Carl Sentance: Segundo Álbum Solo da Atual Voz do Nazareth

Carl Sentance é um cara que merece muito respeito e poderia ser muito mais valorizado, dono de uma voz perfeita para o Hard/Heavy, e um vocalista que pessoalmente gosto muito e tem ótimos álbuns na carreira. E em meio a tantos lançamentos que temos e a overdose de informação musical, muita coisa legal, como este "Electric Eye", segundo solo de Carl, pode passar despercebido.

Conhecido inicialmente com o trabalho no Persian Risk nos anos 80, Carl também teve passagens pela banda solo de Geezer Butler; Tredegar, dos ex-Budgie Ray Phillips e Tony Bourge; gravou o álbum "Round 13" do Krokus; com o guitarrista Dario Mollo tem o ótimo "Rock the Cradle", do projeto Crossbones, meu álbum preferido com Carl.

Destacando ainda os dois álbuns do reformulado Persian Risk e trabalhos com o lendário Don Airey, que inclusive toca os teclados neste segundo solo de Carl, "Electric Eye",  a exemplo do primeiro, "Mind Doctor" de 2008, e claro, desde 2015 ocupa o posto de frontman de outra lenda britânica, o Nazareth, com os quais lançou este ano o segundo trabalho contando com seus vocais.

Um belo currículo, resumido acima, muita experiência e uma grande voz, que foi evoluindo constantemente. E que período especial para Carl Sentance, pois são dois trabalhos lançados pertos um do outro, seu solo e o segundo dele com o Nazareth.

"Electric Eye" saiu finzinho do ano passado pela Drakkar Records, e agora disponível por aqui distribuido pela Shinigami Records, e é um álbum que merece uma atenção por parte dos fãs de Hard Rock, Heavy Metal e até algumas nuances mais contemporâneas, criando uma sonoridade agradável, com melodias e refrãos de fácil assimilação.

Carl também tocou todas as guitarras no álbum, e conforme já mencionei, contou novamente com o indiscutível Don Airey nos teclados.

O disco abre com a faixa "Judas", o que até é curioso pelo título do álbum ser "Electric Eye", e me fez fazer uma relação com o Judas Priest. Carl aqui já apresenta as armas, ou seja, canções bem dosadas de energia e riffs, melodias e refrãos pegajosos, inclusive a melodia inicial me lembrou a de "Out in the Fields". 

E se é energia e mais velocidade, temos a explosiva "Overload", Heavy Metal com cozinha acelerada e vocais altos de Carl. 

A faixa título, "Electric Eye", tem uma batida e levada ritmadas, iniciando marcada pelo baixo e guitarra base em palm mute, misturando nuances do Hard 80's e do mais atual, e "Nervous Breakdown" tem um certo suingue, guitarras funkeadas e um acento pop.

"If This is Heaven" é outra que as melodias já grudam na mente de imediato, e a gente já se pega cantalorando e batucando; em "All Right" também sentimos essa facilidade de Carl em criar melodias e refrãos de fácil assimilação, e com seu vocal transitando com facilidade por linhas vocais melodiosas ou altas.

O disco segue essa linha, com boa diversidade entre as faixas, de modo que mantém nosso interesse até o fim, dosando momentos mais enérgicos a mais leves, com canções agradáveis de ouvir e com melodias e refrãos pegajosos. 

Destacando sempre os ótimos vocais de Carl, que mostra sua experiência, versatilidade e qualidade, seja nos momentos onde precisa ir a tons mais altos ou nos mais melodiosos.

Um álbum sem pretensão de mudar o mundo da música, mas com boas canções e muito agradável de ouvir. Experimente sem medo, é diversão na certa, duvido que você não saia logo assoviando ou cantarolando alguns dos refrãos.

Texto: Carlos Garcia

Fotos: Divulgação
Banda/Artista: Carl Sentance
Álbum: Electric Eye (2021)
Estilo: Hard Rock, Heavy Metal
País: Inglaterra
Selo: Drakkar/Shinigami Records

Tracklist:

01 – Judas
02 – Alright
03 – Electric Eye
04 – Overload
05 – Nervous Breakdown
06 – Exile
07 – Young Beggars
08 – If This Is Heaven
09 – Battlecry
10 – California Queen

 

Iron Maiden retorna ao Brasil em Agosto/Setembro!

CURITIBA

DATA: 27 de agosto de 2022 (Sábado)

LOCAL: Pedreira Paulo Leminski (R. João Gava, 970 – Abranches)

HORÁRIO SHOW: 21h

ABERTURA DOS PORTÕES: 17h

CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: 16 anos desacompanhados

 

Menores de 16 anos entram somente acompanhados dos pais ou responsáveis legais.

 

BILHETERIA OFICIAL – SEM COBRANÇA DE TAXA DE SERVIÇO

 

Estádio Couto Pereira (R. Ubaldino do Amaral, 37 – Alto da Glória, 80060-195 Curitiba)

Funcionamento: Terça a Sábado das 10h00 às 17h00.

Não há funcionamento aos domingos, feriados, dia de jogos e eventos.

 

Formas de pagamento: Dinheiro, Visa, Mastercard, Amex, ELO, Maestro e Visa Electron.

 

Parcelamento até 4x sem juros.

 

Informações sobre ingressos, valores (inteira/meia) e início das vendas: https://www.livepass.com.br/artist/iron-maiden

 

PISTA PREMIUM: R$ 740,00 (inteira) | R$ 370,00 (meia)

PISTA: R$ 400,00 (inteira) / R$ 200,00 (meia)

CAMAROTE: R$ 1.200,00 (inteira) / R$ 600,00 (meia)

 

RIBEIRÃO PRETO

DATA: 30 de agosto de 2022 (Terça-feira)

LOCAL: Arena Eurobike (Av. Costábile Romano, S/N – Santa Cruz)

HORÁRIO SHOW: 21h

ABERTURA DOS PORTÕES: 17h

CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: 14 anos desacompanhados

 

Menores de 14 anos entram somente acompanhados dos pais ou responsáveis legais.

 

BILHETERIA OFICIAL – SEM COBRANÇA DE TAXA DE SERVIÇO

 

Arena Eurobike (Avenida Costábile Romano, S/N – Santa Cruz – Ribeirão Preto/SP)

Funcionamento: Segunda a Sábado das 10h00 às 18h00. Não há funcionamento aos domingos.

 

Formas de pagamento: Dinheiro, Visa, Mastercard, Amex, ELO, Maestro e Visa Electron.

 

Parcelamento até 4x sem juros.

 

Informações sobre ingressos, valores (inteira/meia) e início das vendas: https://www.livepass.com.br/artist/iron-maiden

 

PISTA PREMIUM: R$ 580,00 (inteira) | R$ 290,00 (meia)

PISTA: R$ 350,00 (inteira) | R$ 175,00 (meia)

ARQUIBANCADA: R$ 250,00 (inteira) | R$ 125,00 (meia)

 

SÃO PAULO

DATA: 04 de setembro de 2022 (domingo)

LOCAL: Estádio do Morumbi (Praça Roberto Gomes Pedrosa, 1 – Morumbi)

HORÁRIO SHOW: 20h

ABERTURA DOS PORTÕES: 16h

CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: 14 anos desacompanhados.

 

Menores de 14 anos entram somente acompanhados dos pais ou responsáveis legais.

 

BILHETERIA OFICIAL – SEM COBRANÇA DE TAXA DE SERVIÇO

 

Estádio Cícero Pompeu de Toledo – Estádio do Morumbi. Bilheteria 5 (próximo ao portão 15). Av. Giovanni Gronchi 1866 – Morumbi, São Paulo – SP.

Funcionamento: Terça à Sábado das 10h00 às 17h00. Não há funcionamento aos domingos, feriados, dias de jogos e eventos.

 

Formas de pagamento: Dinheiro, Visa, Mastercard, Amex, ELO, Maestro e Visa Electron.

 

Parcelamento até 4x sem juros.

 

Informações sobre ingressos, valores (inteira/meia) e início das vendas: https://www.livepass.com.br/artist/iron-maiden

 

PISTA PREMIUM: R$ 750,00 (inteira) | R$ 375,00 (meia)

PISTA: R$ 430,00 (inteira) | R$ 215,00 (meia)

CADEIRA COBERTA A,B,C: R$ 520,00 (inteira) | R$ 260,00 (meia)

CADEIRA COBERTA PREMIUM: R$ 520,00 (inteira) | R$ 260,00 (meia)

CADEIRA INFERIOR A,B: R$ 460,00 (inteira) | R$ 230,00 (meia)

ARQUIBANCADA A,B: R$ 280,00 (inteira) | R$ 140,00 (meia)

ARQUIBANCADA C: R$ 240,00 (inteira) | R$120,00 (meia)

 

FullRage: raiva, técnica e qualidade

Por: Renato Sanson

Uma formação clássica que gera discos clássicos sempre será reverenciada. Exemplos temos aos montes, principalmente de bandas que retornam com essas formações ou incorporam parte dela no line up atual.

Falar do Leviaethan e de sua formação clássica que lançou os antológicos “Smile” (1990) e “Disturbed Mind” (1992) é praticamente uma heresia, pois são obras consolidadas que todo headbanger que se preze tem que conhecer e ter em sua coleção.

Pois bem, essa formação (não contando apenas com o finado guitarrista Alexandre Colleti) resolveu voltar ao estúdio, mas não como Leviaethan, mas sim como FullRage para nos destilar uma dose cavalar de Thrash Metal com seu Debut, “Resurrection Denied” (21).

Em suas lacunas temos o trio clássico: Flavio Soares, Carlos Lots e Danilo Pizzato. Com a adição do baixista e não menos lenda Marcelo Cougo, já que nesse álbum em questão Flavio ficou a cargo somente dos vocais.

E que excelentes linhas vocais “Resurrection Denied” apresentam. Seja pela ferocidade ou pelas melodias das linhas que casam perfeitamente com o instrumental técnico e agressivo da bolacha. Uma curiosidade, Flavio gravou as vozes alguns meses após ter se curado da Covid-19 e mostrou que o pulmão está a todo vapor!

Para embalar as linhas de vozes temos a guitarra de Lots que exala riffs e mais riffs monstruosos, assim como solos virtuosos que se encaixam a proposta e as batidas não menos técnicas e agressivas de Danilo Pizzato, com Cougo segurando a bronca com o grave de seu baixo que soa mais como um trovão de tanto peso.

Thrash Metal no mais alto nível, mas sem soar datado. A produção feita por Renato Osório tira o melhor do quarteto com timbres e peso adequados. Deixando tudo ainda mais grandioso. Méritos também da mixagem e masterização feita por Benhur Lima.

Todo esse cuidado sonoro resplandeceu na parte gráfica e seu layout. Tendo a arte concebida pelo genial Marcelo Vasco. Impactante e atemporal. Embrulhado em um Slipcase envernizado que te permite escolher o logo em duas cores: roxo ou verde.

Um dos melhores álbuns de 2021 com toda a certeza, pois você aperta o play e não para de bangear um só minuto. Que voltem ao estúdio o quanto antes e continuem nos presenteando com essas maravilhas sonoras!

Links:

https://www.facebook.com/fullrageofficial

 

 

 

Angra: Rebirth 20th Anniversary Tour - 25/06 Porto Alegre RS

 

Porto Alegre recebeu mais uma vez o Angra, e na capital gaúcha o grupo sempre tem garantia de boa presença de público, tanto é que suas turnês sempre tem datas por aqui. Desta vez, a banda trouxe a tour comemorativa de 20 anos do álbum "Rebirth".

"Rebirth" marcou a retomada do grupo após profundas mudanças de line-up, e foi um marco na sua carreira, que com a formação do álbum ainda lançou mais 2 trabalhos e ainda "Aqua", com Confessori no lugar de Aquiles Priester. A partir daí o Angra teve mais mudanças, mas estabilizou o line-up atual, junto desde 2015.

O tradicional Bar Opinião mais uma vez foi o palco para o Angra na capital, e o show teve seus ingressos esgotados semanas antes da data.

Mortticia

Para enriquecer ainda mais o espetáculo, tivemos ainda dois ótimos nomes do Metal gaúcho esquentando a noite para a atração principal, Mortticia e Rage in My Eyes. Ambas formadas por músicos experientes, proporcionaram doses de muito Metal tradicional e Power Metal aos presentes.

O Mortticia teve um set mais curto e aproveitou ao máximo, com seu Heavy Metal carregado de energia. Um nome muito interessante da cena do Sul.

O Rage in My Eyes, que nasceu das cinzas de uma tradicional banda daqui, o Scerelatta, já tem álbum e EP lançados, além de ter aberto show do Iron Maiden aqui no RS, e vem mostrando um trabalho de alto nível e sonoridade diferenciada. Power Metal técnico e criativo, também utilizou uso de nuances da música tradicional gaúcha, além de peças da indumentária típica do Sul.

Rage in My Eyes

Após os ótimos shows de abertura, chegava a hora da atração principal, já com a casa lotada e com o público chamando a banda!

Uma coisa muito legal foi ver uma garatoda mais jovem na plateia, mostrando que a legião de fãs da banda segue se renovando.

"Nothing to Say", umas das tradicionais faixas de abertura da banda, inicia o espetáculo, agitando a galera, seguida por uma da fase atual, "Black Widow's Web", e após, inicia-se a execução na íntegra do álbum "Rebirth", e revisitá-lo ao vivo, tanto para banda e público tenho certeza que foi especial, nos fazendo lembrar que é um grande trabalho, e que ao lado do " Aurora Consurgens", foram discos que apresentaram o Angra a uma nova geração de fãs.

Depois do revisitado, homenageado e ovacionado "Rebirth", a banda ainda mandou vários clássicos dos outros álbuns, dando para o público um gostinho de cada disco. 

Ressalva para o número final, com "Carry On", onde Lione se perdeu em alguns momentos, provavelmente por problemas no retorno, e diga-se de passagem, o alto volume, casa lotada (ficou pequena para o show, desconfortável até), tudo contribui, mas o público estava feliz, levou tudo na boa.

Foi fácil perceber o quanto a galera curtiu demais este show, terminando a noite satisfeitos e com sorrisos nos rostos. Um ótimo espetáculo, e que acredito que merecia um espaço maior.

Cobertura/fotos: Diogo Nunes

Produtora: Abstratti

Carniça: “Na minha visão estes subgêneros somente enfraqueceram o Heavy Metal”

Por: Renato Sanson

Músico entrevistado: Mauriano Lustosa (vocal) – Banda: Carniça de Novo Hamburgo/RS

 

“A New Medium Ages” nasceu ao meio de um turbilhão pandêmico. Como foi lidar com isso para o processo de gravação?

O lance da pandemia de uma certa forma até nos ajudou. Como toda a banda respeitou o isolamento social, ficamos em nossos estúdios compondo e gravando. Tivemos tempo de sobra para a elaboração do álbum.

Para o novo álbum também tivemos a estreia do novo baixista, Kaue Muller. Que diga-se de passagem fez um excelente trabalho. A Carniça está com a sua melhor formação até o momento?

O Kaue é um excelente músico e baita parceiro. Seria injusto com os membros que passaram dizer que estamos com a melhor formação de nossa carreira. O justo é dizer que o Kaue se encaixou perfeitamente com a proposta da banda e é um músico muito, mas muito talentoso.

 

A Carniça sempre buscou trazer em suas letras o seu posicionamento contra um sistema e um país falho como o nosso. Porém em “A New Medium Ages” temos isso ainda mais forte e latente. Foi proposital ou surgiu naturalmente?

O contexto atual de país nos levou naturalmente a isto. Estamos vivenciando coisas surreais tanto na política, cotidiano, costumes sociais e religiosos. Nunca nos calamos ou tomamos partido para A ou B. Continuaremos firmes expondo a podridão e hipocrisia do ser humano.

Passados dois anos de pandemia enfim os shows retornaram e vocês voltaram aos palcos. A ansiedade estava a mil?

Estava!!!! Muito tempo longe dos palcos. Porém nos adaptamos e partimos para as lives, entrevistas online, etc. E vale ressaltar que nossas lives eram tocadas mesmo, LIVES DE FATO. Não "dublagens" que muitas bandas fizeram por aí… O retorno foi grandioso. Já fizemos muitos shows e o público está respondendo muito bem!

Musicalmente, a Carniça vem evoluindo a cada lançamento. As estruturas soam cada vez mais solidas e características. Tendo o que poucos conseguem: ouvir e sacar logo de cara de quem se trata. E vocês fazem isso com maestria. O quanto as referências musicais de cada um influenciam na hora de compor?

Não nos amarramos a fórmulas.  Não somos uma banda de Death, Thrash, Power ou qualquer subgênero. Na minha visão estes subgêneros somente enfraqueceram o Heavy Metal. Até “brincamos” que somos "Heavy Rotten Metal. Mas isso é um conceito criado justamente para exorcizar estes subgêneros. As influências ajudam muito, pois, cada integrante curte diversas VERTENTES do Heavy Metal.

 

“A New Medium Ages” seria o melhor disco da banda até agora?

Não digo que seria o melhor, pois cada álbum reflete uma época, uma situação da banda. Em todos nossos álbuns eu vejo músicas de grande potencial. “A New Medium Ages” é o álbum da vez, e nele colocamos muita energia e dedicação.

Referente a shows, o que a Carniça pretende para 2022?

Já realizamos diversos shows, inclusive em SC. Estamos planejando shows em SP e RJ. Porém com todas as adversidades que o underground tem, tudo deve ser muito bem planejado.

Uma curiosidade bastante interessante são os covers que fecham cada álbum. Venom, Slayer, Wasp, Sarcofago e agora Iron Maiden (“Powerslave”). Sabemos da importância da banda principalmente para você que é vocalista e um grande fã do Bruce Dickinson. Como surgiu a ideia e como foi esse desafio?

Isso mesmo! Sempre homenageamos bandas que gostamos em nossos álbuns e não poderia faltar NUNCA o Maiden!!!! Já tínhamos tocado a “Powerslave” em inúmeros shows no começo dos anos 2000. Sendo assim, o processo foi muito fácil e o resultado nos deixou muito, mas muito satisfeitos.

 

É sempre um prazer conversar com uma das melhores bandas de Metal do Brasil e do mundo. Que a Carniça tenha mais 100 anos de atividade e continue nos brindando com sua música verdadeira, agressiva e pesada. Obrigado e o espaço final é todo de vocês!

Primeiro muito obrigado pelo elogio. Não posso dizer que somos uma das melhores bandas, mas posso dizer que fazemos essa porra andar a 31 anos e sempre com muito prazer e satisfação! É graças a grandes parceiros como vocês que ainda nos dá gosto de seguir em frente! Muito obrigado pelo espaço sempre presente e à atenção dedicada pela Road To Metal!!!!

Fotos: Everson Krentz

Links:

https://www.facebook.com/CarnicaOfficial

https://www.instagram.com/carnicaofficial/

 

Carniça: evolutivo e despejando a podridão de um país

Resenha por: Renato Sanson 

Após cinco anos de seu último lançamento, eis que os gaúchos da Carniça nos brindam com seu 5° álbum de estúdio o poderoso “A New Medium Ages”. Produzido pela própria banda tendo a mixagem feita no From Hell Studio, por Henrique Fioravanti temos uma produção apurada e atual ainda que a veia old school possa imperar, a Carniça não se limita e nos apresenta um Thrash/Death Metal mais evoluído e não parado no tempo.

As composições soam enérgicas e cheias de estruturas marcantes, principalmente as melodias que se destacam da guitarra de Parahim Neto. Sem contar os riffs animalescos e pesados, que fazem dupla perfeita ao trator chamado Marlo Lustosa na bateria e ao estreante Kaue Muller nos graves, que segura muito bem a bronca. As vocalizações de Mauriano soam mais diversificadas não perdendo a agressividade, dando um toque a mais ao som.

Em termos gerais, a Carniça estabeleceu nesses 31 anos de estrada uma sonoridade bem peculiar é apertar o play e identificar logo de cara de quem se trata e isso é para poucos. Entre os destaques posso citar: “Dogs of War” (brutal), “País Sem Salvação” (com uma letra atemporal e marcante), “A New Medium Ages” (prestem atenção nesses riffs) e “Sexual Perverted” (uma letra soturna em volta de criminosos pervertidos soltos, com a dupla Mauriano e Marlo despejando raiva em seus instrumentos).

Um dos melhores lançamentos do estilo em 2022 e pode-se ser considerado o melhor trabalho da Carniça até o momento, pois os gaúchos não param de evoluir e sempre nos apresentam materiais de extrema qualidade.

Ainda há tempo de mencionar a bela intro que abre os trabalhos -“Intro The Dark”- dando um clima mais que especial a destruição apocalíptica que viria, com teclados muito bem colocados de Ramon Oliveira (Doc Jones) e a bela arte gráfica que permeia o material criada pelo excelente artista Alcides Burns. Um material gráfico de alto nível com uma capa que merecia um vinil!

Sem mais delongas, adquira sua cópia, ouça nas plataformas digitais e aprecie uma das melhores bandas do Metal nacional.