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| Frontiers Records (Imp.) |
Por Flavio Borges
Poucas bandas conseguem atravessar fronteiras sem deixar para trás aquilo que as tornou especiais em primeiro lugar. Os indianos Girish And The Chronicles são uma dessas exceções. Depois de transformar o status de promessa do underground em uma realidade internacional, impulsionados por turnês europeias e por uma surpreendente aparição no America’s Got Talent, o quarteto chega a Disintegrate, seu novo lançamento pela Frontiers Music Srl.
E o título não poderia ser mais apropriado. Se os trabalhos anteriores ajudaram a estabelecer a banda dentro da tradição do hard rock e do heavy metal, Disintegrate mostra um grupo disposto a desmontar parte dessa fórmula para reconstruí-la sob uma perspectiva muito mais contemporânea.
As raízes continuam presentes, mas agora dividem espaço com guitarras de timbres mais modernos, grooves acentuados, quebras de andamento, efeitos eletrônicos, vocais agressivos e uma atmosfera consideravelmente mais sombria. A diferença não está apenas na produção: está na maneira como as próprias composições são construídas. O Girish And The Chronicles parecem menos interessados em reproduzir o hard rock clássico e mais dispostos a descobrir até onde podem levá-lo no século XXI.
A faixa-título estabelece imediatamente essa nova direção. Embora sua estrutura ainda carregue elementos reconhecíveis do hard rock, guitarras, bateria e vocais apontam para uma sonoridade mais pesada e moderna. E é justamente nessa combinação que o álbum encontra boa parte de sua identidade. Girish Pradhan, naturalmente, não demora a assumir o protagonismo, com uma interpretação que continua sendo um dos grandes trunfos da banda.
Fading Away segue caminho semelhante, mas acrescenta ainda mais elementos contemporâneos. Os backing vocals, os efeitos e determinadas escolhas vocais afastam a música da tradição oitentista, enquanto o solo funciona quase como uma ponte entre dois mundos. É uma característica que se repetirá ao longo do álbum: mesmo quando a banda mergulha de cabeça na modernidade, sempre existe algum elemento clássico mantendo suas raízes à vista.
Esse equilíbrio fica especialmente interessante em A New Spark, talvez um dos momentos em que a antiga e a nova identidade do Girish And The Chronicles melhor convivem. O início apresenta guitarras e timbres bastante tradicionais, acompanhados por teclados que criam uma sólida cama para a base. A música ganha cadência na ponte antes de desembocar em um refrão mais moderno e agressivo. O baixo de Yogesh Pradhan merece destaque, sustentando tanto a base quanto a melodia e contribuindo decisivamente para a dinâmica da composição.
Take Me Home é provavelmente o momento em que a banda mais se aproxima de sua antiga personalidade. Triunfal e épica, a faixa poderia facilmente ter encontrado espaço em algum álbum de hard & heavy dos anos 1990 ou do início dos anos 2000. Mesmo incorporando algumas soluções modernas no refrão, sua essência permanece muito mais próxima do hard rock tradicional. O solo de Suraz Sun é outro ponto alto, enquanto a bateria de Nagen Nags, com uma sonoridade mais orgânica, reforça ainda mais essa atmosfera clássica.
Mas se há uma faixa que funciona como declaração de princípios para Disintegrate, é Generation Coward. O primeiro single deixa claro que a modernização da banda não é apenas estética. Groove, quebras de ritmo, timbres contemporâneos, vocais agressivos e até algumas referências ao nu metal colocam a música muito distante do hard/heavy convencional. Mais uma vez, o solo tradicional funciona como uma espécie de elo com o passado.
A partir daí, Against Yourself leva essa transformação ainda mais longe. Aqui, praticamente todos os elementos apontam para o presente: andamento, timbres, melodia, efeitos vocais e uma atmosfera melancólica. Até o baixo assume uma personalidade diferente, com características que remetem a nomes como Primus. É uma das faixas em que a banda demonstra maior disposição para experimentar novas texturas — e também uma das que mais deixam evidente o quanto Girish And The Chronicles se afastaram de sua zona de conforto.
You oferece um necessário contraponto. Essencialmente uma balada, começa de maneira quase despojada, com forte presença acústica e teclados eletrônicos, antes de ganhar peso na segunda metade. A transformação é significativa: guitarra suja, baixo e bateria passam a sustentar uma interpretação vocal mais agressiva. Mesmo quando a estrutura remete ao hard rock tradicional, a produção e os arranjos permanecem firmemente ancorados no presente.
E então chega Kaal, encerrando o álbum de maneira coerente com toda essa proposta de ruptura. Ritmos quebrados, bateria moderna e vocais carregados de efeitos conduzem a música por um território que pouco tem a ver com o hard rock clássico que marcou a trajetória inicial da banda. É também um momento em que o excesso de efeitos chega a esconder parcialmente uma das maiores armas do grupo: a potência vocal de Girish Pradhan.
É justamente aí que Disintegrate se torna mais interessante — e também mais discutível. A banda claramente queria experimentar. Em alguns momentos, essa decisão funciona de maneira brilhante; em outros, a quantidade de elementos modernos parece competir com aquilo que sempre fez do Girish And The Chronicles uma banda especial.
Ainda assim, o álbum está longe de soar repetitivo. Existe uma receita comum, mas ela é explorada sob diferentes perspectivas, alternando momentos mais tradicionais com passagens agressivas, sombrias, modernas e experimentais. O resultado é um disco que pode causar alguma estranheza aos fãs mais ortodoxos do hard rock, justamente porque não parece interessado em simplesmente repetir fórmulas consagradas.
No centro de tudo permanece Girish Pradhan. Sua voz continua poderosa, versátil e carregada de personalidade, evocando a linhagem dos grandes vocalistas do rock sem jamais soar como uma simples reprodução do passado. É sua presença que ajuda a manter uma conexão entre as diferentes faces apresentadas pelo álbum.
Disintegrate talvez seja, portanto, menos um disco de ruptura absoluta do que um retrato de uma banda em transformação. O Girish And The Chronicles não abandonaram suas raízes — apenas decidiram descobrir o que acontece quando elas são colocadas em contato com uma linguagem muito mais moderna, pesada e agressiva.
O resultado nem sempre é confortável, mas certamente é mais interessante do que permanecer parado. E, depois de Disintegrate, uma pergunta inevitavelmente fica no ar: esta é apenas uma experiência pontual ou o início de uma nova fase para o Girish And The Chronicles? Só os próximos álbuns terão a resposta.
***ENGLISH VERSION***
Few bands manage to cross borders without leaving behind the very qualities that made them special in the first place. India’s Girish And The Chronicles are one of those exceptions. Having transformed their status from underground promise into an international reality, propelled by extensive European touring and a surprising appearance on America’s Got Talent, the quartet arrives with Disintegrate, their new release through Frontiers Music Srl.
And the title could hardly be more appropriate. If the band’s previous records helped establish them within the traditions of hard rock and heavy metal, Disintegrate finds them willing to dismantle part of that formula and rebuild it from a far more contemporary perspective.
The roots are still there, but they now share space with more modern guitar tones, pronounced grooves, rhythmic shifts, electronic effects, aggressive vocals and a considerably darker atmosphere. The difference is not merely a matter of production; it lies in the way the songs themselves are constructed. Girish And The Chronicles seem less interested in reproducing classic hard rock and more willing to discover how far they can take it into the 21st century.
The title track immediately establishes this new direction. Although its structure still carries recognizable hard rock elements, the guitars, drums and vocals point towards a heavier, more modern sound. And it is precisely in this combination that the album finds much of its identity. Girish Pradhan, naturally, wastes no time in taking center stage, with a performance that remains one of the band’s greatest strengths.
Fading Away follows a similar path, but adds even more contemporary elements. The backing vocals, effects and certain vocal choices move the song away from the ’80s tradition, while the solo works almost like a bridge between two worlds. It is a characteristic that will recur throughout the album: even when the band dives headfirst into modernity, there is always some classic element keeping its roots within sight.
This balance becomes particularly interesting on A New Spark, perhaps one of the moments where the old and new identities of Girish And The Chronicles coexist most effectively. The opening features distinctly traditional guitars and tones, with keyboards providing a solid foundation for the rhythm section. The song gains momentum during the bridge before breaking into a more modern and aggressive chorus. Yogesh Pradhan’s bass deserves special mention, supporting both the foundation and the melody while contributing decisively to the dynamics of the composition.
Take Me Home is probably the moment when the band comes closest to its former personality. Triumphant and epic, the song could easily have found a place on a hard & heavy album from the 1990s or early 2000s. Even though it incorporates some modern touches in the chorus, its essence remains much closer to traditional hard rock. Suraz Sun’s solo is another highlight, while Nagen Nags’ drums, with their more organic sound, further reinforce the classic atmosphere.
But if there is one song that functions as a statement of intent for Disintegrate, it is Generation Coward. The first single makes it clear that the band’s modernization is not merely aesthetic. Groove, rhythmic shifts, contemporary tones, aggressive vocals and even hints of nu metal place the song far away from conventional hard/heavy territory. Once again, the traditional solo acts as a kind of link to the past.
From there, Against Yourself takes this transformation even further. Here, virtually every element points toward the present: the tempo, tones, melody, vocal effects and a distinctly melancholic atmosphere. Even the bass takes on a different personality, with characteristics reminiscent of bands such as Primus. It is one of the tracks where the band demonstrates its greatest willingness to experiment with new textures — and also one of the clearest indications of just how far Girish And The Chronicles have moved beyond their comfort zone.
You provides a necessary counterpoint. Essentially a ballad, it begins in an almost stripped-down fashion, with a strong acoustic presence and electronic keyboards, before gaining weight during its second half. The transformation is significant: distorted guitar, bass and drums begin supporting a more aggressive vocal performance. Even when the structure recalls traditional hard rock, the production and arrangements remain firmly rooted in the present.
And then comes Kaal, closing the album in a manner entirely consistent with its overall spirit of rupture. Broken rhythms, modern drumming and heavily processed vocals take the song into territory that has little connection with the classic hard rock that defined the band’s early career. It is also a moment when the abundance of effects partially obscures one of the group’s greatest weapons: Girish Pradhan’s vocal power.
That is precisely where Disintegrate becomes most interesting — and also most debatable. The band clearly wanted to experiment. At times, that decision works brilliantly; at others, the number of modern elements seems to compete with the very qualities that have always made Girish And The Chronicles special.
Even so, the album is far from repetitive. There is a common formula, but it is explored from different angles, alternating more traditional moments with aggressive, dark, modern and experimental passages. The result may cause some discomfort among more orthodox hard rock fans, precisely because it has little interest in simply repeating established formulas.
At the center of it all remains Girish Pradhan. His voice is still powerful, versatile and full of personality, evoking the lineage of rock’s great vocalists without ever sounding like a mere reproduction of the past. His presence helps maintain a connection between the different faces presented throughout the album.
Disintegrate is therefore perhaps less an album of absolute rupture than a portrait of a band in transition. Girish And The Chronicles have not abandoned their roots — they have simply decided to discover what happens when those roots are placed in contact with a much more modern, heavier and more aggressive musical language.
The result is not always comfortable, but it is certainly more interesting than standing still. And after Disintegrate, one question inevitably remains: is this merely a one-off experiment, or the beginning of a new chapter for Girish And The Chronicles? Only the next albums will provide the answer.
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| GATC and Ashish Limbu |
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