Entrevista - Adrienne Cowan (Seven Spires, Avantasia, Masters of Ceremony)

ADRIENNE COWAN praticamente nasceu dentro do mundo da música, já desde criança participando de corais e tendo aulas de piano, atuar em musicais e depois ingressar em escola de música, e a partir daí começar a compor suas músicas, ampliar seus conhecimentos e habilidades, principalmente como vocalista.  (English Version HERE)

A boa visibilidade com os trabalhos no Light & Shade, Winds of Plague e principalmente com sua banda principal, Seven Spires, começaram a atrair muitos admiradores, entre eles Sascha Paeth (Avantasia, Heaven's Gate, Aina), que a convidou para sua nova banda, Masters of Ceremony, e isto abriu as portas para que integrasse o line-up do Avantasia, fazendo a tour do novo álbum, que inclusive passou pelo Brasil. 

Para Adrienne a experiência foi extremamente positiva, pois muito mais pessoas conheceram seu trabalho, todos queriam saber quem era aquela garota que ia aos tons mais altos do Power Metal, à regiões mais suaves e em seguida fazer vozes guturais. Conversamos com Adrienne, que nos contou mais de seu trabalho, sobre os álbuns com o Seven Spires e o recém lançado debut do Masters of Ceremony, e muito mais! Confira e saiba mais sobre esta grata revelação do cenário Metal.

RtM: Oi Adrienne, tudo ok? Obrigado por nos conceder esta entrevista, para que nos conte um pouco mais sobre sua carreira.
Adrienne Cowan: Olá, obrigada a vocês pelo interesse em meu trabalho.

RtM: Bom, para começar, gostaria que você nos contasse como você iniciou na música, quem foram seus principais incentivadores no início e como começou seu interesse em começar a cantar e a tocar?

Adrienne Cowan: Eu tive minha primeira apresentação como vocalista aos três anos de idade, em um evento na igreja em que minha família frequentava. Depois disso, comecei as aulas de piano aos 6 anos, e participei principalmente de corais e musicais populares mais sombrios, como Phantom of the Opera, no ensino fundamental e médio.

Meus pais me tiraram do ensino médio para que eu pudesse frequentar uma escola de música em período integral; assim, através desse programa de apoio, eu já tinha um bom pressentimento sobre minhas habilidades em potencial. Mas, acho que, quando recebi a bolsa integral da Berklee, dois anos depois, comecei a suspeitar que: “Bem, talvez isso possa realmente ser ...” Isso foi em 2013 e todos os anos desde então, houve algum evento notável tipo como o universo dizendo para mim: "Não vacile, esse é o caminho que eu fiz para você"

RtM: E como você entrou no universo do Heavy Metal? Você iniciou estudando música clássica e contemporânea, não é? 

AC: Meu tio me mostrou Metallica e Scorpions quando eu tinha uns 11 anos, mas foi quando eu descobri caras como Alexi Laiho, Janne Wierman e Yngwie Malmsteen, esse pessoal do "shreding", que eu realmente comecei a me sentir em casa ouvindo Metal. Eu acho que isso atraiu de alguma forma o meu passado clássico, e assistir vídeos ao vivo do Bodom foi bastante inspirador.

"Sempre tive um bom pressentimento sobre minhas habilidades...O universo parecia dizer: 'Esse é o caminho que escolhi para você...'"

RtM: Você é autodidata em vocais guturais e também mais clássicos e altos do Heavy Metal, nos conte um pouco como é transitar entre esses extremos.

AC: Quando eu tinha 16 anos, me matriculei na Academia de Música Contemporânea, e foi lá que entrei para um clube depois da escola, onde todos os alunos metalheads se reuniam para tocar uma música nova toda semana. O diretor deste clube abriu meus olhos para o resto do mundo do Metal e me desafiou vocalmente a experimentar os diferentes estilos de canto de cada subgênero.

RtM: E qual estilo vocal foi mais difícil desenvolver?

AC: Estudei muitas técnicas de canto - canto teatral, speech level singing, bel canto e até um pouco de voz de garganta. A parte mais difícil foi desaprender as coisas que os professores anteriores me disseram para abordar adequadamente qualquer nova técnica que eu estivesse aprendendo.

Os agudos altos do Power Metal levaram algum tempo, muita frustração e me jogando de bruços de cara no chão, até se desenvolverem! (risos)

RtM: Para manter uma performance intensa como a sua em palco, e ainda cantar com vocais altos e limpos, vocais guturais, às vezes com shows de um dia para o outro quase sem descanso, quais os cuidados que você toma para cuidar de sua voz e saúde e manter um nível alto?

AC: A fim de manter uma certa quantidade de saúde vocal, eu basicamente tenho que cuidar dos meus níveis de sono e hidratação, tentar ficar longe da explosão direta de aquecedores ou condicionadores de ar e tentar não ficar doente ou alérgica. Mas no final do dia, mesmo desidratada ou doente, o show deve continuar, e desenvolvemos técnicas alternativas para cantar mesmo doentes.

Fiz shows em que fiquei doente na cama sem voz o dia inteiro até meia hora antes do horário do show, ou tive uma infecção ocular ou uma amígdala enormemente inchada - que, a propósito, aprendi da maneira mais difícil que você não deve tomar analgésicos para cantar com amígdalas inchadas, porque silencia os sinais do corpo e você pode acidentalmente se prejudicar mais.

RtM: Conheci seu trabalho através dos álbuns do Seven Spires e Light & Shade, mas em sua opinião, em que trabalho seu, ou momento, você percebeu que poderia se destacar neste concorrido cenário? E como você se sente recebendo muitas críticas positivas, e que colocam você como uma das grandes revelações da cena Metal atual?

AC: “Uma das grandes revelações da cena metal atual” é uma coisa incrível de se ler sobre mim, mas também é aterrorizante. Embora eu diria que tenho uma quantidade segura de autoconfiança e coragem, também luto bastante com a síndrome do impostor. Espero poder continuar a crescer para a melhor versão de mim mesmo, fazer meu melhor e espero que as pessoas continuem gostando tanto quanto parecem terem gostado até agora.

Seven Spires

RtM: Sobre o Seven Spires, poderia nos contar um pouco como surgiu a banda e o conceito dela? No Seven Spires eu vejo que há muito da sua formação e influência clássica e de estilos fora do Metal, trazendo para a banda algo novo dentro do estilo, inclusive com o EP e full-lenght recebendo muitos elogios.

AC: Em 2012, ainda morando na Inglaterra, eu estava sozinha fazendo demos para um projeto sombrio e teatral que ainda não havia lançado. No ano seguinte, voltei para a América, encontrei Jack Kosto em uma livraria em minha primeira semana em Berklee (onde ele também estudava) e contei a ele sobre meu projeto e músicas. Ele pagou pelos livros e, quando eu estava saindo, ele me disse: “Ligue para mim se você for completar sua banda!”

Acho que o resto é história. Nós quatro estudamos muito a música ao longo de nossas vidas - acho que vi uma foto de Chris, aos 3 anos, sentado no chão em frente a uma caixa de tarola - e fomos treinados em estilos de várias épocas, do jazz clássico e música contemporânea. A maioria de nós também foi treinada em um segundo instrumento, e acho seguro dizer que gostamos de contar com nossos antecedentes para nos expressar musicalmente sem limites de gênero ou técnica.

RtM: Conte-nos um pouco mais sobre a história principal em “Solveig” e quais são suas principais fontes de inspiração?

AC: "Solveig" é a primeira parte de uma história de duas almas. Um é um humano perdido navegando em um submundo neo-vitoriano sem sol, e o outro é o antigo governante demônio do referido submundo. É uma história que reflete sobre a natureza humana, um pouco sobre depressão, esperança, amor e morte. Adoro a construção do mundo, e fui inspirado pela "Night Sea Journey" de Carl Jung, bem como por algumas experiências da vida real.

RtM: O Seven Spires busca trazer algo novo e criativo, tendo uma ótima mão para criar melodias cativantes. Posso dizer que o álbum jamais fica chato, e não pode ser colocado simplesmente como “Symphonic Metal”. Temos por exemplo passagens do Black Metal sinfônico como na “The Paradox”, e as melodias grudentas de “Stay”. Gostaria que você comentasse um pouco mais sobre essas duas canções.

AC: Muito obrigada pelos elogios!  "The Paradox" foi realmente inspirada pelas melodias cíclicas da partitura de "Interstellar", de Hans Zimmer, além de um estilo saudável de confortar o niilismo durante um período particularmente difícil. Tenho certeza de que não estou sozinha em apreciar o céu noturno e lembrar que somos manchas minúsculas que não importam nem um pouco. Foi também uma das primeiras músicas que escrevi em que os vocais extremos são os principais.

"Stay" foi escrita no auge do inverno e é para ser o começo do Ato II da história. É cantada pelo demônio para a alma humana, apontando como a vida pode ser dolorosa e como a existência sombria e pacífica pode ser na beleza do submundo.A música acabou sendo a favorita dos fãs, e tentamos incluí-la em nossos shows ao vivo quando podemos.

"Espero poder continuar a crescer para a melhor versão de mim mesma."

RtM: Temos o ar teatral, presente em vários momentos, mas eu destacaria “Cabaret of Dreams” e “Ashes”, duas de minhas preferidas, e gostaria também que você falasse um pouco mais sobre elas. Primeiro a "The Cabaret".

AC: "The Cabaret of Dreams" foi o primeiro dos demos originais de 2012 que fiz. É a pedra angular do universo dos Sete Pináculos: demonicamente pomposo, vestido de brocado, flexível ao gênero. Isso mudou muito desde a sua versão original, incluindo a adição da ponte "Maldito é aquele que anda com essas almas desencantadas ..." e os padrões de pegadas mais rápidos ali pelos 3 minutos, durante a referência lírica de "The Paradox".

RtM: E a "Ashes"?

AC: “Ashes” para mim parece um pouco com as trilhas sonoras do Studio Ghibli no começo. Também foi uma das demos iniciais de 2012 e, na verdade, não mudou muito desde então. Lembro-me de sentir algo no meu peito brilhando e meus olhos ardendo enquanto escrevia o final. É uma música sobre o renascimento de uma terrível morte de uma vida terrível, é claro - Na história, o demônio convoca o sol e incinera o submundo, libertando toda alma capturada e finalmente encerrando seu longo e cansado reinado, deixando-a encontrar a verdadeira paz . É muito agridoce.

RtM: E sobre o Light & Shade, como surgiu a oportunidade de fazer parte desse projeto, formado na Itália, tendo músicos conhecidos da cena de lá, como o Marco Pastorino? Conte-nos um pouco mais como foi a repercussão desse trabalho.

AC: Marco Pastorino encontrou "The Cabaret of Dreams" em um CD compilação do ProgPower USA e entrou em contato comigo sobre como fazer um álbum juntos, porque ele não podia acreditar nas notas altas e longas que ouvia. Eu acho que as pessoas gostaram do álbum; Me perguntam bastante sobre isso em entrevistas. Foi também a primeira vez que li uma crítica muito ruim sobre mim, nunca esquecerei isso, ha ha ha!

RtM: Há planos para um segundo?

AC: No momento, estou ativa no Spires, Avantasia, Winds of Plague e Masters of Ceremony, então não tenho certeza se há outros planos no momento!

"Sascha (Paeth) me ligou e disse que o Avantasia precisava de uma vocalista, disse para não contar para ninguém. Foi um segredo difícil de manter."

RtM: Agora nos conte um pouco como surgiu a oportunidade de fazer a tour com o Avantasia?

AC: Sascha me ligou no ano passado e perguntou se eu estava disponível, eu disse que sim, ele disse: "Bem, o Avantasia precisa de uma nova vocalista, mas por favor não conte a ninguém ainda ..." Esse foi um segredo difícil de manter!

RtM: E como foi a sensação de subir ao palco pela primeira vez com aquele time de grandes músicos?

AC: Foi aterrorizante a princípio cantar com esses lendários vocalistas e músicos. Eu já conhecia Sascha e Miro um pouco desde que trabalharam no disco do Seven Spires, e conheci Herbie, Felix e Andre um pouco, durante o trabalho juntos no Masters of Ceremony, mas fora isso, todo mundo era um estranho - e com pelo menos duas vezes a minha idade. 

Tornou-se uma grande alegria estar com eles e viajar juntos nunca foi chato. É um elenco completo de personagens, e se eu precisar de um amigo que beba, de uma boa risada ou de alguém para ficar quieto e não dizer nada, tem alguém!

RtM: E como você se sentiu tendo a chance de passar por diversos países, o que com certeza lhe trouxe e trará muito mais visibilidade. Aqui no Brasil você já tinha conquistado fãs com o Seven Spires, que teve o álbum lançado aqui, e agora vejo muito mais pessoas comentando sobre seu trabalho.

AC: Ver pelo menos um pouco um pouco desses novos lugares tem sido incrível. Sempre quis ver a Suécia e o Brasil... e o Japão e Moscou ... Nem sempre conseguimos passear, mas tento quando posso. E eu geralmente tento sair e conversar com as pessoas depois do show, se alguém estiver esperando e se eu não estiver muito nojenta (risos). É sempre divertido e emocionante quando alguém diz: "Eu a conhecia da Seven Spires, é ótimO vê-la aqui, mas VENHA COM O SPIRES NA PRÓXIMA VEZ" em um lugar que nunca estive antes.

RtM: E sobre o álbum com Sascha Paeth e o Masters of Ceremony, o que você pode nos contar a respeito desse projeto, o que podemos esperar em termos de sonoridade?  E claro, como foi o processo de composição e trabalhar com Sascha Paeth?

AC: Compor com Sascha foi uma experiência única. Ele escreveu tantos álbuns de Power Metal, discos que eu ouvia enquanto aprendia a escrever músicas (tanto Kamelot, ha ha), tantas vezes quando ele apresentava uma melodia ou alguns acordes ou algo assim, eu não tinha nenhuma sugestão porque era exatamente o que Eu teria escrito ou cantado. 

Ele é um trabalhador esforçado e eu tenho muito respeito por ele, e eu sinceramente aprecio a oportunidade de escrever música e conversar sobre qualquer coisa com ele. O álbum do Masters é principalmente a composição de Sascha e as escolhas de Sascha para minha abordagem vocal. Estou empolgada e um pouco nervosa por nossa primeira apresentação ao vivo no Full Metal Holiday este mês! (N. do R.: o show foi ontem, 18/10)

"O Masters é principalmente a composição de Sascha, e as escolhas dele para minha abordagem vocal."

RtM: Bom, mudando um pouco de assunto, quando você não está em tour ou estúdio, quais são seus hobbies favoritos, o que você gosta de fazer para descansar depois de algumas semanas na estrada em tour?

AC: Depois de uma longa turnê, eu gosto de sentar em casa e dormir na minha própria cama, jogar videogame, talvez pensar em sair ... ha ha ha! Se eu sair de férias ou algo assim, adoro viagens rodoviárias e qualquer lugar remoto com florestas alpinas e águas tranquilas. Wyoming é ótimo para isso, assim como muitos pontos da costa oeste. Qualquer coisa para me afastar das pessoas e fora do meu mundo normal.

RtM: Notamos que você gosta muito de animais. Nessa vida cada vez mais agitada agora, de estar em tour ou gravando, você consegue ter tempo de se dedicar a algum bichinho de estimação? 

AC: Desejo de todo o coração espaço e tempo para cuidar de um cachorro ou três, talvez um gato corajoso também. Mas eu moro em um estúdio no momento e estou fora a maior parte do ano, então eu tenho que acariciar todos os cães que vejo, ha ha ha!

RtM: Outra coisa que notamos, é que você gosta bastante de café também! Nos conte quais seus tipos preferidos, aí a gente já sabe o que lhe indicar quando vier ao Brasil, pois aqui a gente adora um café!
AC: Sobre o café, sinceramente gosto de tudo, desde que não seja fraco! Café expresso, pingado, aromatizado, encorpado, com leite, preto, com açúcar ou sem, não discrimino! Talvez da próxima vez que estiver no Brasil, perguntarei sobre os melhores grãos locais.

RtM: Adrienne, muito obrigado pela entrevista e parabéns pelo seu trabalho, sua performance, talento e simpatia impressionaram os fãs brasileiros, temos certeza que você tem muito sucesso pela frente! Fica o espaço para sua mensagem aos fãs e esperamos conversar muitas vezes mais com você.

AC: Muito obrigada por sua gentileza e entusiasmo em relação ao meu trabalho. Espero muito voltar ao Brasil em breve, sei que no Seven Spires estamos morrendo de vontade de tocar para vocês! Espero que possamos arranjar algo com o nosso próximo álbum no ano que vem.

Entrevista: Carlos Garcia (Colaborou: Raquel de Avelar)

Adriennecowan.com
Seven Spires
Masters of Ceremony
Winds of Plagues


                                        

         

        

         

         

Interview - Adrienne Cowan (Seven Spires, Avantasia, Masters of Ceremony)

ADRIENNE COWAN was practically born within the world of music, since she was a child taking part in choirs and taking piano lessons, performing in musicals and then entering music school, and from there start to compose her music, expand her knowledge and skills, especially as a singer.   (Versão em português clique AQUI)

She had good visibility with work on bands like Light & amp; Shade, Winds of Plague, and especially with her lead band Seven Spires, began to attract many admirers, including Sascha Paeth (Avantasia, Heaven's Gate, Aina), who invited her to his new band, Masters of Ceremony, and this opened the door to join the lineup of Avantasia, during the tour of the new album (“Moonglow”), which even went through Brazil.

For Adrienne the experience was extremely positive, because many more people knew her work, everyone wanted to know who was that girl who went to the higher tones of Power Metal, to softer regions and then to make guttural voices. We chatted with Adrienne, who told us more about her work, about albums with Seven Spires and the newly released Masters of Ceremony debut, and more! Check it out and know more about this grateful revelation of the Metal scene.

RtM: Hi, Adrienne, everything okay? Thanks for giving us this interview so you can tell us a bit more about your career.

Adrienne Cowan: Hello, thanks for your interest in my music.

RtM: Well, to start this conversation, I'd like you to tell us how you got started on music, who were your main motivators at the beginning, and how did you start your interest in singing and playing?

Adrienne Cowan: I had my first performance as a vocalist at the wee age of 3, at an event at the church my family attended. After that, I began piano lessons at 6, and was mainly into choir and darker popular musicals such as Phantom of the Opera throughout elementary and middle school.

My parents pulled me out of high school so that I could attend a music school full-time, so through that show of support I already had a good feeling about my potential skills. But, I guess when I received the full scholarship to Berklee two years later, I started to suspect that, “Well hey, maybe this could really be…” That was in 2013, and every year since then, there has been some notable event that feels a little bit like the Universe saying, “Do not falter, this is the path I made you for.”

RtM: And how did you get into the universe of Heavy Metal music? You started studying classical and contemporary music, did not you?

AC: My uncle showed me Metallica and Scorpions when I was maybe 11, but it wasn’t until I found truly “shreddy” guys like Alexi Laiho, Janne Wierman, and Yngwie Malmsteen that I really started to feel at home listening to metal. I guess it appealed in some way to my classical background, and watching live Bodom videos was quite inspiring.

"I already had a good feeling about my potential...a little bit like the Universe saying, 'Do not falter, this is the path I made you for'.”

RtM: And tell us a bit about how to get through these extremes and which vocal style was more difficult to develop?

AC: When I was 16, I enrolled at The Academy of Contemporary Music, and it was there that I joined an after school club where all the metalhead students got together to jam on a new song every week. The director of this club opened my eyes to the rest of the metal world, and challenged me vocally to try the many different singing styles of each subgenre.

I have studied many techniques of singing — theatrical belting, Speech Level Singing, bel canto, even some throat singing. The hardest part was un-learning things previous teachers had told me in order to properly approach whatever new technique I was learning.

The very high power metal “scream” took quite some time to develop, and a lot of frustration and laying facedown on the floor… hahaha!

RtM: To maintain an intense performance like yours on stage, and still sing with loud and clean vocals, guttural vocals, sometimes with concerts from one day to the next almost without rest, what care you take to take care of your voice and health , and maintain a high level?

AC: In order to maintain some amount of vocal health, I basically have to just mind my sleep and hydration levels, try to stay out of the direct blast of heaters or air conditioners, and try not to get sick or allergic. But at the end of the day, even dehydrated or sick, the show must go on, and we develop alternate techniques to sing through sickness.

I’ve played shows where I was sick in bed with no voice all day up until half an hour before showtime, or I had an eye infection, or one enormously swollen tonsil— which, by the way, I learned the hard way that you shouldn’t take painkillers to sing through swollen tonsils, because it silences the body’s signals if you accidentally hurt yourself more.

RtM: I knew your work through the albums of Seven Spires and Light & Shade, but in your opinion, in what work of yours, or moment, did you realize that could stand out in this concurred scenario? And how do you feel getting a lot of positive reviews, and what put you as one of the great revelations of the current Metal scene?

AC: “One of the great revelations of the current metal scene” is both an amazing thing to read about myself, but it’s also terrifying. Even though I would say I have a secure amount of self-confidence and courage, I also struggle quite a lot with impostor syndrome. I hope I can continue to grow into the best version of myself, make my best art, and I hope people continue to enjoy it as much as it seems like they have so far. :)

"The very high power metal “scream” took quite some time to develop, and a lot of frustration and laying facedown on the floor… ha ha ha!"

RtM: About Seven Spires, could you tell us a bit about how the band and its concept came about? In Seven Spires, I see that there is a lot of your formation in classic music, and influences from styles out of the Metal, bringing to the band something new inside the style, including with the EP and full-lenght receiving many compliments.

AC: In 2012, still living in England, I was alone making demos for a dark and theatrical project I had yet to debut. The following year, I moved back to America, met Jack Kosto in a bookstore in my first week at Berklee (where he was also studying), and told him about my project and songs. He paid for his books, and as I was leaving, he told me, “Call me if you ever get the rest of your band together! 

I guess the rest is history. The four of us all studied music quite extensively throughout our lives — I think I’ve seen a picture of 3-year-old Chris sitting on the floor in front of a snare drum — and have been trained in various eras of classical, jazz, and contemporary music. Most of us were trained on a second instrument, too, and I think it’s safe to say we enjoy drawing on our backgrounds to express ourselves musically without limits of genre or technique.

RtM: Tell us a little more about the main story in "Solveig" and what are your main sources of inspiration?

AC: “Solveig” is the first installation of a story of two souls. One is a lost human navigating a sunless, Neo-victorian underworld, and the other is the ancient demon ruler of said underworld. It’s a story that reflects on human nature, quite a bit about depression, hope, love, and death. I love worldbuilding, and was inspired by Carl Jung’s “Night Sea Journey” as well as some real-life experiences.

RtM: Seven Spires seeks to bring something new and creative, having a great hand to create captivating melodies. I can say that the album never gets boring, and cannot be simply put as "Symphonic Metal". We have for example passages of the Black Metal symphonic as in "The Paradox", and the sticky melodies of "Stay". I would like you to comment a bit more about these two songs.

AC: Thanks a lot for that! “The Paradox” was actually inspired by the cyclical melodies from Hans Zimmer’s score of “Interstellar”, plus a healthy does of comforting nihilism during a particularly trying time. I am sure I am not alone in enjoying looking at the night sky and remembering that we are minuscule specks that do not matter in the slightest. It was also one of the first songs I wrote that is primarily extreme vocals.

“Stay” was written in the dead of winter and is intended to be the beginning of Act II of the story. It’s sung by the demon to the human soul, pointing out how painful life can be and how peaceful and dark existence could be in the beauty of the underworld. The song ended up being a fan favourite, and we try to squeeze it into our live shows when we can.

 "I hope I can continue to grow into the best version of myself"

RtM: There we have the theatrical air, present in several moments, but I would highlight "Cabaret of Dreams" and "Ashes", two of my favorites, and I would also like you to talk a little more about them.

AC: “The Cabaret of Dreams” was the first of the original 2012 demos I made. It’s the cornerstone of the Seven Spires universe: demonically pompous, brocade-clad, genre-bending. It has changed so much since its original version, most notably including the addition of the bridge “Damned is he who walks with these disenchanted souls…” and the faster kick patterns around 3 minutes in, during the lyrical reference of “The Paradox”.

“Ashes” to me feels a bit like a Studio Ghibli soundtrack at the beginning. It was also one of the very early demos from 2012, and actually it hasn’t changed much since then. I remember feeling something in my chest glowing and my eyes burning while writing the ending. It’s a song about rebirth from a terrible death of a terrible life, of course — In the story, the demon summons the sun and incinerates the underworld, setting every captured soul free and finally ending her long and weary reign, letting her find true peace. It’s quite bittersweet.

RtM: And about Light & Shade, how did the opportunity come to be part of this project, formed in Italy, having musicians known from the scene there, like Marco Pastorino? Tell us a little bit more about the repercussion of this work. 

AC: Marco found “The Cabaret of Dreams” on a compilation CD of ProgPower USA and contacted me about making an album together because he couldn’t believe the very long high notes. I guess people liked the album; I get asked about it quite a lot in interviews. It was also the first time I ever read a very bad review about myself, I’ll never forget this, hahaha!

RtM: And are there any plans for the next one?

AC: At the moment I am active in Spires, Avantasia, Winds of Plague, and Masters of Ceremony, so I’m not sure if there are any other plans at the moment!

RtM: Now tell us a little about how the opportunity to do the tour with Avantasia came about?

AC: Sascha called me last year and asked if I was available, I said yes, he said: “Well Avantasia needs a new backing vocalist, but please don’t tell anyone yet…” That was a hard secret to keep!

RtM: And how did it feel to get on stage for the first time with that team of great musicians? And to travel and exchange experiences with all of them! I’m sure you have a lot of great stories to tell.

AC: It was terrifying at first to sing with these legendary vocalists and musicians. I knew Sascha and Miro a bit already since they worked on the Spires record, and I knew Herbie, Felix and Andre a tiny bit from the little we had done together in Masters, but aside from that, everyone was a stranger — and at least twice my age. It became a great joy to be with them, though, and traveling together was never boring. It’s a full cast of characters, and if I ever need a drinking buddy or a good laugh or someone to just be quiet and not say anything with, there’s somebody!

RtM: And how you felt having the chance to go through different countries, which certainly brought you and will bring much more visibility. Here in Brazil you have already conquered fans with Seven Spires (Solveig was released here), and now I see a lot more people commenting about your work.

AC: Getting to see even just a little of new places has been amazing. I always wanted to see Sweden and Brazil and Japan and Moscow… We don’t always get to sightsee, but I try to when I can. And I usually try to go out and talk to people after the show, if anyone is waiting, and if I’m not disgustingly exhausted. It’s always amusing and heartwarming when someone says, “I knew you from Seven Spires, it’s great to see you here but BRING SPIRES NEXT TIME” in a place I have never been before.

RtM: And about the upcoming album with Sascha Paeth and the Masters of Ceremony, what can you tell us about this project, what can we expect in terms of sonority? And of course, how was the process of composing and working with Sascha Paeth?

AC: Composing with Sascha was a unique experience. He wrote so many of the power metal albums I listened to while learning to write songs (so much Kamelot, haha), so often when he would present a melody or some chords or something, I wouldn’t have any suggestions because it’s exactly what I would have written or sung. 

He’s a hard worker and I have much respect for him, and I wholeheartedly appreciate the opportunity to write music and talk about anything with him. The Masters record is mostly Sascha’s writing, and Sascha’s choices for my vocal approach. I’m excited and a little nervous for our first live performance at Full Metal Holiday this month!

"The Master's record is mostly Sascha’s writing, and Sascha’s choices for my vocal approach."

RtM: Well, changing a little subject, when you are not on tour or studio, what are your favorite hobbies, what do you like to do to rest after a few weeks on the road on tour?

AC: After a long tour, I like to sit at home and sleep in my own bed, play video games, maybe think about going out… hahah! If I get to go on a little holiday or something, I love road trips and anywhere remote with alpine forests and quiet waters. Wyoming is great for this, as are many spots on the West Coast. Anything to get me away from people and out of my regular world.

RtM: We noticed that you are very fond of animals. In this life more and more agitated now, of being in tour or recording, you can have time to dedicate to some pet? 

AC: I wish with all my heart for the space and time to take care of a dog or three, maybe a brave cat too. But I live in a studio apartment at the moment, and have been gone for most of the year, so I just have to pet every dog I see instead, hahaha! 

RtM: Another thing we noticed, is that you like coffee a lot too! Tell us what your favorite types, then we already know what to indicate to you when you come to Brazil, because here we love coffee! ha ha ha
AC: About coffee, I honestly like it all as long as it’s not weak! Espresso, drip, flavoured, full-bodied, milk, black, sugar or none, I don’t really discriminate! ha ha! Perhaps next time I am in Brazil, I’ll ask about the absolute best local beans.

RtM: Adrienne, thank you very much for the interview and congratulations for your work. Your performance, talent and friendliness impressed the Brazilian fans, we are sure you have a lot of success ahead! I let this final space for your message to the fans and we hope to talk to you many more times.

AC: Thank you so much for your kindness and enthusiasm regarding my work. I very much hope to return to Brazil soon, I know we in Spires are dying to play for you! Hopefully we can work something out with our coming album next year :)

Interview by: Carlos Garcia (with colaboration of Raquel de Avelar)

Adriennecowan.com
Seven Spires
Masters of Ceremony
Winds of Plagues