domingo, 9 de março de 2014

Entrevista: Ressurgindo Com Força Total


Trocas de formação, adversidades e o real problema da cena nacional: falta de apoio do nosso público.

Todas essas provações fizeram parte da carreira do Seventh Seal, porém com muito empenho e dedicação a banda retorna ao cenário com seu novo disco, "Mechanical Souls", que apresenta uma banda revigorada e pronta para ganhar seu devido espaço na cena metálica.

Batemos um papo com os guitarristas Tiago Claro e Thiago Oliveira, onde contam todas as dificuldades até o momento atual, e de toda reformulação que a banda passou, além é claro do novo trabalho e de sua repercussão.  

Confira agora mesmo:

Road to Metal: Vocês acabaram de lançar seu terceiro disco, sob o nome de "Mechanical Souls", que está sendo lançado pela gravadora Shinigami Records. Porém a banda sofreu uma grande mudança após o lançamento de "Days of Insanity" (2007), ficando apenas o guitarrista Tiago Claro. Como foi esse tempo conturbado para o grupo, e porque os demais integrantes deixaram a banda que vinha vivendo um bom momento na cena metálica?

Tiago Claro: Na verdade, após o álbum "Days of Insanity" os irmãos Ricardo e Guilherme Busato foram morar em Portugal e deixaram a banda, então ficou somente eu e o Ricardo Peres (vocalista), o Roberto saiu também porque estava com outros projetos. Em 2009 tive um convite para ir pra Europa com o Seventh Seal, naquela época estávamos sem guitarrista dai encontrei o Thiago Oliveira que se juntou a nós.

Após nós voltarmos da Europa nós decidimos compor um álbum para poder voltar ao velho continente um ano depois, só que compomos todas as músicas, gravamos uma pré produção e mandamos pro Ricardo Peres colocar as vozes e ele não estava conseguindo tempo para fazer, e também achou que a proposta era diferente do que ele queria fazer então ele acabou deixando a banda. Enfim encontramos o Leandro, o convidamos, e na sequencia o Roberto Morati foi ver um show nosso e também os convidamos para voltar a banda, o que acabou dando certo.  Foi uma bagunça generalizada, eu concordo (risos).

RtM: Com a banda reformulada, o Seventh Seal lança um grande disco, que não fica devendo em nada aos seus trabalhos anteriores. Como foi o processo de composição de "Mechanical Souls"?

TC: O Thiago Oliveira se juntou ao baixista que estava na época Darcio Beer e compuseram grande parte do disco, e iam gravando para ir arrumando as idéias. Nisso ouvíamos, conversávamos e dávamos algumas idéias. Eu compus algumas músicas sozinho e levei pro Thiago que completou com os arranjos.

TO: Na verdade eu não acho que não deve nada aos anteriores. Acho que ele supera os anteriores com folga. A evolução da banda tem sido o comentário geral de quem ouviu o CD além do que é a melhor produção e composições de toda a carreira. O processo de composição pra mim foi muito desgastante, demorou mais do que o previsto com as mudanças de formação, e como eu estava lá desde a concepção até a masterização foi um trabalho gigantesco, já que eu assumi a produção, letras, arranjos, samples, sintetizadores e todo o resto, mas foi a única maneira que eu tive de garantir a qualidade do trabalho.


RtM: E como foi reformular a banda novamente?
TC: Complicado porque pairava uma dúvida muito grande no ar. A maioria das pessoas achavam que a banda não seria mais a mesma, quer era melhor eu  parar. Mas nós tínhamos todas essas músicas prontas então eu sabia que tinha um grande material e não poderia jogar isso no lixo. Ainda bem que deu certo (risos), fora isso tinha muitos amigos que esperavam algo novo do Seventh Seal, então eu dedico esse álbum todos que nos apoiaram até hoje e os que estão nos apoiando agora com o novo trabalho.

TO: Em nenhum momento eu pensei em parar, se o vocalista desiste e você tem um material animal na mão, que se dane, o material é mais importante do que um ou outro membro em especial e a prova disso você tem ouvido no CD.

RtM: Certamente uma grata surpresa foi anunciar Leandro Caçoilo (Soulspell, ex-Eterna) como novo vocalista, pois é uma das grandes vozes do Metal nacional. Como vocês chegaram até Leandro, e em qual momento vocês viram que ele seria a pessoa certa para o posto?

TC: O Leandro eu já conhecia há muitos anos, dividimos o palco várias vezes, tanto com o Sacred Sinner tanto com o Eterna. Enfim, a namorada do Thiago Oliveira estava fazendo aula de canto com ele e o Thiago foi lá e mostrou o material pra ele que gostou bastante. Quando o Ricardo saiu, pintou um show pra fazermos e nós convidamos ele pra cantar que aceitou. Após o show já sabíamos que era o cara certo e já convidamos ele pra entrar em definitivo para a banda.

TO: Eu mostrei as prés pra eles e quando eu contei que o Ricardo tinha saído ele “ficou curioso demais da conta” (risos). E toda hora ele vinha perguntar se a gente tinha arrumado vocal, então havia interesse da parte dele. O interessante foi descobrir que várias bandas haviam feito o convite pra ele e ele recusou todos.

Alguns nomes eu nem acreditei que ele havia recusado, então foi super bacana saber que entre todos a qualidade do material acabou convencendo o Leandro. E o legal que várias pessoas que seguem ele tem um bom tempo falaram que foi a melhor performance dele até hoje e o melhor CD que ele lançou.


RtM: "Mechanical Souls" está sendo lançado pela gravadora Shinigami Records, como está sendo a parceria?

TC: Até agora estamos muito felizes com essa parceria, esperamos que continue assim e que possamos fazer outros trabalhos com eles.

RtM: Ainda falando do novo disco, qual o tema lirico por trás do mesmo?

TO: Bom, foi tudo baseado no filme “Blade Runner” e no livro “Do Androids Dream of Electric Sheep” do Phillip K Dick, que deu origem ao filme. A primeira música que apareceu foi a “Mechanical Souls” que a gente tocou num show pela prefeitura de São Bernardo, e logo em seguida o Leandro sugeriu que o CD todo girasse em torno do filme.

No final das contas eu optei por não musicar a história, já que se eu fosse fazer isso eu teria que ter composto o CD com outra estrutura, mas eu peguei alguns temas e questionamentos que estão por toda a parte na obra e escrevi as letras em torno disso. Então você encontra temas sobre inteligência artificial, clonagem, realidades alternativas, superpopulação, realidade virtual, identidade entre outros mil questionamentos que tornam esse filme uma das grandes obras de ficção de todos os tempos. O mais incrível é que se você assistir a visão que os caras tiveram trinta anos atrás ela está cada vez mais próxima da nossa realidade.

  
RtM: Para finalizar, gostaria que vocês nos falassem de suas pretensões futuras e o que estão achando do cenário nacional atualmente.

TC: Queremos fazer shows para divulgar esse CD, então quem quiser levar o Seventh Seal para sua cidade só entrar em contato pelo nosso Facebook ou pelo email sevenstarsmanag@ig.com.br que estamos com muita vontade de tocar em outros lugares como fizemos anteriormente.

Sobre a cena é complicado, porque está tendo diversos shows internacionais e a maioria do público prefere ir a esses eventos do que ir ver bandas nacionais, uma pena porque tem várias bandas excelentes no Brasil, às vezes melhores que as gringas e não tem o devido espaço. Mas o mais legal é que quando abrimos os shows internacionais recentemente, quase todas as bandas principais vieram nos parabenizar pelo nosso show, mostrando o respeito por nós. Foi assim com o Orphaned Land, com o Anvil, com o Vision Divine, então fico muito feliz com isso e mais ainda quando temos pessoas que comparece em nossos shows frequentemente, as que nos apoia nas mídias sociais enfim, isso é o mais importante para nós e temos que dar um imenso valor a elas.

TO: O nosso cenário é igual o cenário de qualquer país do mundo, tem as bandas boas e as ruins. A diferença é que uma banda lá fora tem mais estrutura pra fazer bons shows e desenvolver. Aos poucos aqui está chegando perto. Em termos de produção de discos é pau a pau. Enfim, é uma questão complexa e com muitos pontos de vista no momento atual, acho que daria um bom assunto para uma mesa redonda (risos).

Entrevista/edição: Renato Sanson
Fotos: Divulgação

Confira nossa resenha de "Mechanical Souls" AQUI. 

sábado, 8 de março de 2014

Entrevista: Anne Bakker - O Clássico a Serviço do Metal

Anne Bakker (Foto: Bilal Javaid)

Nos shows durante a tour no Brasil, Blaze Bayley apresentava a violinista Anne Bakker como "A Incrível Anne Bakker"! E não é para menos, a simpatia, certa timidez, musicalidade e talento desta holandesa, que iniciou muito jovem na música, encantou os fãs brasileiros.

Conversamos com Anne para saber um pouco mais do seu trabalho, de como começou a parceria com Thomas Zwijsen e Blaze Bayley, unindo a música clássica com o Heavy Metal com tanta naturalidade, a passagem pelo Brasil e seus planos. Confira um pouco mais a respeito da "Íncrível Anne Bakker".  (Read the english version here)

RtM: Para iniciar, pode nos dizer quem a encorajou e incentivou a iniciar na música?
Anne Bakker: Havia sempre muita música em casa quando eu era jovem. Meus pais ouviam música clássica, mas também pop e rock. Meus pais também são (não-profissionais) músicos.

RtM: Você começou com que idade? O primeiro instrumento foi o violino?
AB: Quando eu tinha quatro anos de idade, comecei a cantar em um coral. Quando eu tinha 8 anos, meus pais me perguntaram se eu queria tocar um instrumento, e eu escolhi o violino.


RtM: E sobre o seu background musical? Você estudou em conservatórios, escolas de música?
AB: Comecei com aulas de violino clássico na escola de música local, quando eu tinha 8 anos de idade. Quando eu tinha 13 anos, eu comecei na classe preparatória do conservatório de Arnhem. Lá eu tive aulas de improvisação e teoria musical. Quando terminei o ensino médio, fui estudar no Conservatório de Roterdã.

RtM: E suas influências na música? Que artistas, músicos ou bandas lhe inspiraram e inspiram?
AB: Eu ouço um monte de diferentes estilos de música. Gosto de ouvir música clássica e jazz muito. Também há um monte de música eletrônica, pop, rock e world-music, que eu amo. Alguns favoritos são Pink Floyd, Arve Henriksen, Nils Frahm, Erkan Ogur, Portishead, Nick Drake, Joni Mitchell, Massive Attack, Benjamin Britten e Arvo Part.


RtM: E como você vê o espaço hoje para a música mais clássica e popular? Também é interessante ver como muitas bandas e artistas do Heavy Metal, por exemplo, que utilizam orquestras e influências da música folk.
AB: Sim, é legal ver que ultimamente muitos artistas misturam estilos musicais em suas performances. Eu comecei a tocar música clássica, mas quando era adolescente eu queria experimentar outros estilos, como rock. Porque o violino tem uma longa tradição na música clássica e popular, mas não no Rock, eu fiz automaticamente um cross-over de estilos. Eu queria que o violino fizesse sentido no Rock, então eu tinha que encontrar uma maneira de fazer com que funcionasse para mim.

RtM: Com os shows com Blaze Bayley e Thomas, muitas pessoas aqui interessaram-se em seu trabalho. Conte-nos como surgiu a oportunidade de trabalhar com eles? 
AB: Em 2007, eu e Thomas estávamos no primeiro ano no Conservatório de Roterdã. Thomas estava morando em um barco, e tivemos algumas grandes jam-sessions por lá. Tocamos uma espécie de mistura de flamenco/latin/jazz, foi muito divertido. 


Dois anos atrás, nós falamos na internet e decidimos gravar uma versão acústica de "Wasting Love". Ela foi muito bem sucedida na internet! Um pouco mais tarde Thomas estava gravando o EP com Blaze (Russian Holiday), e eles decidiram adicionar violino em duas músicas, "Stealing Time" e " Sign Of The Cross". Nós gostamos muito de trabalhar, e logo depois partimos em nossa primeira turnê acústica pelo Brasil.


RtM:Você é uma fã de Heavy Metal, Classic Rock ou Heavy? Você já gostava destes estilos antes de trabalhar com eles?
AB: Quando eu tinha cerca de 14 anos de idade eu ouvia muito a Iron Maiden! Eu até aprendi o solo de guitarra de "The Wicker Man" na raça. Durante os meus estudos eu não ouvia muito Metal, mas é super agradável ser capaz de criar este novo som juntos! Eu acho que o fato de termos diferentes origens faz o som se tornar muito interessante e único. Eu realmente gosto de estar na cena Heavy Metal, há tanta energia!


RtM: Procurando ouvir e saber mais do seu trabalho, e eu ouvi a música "Stars in Your Eyes", do Eira. Você poderia nos dizer mais sobre este projeto e outros projetos que você  participa?
AB: Recentemente eu comecei um duo, chamado Eira, em que eu canto e toco violino ao mesmo tempo. O outro duo-membro é Johan de Pue, da Bélgica, ele está tocando violão, cantando e tocando um pedal de baixo elétrico. Descobri que escrever minhas próprias músicas e executá-las, é algo que eu amo fazer. Nós só gravamos algumas canções, vocês pode ouvi-las aqui: http://eiramusic.bandcamp.com Nós apenas começamos, mas nós adoraríamos trabalhar duro e tocar um monte de concertos com este duo.

No momento eu estou no meio de uma turnê com o meu grupo turco, o Goksel Yilmaz Ensemble (www.gokselyilmaz.nl). Estamos nos apresentando em teatros na Holanda com uma companhia de dança profissional. Também fomos à Turquia algumas vezes para fazer shows. Além desses grupos, tenho alguns outros pequenos projetos em andamento.

Ao vivo, em Santo Ângelo (RS)
RtM: E como cantora e compositora? Quem você citaria como influências e o que você gosta de escrever, o que inspira você?
AB: As músicas que eu escrevo são um pouco sonhadoras, um monte de gente me disse que a atmosfera soa um pouco escandinava. Eu escuto muito artistas como Nick Drake, Ane Brun, Bob Dylan, Bjork e PJ Harvey, para citar apenas alguns. Além disso, eu leio poesia, por vezes, para obter inspiração para as letras.

RtM: E os shows no Brasil? Como você se sentiu com relação a recepção do público? Certamente você ganhou muitos novos fãs e as pessoas que vão buscar saber mais sobre a sua carreira.
AB: O Brasil foi incrível! As pessoas são tão entusiasmadas! Também gosto de que no Brasil o público é muito misturado. Na Europa público do Metal é principalmente masculino, e um pouco mais introvertido. Eu estava sobrecarregada por todas as vibrações positivas no Brasil.

Aproveitando as belezas da natureza brasileira
RtM: Nessa passagem aqui no Brasil você teve tempo para passear um pouco, conhecer lugares legais? O que você mais gostou, ou o que mais chamou a atenção durante o seu tempo aqui no Brasil? E, é claro, diga-nos se teve algo que não lhe agradou.
AB: Tivemos algum tempo para passear! Houve muitas vezes pessoas convidando-nos a suas casas e festas. Eles proporcionaram um monte de tempo livre para nós, o que foi incrível. Ambas as vezes que fomos ao Brasil, saímos do inverno escuro e congelante na Europa ao sol do Brasil, o que é ótimo! Fiquei surpresa que havia um monte de brasileiros reclamando do calor.


RtM: Uma questão mais leve! Thomas postou uma foto em seu Facebook, com você lavando a roupa, onde ele fez uma piada com o fato de que era bom ter uma mulher na turnê! he he! Agora, como é que eles vão ficar sem você pra colocar as coisas em ordem? He he he!
AB: Haha, sim, foi engraçado. Depois que eu fui para casa, Thomas postou uma foto com o guitarrista da banda lavando suas roupas, então ele encontrou uma maneira : P.

RtM: Anne, obrigado pela entrevista, espero que esta não seja a única, e eu espero que você venha para o Brasil novamente. Eu acredito que você deixou muitos fãs e amigos, uma ótima impressão, e teve uma boa experiência neste passeio. É claro as viagens longas devem ter cansado um pouco! He he! Bem, deixo um espaço para você enviar uma mensagem para os fãs! Sucesso e até breve!

AB: Obrigada! Eu não posso esperar para voltar ao Brasil, atender a todas aquelas pessoas agradáveis ​​novamente. Viajar pelo Brasil é absolutamente fantástico.

Por: Carlos Garcia

Fotos: Bilal Javaid/RoadTeam and Anne's files


Anne e Blaze (Foto by Bilal Javaid)








Interview: Anne Bakker: Classic Goes Metal

Anne Bakker (Photo by Bilal Javaid)
The shows during the tour in Brazil, Blaze Bayley presented the violinist Anne Bakker as "The Incredible Anne Bakker"! And for good reason, sympathy, a little timidity, musicality and talent of this Dutch, who started very early in music, delighted the Brazilian fans. 

We spoke with Anne to know a little more of her work, as she began a partnership with Thomas Zwijsen and Blaze Bayley, combining classical music with heavy metal so naturally, the passing through Brazil and future plans. Check out a little more about the "incredible Anne Bakker"


RtM: First, would you tell us who encouraged you to start in music?
Anne Bakker: There was always a lot of music at home when I was young. My parents listened to classical music, but also pop and rock. My parents are also (non-professional) musicians.

RtM: You started at what age? The first instrument was the violin?
AB: When I was four years old, I started singing in a choir. When I was 8, my parents asked me if I wanted to play an instrument, and I choose the violin.  

Classic Anne! (Photo by Sebastiaan Peelen)
RtM: And about your musical background? Did you studied at conservatories, music schools?
AB: I started with classical violin lessons at the local music school when I was 8 years old. When I was 13, I started in the preparatory class of the conservatory of Arnhem. There I had lessons in improvisation and music theory. When I finished high school, I went to study at the conservatory of Rotterdam.

RtM:And what about your influences in music? What artists, musicians or bands inspired and inspire you?
AB: I listen to a lot of different styles of music. I enjoy listening to classical music and jazz a lot. Also there's a lot of electronic music, pop, rock and world-music I love. Some favorites are Pink Floyd, Arve Henriksen, Nils Frahm, Erkan Ogur, Portishead, Nick Drake, Joni Mitchell, Massive Attack, Benjamin Britten and Arvo Part.


RtM:And how do you see the space today for more classical and folk music? Also is interesting to see as many bands and artists in the heavy metal, for example, that use orchestras and folk music influences.
AB: Yeah, it's cool to see that lately a lot of artists mix music styles in their performances. I started playing classical music, but as a teenager I wanted to try other styles, like rock-music. Because violin has a long tradition in classical and folk music but not in rock, I automatically made a cross-over of styles. I wanted the violin to make sense in rock-music, so I had to find a way to make it work for myself.

With Blaze & Thomas in Santo Ângelo-Brazil
RtM: With the shows with Blaze Bayley and Thomas, many people here in Brazil became interested in your work. Tell us how the opportunity arose to work with Blaze and also Thomas?
AB: In 2007 me and Thomas were both in the first year at the conservatory in Rotterdam. Thomas was living on a boat, and we had some great jam-sessions over there. We  played a sort of mix of flamenco/latin/jazz, it was a lot of fun. Two years ago we spoke on the internet and decided to record an acoustic version of “Wasting Love”. It was very successful on the internet!

A little later Thomas was recording the Russian Holiday EP with Blaze, and they decided to add violin in two songs; “Stealing Time” and “Sign Of The Cross”. We enjoyed working together a lot, and soon after that we went on our first acoustic Brazil tour.


RtM: And are you a Heavy Metal, Classic Rock or Heavy Rock fan? You already liked this style before working with them?
AB: When I was around 14 years old I listened a lot to Iron Maiden! I even learned the guitar solo of “The Wicker Man” by heart. During my studies I didn't listen to metal so much, though it's super nice to be able to create this new sound together! I think the fact that we have different backgrounds make the sound very interesting and unique. I really enjoy being in the Heavy Metal scene, there's so much energy!

RtM: I’m looking to know more about your work, and I heard the song “Stars in Her Eyes”, from Eira. Would you tell us more about this project and other projects that you have and participate?
AB: Recently I started a duo, named Eira, in which I sing and play violin at the same time. The other duo-member is Johan de Pue, from Belgium, he is playing guitar, singing, and playing an electric bass pedal. 

I discovered writing my own songs and performing them is something I love to do. We only recorded a few songs, you can listen to them here: http://eiramusic.bandcamp.com . We just started off, but we'd love to work hard and play a lot of concerts with this duo.
At the moment I'm in the middle of a tour with my Turkish group, the Goksel Yilmaz Ensemble (www.gokselyilmaz.nl). We are performing in theaters in the Netherlands with a professional dance company. Also we went to Turkey a few times to play concerts. Besides these groups I have some other small projects going on.


RtM: And as a singer-songwriter? Who would you cite as influences and what you like to write, what inspires you?
AB: The songs I write are a bit dreamy, a lot of people tell me the atmosphere sounds a bit Scandinavian. I listen to a lot to artists such as Nick Drake, Ane Brun, Bob Dylan, Bjork and PJ Harvey, to name but a few. Also, I read poetry sometimes to get inspiration for lyrics.

RtM: And the shows in Brazil? How did you feel about the reception of the audience? Surely you gained many new fans and people who will try to know more about your career.
AB: Brazil was amazing! The people are so enthusiastic and kind! Also I like that in Brazil the audience is quite mixed. In Europe metal audience is mostly male, and a bit more introverted. I was overwhelmed by all the positive vibes in Brazil.

RtM: At this time here in Brazil you had time to wander a bit, meet cool places? What do you like most, or what most caught your attention during your time here in Brazil? And, of course, and tell us if you had something that did not please you.
AB: We had some time to hang around! There were often people showing us around and inviting us to their houses and parties. They made a lot of time free for us, that was awesome. Both times we went to Brazil we went from the freezing dark winter to the sun, that was so nice! I was surprised there were a lot of Brazilians complaining about the heat.

A day off in Brazil
RtM: A more relaxed question: Thomas post a picture in his facebook, with you washing clothes, where Thomas made a joke with the fact that it was nice to have a woman on the tour! he he! Now how are they going without you  to put things in order? He he he!
AB: Haha, yeah that was funny. After I'd gone home Thomas posted a picture with the guitar player of the electric band doing his laundry, so he found a way :P.

RtM: Anne, thanks for the interview, hope this is not the only, and I hope you come to Brazil again. I believe you left many fans and friends, a great impression, and had a good experience in this tour. Of course, the heat here at that time and long journeys must have a bit tired! He he! Well, I let a space for you send a message to the fans! Success and see you soon!
AB: Thank you! I can't wait to get back to Brazil to meet all those nice people again. Touring in Brazil is absolutely great.

 
Live Brazil!

Interview By: Carlos Garcia
Photos: Bilal Javaid  /  RoadTeam and Anne's files

Visit Anne at facebook: Anne Bakker Profile

Anne & Blaze (pic by Bilal Javaid)


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The "Power-Trio"! (Pic by Bilal Javaid)











Royal Hunt - "A Life to Die For": "Masterpiece" de Personalidade e Alto Nível


Com uma carreira de altos e baixos, o Royal Hunt, sob a batuta do seu mentor, Andre Andersen, acertaram e erraram, até chegando num ponto em que de certa forma decepcionaram os fãs pela instabilidade nos lançamentos e constantes trocas na formação. Eis que surge uma luz, e com a volta de DC Cooper, o contrato com a Frontiers e as comemorações de 20 anos de estrada, parece que Andersen ganhou novo ânimo. 

Se no álbum anterior, "Show me How to Live", que marcava a volta de DC Cooper, o grupo Dinamarquês já mostrava novo ânimo, em "A Life to Die For" eles definitivamente alcançaram o melhor momento da carreira, arrisco dizer. Ouvi com cuidado o álbum, revi a discografia da banda, e tive a certeza que meu entusiasmo era justificado, e posso afirmar que este é o melhor trabalho do Royal Hunt, pois, assim como "Paradox" e "Fear", que até agora, em minha opinião eram os melhores trabalhos da banda, com músicas de um nível elevado, "A Life to Die For" traz uniformidade desde a primeira até a última faixa. E pude observar depois, em opiniões de fãs e outras resenhas mundo afora, que não sou só eu que acha isso.


O Metal/Hard Sinfônico dos dinamarqueses em sua melhor forma. Orquestrações vibrantes e inspiradas de Andersen, excelente produção, o som está realmente grandioso. Andersen é o mentor, seu teclado sempre está em maior evidência na sonoridade da banda, mas a performance dos demais músicos está ótima, com a guitarra de Jonas Larssen debulhando solos intrincados, mas sem esquecer da melodias e a cozinha de Andreas (Baixo) e Allan (Bateria), técnica e poderosa.

Mas, o destaque maior vai para DC Cooper (vale lembrar que o cara esteve entre os finalistas para substituir Rob Halford no Judas Priest, quem entrou foi Tim Owens, o resto é história), já sou um grande fã do vocalista nascido nas montanhas Apalaches, e neste trabalho o cara se superou, em performances carregadas de feeling e classe. Com desenvoltura, DC pode apresentar um performance mais técnica, sem perder o feeling e o poder de interpretação, podendo chegar a notas mais altas e também dar uma de tenor, como na faixa título. 


O clássico maior da banda até agora, "Message to God", é uma música que sempre entendi como sendo a definição do que é a cara do Royal Hunt, sinfônica, com grandes melodias, refrão marcante, e em "A Life to Die For", a banda fez tudo que um fã esperava, e afirmo que estou muito feliz e satisfeito com a musicalidade contida nesse álbum. E um grande diferencial dos caras é esse, o som pode ter a complexidade do Prog, mas aliado ao Hard/AOR e Metal, aliados as partes sinfônicas, jamais deixam de lado as melodias e refrãos marcantes, não deixando a música ficar chata ou parecendo música feita para outros músicos.
Com certeza vão arrebatar novos admiradores e marcar uma nova era para o Royal Hunt, e DC Cooper é o cara!

Texto/Edição: Carlos Garcia
Revisão: Clown in the Mirror

Ficha Técnica
Banda: Royal Hunt
Álbum: A Life to Die For
Ano: 2013 
País: Dinamarca
Tipo: Prog/Hard/Heavy/Symphonic
Selo: Frontiers

Formação
DC Cooper (Vocal) 
Jonas Larsen (Guitarra)
Andre Andersen (Teclados)
Andreas Passmark (Baixo)
Allan Sorensen (Bateria)


Track-List
Hell Comes Down From Heaven
A Bullet's Tale
Running Out Of Tears
One Minute Left To Live
Sign Of Yesterday
Won't Trust, Won't Fear, Won't Beg
A Life To Die For

Saiba mais sobre a banda:

sexta-feira, 7 de março de 2014

Lecher: Começo Modesto de Boa Banda



Com um EP bem simples, sem encarte e com uma capa que não chama atenção, a Lecher impressiona muito mais pela sua proposta sonora do que pela primeira impressão visual.

O grupo de Sorocaba/SP lançou de forma independente “Werewolf" (2011), EP com 4 músicas de sua autoria, que mescla um instrumental puro Heavy Metal anos 80, com vocais de Juliano Costa que possuem influência do Black Metal norueguês, clássico, salvo devidas proporções, claro.

O quinteto formado por Costa nos vocais, Diego Alquezar e Sérgio Willian nas guitarras, Marcelo Machado na bateria e Rodolfo Nekathor no baixo não revoluciona, mas traz 4 boas composições, já começando por “Twilight of Prophecy Heroes”, seguida pela melhor do trabalho, “Vampire”, que começa com grande instrumental, ótimos riffs, bateria bem trabalhada, vocais rasgados e arrastados dando a letra.



“Heavy Battle” começa com dedilhados, mas estoura, sem demora, em um Heavy Metal com muitas pitadas de Iron Maiden, com o baixo de Rodolfo em destaque. Fecha o trabalho a faixa-título, que mantém o trabalho de qualidade da Lecher neste primeiro registro. 

“Werewolf” é o passo certo para que a Lecher desenvolva ainda mais sua personalidade, sempre mantendo suas influências, sabendo que não trazem nada de novo, mas dentro da sua proposta, não deixam a desejar. Que o próximo trabalho mantenha a fórmula, melhorando a arte gráfica (e na divulgação, pois foi difícil encontrar qualquer foto atual da banda) e com uma produção mais limpa, para aí sim chamar a devida atenção dos headbangers mais exigentes. Ficaremos de olho e ouvidos atentos.

Stay on the Road

Texto/edição: Eduardo Cadore
Fotos: Divulgação
Assessoria: Stryke Management & Promotion 

Ficha Técnica
Banda: Lecher
EP: Werewolf
Ano: 2011
País: Brasil
Tipo: Heavy Metal
Selo: Independente

Formação
Juliano Costa (Vocal)
Diego Alquezar (Guitarra)
Sérgio Willian (Guitarra)
Rodolfo Nekathor (Baixo)
Marcelo Machado (Bateria)



Tracklist
01 - Twilight of Prophecy Heroes
02 – Vampire
03 - Heavy Battle
04 – Werewolf

Acesse e conheça mais sobre a banda
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quinta-feira, 6 de março de 2014

House Of Lords: O Trabalho Mais Forte e Direto Desde o Retorno da Banda

Read the English version here

Em todas as vertentes do Rock, por incrível que pareça, existe o que conhecemos de "achados e perdidos", o que é tradicional e muito comum no nosso cotidiano quando perdemos algum objeto de valor ou achamos coisas que acaba sendo interessante pra pessoa, que deva servir em algo útil. E dentro do Hard Rock e Heavy Metal acontece a mesma coisa, porque grandes nomes da cena estão sempre fugindo em nossas mentes, que é o caso do House Of Lords, uma das bandas que foi um pouco injustiçada.

A banda, que antes era chamada de Giuffra, surgiu na década de 80, em Los Angeles (EUA), lançando dois grandes álbuns: o homônimo, de 1988, e o “Sahara" (1990). Ainda nos anos 90, lançou "Demons Down" (1992), mas não foi tão impactante quanto os dois anteriores. Os dois primeiros álbuns, inclusive, foram lançados pela gravadora de propriedade do baixista do Gene Simmons (Kiss), sob o nome de Simmons/RCA. Mas infelizmente, no ano seguinte, a banda se separou por certos motivos, interrompendo todos os bons resultados obtidos na época, retornando as atividades apenas no ano de 2000, tendo apenas o vocalista James Christian como membro original.

Desde 2004, a banda vem fazendo o que pode lançando discos e fazendo shows pelos cantos da América e Europa com uma formação bem mais coesa do que era antes (Tommy Aldridge já esteve comandando as baquetas). Lembrando que também já tivemos a passagem da banda aqui no Brasil em 2008, no festival Hard In Rio. E em fevereiro deste ano de 2014, dando continuidade aos trabalhos, eles acabam de lançar o nono disco da carreira, que leva o nome de "Precious Metal".


A sonoridade da banda é uma mescla de Hard Rock com AOR, que é popularmente conhecido de Rock de Arena. Mas neste novo disco, o vocalista James Christian e seus parceiros Jimi Bell (guitarra), Chris McCarvill (baixo) e BJ Zampa (bateria), optaram em ser mais dinâmicos e diretos, descartando as timbragens de teclados em determinada músicas, o que acabou resultando em um disco totalmente forte e pesado, que na minha modesta opinião, supera o sucessor "Big Money" (2011) e o melhor disco desde o retorno à ativa, "The Power And The Myth" (2004).

Música boa é o que não falta nesse novo trabalho, o que me fez ficar com certa dificuldade de escolher quais são as melhores faixas. Tentando não cometer injustiça, cito as faixas "Battle", "Epic", "Permission To Die", "Swimmin With The Sharks", "Action" e "You Might Just Save My Life", que além de mostrar todo o talento que o James Christian tem na sua voz, são as minhas recomendações pra quem quiser ouvir o disco, prevalecendo, é claro, os integrantes da banda, que mostram qualidade e técnica do começo ao fim, principalmente o guitarrista Jimi Bell, que parece uma espécie de Tony Iommi do Hard Rock.


As baladas ficam por conta da faixa-título, que além de ser muito bonita, ela se destaca pelas melodias de violão, que é o carro chefe da música; e "Enemy Mine", que já é mais direta, conta com a participação da cantora Robin Beck fazendo um dueto, que pra quem não sabe, é a esposa do James Christian.

Pra quem tem curiosidade de curtir e conhecer mais sobre a banda vale a pena começar pelo "Precious Metal", não desmerecendo os dois primeiros registros, que são impecáveis.

Texto: Gabriel Arruda
Edição/revisão: Eduardo Cadore
Fotos: Divulgação

Ficha Técnica
Banda: House Of Lords
Álbum: Precious Metal
Ano: 2014
Estilo: Hard Rock/AOR
País: Estados Unidos
Gravadora: Frontiers Records

Formação
James Christian (vocal)
Jimi Bell (guitarra)
Chris McCarvill (baixo)
BJ Zampa (bateria)

Track-List
01. Battle
02. I'm Breakin' Free
03. Epic
04. Live Every Day (Like Its The Last)
05. Permission To Die
06. Precious Metal
07. Swimmin' With The Sharks
08. Raw
09. Enemy Mine
10. Action
11. Turn Back The Tide
12. You Might Just Save My Life

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