Death Angel: Evolução Constante

Formado em meados dos anos 80 por integrantes descendentes de filipinos, e também eram primos, o Death Angel é cria da famosa Bay Area, de San Francisco, o berço do Thrash Norte Americano, e embora não tenha conseguido o mesmo êxito comercial de conterrâneos como Metallica e Megadeth, por exemplo, provavelmente por alguns problemas, como trocas constantes de formação, e alguns acidentes de percurso (incluindo um acidente literalmente, onde o baterista da época, Andy Galeon, se feriu gravemente, ficando um ano em recuperação) e essa busca constante em uma sonoridade diferente e agregando vários elementos mais melódicos, além de funk e jazz, mas certamente exerceu influência sobre integrantes dessas bandas e outras bandas de Thrash, pela sua sonoridade técnica e mais complexa, produzindo sempre material de qualidade.

A separação da banda em 1991, justamente quando estava em seu auge, tendo um hiato de 10 anos, também foi um fator determinante para que não figurassem num mesmo patamar que outras bandas da época, lembrando que foi uma das primeira a assinar com uma major, no caso a Geffen Records, com a qual lançaram o excelente "ACT III" (1990), mostrando muita diversidade e técnica

Depois do retorno em 2001, para o "Thrash of the Titans", evento para arrecadar fundos para o tratamento de Chuck Billy (Testament), que havia sido diagnosticado com câncer. O que era para ser apensa um show, acabou motivando o retorno, pela boa resposta do público. A banda assina com a Nuclear Blast e em 2004, mesmo ano em que toca no Wacken também, lança "The Art of Dying", e segue lançando material de qualidade, principalmente após 2009, onde estabilizou a formação que está até hoje e nos traz este "The Evil Divide", destacando o trabalho da dupla Cavestany e Osegueda, únicos remanescentes da formação dos anos 80 (Osegueda entrou em 84)

"The Evil Divide", que traz uma bela capa, a qual lembra o icônico cartaz do filme "Silêncio dos Inocentes", mostra que o Death Angel, assim como queria Rob Cavestany desde seu início,  é uma banda que não para de buscar novos elementos para o seu Thrash Metal intrincado, embora não viesse mais transitando tanto para elementos estranhos ao Metal, segue evoluindo sem perder sua principais características, e este novo álbum já traz novas surpresas e variações, em momentos mais limpos e técnicos, mas também o peso e agressividade do estilo estão sempre ali. Não esquecendo o conteúdo ácido das letras de Osegueda, que escreveu todas as letras, menos "The Moth", que foi escrita por Rob Cavestany. Uma das grandes duplas do Metal mundial.

Incrível como eles parecem se superar a cada álbum, e após o ótimo "The Dream Calls Blood" (2013), "The Evil Divide" não é menos que excelente. E respondi o porquê de achar isso no parágrafo anterior, eles simplesmente não param de buscar evolução e melhora em suas composições. "The Moth", a faixa de abertura é uma porrada Thrash naquele estilo Bay Area, alternando trechos velozes e diretos, com outros mais intrincados, e aqueles backing vocals e refrãos grudentos já característicos da banda; "Cause for Alarm", inicia com um baixo distorcido e veloz, abrindo caminho para o peso e velocidade, em riffs diretos, quase Hardcore, mas sempre havendo intervenções de pura técnica, ou seja, mesmo em músicas mais diretas, eles colocam elementos que jamais deixam a música repetitiva.

Se em "Act III" Castevany levou o Death Angel à caminhos mais ousados, desde o primeiro álbum após o retorno em 2001 a banda se restringiu mais a variar dentro do gênero, mas neste novo play já podemos encontrar novos elementos, como na excelente "Lost", que segue uma linha mais melodiosa, uma quase balada, com vocais muito expressivos de Osegueda. Ah sim, detalhe para algumas bases com mais groove. "Father of Lies" e "Hell to Pay" e "It Can be This" seguem por caminhos mais conhecidos do Thrash do grupo, sempre peso, velocidade e técnica, com a terceira apostando em mais cadencia.

"Hatred United/United Hate", tem excelentes e intrincados riffs, com mais melodias, trechos até próximos ao Melodic Death, e embora mais melódica, Osegueda não poupa fúria em seus vocais. A faixa reserva também muitos trechos instrumentais mais complexos e diferentes, além da participação de Andreas Kisser (Sepultura); "Break Away" é mais um bom Speed Thrash, com aqueles elementos de Hardcore, principalmente nos backing vocals; "The Electric Cell", é carregada de variações de andamento, destacando a cozinha bem quebrada da dupla Carrol/Sisson, principalmente na primeira parte, além dos sempre ótimos riffs e refrãos, que deixam as músicas sempre com aquele "gancho".

"Let the Pieces Fall", é uma aula de Thrash técnico e empolgante, com impressionante trabalho da dupla de guitarras Cavestany/Aguilar, escorada pelo peso e técnica da cozinha. O tantinho mais de ousadia ficou para o bônus, com a versão para "Wasteland", do The Mission, que ficou muito boa, ganhando, naturalmente mais peso, mas mantendo aquela aura soturna.

Fidelidade ao Thrash oitentista, mas sem ficar preso ao passado, ou datado, o Death Angel segue produzindo grandes álbuns, sem parar no tempo, pois enquanto muitas bandas daquela época acabaram mudando sua sonoridade, Cavestany, Osegueda e companhia souberam evoluir sem perder suas principais características. Para mim, o melhor álbum da banda desde o retorno em 2001, e superior ao que muitas contemporâneas suas, e de mais "renome", vêm lançando. Compre já!

Texto: Carlos Garcia

Ficha Técnica: 
Banda: Death Angel
Álbum: "The Evil Divide" (2016)
País: EUA
Estilo: Thrash Metal
Produção: Jason Suecof e Rob Cavestany
Selo: Nuclear Blast/Shinigami Records

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Line-Up:
Rob Cavestany: Guitarra
Mark Osegueda: Vocais
Ted Aguilar: Guitarra
Will Carrol:Bateria
Damien Sisson: Baixo

Track List:
The Moth
Cause for Alarm
Lost (clique no link e assista ao vídeo)
Father of Lies
Hell to Pay
It Can't be This
Hatred United/United Hate
Breakway
The Electric Cell
Let the Pieces Fall
Wasteland (Bônus)

Acesse os canais oficiais da banda:
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Deep Purple: Mais História na Terra do Sol Nascente

Qual fã do Deep Purple não venera o lendário "Made in Japan" (1972), que registra a primeira passagem da banda pelo Japão? Aliás, álbum que todo fã de Classic Rock e Heavy Metal deve ter na coleção, e marca essa história do Purple com relação aos seus tradicionais e clássicos discos ao vivo, além de ser o mais bem sucedido ao vivo do ingleses em termos de vendas, tendo diversos discos de ouro e platina.

Mas o interessante é que no Japão ele não teve disco de ouro, alcançando essa marca com o segundo "Live" por lá, o "Last Concert In Japan" (77), bom, fato é que é um país onde a banda possui um grande público, o qual é conhecido por ser um ávido consumidor do som pesado em geral, e em 2015 o Deep Purple solta o terceiro álbum ao vivo na terra do sol nascente, "....To the Rising Sun (In Tokyo)", disponibilizado aqui neste primeiro semestre de 2016 via Shinigami Records, assim como "From the Setting Sun...(in Wacken)", tendo os brasileiros acesso a edição nacional desses lançamentos simultâneos da banda em 2015 (disponíveis em CD duplo e DVD), com a mesma qualidade de som e imagem, e o melhor, com preço bem mais acessível.

Se "....To the Rising Sun" vai alcançar o mesmo sucesso dos seus antecessores, não sei, não é provável, afinal estamos em uma outra era, onde os álbuns físicos já não alcançam as vendas de outrora, mas uma coisa posso afirmar, é um ótimo álbum, que traz uma bela apresentação desses mestres. É uma banda que quando toca, quando vemos no palco, transmite aquela sensação de que realmente os caras estão curtindo o que estão fazendo, nos passa aquele feeling, como nós, ouvintes mais "experientes" (para não dizer "mais velhos"), gostam de dizer "uma banda real, com música de verdade, que tocam de verdade!".

O legal também desses dois álbuns ao vivo, são as vibrações e os set lists levemente diferentes, pois se no Wacken o show é ao ar livre, com uma diversidade de fãs vindos de várias partes do mundo, em Tokyo o show é em local fechado, e é de uma certa maneira mais introspectivo, embora seja estranho dizer isso de um show com alguns milhares de pessoas, mas são as diferenças de cultura, o público japonês é mais comedido geralmente, mas é isso mesmo, no Wacken foi mais explosivo, por conta do enorme e diverso público, de ser a primeira vez da banda no festival, enquanto que no Budokan mais introspectivo, e com o set contando com músicas mais "progressivas" do mais recente álbum, "Now What?!".

Se em "From the Setting Sun...." eles abrem com "Highway Star", afinal sendo a primeira vez lá, e com muita gente que certamente estava vendo, ou até conhecendo a banda pela primeira vez, não dava pra deixar essa de fora, em "....To the Rising Sun" a progressiva "Apres Vous" é que abre o espetáculo, e, assim como as demais músicas mais novas, ganhou mais força ao vivo. 

"Uncommon Man" também aparece no set no Japão, faixa composta em homenagem a Jon Lord, assim como "Above and Beyond", presente em ambos os shows, e durante a execução imagens do tecladista vão aparecendo no telão, e é impossível não causar comoção e saudade. Falando em imagens, o DVD conta com muitas câmeras que captaram ângulos muito legais São 12 câmeras em HD), permitindo que sintamos e observemos mais detalhadamente e mais de perto a performance dos músicos.

Vários outros clássicos e mais músicas do álbum novo se misturam, para deleite do público, diante de toda a classe e história desses senhores. Então temos clássicos consagrados como "The Mule", que também está lá no lendário "Made in Japan", "Smoke on the Water", "Black Night" e as mais jovens da família, como "Vincent Price" e "Hell to Pay", tudo regido com maestria, feeling e classe, diante de uma plateia, que embora na maior parte do tempo mais contida, percebe-se a satisfação e emoção por presenciar tamanha lenda.

Adquira os dois álbuns ao vivo (estão disponíveis os DVDs e CDs duplos), pois vale totalmente a pena. Valeria só pelo fato de ser mais um registro impecável de uma banda que realmente faz do palco seu habitat (claro que a energia explosiva dos primeiros anos foi sendo substituída por mais experiência), pois em estúdio qualquer pode se passar pelo que não é, mas além disso, são dois grandes shows, cada um com características e vibrações diferentes, pelo local, variedade de público e diferenças culturais. 

Resenha: Carlos Garcia

Ficha Técnica:

Banda: Deep Purple

Álbum: "...To the Rising Sun (Live Tokyo)" 2015

País: Inglaterra

Estilo: Classic Rock, Hard Rock

Selo: ear Music/Shinigami Records

Adquira o álbum na Shinigami

Disco 01

  1. Apres Vous

  2. Into The Fire

  3. Hard Lovin Man

  4. Strange Kind Of Woman

  5. Vincent Price

  6. Contact Lost

  7. Uncommon Man

  8. The Well-Dressed Guitar

  9. The Mule

  10. Above And Beyond

  11. Lazy

Disco 02

  1. Hell To Pay

  2. Don Airey's Solo

  3. Perfect Strangers

  4. Space Truckin

  5. Smoke On The Water

  6. Green Onions / Hush 
  7. Black Night

Alefla: Seguindo Infinita Longevidade

O Metal Tradicional abriu subsídios para novos subgêneros dentro do Heavy Metal, deixando várias opções no momento de compor e arranjar músicas. Essa liberdade, dependendo da escolha de cada um, claro, ainda continua existindo atualmente, mantendo sempre a raiz da coisa como o alicerce principal. Banhados ao peso e à sublimes melodias, o Alefla (o nome da banda surgiu da junção das iniciais dos integrantes fundadores, Alexandre, Leandro e Flávia), quinteto de Pindamonhangaba (SP), traz isso tudo e muito mais no seu trabalho de estreia, “End Of The World”. 

Musicalmente, a banda conduz, sem medo, a paixão que tem pelo Metal Melódico, mas sem ficar preso a tradicionais clichês do gênero. A energia do Power Metal e a elegância do Prog Metal, “End Of The Time Word” nos dá um prazer redentor a cada audição, começando, primeiramente, pelo trabalho vocal, que faz hipnotizar os ouvidos com fascinantes harmonias da Fla Moorey. O instrumental, altamente carregado, não decepciona! A dupla de guitarras traz riffs impetuosos e solos vertiginosos que tomam conta, vigorosamente, de boa parte da obra com personalidade, incumbindo também toda a parte rítmica, sempre mandando ver no peso e na técnica.  

Não há do que se queixar da sonoridade, mas a produção e a mixagem do excelente produtor e musicista Tito Falaschi deixou o som da banda com uma atmosfera ainda melhor. Gravado no IMF Studios, de propriedade do mesmo e localizado no ABC Paulista, presenteou o grupo com timbragens pesadas e limpas, mostrando que foi um acerto a sua escolha para produzir o disco, por ser familiarizado com o estilo há muito tempo. A arte traz um ambiente póstero o qual vivenciamos através da excelente ilustração do grande João Duarte, que mais uma vez fez um trabalho primoroso.

Nas 11 faixas que preenchem o trabalho, podemos considerar jogo ganho para, objetividade e a preocupação foi, pelo jeito, o primordial alicerce para que a banda nos desse um grande e diversificado trabalho. 

Após uma climática introdução com “Beginning Of The End”, a banda já entra com a faca entre os dentes com “Watching Over Me”, mostrando que não estão pra brincadeiras esbanjando um peso abrasivo (prestem atenção nos riffs e na parte rítmica) e brandas melodias; um pouco mais ‘clean’, “Believe Now” engloba nuances que ora são mais melódicas e ora mais pesadas, aliando a vocais masculinos com uma ótima interpretação; a faixa-título, “End Of The World”, traz energias inspiradoras, destacando a combinação perfeita entre melodia e riffs ganchudos, não deixando o pescoço descansar em momento algum; “Battlefield” decifra a verdadeira atitude que o Power Metal imprime (os riffs rápidos dão a resposta), engajado também a um dueto de voz bem postado. 

“Seven Sign” mostra que a banda também se sai bem na parte técnica, referenciando refrãos de fácil assimilação (não esquecendo os backing-vocals) e alguns versos que ora soam mais sujos; “Hope To Live” traz momentos mais sublimes e formidáveis, dando o fim de forma aut^wntica e precisa com “Walking Throught the Night”.

Com certeza vamos ouvir falar muito do Alefla, pois, nesse primeiro trabalho, fomos convencidos de que qualidade eles tem sobra, o que acaba se tornando uma fonte preciosa para lançar futuros grandes trabalhos. Duvido que, após a primeira, você não vai querer repetir a dose. 

Texto: Gabriel Arruda

Edição/Revisão: Carlos Garcia

Fotos: Divulgação

Ficha Técnica

Banda: Alefla

Álbum: End Of The World

Ano: 2015

Estilo: Power Metal/Melodic Metal 
Gravadora: Ms Metal Records/Voice Music

Assessoria: Ms Metal Agency
 

Formação

Fla Moorey (vocal)
Renan Lucena (guitarra)

Alexandre Nascimento (guitarra, vocal)
Leandro Pimenta (baixo)

Paulo Ferreira (bateria)

Track-List

01. Beginning of the End

02. Watching Over Me

03. Believe Now

04. End of the World

05. Wind Blows... Time Flows

06. Battlefield

07. Seven Signs

08. Miracle

09. Hope to Live

10. Killing Sparrow

11. Eyes of the Soul

12. Walking Through the Night

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DragonForce: Epic Power Metal e Malabarismos ao Vivo no Japão

Formado em 1999, os ingleses do Dragonforce viram sua carreira alavancar após o lançamento do álbum “Inhuman Rampage” (2006), impulsionados pelo sucesso das faixas “Operation Ground & Pound” e “Through the Fire & Flames”, que foi incluída no popular game “Guitar Hero” (no caso, a música consta no “Guitar Hero III”), com o nome da banda chegando ainda à mais pessoas, aumentando ainda mais as vendas do álbum. O álbum também rendeu Grammy de melhor performance de Heavy Metal  em 2008, e “Through the Fire & Flames” teve o prêmio de melhor solo pela revista Total Guitar.

Uma das características mais marcantes do Epic Power Metal praticado pela banda, são os malabarismos instrumentais, principalmente por parte dos guitarristas Herman Li e Sam Totman, com solos carregados de melodia, técnica e velocidades alucinantes.

Um dos grandes mercados da banda, o Japão, foi escolhido para palco do segundo álbum ao vivo do grupo (porém este segundo traz o show em DVD também), “In the Line of Fire...Larger Than Life”, o primeiro live com Marc Hudson nos vocais, sendo que o primeiro registro ao vivo dos ingleses foi “Twilight Dementia” (2010), contendo gravações feitas ao final da tour do álbum “Ulta Beatdown”, marcou também a despedida do vocalista original, ZP Theart.

“In the Line Of Fire...” foi lançado em outubro do ano passado, registrando show da tour “Maximum Overload World Tour”, estando disponível também em DVD ou Blu-ray, e a Shinigami Records disponibiliza o pacote duplo (CD + DVD) aqui no Brasil.

O DVD contém 10 faixas, gravadas na Saitama Super Arena, no Japão, em outubro de 2014, e o CD contém as mesmas faixa e mais uma extra, “Defenders”, como bônus. O DVD tem um material extra bem legal para os fãs, com cenas de backstage intercaladas durante o show. Em alguns lançamentos esse artifício não funcionou legal, pois corta um pouco da sequência, e em vários lançamentos assim confesso que pulei essas partes, mas aqui funcionou legal, pois não são interrupções muito longas, e mostram cenas legais, do dia a dia dos músicos, algumas de suas atividades, inclusive com Marc mostrando presentes que recebe dos fãs.

Diante de um Saitama Arena empolgado, já que os Japoneses são grandes consumidores de Metal, e tem um apreço bem forte pelo Power Metal Melódico e técnica apurada, a banda desfila músicas abrangendo destaques de sua carreira. O DVD foi filmado usando 9 ângulos de câmeras, de forma a captar toda a energia dos caras no palco, que realmente se doam, pois suas performances são cheias de energia, combinando com os malabarismos alucinantes, destacando, claro, Li e Totman, que literlamente “brincam” com seus instrumentos, e no DVD dá pra curtir muito bem esse lance “acrobático” da dupla. Os demais não ficam atrás, inclusive com o tecladista utilizando-se de um teclado portátil para movimentar-se pelo palco, “duelando” mais de perto com os guitarristas.

Apresentando 5 faixas de “Maximum Overload” (contando a bônus “Defender” no CD), destacando versão demolidora de “Three Hammers” e também a cover para “Ring of Fire”, de Johnny Cash, além de faixas obrigatórias como “Fury of the Storm” e, logicamente, “Throgh the Fire and Flames”, que literalmente enlouquece os japoneses, que usualmente são mais comedidos...mas é a gravação do DVD, e certamente uma banda carregada de energia como o DragonForce, não ia deixar os caras ficarem paradinhos!

Demais considerações, apesar de Marc ser um bom vocalista, tendo aquele timbre mais agudo, eu ainda prefiro os vocais de ZP, que é um cantor mais no estilo Old School, variando mais os vocais, mas, já que ele acabou saindo por diferenças musicais, pelo jeito a banda procurava um vocal nessa linha, que utiliza-se de notas mais altas, mas que sempre incorre no risco de soar um pouco repetitivo.

Se você curte a banda e o estilo, além de um instrumental alucinado, muito técnico e melodias marcantes, é um excelente lançamento, diversão garantida...e muito shred!

Resenha: Carlos Garcia

Fotos: Divulgação

Banda: DragonForce

Álbum: "In the Line of Fire...Larger Than Life" (CD + DVD ao vivo)

Estilo: Epic Power Metal

País: Inglaterra

Selo: Shinigami Records

Adquira o CD + DVD Neste LINK

Assista ao vídeo oficial para "Three Hammers" AQUI

01. Fury of the Storm

02. Three Hammers

03. Black Winter Night

04. Seasons

05. Tomorrow’s Kings

06. Symphony of the Night

07. Cry Thunder

08. Ring of Fire

09. Through the Fire and Flames

10. Valley of the Damned
* Defenders (consta somente no CD)

Extras DragonForce Maximum Overload World Tour

01. Backstage

02. Behind the Scenes

03. Off Tour Footage