo, que não precisa abusar da velocidade para mostrar virtuosidade e despejou conhecimento, precisão e musicalidade.  Em seguida é hora de falar de Lúcifer e seus amigos, sim “The Mule” e seu famoso riff gordo e embalado da guitarra.

Momento maior para os percussionistas de plantão, quando o Ian Paice, relembra a década de 70 no solo de bateria. Paice está diferente em alguns aspectos, o cabelo recebeu a marca do tempo, existe uma barriguinha que antes não existia e a velocidade talvez (veja que escrevi “talvez”) não seja a mesma. O que permaneceu? A experiência, os óculos escuros e a força com que Paice espanca as peles. Ao final do solo o baterista é saudado com uma onda calorosa de aplausos e assovios (isto também não mudou desde os anos 70).

Um show milimetricamente perfeito, que em seguida veio “Lazy” (mais uma de Machine Head) e “Hell To Pay”  do novo álbum, que antecedeu um dos momentos mais marcantes do show e da vida de quem vós escreve. As apresentações do Purple sempre foram marcadas por diversos solos e improvisos, e este show não fugiria a regra, então era hora do mestre Don Airey dar seu show particular com seu Hammond.

O que seria apenas mais um excelente solo acabou se transformando em algo extremamente emocionante, inesperado e marcante para o resto da vida, pois ao final de seu solo Don puxa de forma magistral o Hino rio-grandense, o que fizeram muitos chorarem, ficarem de boca aberta e claro cantar com toda emoção o Hino de nossa terra querida. Algo no mínimo inesquecível, e para deixar ainda a emoção pulsante, Mr. Airey puxa a intro de um dos maiores clássicos do Purple, sim ela, “Perfect Strangers” levando de vez o Araújo Vianna ao ápice da adrenalina.

E antes do final da primeira parte do show mais duas do clássico Machine Head – “Space Truckin’” e certamente seu maior clássico comercial “Smoke on the Water” fazendo todos se levantarem e tomarem a pequena grade que separava o público do palco.

Após o tradicional “final fake” o Deep Purple retorna e os covers de “Green Onions” e “Hush” entram em cena, com destaque total ao duelo entre Steve Morse e Don Airey, que ao meio de tantos improvisos mostram uma virtuosidade e entrosamento fora do comum.

Todos sabiam que o final do show estava se aproximando, mas faltava o lendário Roger Glover fazer seu solo e despejar todo seu conhecimento nas quatro cordas de seu baixo, vendo-o tocar parece tudo tão fácil e simples, uma naturalidade abismal, sem contar seu carisma com os presentes, que quando menos esperavam “Black Night” estava moldada e dando a tona final ao espetáculo com todos cantando junto, mostrando muita emoção e satisfação.

Não há o que dizer, pois foi uma noite mágica, beirando a perfeição com fãs de diversas idades curtindo, cantando e se emocionando. Chegamos a concepção que sim, o Deep Purple tem muita lenha para queimar ainda, pois deram uma aula do verdadeiro Rock N’ Roll.

Cobertura por: Uillian Vargas/Renato Sanson

Fotos: Uillian Vargas

Edição/revisão: Renato Sanson

"EN" Carna Rock Metal Fest 2: Para Fazer Erechim Tremer! Confira Informações e Promoção Exclusiva!

37 Bandas, sendo que duas ótimas atrações foram deixadas para anunciar agora neste mês!

Uma é a mais nova "sensação" do Hard/Heavy. Com influências setentistas, a MAQUINÁRIOS faz um Hard empolgante, cantado em português.

A outra é simplesmente a MAIOR BANDA DE DEATH METAL DO BRASIL! O VULCANO (leia entrevista aqui), que certamente vai estremecer as estruturas do festival, a "cereja do bolo", num cast que reúne bandas já com estrada na cena nacional e outras emergentes de potencial.

É o EN Carna Rock Metal Fest, em sua segunda edição, que se realizará nos dias 13, 14 e 15 de fevereiro de 2015, em Erechim-RS, no Garajão da Alegria, tendo estrutura para camping, banheiros, espaço para fazer aquele churrasco, o festival terá 35 bandas, de estilos que vão do Heavy Metal Tradicional até o Grincore.

Algumas das demais bandas confirmadas: ZOMBIE COOKBOOK, EPITAPH, TIJOLO SEIS FUROS, FLESH GRINDER, SYMPHONY DRACONIS, TUMMOR, MOVARBRU, ROTTENESS, ASPER.

Veja aqui o cartaz oficial em tamanho grande

O festival foi idealizado para apenas uma edição, que foi realizada no início deste ano, porém com os excelentes resultados, os organizadores decidiram prosseguir com mais edições, neste que promete se tornar um dos mais importantes festivais no interior do estado.

Quer ir de Graça no Festival? E Ainda Concorrer a um KIT Road to Metal, contendo CD do Vulcano, Camiseta do Road e outros brindes?

A organização também está sorteando 3 pares de ingressos, cujos sorteios serão no final de cada lote, além de um kit especial no último sorteio em conjunto com o site Road to Metal, contendo camiseta, CDs, adesivos e outros itens.

Confira abaixo os links da produtora e apoiadores para saber mais do festival e participar da promoção:

Links das pages:

Sangue FrioProduções

Underground Store Erechim

Road To Metal

Promoção válida até o DIA DO EVENTO:

Confira "regulamento":

1º - Para seu nome ser validado na promoção você deve "CURTIR" as 3 pages, abrir a foto da promoção na página da sangue frio no face  e comentar:
 "QUERO IR"!

2º - Se for sorteado e já tenha comprado o ingresso devolveremos seu dinheiro no dia, basta apresentar sua identidade!

3º - Serão 3 sorteios, um em cada vencimento de cada lote.

INGRESSOS PARCELADOS EM ATÉ 12x NO CARTÃO OU EM BOLETO BANCÁRIO NA: TICKET BRASIL! 

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MAIS INFORMAÇÕES:

patrik_myers@yahoo.com.br

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cleberson_underground@hotmail.com

                                     

            Assista ao vídeo promocional do festival:

        
                               
               Confira um pouco do que vai rolar: