Ter uma banda no Brasil não é
nada fácil, e o músico e multi-instrumentista pernambucano João D’Andrade que o
diga, tendo várias dificuldades neste caminho árduo, chegando a sessar as
atividades do Ecclesia em 2012 mesmo tendo o disco “Circle of Fire” pronto.
E é deste trabalho que vamos
falar hoje, originalmente gravado em 2012, mas que chegou ao mercado somente no
ano passado, trazendo um Power Metal épico e intenso com temas líricos inspiradores.
O disco apresenta apenas seis
faixas, mas que dá seu cartão de visitas e mesmo que não apresente nada inédito
temos boas composições, assim como boas estruturas melódicas, que remetem a
nomes como Blind Guardian e Gamma Ray, e não caindo na mesmice de agudos
irritantes ou falsetes demasiados, aqui temos um vocal com drive mais
agressivo, me lembrando em alguns momentos o saudoso Chris Boltendahl do Grave
Digger.
Mas infelizmente o que pesa no
trabalho é a fraca produção, que traz uma alternância até mesmo no meio das
faixas, e variando de qualidade, o que atrapalhou o trabalho em si.
No mais, a ideia é muito boa e
melhor produzido certamente trará uma visão mais impactante ao trabalho, que
apresenta uma boa dinâmica e energia.
Há tempo de ressaltar que D’Andrade
gravou todos os instrumentos inclusive os vocais, palmas para esse guerreiro
que traz o Ecclesia a ativa novamente e com muitas surpresas para este ano que
aporta.
Destaques: “Last Breath”, “Wild Fire” e “Hereafter”.
Founded in 1980, the Centurias is one of the oldest and most traditional brazilian Metal bands taking part in the legendary compilation SP Metal (released by the label Baratos Afins), who in its two volumes (SP Metal I e SP Metal II), besides the Centurias, brought Korzus, Salário Mínimo, Vírus and other important bands of a pioneering brazilian scene, which, although inspired by the big names that have dominated the world scene, and had its own characteristics, such as the lyrics in Portuguese, adopted by most of the names that emerged at that time.
The Centurias had released two great albums, "Última Noite" (EP, 1986) and "Ninja" (1988), ending the activities in the end of 1988, moreover, several bands that leads eventually ending activities, but gradually many of those pioneers were resuming activities, and we can mention here the Stress, Metalmorphose and Salário Mínimo, and also Centúrias, with the band even made some reunion shows, and always there was the request of fans for a return, and in 2012 definitely they return to action.
Late last year, along with other pioneers (Salário Mínimo, Metalmorphose, Taurus and Stress), attended the Super Peso Brazil project, which was a show bringing together these bands, which was filmed and recorded, and now the participating bands launched a crowdfunding project to facilitate the release. We talked with Ricardo Ravache, Centurias' bassist (also former member of Harppia, having recorded the classic EP "A Ferro e Fogo"), to talk about this project, the band's return and also the excellent single "Rompendo o Silêncio" ( "Breaking the Silence"). Check out:
RtM: The single "Rompendo o Silêncio" ("Breaking the Silence") is a warning that the band still with many power, and, of course, i think we will soon have a full album? What can you forward us about future plans?
Ricardo Ravache: It's true! We have a lot of fuel in the tank (kkkkk). We are honing the new material, working on arrangements. The plan, of course, is releasing a new album. I will not risk setting a date because we have a great responsibility to this release. The success of the single obliges us to maintain at least the same level of quality!
RtM: Both tracks are excellent, strong riffs and choruses! And of course, in addition to several traditional features of the band, the lyrics in Portuguese too. Do you believe that there is still some resistance on the part of the public with bands who sing in their native language? Earlier that generation time of compilations SP Metal remember that there was also this, but on the other hand, has a part that loves this feature.
RR: Being perfectly honest, since the turn of the Centurias, in mid-2012, did not get to hear a single negative questioning about the lyrics in Portuguese. Quite the contrary. The vision I have is that this issue is not discussed further. The Portuguese language was found to have sufficient strength, when properly fit. The concern in reaching the international market does not concern us. We maintain our style and strive in the pursuit of better results.
Julio, Ravache, Nílton & Roger
RtM: "Sobreviver" ("Survive"), which is the second track on the single, is practically an anthem, classic was born! It's a strong song with riffs and remarkable chorus. Since that i heard it, i cant' stop singing: "A máquina não vai parar, eu vou sobreviver!!!" ("The machine will never stop! I'm gonna survive!) "Would you talk a bit more about this song, and the lyrics which is very strong.
RR: That song, of which we are proud, was brought by Júlio Prince, our drummer. The central idea is to give a boost to all of us who face a daily struggle for survival is, is the realization of our dreams. Every one knows the difficulties that have to face it ... I attribute the strength it conveys the inspired vocal interpretation of Cachorrão (Nílton Zanelli's nick name, that in english means "Big Dog"), especially the idea and execution of the chorus as well as the folds in the recording. It is best to live this force is multiplied by the collaboration of our little brothers, shaking along with us at shows!
RtM: In 2012 the Centuries definitely returned to action. Tell us how did this back, who started the initiative?
RR: It was like this: I participated in some editions of the event Stay Heavy Metal Stars, event organized by Stay Heavy Program, with support from Roadie Crew Magazine where musicians participated in the Metal jams, in 2011, the theme was the Brazilian Metal. Nílton "Cachorrão" was invited to go watch the jams, and when they was playing "Metal Command" (track from album "Ninja", 1988), he was called to go on stage.
As Ricardo Batalha, editor chief of Roadie Crew magazine was present, called us and gave the ultimatum "you have no excuse not to come back with the band". Ready, was due to start. We talked with Thomaz Filho, founder of the band, but he was already too committed to other projects (Baranga, Kamboja, among others), but gave us the "blessing" to play the band forward. The natural choice for drums was Júlio, who, in addition to exceptional musician, also is a composer. And to take on the guitar, we rescued Roger Vilaplana, friend since the 80s and collaborator on five tracks from the "Ninja" album. Ready!!! The band was already riding again.
RtM: After Centurias, many contemporary bands to you too were already back playing shows, recording, engage with reissues. We can mention here the Stress and Metalmorphose, who also attended the event "Super Peso Brasil" last year. Do you believe that these returns are due, besides the passion for Metal, the fact of having been a gap left by these pioneers and classic bands, and there was a demand from fans too? Something even what is happening around the world with various bands of the 80 who returned the activities.
RR:. I understand that it was (the return of 80's bands to activity) a end of a cycle of lack of creativity, that ocurred during years 90-2000. The internet was a significant role in the current recovery. The rapid exchange of information, sharing of files, the rescue of albums that were not released, stories and images of the pioneering bands, all helped to reconstruct what happened at that time.
The more I hear and see (on social networks) is the lament of the younger fans who would have lived in the 80s. Always give my opinion that was a magical time, but the days are great too. Come enjoy all that technology offers, honor the past and build the future from now.
RtM: Speaking of Super Peso Brasil Crowdfunding Project, you, along with Taurus, Wages, and Stress Metalmorphose attended the Festival, a historic event, with pioneering bands. And now, the crowdfunding project was launched in order to make the DVD release of this historic concert. Would you talk a bit about how the idea came about and its expectations regarding this campaign.
RR: In early 2013, Ricardo Battle took the initiative to promote shows with national bands. Gave the name Brazil Weight. From this, André Bighinzoli, bassist from band Metalmorphose (RJ), launched the project in larger, which took the name of Super Peso Brasil. It was hard work that featured the dedication, in addition to André, who had the courage to take the risk of the venture, and Ricardo Batalha, who devoted himself day and night to design, and the bands that gave their best on the day of the event and used their abilities of disclosure. Moral of the story: The "Carioca Club" sold out! The house brings quality events, exclusively with pioneering the National Metal bands, with lyrics in Portuguese! Each band had more than his special guests. The event was recorded and is being offered to the public by the crowfunding system.
RtM: I believe Super Weight Brazil project will also serve to show some things, like how much metal fans in Brazil really supports the traditional bands and also if them have an open mind with different paths and initiatives, such as the crowdfunding. What do you think about?
RR: I think crowdfunding is an opportunity for the community of metalheads, the public and the bands are close and united in the ideal. It is a struggle in which everyone can and must battle, and I'm sure we will prove that the Brazilian Metal is a strong and lasting manifestation. The success of the launch depends exclusively to public engagement. But I think the site itself speaks for itself. It's very easy to participate! The link to access is http://www.catarse.me/pt/superpesobrasil.
RtM: Well, it was a pleasure doing this interview, we hope to soon make another talking about the new album and the DVD release of Super Peso Brazil! Well, i left the final space for you, to send your message to the fans! Even from the other countries, because this interview will be published in a English version too. The machine will never stop!!
RR: It is a great pleasure to participate in the Road to Metal, to see the scene strong, being honored with the Metal bands, musicians of excellent quality, relevant press agents, producers, photographers incredible, but mostly, an audience of headbangers demanding and knowledgeable and, what is better, which are becoming more and more of our friends. This is our fuel (the public) and is with them that the machine will never stop. Interview by: Carlos Garcia & Patrick Rafael Pics: Band's disclosure Centurias are:
Nílton "Big Dog" Zanelli: Vocals
Ricardo Ravache: Bass
Júlio Príncipe: Drums
Roger Vilaplana: Guitarra
Mais conhecido pelos seus trabalhos com o Andragonia, o guitarrista
Thiago Larenttes lançou em 2012 seu primeiro disco solo, que apresenta uma
faceta totalmente diferente dos discos instrumentais de guitarristas, fugindo
da fritação e exibição de técnica, mas sim apresentando um trabalho emocional, cheio de feeling e elegância.
“Heartbeat” vem numa linha mais Fusion e New Age, com boas inserções
eletrônicas, com total predominância da guitarra limpa, sendo um disco calmo e
com levadas bem agradáveis.
A produção é bem limpa e sem buracos, deixando tudo fluir naturalmente,
com teclados bem encaixados, e com uma bateria programada bem feita. Dando
total destaque a guitarra, que soa muito bem timbrada.
Musicalmente “Heartbeat” é bem diversificado e explorado, sendo necessárias
algumas audições para entender a proposta do mesmo, pois temos arranjos
complexos, mas com levadas calmas e belos tapping, que soam cheios de vida.
O trabalho segue uma linha bem homogênea, sendo difícil citar destaques.
Então convido você a conhecer este belo trabalho e tirar suas próprias
conclusões, pois aqui a predominância musical impera, e coloca Larenttes no seleto
rol de guitarristas diferenciados.
Há grupos que, apesar de pouca produção, se tornam emblemáticos, devido ao momento que surgiram e por estarem aí na ativa. O Necromancia, que surgiu nos anos 80 no ABC Paulista, chegou apenas ao terceiro trabalho em todos estes anos de carreira, mas, ao contrário de muitas bandas que surgiram, fizeram estardalhaço, mas depois desapareceram, Necromancia sempre seguiu sendo um dos nomes mais lembrados e louvados da cena Thrash Metal brasileira.
Agora com “Back From the Dead” (2012), que saiu via Voice Music e contou com produção da banda e de Ciero, o trio Marcelo d'Castro (vocal e guitarra), Kiko d'Castro (bateria) e Roberto Fornero (baixo) mostram, mais uma vez, por quê sempre é lembrada como influência de principais nomes da música extrema brasileira.
São 11 faixas de um Thrash Metal que, para além de ser pesado, é empolgante, daquele jeito que poucas bandas são capazes de fazer sem soar meras cópias de grupos gringos (cito algumas, como Distraught, Sacrario e Panzer), tendo músicas que tem tudo para se tornarem clássicas como a própria faixa-título, que une a cadencia de uma sonoridade mais Sabbathica com o peso do Thrash, assim como se destaca “Under the Gun”, quem sabe a mais direta e pesada do disco. Menciono, só para fazer justiça, “Birth... Suffering... Death” (me lembrou o grande Entombed), “Near death Experience N.D.E”, que flerta com o Groove Metal e é um dos destaques, mostra que embora o rótulo oficial seja Thrash Metal, a banda não está preocupada em se fechar nos limites do mesmo, pelo contrário, aqui e ali, mostra que seu repertório é, acima de tudo, Metal, seja qual for a nomenclatura.
Os riffs são diretos, com grande harmonia aliada ao peso absurdo da cozinha da banda, sempre acompanhada pelos vocais de Marcelo, num estilo mais gritado, não tanto gutural, sem soar muito forçado, bem do jeito que sempre curti.
A parte gráfica, que não pode ficar sem menção, também abrilhanta “Back From the Dead”, desde a capa (por Luciano Magoo), que representa bem esse retorno do grupo, quanto o encarte, com todas as letras e informações necessárias.
Necromancia pode decretar que jamais morrerá e aí de quem ficar na frente desse trio, corre o risco de não ficar vivo para contar história.
Muito bom vermos, a cada dia que passa, que muitas jovens bandas ainda acreditam no Heavy Metal tradicional, aquele que encontrou seu auge nos anos 80, mas que, com o passar das década, acabou tendo que ceder parte do espaço para os subgêneros do Metal.
Aqui no Brasil, muitos grupos tem seguido a proposta de trazer músicas baseadas em riffs viciantes, refrões simples e fáceis de cantar, velocidade e respeito ao tradicional e, dentre os grupos que chamaram minha atenção este ano, certamente está Symptomen (Tatuí/SP), que tive oportunidade de conhecer em seu álbum “Men Against Men” (2012), que saiu via Die Fight e traz pouco mais de 35 minutos divididos em 8 faixas.
O quarteto que traz nos vocais e guitarra Iago Pedroso, na outra guitarra Tiago Floyd, além do baixista Manassés Procópio e o batera Ricardo Menezes conseguiu, num disco curto, mas eficiente, trazer o puro Heavy Metal oitentista, tanto é que a própria faixa de abertura do disco, “Back to the 80’s” já denuncia que a banda não tem medo de soar datada, nem de deixar na cara a influência da NWOBHM, por exemplo.
Tudo isso se evidencia em faixas de muito bom gosto como “Symptom Men”, bem cadenciada e que remete até a algo de Manowar, “Army of the Children”, a mais rápida (quebradeira de Menezes) e um dos destaques do álbum, assim como merecem atenção “Bad Choices” (início já te chamando pro headbanging!) e “Demean”, com um baixo que me lembrou “Killers” (Iron Maiden), mas cujo destaque são riffs bem clássicos ao longo da faixa.
Não há muito mais o que falar desse grupo, apenas que é altamente indicado para quem não gosta de inovação, mas sim aprecia o bom e clássico Heavy Metal. Afinal, quando a música é feita com o coração, quem se importa se você ficar com impressão de que já ouviu algo parecido antes? Eu não fico. Em tempo, a banda está finalizando a gravação do sucessor deste álbum, que se chamará “Into the Future” (clique e ouça o single) e deve sair em 2014.
Não sou hipócrita em dizer que o que me chamou atenção e interesse em conhecer o disco “Crown”, lançado em 2012, da banda As Dramatic Homage, foi sua capa, uma das mais interessantes e bonitas que já vi.
Pesquisando mais a fundo, descubro que a “banda”, na verdade, é formada por um integrante, o vocalista, guitarrista, programador e compositor (ufa!) Alexandre Pontes, do Rio de Janeiro, que fez questão de me enviar um exemplar de seu trabalho, que inclusive foi Play da Semana aqui no site. Obviamente, As Dramatic Homage conta, hoje, com integrantes, dando o status de banda.
Alexandre Pontes gravou praticamente tudo sozinho. Atualmente, o grupo possui membros fixos.
São 9 faixas, gravadas e mixadas no Pyro Z. Studio e no HCS Estúdio, em que fica fácil afirmar que “Crown” não é um disco de fácil audição. Um dos motivos é a bateria, que soa um tanto estranha, mas, após algumas audições, tal desconforto passa e você passa a perceber as qualidades. Outro é a proposta, bastante ousada, em que Pontes caminha por momentos bastante variados, exigindo do ouvinte uma escuta madura e aberta à mistura, tudo feito, diga-se de passagem, com muita qualidade.
Pontes traz uma belíssima obra, com muitas passagens variadas, vocais que vão de melodias suaves aos guturais, com climas sombrios e passagens acústicas, muitas vezes quase psicodélicas. O que parece uma mistura muito irregular, mostra seu charme em canções como “Journey Inside” (amantes de bandas como Amorphis, Anathema e Paradise Lost, fiquem ligados), “Idylic” (pesada e variada) e “From the Battle of Pain” (finalizando o trabalho com maestria).
“Crown”, que termina rapidamente (pouco mais de 30 minutos), o que impossibilita que a audição se torne cansativa, mostra todo o talento de Pontes que, além de apresentar-se como uma grata surpresa como compositor instrumental (experiência ele tem, só falta maior reconhecimento), levou à parte lírica ótimas reflexões de origem filosófica, mostrando a habilidade que extrapola o mundo sonoro e colocará você a repensar a existência.
Apesar da necessidade de uma melhor produção em trabalhos futuros, As Dramatic Homage deve agradar os ouvintes dos mais variados gêneros, transbordando rótulos e mostrando que a música tem poder.
"Destination Set to Nowhere" marcando a carreira da banda desde 2012
Embora lançado ano passado, não poderíamos deixar de registrar e indicar aos nossos amigos leitores o belíssimo trabalho dos italianos do Vision Divine que, com “Destination Set to Nowhere”, voltaram ao patamar de um dos principais nomes do Power/Symphonic Metal, sobretudo com o retorno mais que concretizado de Fabio Lione (Rhapsody of Fire, Hollow Haze), que já gravara o álbum antecessor de extrema qualidade.
O líder Olaf Thorsen
A verdade é que o grupo foi capaz de, ao longo das suas 11 faixas do primeiro CD (o segundo traz uma compilação e uma bela versão para “Gutter Ballet”, do Savatage), criar uma verdadeira obra-prima, não apenas para os headbangers que querem velocidade e riffs, mas até para quem pouco habituado está em ouvir Heavy Metal.
Isso tudo porque o grupo trouxe grandes melodias, letras cativantes, refrões que facilmente chamam atenção, além do trabalho sempre primoroso do guitarrista e líder Olaf Thorsen, que é um dos melhores compositores deste gênero de Metal europeu.
A qualidade é tanta, que minha vontade é citar todas as faixas, mas não quero ser chato com você, amigo leitor, então, destaco como minhas favoritas as belíssimas “The Ark” (perfeita melodia), “Beyond the Sun and Far Away” (show espetacular de Lione), “Message to Home” (de emocionar!) e a música de trabalho (confira vídeo clipe abaixo), “Mermaids From their Moons”, que mostra todo o poderio que se encontra no álbum.
Turnê do álbum alcançou a América Latina. Na foto, Lione detonando em Buenos Aires (2013)
A banda, como um todo, está impecável, nada menos do que tal nome merece. Infelizmente, Vision Divine ainda não passa de uma banda mediana em termos de público, apesar da imensa qualidade que, a cada disco, parece superar. Definitivamente, um dos discos que mais ouço e que mais gosto dentre milhares que já ouvi. Quem conhece, sabe do que estou falando. Quem não ouviu ainda, aproveita a oportunidade e corre atrás desta pérola!
"Rain of Hate", álbum independente, apresenta a banda Stodgy
Se viver de música no Brasil é privilégio de poucos, imagine então tentar fazer um Thrash Metal dos mais agressivos no interior?
Este é o dilema da banda Stodgy (e milhares de outras pelo Brasil afora), oriunda de Barra do Piraí, distante da capital Rio de Janeiro, mas que dá um passo em busca de reconhecimento nacional, extrapolando as barreiras geográficas, ao lançar seu primeiro álbum totalmente de forma independente.
Assim recebi em mãos “Rain of Hate” (2012), trabalho simples (encarte colorido impresso em casa), mas de muito bom gosto, afinal, underground se vira como pode e o que conta, no final, é se as músicas são fortes, têm pegada e agressividade, e estes três adjetivos são encontrados nas 10 faixas do disco.
Grupo apresenta som coeso e bastante pesado
“Plague of God” pode não ser a melhor faixa pra iniciar o play, mas “How Philosophise With a Hammer” (clara alusão a uma das obras do filósofo Nietzsche) já dá um pulo na qualidade e prende toda a atenção para as faixas seguintes.
O Thrash apresentado beira o Death Metal, sobretudo nos vocais guturais de Bruni Fidelis, embora a essência seja construída com base nas influências do grupo, como Slayer (mais evidente), Testament e até algo de Sepultura. Assim, ouvir músicas como “Terrorist” (como se a letra tivesse sido escrita por um dos terroristas que derrubaram o World Trade Center, nos EUA em 2001), “Storms” (peso absurdo na bateria de Junin e no baixo de Daniel Tiago) e “Death Revolution” (show de dedilhados e riffs dos guitarristas Neive Rodrigues e Paulo Bettencourt) podem ser o ponto de partida se você ficou curioso em conhecer a banda.
Apesar do trabalho humilde e da produção ainda deixando um pouco a desejar (som um pouco abafado em alguns momentos), a Stodgy dá, com “Rain of Hate”, seu primeiro passo para, no futuro, com outros lançamentos com melhor qualidade, marcar a cena pesada brasileira, que é abarrotada de ótimas bandas e cujo reconhecimento é bastante difícil de obter sem muitos anos de trabalho. Amantes do Thrash Metal, confiram sem medo.
E eis que as lendas britânicas do Metal Extremo, Carcass, estão de volta ao estúdio, e o sexto álbum da banda, primeiro lançamento de estúdio desde 1996, quando lançou "Swansong", está com data marcada para lançamento na primeira quinzena de setembro.
O play, que sairá pela Nuclear Blast, foi batizado de "Surgical Steel", produzido por Colin Richardson (Napalm Death, Gorefest, Sinister) e mixado por Andy Sneap, teve sua capa recentemente divulgada, cujo trabalho de arte foi concebido pelo renomado fotógrafo Inglês Ian Tilton, com quem a banda já havia trabalhado anteriormente.
Arte da capa de "Surgical Steel"
A encarnação atual traz os membros fundadores Bill Steer (guitars), Jeff Walker (bass & vocals) e ainda, completando o time, Dan Wilding (drums), e Ben Ash (guitars), e espere ainda a participação do baterista original, Ken Owen, como vocalista convidado. (abaixo, vídeo com teaser do álbum)
O Carcass é responsável por alguns clássicos do Metal Extremo, sendo uma banda muito cultuada, e há tempos os fãs esperam um retorno, que já vinha sendo ensaiado. O grupo é responsável por mudar a cara do Metal Extremo, sempre apresentando álbuns com sonoridades novas e intrigantes, quebrando regras e derrubando barreiras, inclusive com seus conceitos líricos, praticamente inventando o Gore-Grind (Reek of Putrefaction) e criando as bases do Melodic Death Metal (Heartwork). Não podemos deixar de citar aí, a grande contribuição do guitarrista Michael Ammott, que fez parte da banda entre 1990-93 e também participou dos shows de retorno em 2007, somente se desligando oficialmente em 2012.
Em 2007, com Amott e Erlandsson (batera, também do Arch Enemy) no line-up, a banda chegou a se reunir para shows ao vivo, os quais foram um sucesso de público, seguindo a fazer apresentações contando com a dupla até 2012, e agora, nesta nova encarnação, a banda, como diz no press release, está pronta para ministrar uma nova injeção de cinismo e riffs infecciosos no braço da doente cena Metálica, fazendo de tudo para honrar o legado de outrora!
Faz tempo que o Dying Fetus estava devendo uma desgraça sonora para seus fãs, mas aqui vai um clichê clássico: toda espera valeu a pena. Isso porque “Reign Supreme” (2012) está há anos luz de distância de muitas coisas que tem a audácia de levar o nome Death Metal, sendo que esse trabalho traz a mente os melhores momentos do clássico “Destroy The Opposition” (um dos melhores CDs lançado na década passada).
Não recomendo esse CD para quem começou a ouvir Death Metal ontem, pois o que esses norte-americanos fazem em prol da música extrema é um absurdo: são 35 minutos de pura técnica, peso, agressividade e, por incrível que pareça, elementos mais modernos na timbragem de algumas músicas, dando aquele poderio devastador. Aliado a isso, as letras super simpáticas como em “Second Skin” que tem um belo clipe, por sinal.
John Gallagher, uma das figuras mais emblemáticas do Metal extremo
“Invert The Idols” abre o CD já lhe dando um belo soco no estômago. As trocas de vocais entre Sean Beasley e John Gallagher são muito bem encaixadas, além dos pedais ultrarrápidos de Trey.
“Subjected To A Beating” já não era uma novidade por ter sido divulgada um pouco antes do lançamento do álbum completo e como “podreira” pouca é bobagem, “Second Skin” já nasce clássica (que riff! que intro!). Bata cabeça ou morra.
“From Womb To Waste” deve dividir opiniões por ter timbres mais abertos, mas nada que vá assombrar ninguém e quando se percebe, logo estará tendo seu corpo arremessado ao chão com “Devout Atrocity”,
Banda tem influenciado vários grupos, inclusive brasileiros
Quer calmaria? Vá para a faixa “Revisionist Past”, com una linda intro que vai descambar em mais uma aula de extremismo, sendo que para lacrar a tampa do caixão temos “The Blood of Power”, um arrasa-quarteirão para destruir o que restou dos teus ouvidos.
Como eu disse no começo da resenha, se você começou a ouvir o Metal da morte há pouco tempo, fuja desse CD. Caso contrário, se já és um deathbanger, esse é um trabalho obrigatório.
Tracklist
1. Invert The Idols
2. Subjected To A Beating
3. Second Skin
4. From Womb To Waste
5. Dissidence
6. In The Trenches
7. Devout Atrocity
8. Revisionist Past
Álbum "Viking Soul" merece toda atenção do público da boa música
O músico Eduardo Fagundes não poderia ter feito melhor escolha ao deixar sua antiga banda para montar um novo grupo com uma proposta calcada menos no peso, mais focado na melodia. E foi nessa tentativa de sucesso de criar um som diferenciado que surgiu a Mad Old Lady e seu debut álbum “Viking Soul” (2012).
Com uma formação contando com três vocalistas (além de Eduardo, também cantam Marcelo de Paula e Flávia Tunchel), que já é algo que chama a atenção, mais o baterista Guga Bento, o baixista Gabi Moraes, os guitarristas Tiago Moura e Vitor e o tecladista Rafael Agostino, a Mad Old Lady impressiona quem aprecia um bom Heavy/Hard, com vários elementos de Folk Rock e Rock Progressivo (ouça “Someone” e se arrepie).
Composições simples e belas povoam disco de estreia
São apenas 10 faixas, composições do líder Eduardo, que ofertam ao ouvinte muita melodia, letras simples, mas que calam na alma. Aliás, simplicidade parece ser a palavra-chave do álbum que, apesar de ter sido gravado em um dos melhores estúdios do Brasil (Mosh, em São Paulo/SP) e ter sido produzido na Bélgica (estúdio I.P.C.), o grupo fez questão de deixar a sonoridade muito orgânica, de fácil assimilação, sem precisar apelar para clichês radiofônicos.
“Glances in the Dark” começa com tudo, bastante ritmo, clima de alto astral, seguida de “King”, que mostra já as primeiras melodias com passagens acústicas e um show dos vocais que fazem um verdadeiro coral e dão um clima macio a canção.
O casamento perfeito entre o Hard Rock e o Rock Clássico você encontra em “Power of Warrior” (conta Eduardo que a canção fora composta aos 18 anos, quando ouvia muito Black Sabbath), assim como “Prison” traz uma das melodias mais grudentas do álbum, com sutis presenças de gaita, violino, piano, ótima para ser cantada ao vivo.
Outras canções como “Too Blind to See” e “Mad Train” trazem mais peso, mas sem esquecer o clima setentista que ronda a banda, sempre nos remetendo ora ao povo nórdico ao qual é dado o nome do álbum, ora ao próprio Rock & Roll de bandas como Lynyrd Skynyrd e Creedence.
Espirito Viking presente no álbum
A gaita de boca e o violão vão arrepiar você em “My Heart”, uma das mais belas canções que ouvi nos últimos meses e que, ao lado de “Far Away”, fazem uma dupla sensacional. Aliás, esta última virou minha preferida já na primeira audição e não sai da minha cabeça (muito emocionante e me identifiquei rápido com a bela e triste letra). “Viking Soul” fecha o disco com grande clima de despedida, obrigando-o a dar play novamente na bolacha sem medo e com a certeza de que Mad Old Lady é um grupo diferenciado nesse oceano de bandas nacionais de qualidade. Fique de olho e peça o seu álbum gratuito através do Facebook da banda (veja abaixo).
