quinta-feira, 31 de outubro de 2024

Cobertura de Show: Wardruna – 12/10/2024 – Terra/SP

O dia 12 de outubro de 2024 teve outro significado para os amantes de folk e música nórdica com a volta dos noruegueses do Wardruna ao Brasil, após sete anos, para uma noite mágica e inesquecível no Terra SP. 

Liderada pelo vocalista e multi-instrumentista Einar Selvik, ex-baterista do grupo de Black Metal norueguês Gorgoroth, a banda ficou bastante popular pela sua participação na trilha sonora da série Vikings e pelo trabalho de Einar no jogo Assassin’s Creed Valhalla.

Devido ao apagão ocasionado por uma forte tempestade, ocorrido no dia anterior, um gerador foi essencial para acontecer o show. Mas mesmo assim, foi uma noite de casa cheia. O público era um show à parte, com muitas pessoas em trajes medievais, e outros com camisetas de todo tipo de bandas de Metal e Folk, além do Wardruna. 

Às 20:30 em ponto eles entraram no palco, sendo ovacionados por um grande público com entusiasmo, e começaram com a emocionante Kvitravn, faixa-título de seu mais recente álbum. Ao final o público aplaudiu intensamente.

Seguem com mais uma faixa de “Kvitravn”, Skugge, que vem com uma profundidade de sons, intensa. Lindy-Fay Hella faz uma belíssima dança, muito performática. Os efeitos de luzes e sons de pássaros ajudam a deixar uma atmosfera ainda mais medieval e dão um toque especial à apresentação. 

Do álbum “Runaljod - Yggdrasil”, Solringen é executada com perfeição, destaques para os vocais de Lindy-Fay Hella. Pessoal ovacionou ao final com muita empolgação.

Seguiram para os primórdios com a faixa Heimta Thurs, do primeiro álbum “Runaljod - gap var Ginnunga”. O cenário fica com uma luz vermelha e Lindy-Fay segue com sua dança performática, enquanto o público acompanha batendo palmas. Daí parou o som do nada, acham que foi algo relacionado ao gerador, pois ali em volta não havia luz e nem sinal no celular. Após alguns segundos, voltou o som para a felicidade da galera, e assim continuaram. Ao final da música, o público empolgado não parava de gritar Wardruna. 

Logo após executaram um de seus singles novos, Hertan, que estará em seu próximo álbum “Birna”.  O pessoal acompanha as batidas fazendo palmas. Destaca-se o trabalho de percussão de Sondre Veland e HC Dalgaard.  Sondre é muito performático enquanto bate nos tambores e canta. Ele e Einar Selvik fazem um trabalho fantástico de vocais, e Lindy-Fay dá o tempero com sua voz dramática.

A banda apresentou Kvit Hjort, do seu mais recente álbum, e deixou a plateia em verdadeiro transe. Os vocais de Einar destacaram-se especialmente. O ambiente estava bastante quente, mesmo com o ar condicionado em funcionamento, devido à quase total ocupação do espaço.

Em seguida, foi a vez de Lyfjaberg, um single lançado em 2020. A fumaça que pairava no ar ajudou a criar uma atmosfera única. Sondre Veland mostrou-se muito enérgico durante esta performance, batucando com grande entusiasmo nos tambores. No final da música, o público respondeu com intensos aplausos.

Após isso, os demais membros deixaram o palco e Einar ficou sozinho para executar Voluspá (Skaldic Version), do álbum “Skald”. Ele começou a tocar sua lira kravik enquanto se expressava com uma voz afinada e repleta de emoção.

Logo depois, os outros músicos retornaram ao palco para executar a intensa e sombria Tyr, do álbum “Runaljod - Ragnarok”. O público reagiu entusiasticamente aos sons vibrantes. Realmente, vivenciar esta música ao vivo oferece uma sensação indescritível. As vozes de Einar Selvik e Eilif Gundersen merecem destaque nesta interpretação.

Continuando na linha de “Runaljod – Ragnarok”, a próxima foi Isa. Os belos vocais etéreos de Lindy-Fay Hella marcaram o início, seguidos pela entrada do restante dos músicos, que se uniram em harmonias, criando uma experiência musical profundamente emocionante em cada detalhe.

Retornando ao álbum “Kvitravn”, foi a vez de Grá. Os vocais de Einar e Lindy-Fay brilharam como sempre, acompanhados por uma percussão envolvente à medida que a música avançava. O público reagiu com entusiasmo, aplaudindo calorosamente.

Do álbum “Runaljod - Ragnarok”, Runaljod trouxe uma atuação repleta de energia. O pessoal seguiu o ritmo dos tambores, batendo palmas em sincronia. Infelizmente, durante este momento, uma pessoa precisou ser retirada do local devido ao mal-estar, possivelmente causado pelo intenso calor gerado pela multidão.

No final da performance, o público repetia incessantemente “Wardruna”. Então iniciou-se Rotlaust Tre Fell, com uma combinação vibrante de coros e percussão ao vivo, seguida por Fehu, ambas do álbum “Runaljod – Yggdrasil”. A acústica do espaço era excelente, contribuindo para a qualidade sonora. Destacou-se também novamente a dança performática de Lindy-Fay.

Ao término, o público voltou a gritar "Wardruna". Einar expressou sua gratidão e começou a interagir com a plateia. Comentou sobre como é maravilhoso estar de volta ao Brasil e revelou planos para retornar no futuro, provocando grande euforia entre os presentes. Ele também partilhou um pouco sobre o conceito ligado à próxima canção, afirmando que celebram não apenas o passado, mas sim a história em si. Destacou ainda que é essencial cantar mais para que as sociedades transmitam suas culturas adiante. Na sequência tocaram Helvegen, uma canção tocante do álbum “Runaljod – Yggdrasil”, enquanto tochas acesas iluminavam o palco e o público cantava emocionadamente junto.

Einar e os seus companheiros regressaram para o bis com Raido, um single lançado em 2016 cuja batida envolvente repetia-se como um mantra. As tochas permaneceram acesas no palco, reforçando aquela atmosfera medieval. Ao final da apresentação todos os músicos mostravam felicidade evidente enquanto o público continuava a aclamar "Wardruna".

Após saírem do palco, Einar compartilhou histórias sobre Ragnar Lothbrok, personagem da série Vikings do History Channel e relatou como foi criar esta música utilizada na cena em que Ragar é morto pelas cobras. Com isso pegou sua lira medieval e utilizou sua magnífica voz para interpretar Snake Pit Poetry – Skaldic Mode no último bis, arrancando algumas lágrimas desta redatora presente no evento. Assim terminou este grande espetáculo às 22:15.

Poucos minutos depois, as luzes apagaram-se quando desligaram o gerador e todos começaram a sair numa certa penumbra sem sinal telefónico nas proximidades do local. O resultado foi uma longa caravana rumo à estação de trem mais próxima.

Um agradecimento especial à Overload por trazer este extraordinário espetáculo até nós.


Texto: Juliana Novo

Fotos: Alessandra Tolc

Edição/Revisão: Gabriel Arruda


Realização: Overload


Wardruna – setlist: 

Kvitravn

Skugge

Solringen

Heimta Thurs

Hertan

Kvit Hjort

Lyfjaberg

Voluspá (Skaldic Version)

Tyr

Isa

Grá

Runaljod

Rotlaust Tre Fell

Fehu

Helvegen

Bis:

Raido

Snake Pit Poetry – Skaldic Mode

Amon Amarth: Uma experiência única no Uruguai

Texto/Fotos: Renato Sanson

Vídeo: Cristiano Cruz

Deixando claro que isso não é uma cobertura oficial, mas apenas um relato de um fã de Heavy Metal que realizou um de seus sonhos: assistir um show junto ao público Sul-Americano, mas fora do Brasil.

Sempre foi e é muito comentado em nosso meio, que a energia dos fãs do eixo Argentina/Paraguai/Uruguai é surreal. Pois, são mais que devotos do som pesado e curtem cada milésimo de segundos de um show.

Então, tive a oportunidade através do meu amigo de infância Cristiano Cruz, de ir com o mesmo ao Uruguai para assistirmos o Amon Amarth. Já que, em suas ultimas passagens pelo Brasil (inclusive em nossa cidade – Porto Alegre) não conseguimos comparecer.

Nada melhor então, que, tirar uns dias de férias, conhecer um país novo e fechar a estádia com um show de Metal, ainda mais sabendo da insanidade dos Hermanos no quesito curtir um show!

De fato foi uma aventura, pois saímos do RS de carro no sábado (26/11) e o show era só no dia 28/11. Justamente para nos aclimatarmos e curtir o país e seus costumes. O que é sempre agregador.

Mas indo direto ao ponto, o dia 28 chegou e como bons brasileiros que somos, cedo da tarde já estávamos no Montevideo Music Box (sim fomos os primeiros da fila!). Um local pequeno, com uma capacidade total de 1000 pessoas. Sendo que o show do Amon vendeu 500 ingressos (ou “entradas” como dizem nossos Hermanos).

Eu como nunca tinha visto um show fora do país estranhei a falta da famosa fila brasileira, já que lá e em outros países como relatou o meu amigo que já viu outros shows fora, é normal o pessoal começar a chegar bem perto do horário de abertura dos portões.

Nesse meio tempo, foi possível conversar um pouco com as pessoas e entender como funciona o cenário uruguaio, que diferente do argentino (conhecido por sua força) o cenário do Heavy Metal no Uruguai é mais fraco. Menos bandas, menos fãs e muita falta de apoio. O que faz lembrar do nosso em certos Estados. Como o caso do RS que já foi forte e hoje infelizmente parece respirar por aparelhos.

Mas isso não tira a empolgação e vitalidade dos fãs ali presentes. As portas se abrem e já grudamos na grade como de costume (com aquele velho papo de: esse é o último show na grade).

Aqui é Brasil! Primeiros da fila!

Passado um pouco das 21h a estrutura de palco já estava montada e mostrava todo o profissionalismo do Amon Amarth. Que mesmo em um local pequeno, trouxe parte de sua grandiosa estrutura, deixando o palco muito bonito.

Os riffs de “Guardians of Asgaard” entram em cena e já podíamos sentir toda a energia e vibração do local. Eram apenas 500 pessoas, mas que se transformaram em 3000! Tamanho a agitação e euforia.

Olha, eu já fui a muitos shows na minha vida Brasil a fora, mas nunca vi e senti nada parecido com essa experiência de show no Uruguai. Foi realmente surreal o que presenciamos, já que a paixão pela musica era tão extrema que o próprio Amon Amarth ficava boquiaberto vendo os fãs empolgados, fazendo circle pit (brutais!), cantando juntos... Enfim, algo difícil de mensurar em palavras.

Até mesmo o “barquinho” em “Put Your Back Into the Oar” que eu tanto critico acabei me rendendo e me juntando a galera (risos). Não tive como me controlar...

O show em si teve uma qualidade de áudio absurda! Nítida e pesada. Os músicos são um show a parte, mas com destaque ao Viking Johan Egg. Um frontman visceral e carismático!

Poderia citar outros destaques como “The Pursuit of Vikings” com a galera cantando o riff junto com a guitarra (de arrepiar), mas o encerramento com “Twilight of the Thunder God” me fez pensar que aquilo poderia ser uma simulação de uma parede de escudos.

Uma verdadeira festa Viking!

Palheta do Olavi e munhequeira do Johan


Como eu disse anteriormente, não se trata de uma cobertura oficial, mas trazendo um pouco deste momento ímpar em qual vivi e que ficará eternizado em minha vida. Posso dizer sem medo de errar, que este show do Amon Amarth entrou para o meu top 5 de shows da vida!

Se um dia puderem assistir a algum show de alguma banda que gostem nesse eixo Sul-Americano (Argentina/Uruguai/Paraguai) não percam a oportunidade.

Gracias Hermanos \\m//



terça-feira, 29 de outubro de 2024

Cobertura de Show: The Mission – 13/10/2024 – Carioca Club/SP

Na noite do dia 13 de outubro de 2024, o Carioca Club foi mais uma vez palco de um espetáculo memorável para os fãs da banda britânica The Mission, acompanhados pela autêntica banda norte-americana Christian Death.

O show do Christian Death foi, do início ao fim, uma explosão de energia, entrega e intensidade, proporcionando uma experiência única para os fãs da banda de Death Rock. As faixas clássicas da banda, combinadas com a teatralidade e de suas presenças no palco, transportaram os fãs do grupo para um universo sombrio e provocativo característico de seus espetáculos.

Trouxeram um setlist que mesclava clássicos de sua discografia com algumas faixas mais recentes; Maitri, a baixista e parceira de palco de longa data de Valor (vocalista), hipnotizou o público com sua performance intensa, visual impactante e vocais deslumbrantes, que muitas vezes deixou o público em algum tipo de 'transe' quase hipnotizados por ela e seu parceiro Valor.

A banda provou durante todo o show que continua sendo uma força viva no cenário do Death Rock e que mantém sua relevância no underground, acompanhada também por seus fãs calorosos que cantavam todas as músicas hiper emocionados.

Os músicos desde o começo se mostravam muito felizes e emocionados por estarem ali. Uma performance intensa e repleta de emoção, a banda encerrou a noite com um sorriso no rosto e um agradecimento sincero ao público, marcando o coração de todos os fãs presentes.

Após um bom aquecimento 'pré The Mission', a banda britânica invade o palco com uma energia contagiante, desde o primeiro acorde era palpável a conexão entre os integrantes e o público. Wayne Hussey (vocalista), visivelmente feliz e animado por estar ali aquela noite, agradecia e esbanjava sorrisos aos fãs, que retribuíram com gritos entusiasmados e elogios.

O setlist incluiu sucessos como "Wasteland" e "Butterfly on a Wheel", que provocaram reações entusiasmadas da plateia. A sensação de nostalgia e emoção estava no ar, e todos pareciam estar revivendo memórias marcantes enquanto se entregavam à música, muitos com lágrimas nos olhos.

Em uma visão pessoal, estive outra vez em um concerto do The Mission, e a apresentação do dia 13/10 foi incomparável, muito envolvente e emocionante. Os músicos pareciam mais 'habituados' com o local e o público, foi como se estivéssemos vendo um show na casa deles, muito à vontade e leves.

É muito particular quando vemos uma banda que existe há um tempo. A sensação de ver essas bandas é totalmente diferente de ver uma banda que existe há pouco. É como se a música fizesse parte de cada um ali, como se fosse um pedaço de cada músico, que flui de uma maneira natural sem precisar de muitos rodeios. Talvez seja por isso que se torna tão especial quando essa galera vem para cá e podemos presenciar isso. De fato, não é para qualquer um fazer o que fazem.

O fim do show do The Mission em São Paulo foi um momento de pura euforia, como sempre, deixando a sensação de que a noite poderia continuar para sempre e estaríamos todos ali, incansáveis.


Chegando ao encerramento do show, Wayne Hussey (vocalista) deu um 'até logo' em uma despedida rápida, mas calorosa, deixando todos os presentes com uma sensação de 'realizados'; não podendo ausentar também, os milhares de elogios que a banda sempre recebe ao fim de seus espetáculos vindos da plateia.

Esperamos que a próxima visita não demore, como essa não demorou!


Texto: Mayara Dantas

Fotos: Anderson Hildebrando (Metal no Papel/Heavy Metal Online)

Edição/Revisão: Gabriel Arruda


Realização: Dark Dimensions 

Mídia Press: JZ Press


Christian Death – setlist:

Elegant Sleeping

New Messiah

We Have Become

Forgiven

The Warning

Rise and Shine

Abraxas We Are

Beautiful

Blood Moon

Romeo's Distress

Face

As Evening Falls

Cavity - First Communion

Church of No Return

This Is Heresy


The Mission – setlist: 

Wasteland

Beyond the Pale

Serpent's Kiss

Swoon

Garden of Delight

Kindness is a Weapon

Can't See the Ocean for the Rain

Like a Child Again

Afterglow

Kingdom Come

Stay With Me

Deliverance

Bis

Butterfly on a Wheel

Severina

Swan Song

Bis 2

Wake (RSV)

The Crystal Ocean

Tower of Strength

terça-feira, 22 de outubro de 2024

Cobertura de Show: The Hives – 15/10/2024 – Tokio Marine Hall/SP

A banda The Hives retornou ao Brasil para uma apresentação única em São Paulo, no dia 15 de outubro, no Tokio Marine Hall. A última vez que se apresentaram no país foi há menos de um ano, durante o festival Primavera Sound.

No comunicado do anúncio do show, os suecos publicaram em suas redes sociais:

“Oh Brasil! Algum outro país tão frequentemente e tão entusiasticamente pediu para que fossemos até lá? Eu acho que não. Desde a nossa última vez nós ficamos muito ansiosos para voltar e fazer um show maior pois a única coisa melhor que um monte de brasileiros é um monte de brasileiros ainda maior!!! Estamos esperando ansiosamente para passear pelas suas florestas e selvas de concreto e pedra, e ver todos vocês na grade do show.”

Faltando poucos dias para o show, a banda, formada por Howlin’Pelle Almqvist (vocais), Nicholaus Arson e Vigilante Carlstroem (guitarras), Chris Dangerous (bateria) e The Johan and Only (baixo), prometeu: “esse será nosso melhor show em solo brasileiro”.

A previsão de início era 21 horas e, com atraso, o show começou por volta de 21:30.

Abriram a apresentação com “Bogus Operandi” do seu álbum mais recente “The Death of Randy Fitzsimmons”, lançado ano passado. De cara deu para perceber que esse show seria extremamente agitado. A sensação foi de que alguém entrou arrombando a porta. Com apenas um “boa noitche” entre os acordes finais da primeira música, a banda já emendou um dos seus maiores sucessos, “Main Offender”, diretamente do seu segundo álbum (e talvez mais bem-sucedido), “Veni Vidi Vicious”.

Pelle gira o microfone incontáveis vezes e interage muito com o público, além de fazer questão de cantar bem próximo, chegando a descer do palco. Foi assim em “Rigor Mortis” que também foi single do último álbum.

Mesclando músicas novas com hits, o set seguiu com “Walk Idiot Walk” que fez o público cantar em uníssono e dançar sem parar.

Sempre que possível interagindo em português, a banda seguia arrancando sorrisos e olhares maravilhados. “Good Samaritan” - single de 2019 - rendeu um daqueles momentos inesquecíveis. Após o refrão, o vocalista pediu: “Everybody SCREAM!” e, teve seu pedido atendido. A banda permaneceu imóvel por uns bons minutos, enquanto o público provava seu fôlego. A volta da música, que até então parecia ser um momento calmo no show, voltou mais enérgica do que antes.

Ainda rasgando elogios para os brasileiros, “Go Right Ahead”, “Stick it Up” e “Try It Again” deram sequência a esse show que parecia estar passando voando.

Antes de anunciar a próxima música, Pelle perguntou quantos ali já estiveram em um show do The Hives. Entre um mix de respostas, ele anunciou “se você já foi a um show do The Hives você com certeza sabe que música é essa”. Foi aí que a casa veio abaixo com “Hate to Say I Told You So”, com direito a coro do público e um dos pontos altos do show!

Na sequência, a brevíssima “Trapdoor Solution”, “I’m Alive” (que também rendeu um belo momento onde todos levantaram as mãos ao ritmo da música) e “Bigger Hole to Fill”. Antes de finalizar a primeira parte do show com a ótima “Countdown to Shutdown”, o público levou uma bronca por chegar atrasado, o que levou a banda a cortar uma música do set.

Após poucos minutos, o The Hives voltou ao palco com “Come On!” fazendo o público cantar mais alto que a banda mais uma vez (mesmo que por 1 minuto que é o tempo da música). “Smoke & Mirrors” foi trazendo aquele gostinho agridoce de estar chegando ao fim a noite, mas não antes de mais um super hit.

Em “Tick Tick Boom”, a apresentação dos integrantes foi feita em português e deveras interessante. Já enrolado em uma bandeira do Brasil, Pelle pediu a todos que se abaixassem e ao seu sina (simultaneamente com a música) pulassem e dançassem o máximo que pudessem. Dito e feito, a sensação de alegria e energia foi impagável.

Foram vários momentos de nostalgia e um público bem diversificado. A forma com que a banda se porta, todos os momentos de interação, mostram que eles amam realmente o que fazem. Esse foi o último show do ano para o The Hives. A promessa de entregar o melhor deles já feito no Brasil foi cumprida. E deixaram outra: a de voltar pelo menos uma vez por ano. Assim esperamos.


Texto: Jessica Tahnne Valentim

Fotos: Roberto Sant'Anna


Realização: Popload GIG / T4F


The Hives – setlist:

Bogus Operandi

Main Offender

Rigor Mortis Radio

Walk Idiot Walk

Good Samaritan

Go Right Ahead

Stick Up

Try It Again

Hate to Say I Told You So

Trapdoor Solution

I'm Alive

Bigger Hole to Fill

Countdown to Shutdown

Bis

Come On!

Smoke & Mirrors

Tick Tick Boom

quinta-feira, 17 de outubro de 2024

Cobertura de Show: Lucifer – 06/10/2024 – Fabrique Club/SP


Lucifer faz apresentação impecável e prende a atenção do público na Fabrique Club, em São Paulo
 

Apresentação, que fez parte da “Satanic Panic Tour”, contou com as aberturas das bandas brasileiras Night Prowler, Weedevil, Tantum, Pesta e Space Grease, em um verdadeiro desfile de Hard Rock, Stoner Rock, Heavy Metal e Doom Metal

Os europeus da banda de Hard Rock, Doom Metal e Heavy Metal Lucifer retornaram ao Brasil após um ano e dez meses da passagem de estreia, em 2022. Desta vez, a banda liderada por Johanna Sadonis e pelo multi instrumentista Nicke Andersson retornou para São Paulo no último dia 6, para a divulgação do disco “Lucifer V”, lançado em janeiro deste ano, sob a turnê “The Satanic Panic Tour 2024”. O palco de sua emblemática apresentação, no Fabrique Club, Zona Oeste da Capital Paulista, também contou com as aberturas de bandas brasileiras que englobam os mesmos gêneros musicais do Lucifer, sendo elas Night Prowler, Weedevil, Tantum, Pesta e Space Grease. O evento foi organizado tanto pela Xaninho Discos, quanto pela Caveira Velha Produções.

A apresentação em São Paulo foi a quarta de toda a passagem pela América Latina. Antes, o quinteto passou por Buenos Aires, na Argentina (03/10); Santiago, no Chile (04/10); e Rio de Janeiro (05/10). Além disso, houve passagens por Belo Horizonte (08/10), Bogotá, na Colômbia (10/10); Monterrey, no México (12/10); e San José, na Costa Rica (14/10).

Em um Fabrique Club que ficou totalmente lotado na última apresentação - porém, com públicos consideráveis em cada apresentação de abertura, ao longo da tarde e noite do dia 6 -, o quinteto europeu, composto por quatro suecos e uma alemã, trouxe um setlist de 15 faixas (uma delas, um cover em introdução), contando com o repertório da banda a partir do álbum “Lucifer II’, de 2018 e uma maioria de faixas do último lançamento de estúdio. A lotação quase que absoluta se converteu a um público que pouco pôde pular ou balançar a cabeça na última apresentação, mas que deu toda a atenção e retorno vocal à banda principal, chegando a emocionar Johanna em certo momento.

Da mesma forma, cada banda de apresentação se destacou por conta de alguma característica sonora - com destaque para da boa mescla musical do Space Grease -, visual - a exemplo das bandas Night Prowler e Tantum - ou performática - repetindo o Tantum como exemplo, graças às misturas espetaculares de canto e atuação da vocalista, Chermona. Muito se questiona sobre um evento ter muitas bandas de abertura, mas cada uma das cinco apresentações pré-Lucifer mostraram que a organização acertou em cheio, uma vez que as impressões foram totalmente positivas por parte do gradual público presente em cada show.


Night Prowler 

Os osasquenses e paulistanos do Night Prowler, banda formada em 2017, iniciaram a série de aberturas com um setlist de oito faixas que mostrou o melhor do Heavy Metal inspirado na musicalidade e nas vestimentas relacionadas ao gênero nos anos 1970 e 80. O repertório foi baseado no álbum de estreia da banda, “No Escape…” (2021), e em singles lançados a partir de 2023.

Fernando Donasi (vocal), Luke D. Couto (guitarra), Igor Senna (guitarra), Lucas Chuluc (baixo) e Marcelo Oliveira (bateria) entraram pontualmente no palco do evento, com uma Fabrique Club consideravelmente ocupada no primeiro terço da pista - fora outras pessoas dispersas no restante do espaço. A faixa “Free the Animal”, single mais recente do grupo e lançado em setembro deste ano, abriu o setlist após uma pequena introdução, seguida das músicas “Devil in Desguise” e “Never Surrender”, esta última já do álbum “No Escape…”. Para todas elas, houve destaque para as variações de velocidades nas músicas, riffs e solos dos guitarristas e  variação vocal de Donasi, todas elas sem deixar de fugir da essência Heavy Metal proposta pela banda.

“The Darksider”, single de abril de 2023, deu sequência ao show, aumentando novamente o ritmo e velocidade com as poderosas linhas de bateria de Marcelo e os poderosos solos de Luke e Igor. A situação se manteve com “Tightrope”, single que também foi lançado no ano passado e que foi muito bem conduzida pelos pedais duplos de Marcelo Oliveira. Donasi, além da voz marcante, também interagiu com os guitarristas da banda em seus momentos de solo, chegando a ajudar Luke com a execução de um trecho de tapping, em meio ao solo.

A apresentação do Night Prowler chegou à reta final com uma trinca do álbum de estreia da banda. Na primeira das faixas, “The Witches Curse”, um belo instrumental com uma fase em ritmo normal, e outra mais acelerada, ambas lideradas principalmente pelas ótimas linhas de guitarra de Luke e Igor. Já na segunda, “No Escape”, mais uma faixa em ritmo frenético, somada a boas viradas dos instrumentos de corda e bateria. Por fim, a faixa “Make It Real”, carregada de ótimos timbres do vocalista Fernando Donasi.

O fim da última faixa citada contou com um ótimo falsete de Donasi, logo acompanhado pelas linhas de finalização da banda e vários “tapas” de Lucas Chuluc nas cordas de seu contrabaixo, num encerramento que botou a cereja no bolo de musicalidade e performance ótimos do Night Prowler.

 

WeeDevil

Os paulistanos do Weedevil trouxeram sua proposta muito interessante da mistura do Doom Metal com o Stoner Metal. O quinteto, composto por Carol Poison (vocal), Claudio HC Funari (baixo), Henrique Bittencourt (guitarra), Paulo Ueno (guitarra) e Flavio Cavichioli (bateria), montou um setlist de seis faixas, sendo cinco delas do mais recente álbum de estúdio da banda, “Profane Smoke Ritual” (2024), e uma única faixa do primeiro disco, “The Return” (2022).

Antes do início do show, era possível ver uma banda muito focada nos ajustes finais, com todos no palco e realizando pequenos testes dentro do intervalo. O maior destaque visual no palco foi, sem dúvidas, a cruz invertida, com detalhes em led verde e uma cabeça de bode ao meio.

O início do show se deu às 16h22, três minutos antes do previsto, com todos os membros da banda no palco, sem ter saído dele após os ajustes finais e iniciando a primeira faixa do show, “Serpent’s Gaze”, sem uma introdução ou aviso prévio - fator que pegou o público presente de surpresa, em um Fabrique um pouco mais ocupado em sua pista.

O riff obscuro de “Serpent’s Gaze” deu a ideia de como seria o estilo das faixas do show: pesado, dando uma sensação obscura. A voz de Carol, assim como em algumas das faixas seguintes, ficou um pouco baixa em comparação aos instrumentos dos demais membros, muito possivelmente por conta de algum problema de som que envolveu microfone e retorno e que, mais pra frente, chegou a ser sinalizado pela vocalista. Ainda assim, as partes mais altas ficaram bem audíveis e mostraram o potencial vocal da cantora, principalmente no refrão. A faixa em questão também contou com o destaque de Henrique Bittencourt e sua ótima execução de solo de guitarra, e com uma “escapulida” da baqueta de Cavichioli, que acertou Carol no final da faixa - momento engraçado, que de nada atrapalhou a execução da música de abertura.

O grupo deu sequência com “Chronic Abyss of Bane”, que não teve a narração presente na versão de estúdio da música em questão, o que deu mais destaque para o riff pesado dos guitarristas. A primeira parte da música foi mais lenta, mas se acelerou e tornou-se mais pesada da metade até perto do fim da faixa, com ótimas linhas de baixo de Claudio e da bateria de Cavichioli..

Após os pedidos de Carol para o reparo no retorno, o Weedevil continuou a apresentação com a faixa “Underwater”, única do disco “The Return” e, consequentemente, a única a não fazer parte de “Profane Smoke Ritual”. As características de Stoner Metal são mais evidentes nesse momento, assim como Henrique Bittencourt teve um ótimo destaque em um solo de guitarra distorcido, em meio a sua pose mais curvada no palco.

Em seguida, o repertório do álbum mais recente voltou com “Profane Smoke Ritual”, faixa-título do último lançamento da banda que teve um início só de bateria e que logo em seguida, foi acompanhado de poderosas linhas groovadas do baixista Claudio. As notas vocais de Carol foram mais altas, o que deu maior destaque para sua performance no palco, em um momento já mais solto no show. Henrique voltou a solar muito bem ao final dessa música, que foi encerrada com mais das notas do baixista do quinteto.

A reta final da apresentação se deu com as faixas “Necrotic Elegy”, muito bem conduzida por todos os membros da banda, e “Serenade of Baphomet”, anunciada por Carol Poison em meio ao discurso final, antecedida da pergunta positivamente respondida pelos presentes: “Quem gosta de um ritual aqui?”. Nela, a mistura de Stoner Metal e Doom Metal se tornou mais evidente, em meio a uma execução ao vivo impecável de todos os membros, com direito a Flavio Cavichioli finalizando a faixa com a simbolização de uma cruz, feita com suas baquetas. Definitivamente um show poderoso em todos os sentidos, tanto que gerou no público o desejo de mais uma faixa. Uma pena que não deu tempo.

 

Tantum

A terceira apresentação da noite, dentre as aberturas, foi a mais interessante principalmente em termos de performance e estética. Os belorizontinos do Tantum também trouxeram elementos musicais e visuais pautados nos anos 1970 e 80, com a adesão de atuações em palco que surpreenderam positivamente os presentes, que lotaram pouco mais da metade do local. Essa foi a sua segunda passagem por São Paulo, pouco mais de um ano após a vinda para o Legends Music and Bar.

Chervona (vocal), Laer Aliv (baixo), João Brumano (guitarra) e Rafael Mineiro, já (ou quase totalmente) caracterizados e assim como as bandas anteriores, ajudaram diretamente na montagem e passagem dos instrumentos antes do show, em horário pontual. Seus visuais, inclusive, tinham características únicas, desde a maquiagem ou pintura facial - a exemplo da linha horizontal preta de Marcelo na região do olho, somada às duas linhas verticais vermelhas na cabeça - até a vestimenta. No segundo caso, Chermona se destacou por conta de seu conjunto muito semelhante ao usado por dançarinas de dança do ventre, somado a panos brancos nos braços, com manchas vermelhas que lembram as de sangue.

No setlist, o grupo planejou oito faixas e, com a sobra de tempo entre sua apresentação e a seguinte, conseguiram tocar mais uma ao final. As músicas foram principalmente do até então único álbum de estúdio da banda, intitulado “Turning Tables” (2022), com a adição de um single recém-lançado, “ROJO”, no qual o público presente foi o primeiro a ouvir a execução da banda ao vivo.

A faixa “Speed (Addicted)” abriu a apresentação do Tantum, às 17h11, já em ritmo animado por parte dos membros, linhas groovadas do baixista Laer Aviv e até mesmo a remoção e uso da alavanca da guitarra, por parte de João Brumano, para tocar as cordas em determinado trecho da faixa.Chervona entrou no palco com um lenço de véu na boca, no mesmo estilo que o restante da vestimenta. A peça, no entanto, não atrapalhou a captação de sua voz ao longo da faixa. Na reta final, houve variações interessantes de velocidade da faixa.

Em seguida, o quarteto tocou “New World”, faixa que abre o álbum de estreia da banda e que contou com Chervona já sem o véu citado anteriormente. As danças que a frontwoman fez durante o riff reforçaram a inspiração oriental da dança do ventre e foram complementos em alguns dos momentos em que ela não cantou na música, já que houve algumas partes em que ela, de forma inovadora dentro da proposta da banda, tocou uma flauta de sopro. Tanto o baixista quanto o guitarrista da Tantum performaram muito bem a música em questão, apesar de o volume do instrumento de João Brumano ter ficado baixo naquele momento, em comparação com os demais. “Wicked Spirit” deu sequência à boa vibe da banda no palco.

Um dos grandes destaques performáticos da Tantum foi em “Blind Snake”, quando Laer, João e Rafael colocaram um capuz preto, aparentemente sem algum espaço de visão, para tocar a faixa em questão. Chervona começou sem vendas, segurando uma balança romão com objetos em cada lado. Após o solo de guitarra, a frontwoman colocou uma venda branca nos olhos e caminhou pelo palco, enquanto cantava muito bem. Ao final da faixa, essa venda branca foi invertida, aparecendo assim um desenho em vermelho que aparentava ser uma caveira. A música “Ivory Towers” prosseguiu o show, tendo margem para a apresentação dos membros da banda e linhas calmas de baixo e guitarra, em certo momento.

Mas foi em “ROJO”, single mais recente da banda, que o auge performático de toda a noite aconteceu. A faixa, que foi lançada no último dia 03 de outubro e cuja primeira apresentação ao vivo foi nesse evento da Fabrique Club - segundo o baixista Laer Aliv -, teve uma bela encenação por parte de Chermona, que durante a parte instrumental da faixa anterior, aproveitou para colocar um vestido de noiva branco e cantar a música em questão na sequência, que fala sobre um relacionamento abusivo e a tentativa do homem relatado na história de aprisionar a personagem-narradora. A frontwoman do Tantum abriu a faixa com um cálice de sangue, narrando os versos “This Is my body, this Is your blood / This Is the sacred chalice / If you are a man, come to me / And I will show you the truth”. Entre danças e cantos, Chermona também usou de sua flauta de sopro novamente e, ao final da faixa, colocou uma pequena manta de plástico para tomar o sangue do cálice e cuspir, simulando a morte, priorizando o vermelho e, claro, sem sujar o vestido.

Após o discurso do baixista da banda, o grupo transitou para o primeiro single lançado pela banda, “Roulettenbourg Roulette”, que compõe também o até então único álbum de estúdio da banda. Sob uma sonoridade heavy metal do início dos anos 80, a execução da faixa pela banda em geral ficou ótima, com uma combinação do solo de guitarra de João com as danças de Chermona, além de uma dança em conjunta de baixista, vocalista e guitarrista que muito lembrou o can can francês.

“On the Road” seria a última faixa do setlist, mas se tornou a antepenúltima. Esta é uma música que, segundo a banda, será lançada futuramente e fará parte do EP que a banda planeja lançar. Segundo Chermona, a faixa fala sobre “o amor em estar na estrada, fazendo shows, e em conhecer pessoas no caminho”. A recepção positiva do público presente no local se converteu em um acompanhamento mútuo ao refrão da faixa em questão, no qual a frontwoman da Tantum fez questão de ensinar ao público.

Por fim, a música “Glory” foi a resposta ao público, que pediu por mais uma faixa, aproveitando o tempo disponível que a banda ainda tinha. Laer a conduziu com maestria, com ótimas linhas de baixo, acompanhado de uma banda animada com os últimos gases e com o balançar de cabelos dos membros do Tantum e, principalmente, do público mais próximo do palco, animado principalmente com o ótimo riff da música e com os solos presentes. Um show de nível espetacular e que gerou gritos altos em nome da banda, no verdadeiro final da apresentação.

 

Pesta

Assim como a Tantum, a banda Pesta também é de Belo Horizonte, porém com formação em 2014. O grupo trouxe a sonoridade do Doom Metal - com uma evidente influência do Black Sabbath principalmente nos vocais - e do Stoner Metal para o palco da Fabrique Club novamente, em um setlist de seis faixas que passaram pelo repertório do quarteto, incluindo o EP “Here She Comes” (2015) e os álbuns de estúdio “Bring Out Your Dead” (2016) e “Faith Bathed in Blood” (2019).

Thiago Cruz (vocal), Marcos Cunha (guitarra), Anderson Vaca (baixo) e Flávio Freitas (bateria) também passaram pelo processo de ajustes e passagem de som no palco, começando o show diretamente de lá, de forma pontual, com a faixa “Anthropophagic”, do último disco lançado pela banda. Já de cara, era possível perceber um Flávio inspirado em batidas fortes em todo o kit de bateria, principalmente nos pratos - e sem comprometer a sonoridade dos demais integrantes -, algo que ocorreria nas seguintes execuções. Da mesma forma, a voz de Thiago Cruz surpreendeu o público logo de cara.

“Marked by Hate”, segunda faixa do setlist do Pesta na noite, foi anunciada como uma música inédita, que estava para lançar na versão de estúdio e que se tornou inédita ao vivo, naquele momento. A condução da banda, a partir do riff inicial, foi exímia e atenuou a parte mais obscura da sonoridade.

Depois, com “Witches’ Sabbath”, esta situação se manteve, dando maior ar da influência que a banda tem com a lendária banda britânica de Birmingham, Inglaterra. As luzes vermelhas ajudaram no clima Doom no palco, assim como Thiago Cruz fez algumas danças durante o solo de Marcos Cunha. O frontman do Pesta, inclusive, chegou a se declarar para a capital paulista ao fim da faixa em questão: “Eu amo essa cidade… por algum motivo”.

A segunda metade da apresentação chegou com a faixa “Black Death”, do álbum de estreia da banda, “Bring Out Your Dead”. O riff da mesma, não obstante de criar mais do clima obscuro na Fabrique, também teve suas finalizações com três batidas no surdo da bateria, até a última, que contou com oito dessas batidas e uma virada para uma parte mais agitada da faixa. É nela, também, que Thiago voltou a dançar no palco na reta final, só que de forma mais solta e psicodélica. O grupo emendou com a faixa seguinte, “Words of a Madman”, formando uma dobradinha que também acontece no disco - a primeira e segunda faixas dele, no caso. É nesta música, inclusive, que há um refrão muito contagiante: “Words to the wind, lost in time / felt with the weight bodies lying” (Palavras ao vento, perdidas no tempo / Feltro com os corpos de peso deitado). Por fim, pela versão ao vivo, os membros do Pesta aceleraram a finalização a um ritmo frenético, arrancando ovações do público.

Antes da música final, “Moloch’s Children”, o vocalista Thiago Cruz voltou a discursar, agradecendo a presença de todos e reforçando o amor por São Paulo: “Sempre é um prazer tocar para vocês”. Esta faixa tem uma primeira metade mais lenta, transitada a uma segunda metade mais rápida e com mais elementos de Stoner Metal e uma predominância dos timbres vocais mais graves do vocalista. Ao todo, um show surpreendente e de ótima sonoridade por todos os membros.

 

Space Grease

A última banda de abertura, antes da principal, trouxe elementos do Hard Rock com nuances do Stoner Rock, Acid Rock, Hard Rock e até de ritmos latinos em suas faixas. Os paulistanos do Space Grease, banda fundada em 2020, pautaram seu setlist de sete faixas no EP de estreia da banda, “Can’t Hide” (2023). E no primeiro single avulso, “Separation Time” (2022).

O quinteto, liderado pela vocalista Ju Ramirez, contou com a mudança de Antônio “Tonhão” Fermentão para a bateria - antes, baixista da banda - devido a saída de um membro no começo do ano. Além deles, estiveram no palco Fernando Ceravolo (guitarra), Diego Nakasone (guitarra).

Assim como no EP “Can’t Hide”, o grupo abriu a apresentação com “Burning Inside My Chest”, faixa em que Ju Ramirez apresentou grande performance vocal, além do uso de chocalhos, acompanhados de danças, durante os trechos instrumentais - algo que seria visto em outras das faixas seguintes -. Em seguida, “Can’t Hide”, faixa-título, contou com um riff distorcido interessante de Fernando Ceravolo no início, além da presença de Caique Fermentão, baixista do Sugar Kane, na percussão que se situava no canto direito do palco - o esquerdo, na visão do público -. As características de rock psicodélico, com a distorção das guitarras, deram uma sonoridade interessante à faixa.

O ritmo agitado da banda por um todo prosseguiu em “Breakdown”, com destaque coletivo pela entrega instrumental e performática na faixa. Ao fim dela, Ramirez anunciou ao público que a banda está na produção de um novo álbum, no qual três das faixas seguintes estariam nele (mesmo sendo parte do EP lançado em 2023).

Assim veio “Little Man”, música com início mais lento, porém com aumento do agito ao longo dela. Tonhão, inclusive, se destacou por conta da entrega na bateria, principalmente com as fortes batidas nos pratos. Já em “Again”, o ritmo pautado em Hard Rock tornou o ambiente do Fabrique mais frenético, principalmente pelo piscar dos refletores brancos, em ritmo frenético.

Na reta final, os membros do Space Grease tocaram as duas últimas faixas. A primeira delas, “Get Away”, teve outro grande solo de Fernando Ceravolo em meio ao ritmo agitado. Já na segunda, o single inaugural “Separation Time”, o quinteto trouxe elementos do Punk Rock no começo da faixa, além do incremento da sonoridade do Stoner Rock no restante. Na finalização, uma ótima repetição das linhas finais, seguidas dos gritos de “OOÔ” por parte de Ju Ramirez em meio a um aumento proposital do ritmo da faixa, que reduziu aos poucos até o fim. Por um todo, uma apresentação surpreendente e diferente das propostas das bandas anteriores, trazendo a energia necessária antes da atração principal.


Lucifer

Do final da apresentação anterior até minutos antes do início da apresentação da atração principal, não somente a organização do palco foi rápida, como a pista da Fabrique ficou completamente lotada a ponto de não ter como se movimentar sem ser pelas laterais da pista. Digo isso, pois bastou uma ida até os fundos do local e, num piscar de olhos, pessoas que estavam nos bares, na área de merchan ou que entraram no final do evento vieram de uma única vez.

Eram 20h31, quando o público apresentava um misto de ansiedade e alegria com a chegada da atração principal. O show se deu com o surgimento do nome da banda em formato de letreiro iluminado, no telão, e com a introdução em violão. Aos poucos, os membros da banda entraram, todos muito ovacionados: Nicke Andersson (bateria), Harald Göthblad (baixo), Linus Björklund (guitarra), Martin Nordin (guitarra) e, por último, a icônica vocalista Johanna Platow Andersson, com seu microfone retrô. O setlist da banda se deu com as músicas de seu repertório a partir do segundo álbum de estúdio, “Lucifer II” (2018), com a maioria das faixas sendo de seu último disco, “Lucifer V” (2024) e com a inclusão de um pequeno trecho de cover.

A primeira faixa tocada foi “Crucifix (I Burn for You)”, do álbum “Lucifer IV” (2021), iniciada por um ótimo riff de guitarra e as primeiras amostras do belo vocal de Johanna em meio a uma forte iluminação em vermelho e, claro, seguida de um ótimo primeiro solo de Martin Nordin na noite.

“Ghosts” e “Midnight Phantom” fizeram a dobradinha das únicas faixas do álbum “Lucifer III” (2020). A vocalista do Lucifer teve pequenos problemas com o microfone, que foram rapidamente corrigidos por um dos roadies da banda em meio à execução da primeira música, compensados por uma sonoridade muito bem ritmada pela bateria de Nicke, que não deixou sua boina cair em momento algum do show, e por outro ótimo solo de guitarra de Martin. Na segunda faixa citada, em ritmo mais dançante - mas ainda dentro de uma estética Occult Rock e Hard Rock, teve um vocal impecável de Johanna, principalmente nos refrões cantados “This Is the last goodbye / Before you Follow”. Situação digna de aplausos calorosos e ovações, ao final, de um público que, muito atento com a performance da banda, cantou de forma tímida, mas sem mesmo encostar nos celulares.

“Dreamer” trouxe um pouco do repertório de “Lucifer II” (2018), em mais um refrão contagiante e que, dessa vez, foi muito cantado por grande parte do público presente a ponto de fazer Johanna se emocionar: “Dreamer, have you seen her? / On a white horse tall with pride / Eyes turned to the sky”. Martin voltou a se destacar com outro grande solo na reta final. Em meio às ovações fortes do público, o Lucifer deu continuidade ao show com a comemorada “A Coffin Has No Silver Lining”, a primeira faixa da noite a representar o disco “Lucifer V” (2024) e com uma sonoridade que mescla Heavy Metal e Hard Rock em suas essências.

A música “Wild Hearses” trouxe a primeira linhagem Doom Metal da apresentação, com linhas poderosas do baixo de Harald Göthblad, somadas à uma sonoridade que lembrou uma guitarra barítona durante os riffs. Johanna apresentou tons mais baixos na voz, o que caiu super bem para a sonoridade da música em questão.

Já em “Fallen Angel”, outra faixa de “Lucifer V” e que abre o disco em questão, a semelhança inicial com “Children of the Grave”, do Black Sabbath, deu jus a uma situação mais animada no palco e na pista, somada ao piscar frenético dos refletores brancos em meio a uma iluminação ainda vermelha do palco. Tudo isso, claro, complementado por mais um ótimo refrão de Johanna e ótimas variações do baterista do Lucifer. A dobradinha se formou na sequência, com mais um Doom Metal de ótima qualidade pela faixa “At the Mortuary”, que também teve fortes linhas da bateria e das guitarras. A frontwoman da banda também fez questão de esbanjar carisma ao interagir com os fãs mais à frente da pista, apontando para as câmeras de seus celulares e sorrindo.

O grupo ainda tocou a ótima “The Dead Don’t Speak”, de ritmo um pouco mais lento na primeira parte, mas com batidas viscerais de Nicke Andersson após o segundo refrão. A sequência de faixas do álbum “Lucifer V” - apesar de ainda ter mais uma mais à frente - terminou com a lenta “Slow Dance in a Crypt”, conduzida muito bem por conta de linhas de guitarra poderosas, assim como pela voz marcante de Johanna, cuja performance teve o incremento do vento dos ventiladores em seus cabelos.

A primeira grande parte do show terminou com “Bring Me His Head”, do álbum “Lucifer IV”, emendada da faixa anterior e com ótimo riff inicial. Ambos os guitarristas, Linus Björklund e Martin Nordin, tiveram solos impactantes em meio ao Hard Rock imposto na faixa, além de viradas poderosas de bateria e outra versatilidade vocal que deram o resultado final: aplausos, ovações e gritos em nome da banda na saída para pausa de todos os membros.


Este encore, como é padrão em diversos shows, contou com tais gritos em nome da banda e palmas ritmadas. O diferencial veio do meio da pista, com um homem que, aparentemente alterado, tentou ficar no alto para ser carregado até a frente do palco, o que não deu certo nas diversas tentativas.

O retorno rápido da banda foi comemorado e, de cara, a banda tocou um cover - que se tornou uma introdução breve - do começo da música “I Want You (She’s So Heavy)”, icônica música dos Beatles e que compõe o disco “Abbey Road” (1969). Logo, houve a transição para o começo e sequência da faixa “Maculate Heart”, última do disco mais recente da banda a ser tocado na noite. Quando Johanna cantou o primeiro “Bring it on” da faixa, o público explodiu no sentido vocal, acompanhando muito bem a frontwoman durante a faixa. Só faltou um pulo coletivo, mas havia pouco espaço para alguém arriscar - no entanto, mesmo homem que não conseguiu ser levado para a frente, no encore, ao menos conseguiu ficar mais alto que todos por um tempo, sendo notado e cumprimentado por Johanna em certo momento da faixa. Todos os instrumentistas se mostraram muito bem na faixa, no entanto vale o destaque para as viradas poderosas de Nicke Andersson durante a execução da música.

“California Son”, música que abre o disco “Lucifer II” (2018), veio como a penúltima do setlist, em um ritmo mais rápido, relembrando a sonoridade dos primórdios do Heavy Metal e com ótima qualidade dos riffs e solos de guitarra. As ovações, mais que merecidas, encerraram esta faixa, mas introduziram o gran finale da noite.

A última faixa da noite foi “Reaper on Your Heels”, na que também formou a última dobradinha de um álbum na noite. O início marcante foi a base da ótima condução instrumental da faixa e das últimas execuções vocais de Johanna, que também usou um pandeiro meia-lua da metade para o fim da faixa. Esta reta final, inclusive, contou com uma poderosa finalização, na qual a velocidade do ritmo foi propositalmente acelerada pelos instrumentistas da banda para um ritmo frenético e visceral, em meio a piscares de luzes que seguiam a mesma frequência da banda, principalmente de um Nicke Andersson que, repito, não deixou a boina cair nem mesmo num momento como esse.

Os agradecimentos da banda não foram suficientes para um público que pediu por mais uma faixa e que, junto a isso, ainda aguardou que a banda voltasse para algo. Mas foi, de fato, o final de um show impecável musicalmente, no qual fãs de longa data, mais recentes ou os que descobriram a banda nesse evento com certeza saíram satisfeitos e com o desejo de um retorno rápido do quinteto, em meio a uma atenção máxima e coletiva ao longo do show. E claro, um evento em que todas as bandas, em alguma característica - estética, musical ou a soma dos dois -, deu uma impressão mais que positiva, fazendo com que a oportunidade fosse claramente bem abraçada.


Texto: Tiago Pereira

Fotos: Leandro Almeida (Rock Brigade)


Realização: Xaninho Produções / Caveira Velha Produções

Mídia Press: LP Metal Press

 

Night Prowler – setlist:

Free the Animal

Devil in Desguise

Never Surrender

The Darksider

Tightrope

The Witches Curse

No Escape

Make It Real

 

Weedevil – setlist:

Serpent’s Gaze

Chronic Abyss of Bane

Underwater

Profane Smoke Ritual

Necrotic Elegy

Serenade of Baphomet


Tantum – setlist:

Speed (Addicted)

New World

Wicked Spirit

Blind Snake

Ivory Towers

ROJO

Roulettenbourg Roulette

On the Road

Glory

 

Pesta – setlist:

Anthropophagic

Marked By Hate

Witches’ Sabbath

Black Death

Words of a Madman

Moloch’s Children

 

Space Grease – setlist:

Burning Inside My Chest

Can’t Hide

Breakdown

Little Man

Again

Get Away

Separation Time

 

Lucifer – setlist:

Crucifix (I Burn for You)

Ghosts

Midnight Phantom

Dreamer

A Coffin Has No Silver Lining

Wild Hearses

Fallen Angel

At the Mortuary

The Dead Don't Speak

Slow Dance in a Crypt

Bring Me His Head

Bis

I Want You (She's So Heavy) - Cover dos Beatles. Apenas o trecho inicial tocado, como uma introdução

Maculate Heart

California Son

Reaper on Your Heels