Depois de anunciar o fim do
Running Wild, e o derradeiro show no Wacken de 2009, o qual virou o DVD “The
Final Jolly Roger”, Rolf Kaspartek, porém em 2011 anuncia o retorno da banda, e
o “estranho”, “Shadowmaker” (2012), é um
álbum aquém do esperado, e até a arte da capa não é muito atrativa, já “Resilient”,
lançado já no ano seguinte, traz uma sonoridade bem mais animadora. Outro
detalhe desse retorno são os créditos nos álbuns, onde constam poucas
informações sobre quem, além de Rock N’ Rolf claro, participou das gravações, e em "Rapid Foray" isso se mantém.
2016 já começa com o lançamento
de uma coletânea, com músicas dos álbuns lançados pelo selo Noise (1983-1995, e
no segundo semestre “Rapid Foray” é lançado, para figurar entre os álbuns mais
legais do ano, trazendo as características que os fãs do Running Wild adoram,
como os temas em torno das histórias de pirataria, e Metal Old School com
muitos riffs e refrãos cativantes, destacando o trabalho das guitarras, aqui mais complexo em se tratando de Running Wild.
A voz rude e rouca de Rock N’
Rolf vai nos contando histórias em meio a muitos riffs, e “Black Skies, Red
Flag” é uma típica faixa do Running Wild, com a aura “pirata” e épica, e até o
fato do álbum ser gravado com uma drum machine, ao invés de uma bateria real,
depois vai passando batido (apesar de que eu gostaria muito de ouvir uma
produção mais apurada e um batera real), e “Warmongers” segue o mesmo caminho,
com riffs de palhetadas velozes; já “Stick Your Guns” tem uma levada mais Hard
Rock, riff mais marcado e direto; “Rapid Foray”, é claro, segue com o tema
pirataria, e traz harmonias e riff cativantes, além do refrão grudento e bom
trabalho nos solos.
Não dá pra entender qual é a
mágica, só sei que, mesmo que pareça que você já tenha ouvido os riffs antes em
algum álbum anterior da banda, Rock N’ Rolf sabe exatamente como atingir nossos
cérebros! Você ouve e já sai cantarolando, como em “By the Blood in Your Heart”
e sua levada que embala, em alguns momentos me lembrou o velho Slade, com
aquele refrão parecendo aquelas típicas canções de cantar ao redor da fogueira
erguendo alguns copos de rum!
A instrumental, que traz como
tema o submarino de Nemo, o grande navegador e aventureiro da obra de Julio
Verne, “The Depht of the Sea (Nautilus)” é um Metal tradicional de riffs idem e
empolgantes, e “Black Bart” emenda em seguida, sendo um dos pontos mais altos
do álbum, com excelente trabalho nos riffs e solos, e até abateria programada
soa melhor aqui. Épica e cativante e mais um refrão memorável para a coleção! “Hellectrified”
mantém a adrenalina alta, parecendo que o melhor estava sendo reservado para a
partir da faixa 5, Heavy Metal vibrante e cativante.
“Blood Moon Rising” acelera mais
o pique, mantendo o ótimo trabalho nos riffs e melodias nas guitarras, que receberam um cuidado e diversificação maior neste álbum; “Into
the West”, assim como “By the Blood...”, traz melodias mais “alegres”, porém é
uma faixa com mais punch e mais acelerada; e fechando de forma primorosa, e
também saindo um pouco do tema pirataria, mar e navios, mas não se afastando do
épico, “Last of the Mohicans”, que o título explicita, é baseada no livro de
James Fenimore Cooper. E épica é a palavra correta para a canção, que em seus
11:11 minutos despeja riffs e melodias memoráveis.
Rock N’ Rolf e seu Running Wild
seguem mostrando que são os mestres no assunto Metal e pirataria, que não é
preciso dezenas de instrumentos ou efeitos para soar épico, dá uma lição em
muitas bandas mais novas, e ainda entrega aos fãs um dos melhores álbuns da
recente discografia da banda, e um dos melhores e mais legais de 2016.
"Somos frutos de muita teimosia, de muitos sonhos", frase marcante, que logo me chamou atenção e usei como título desta entrevista, uma frase que pode resumir a história de muitas bandas, veteranas ou iniciantes, pois esse sonho de formar uma banda de Metal, de compor as suas músicas, gravar um álbum, fazer shows, se torna realidade, mas sabe-se que o caminho é árduo, e nem sempre, a maioria das vezes eu diria, é revestido de glórias ou sucesso financeiro, mas se nem tudo são flores, e para esta banda, formada em 1986, que leva o nome de uma flor, a mística Orquídea Negra, com certeza não foi, mas também com certeza é recompensador ter sua música cantada pela plateia, ter seu próprio disco em mãos, e seguir criando e na ativa por mais de três décadas, e mesmo que ainda busque um reconhecimento maior, e merecido, dando o seu melhor sempre. Confira um pouco desta história que ainda tem muitas páginas pela frente, e saiba, descubra, ou relembre os passos desta verdadeira lenda do Metal brasileiro, em uma entrevista bem especial com Robson Anadom, um dos membros mais antigos desta instituição do Heavy Metal, Orquídea Negra! Check the english version here RtM: Salve Robson, é um prazer
falarmos um pouco sobre a história do Orquídea Negra e este mais recente
trabalho, “Blood of the Gods”.
Robson Anadom: Salve
Carlos. O prazer é todo nosso. Falar
sobre nossa história e nossos trabalhos, é sempre uma grande alegria, ainda
mais para o Road To Metal , um meio de informação tão importante para o meio
musical.
RtM: Para começar, vamos falar dos primeiros álbuns, que estão sendo
relançados, inclusive o debut pela primeira vez em CD, e com vários atrativos. Vamos começar com
o “Who’s Dead” (lançado em LP originalmente em 1992, pelo selo Acit), que já
está disponível, e muitos poderão ter contato com esse trabalho, que na época
vendeu cerca de 5 mil cópias. Descreva pra gente, como foi a sensação de
realizar o sonho de gravar o primeiro trabalho, e se vocês esperavam a
repercussão que teve na época?
RA: A
sensação da primeira vez, seja no que for,
é sempre maravilhosa e muito gratificante. Foi algo muito animador para
a banda, pois nunca tínhamos entrado num estúdio de verdade antes. Então você
pode imaginar uma galerinha nova, cheia de vontade, cheia de sonhos, começando
a gravar seu primeiro LP.
Coisa antes que só tínhamos em mãos, os dos nossos
ídolos, e agora teríamos o nosso!!! Com nossas próprias músicas, que tanto
ensaiamos, dia após dia, todas as noites na casa do Boca (vocalista). Foi algo
que certamente nos deixou muito felizes, ainda mais por que estávamos em São
Paulo, onde tudo acontecia no metal nacional. Sem falar que estávamos sendo
produzidos pelos Mário e Wally Garcia, da banda Garcia e Garcia que faziam uma
sonzeira infernal na época.
"Então você pode imaginar uma galerinha nova, cheia de vontade, cheia de sonhos, começando a gravar seu primeiro LP."
RtM: Conte-nos um pouco mais dessa
primeira experiência em estúdio, das gravações, que ocorreram em São Paulo.
Como eram as condições?
RA: Fomos
para São Paulo, em fevereiro de 92 , passar umas semanas. Ficamos num hotel em
Pinheiros (se é que podíamos chamar de hotel), os 5 da banda mais um amigo
todos no mesmo quarto, com apenas duas camas. Não lembro em qual bairro ficava
o estúdio Macan que era da Márcia Casanova.
Era um estúdio de 16 canais, era
simples, porém eficiente. Íamos de ônibus todos os dias pela manhã para o
estúdio. Fazíamos um lanche por lá mesmo na hora do almoço. Não tínhamos a
mínima noção de como era o processo de gravação, se fosse hoje, certamente a
sonoridade teria saído um pouco melhor. RtM: Dificuldades bem típicas da época. E apesar disso você acredita que conseguiram reproduzir no álbum o que vocês queriam e eram em termos de sonoridade? RA: Tivemos que alugar uma bateria por lá
mesmo, que não era de muita qualidade, era super caseira, mas deu para quebrar
o galho. As guitarras não foram gravadas com amplificadores (o que não repetiríamos
hoje, certamente) foi gravada com um Zoom, que era um pedal de efeitos que
nosso guitarrista Vinícius usava na época, que era acionado por um controlador
grudado ao corpo da guitarra.
Funcionava como um pré amp, pois você podia
colocar um fone de ouvido e usá-lo. Ele foi ligado diretamente na mesa. Em
termos de sonoridade não posso afirmar que era bem o que queríamos, mas em
termos da composição em si, ficou exatamente como queríamos.
"As guitarras não foram gravadas com amplificadores (o que não repetiríamos hoje, certamente) foi gravada com um Zoom, que era acionado por um controlador grudado ao corpo da guitarra"
RtM: Mesmo no início dos anos 90,
quando começavam tempos difíceis para o Heavy Metal, o “Who’s Dead” foi bem,
tendo músicas que inclusive tocaram bastante em algumas rádios. Em 94 gravaram
o segundo, auto-intitulado. Como foi a repercussão desse segundo trabalho? Na
época vocês chegaram a perceber que havia já uma mudança no mercado? Isso
afetou a banda?
RA: Certamente.
O Who´s Dead teve algumas músicas tocando nas rádios, como "Miss You", "Surrender"
e "It´s Easy to Remember". O segundo teve uma boa repercussão, pois a banda já
estava mais conhecida, então sempre gera a expectativa do segundo trabalho.
Tivemos muitas entrevistas em zines da época e matérias em revistas.
Porém,
como o mercado já vinha mudando, isso foi acontecer apenas dois anos após a
gravação, pois tivemos que lançar de forma independente. Como víamos que seria
difícil lançar por algum selo, teve que ser dessa forma, senão, não teria
vindo a público na época.
E nesse meio tempo entre a gravação e lançamento, o
Boca (vocalista) deixou a banda, aí também deu uma certa desmotivada nos demais
integrantes. Saber que tínhamos um bom trabalho guardado em casa por dois anos,
sem trazer a público, foi meio triste. Queríamos que todos conhecessem nossas
novas músicas.
RtM: Nesse segundo álbum pode ser
observada uma produção mais madura, com a banda muito mais segura do que queria
fazer.
RA: Pois
é, quanto a isso eu não tenho dúvidas. Mesmo tendo se passado apenas dois anos
após a gravação do primeiro, nossa segunda experiência num estúdio, foi
totalmente diferente. Já sabíamos bem o que queríamos, o som que queríamos. Não
repetiríamos os erros da nossa primeira experiência com relação à sonoridade.
RtM: Conte-nos um pouco também da produção e gravações deste segundo trabalho. RA: Fomos para Porto Alegre gravar no estúdio Eger, com nosso ônibus que servia de
hotel também! ha ha ha ha. Ficamos por 3 semanas estacionados em frente ao
estúdio, e era de dentro do ônibus para dentro do estúdio e de dentro do estúdio
para dentro do ônibus. Gravávamos geralmente à noite e de madrugada, pois era
mais barato. Levamos nossa bateria, tivemos assessoria do Kiko Freitas para
afiná-la e deixá-la com a sonoridade que queríamos. Quanto aos amplificadores
para baixo e guitarra, levamos cabeçotes próprios e alugamos caixas em Porto
Alegre. Nesse segundo trabalho, já gravamos com a nova formação, pois o nosso
baixista Fernando Tavares havia deixado a banda 01 ano antes, desde então eu
deixei a guitarra e assumi o posto de baixista. Nas gravações ainda fiz algumas
partes de guitarra e violão. Nosso som estava um pouco mais trabalhado e pesado
que no primeiro disco, a banda evoluiu bastante musicalmente.
RtM: Pois é, legal você mencionar, que vocês chegaram a ter um ônibus próprio, algo difícil de manter para uma banda de Heavy Metal aqui no Brasil. Recentemente o Hangar também teve o "Infallibus". RA: Sim, tivemos o ônibus entre 93 e 95, o nosso "Orquidão", fizemos algumas viagens com ele, e, conforme contei antes, até de hotel serviu! he he he. Acabamos tendo de vender posteriormente.
O transporte e "hotel": o "Orquidão"!
RtM: Após as gravações do segundo álbum o André
(vocais) saiu da banda, depois também o Marcelo (Bateria), aí nesse período,
logo após aquela era complicada nos anos 90, era uma nova era no Metal, onde as
bandas de Metal Melódico estavam mais em evidência. Isso afetou o fato de não
terem lançado material de estúdio nesse período? Somente em 2003, com Jean
(vocais) e Marini (bateria) vocês acabaram lançando o ao vivo “More Live Than
Never” que foi resultado do show de 19 anos da banda, que aí acabou virando o
álbum também, é isso?
RA: Sim, o André saiu da banda antes de lançarmos o segundo. Ele saiu no ano
seguinte, 1995 após termos gravado. O Marcelo saiu da banda em 2010 ou 2011 não
estou lembrado. Então, o ao vivo foi com ele ainda. Nós continuamos tocando da
mesma forma, apenas sem lançar nem compor nada de novo.
Em 2003 gravamos o ao
vivo e para lançar, gravamos uma música nova e uma versão para "Surrender". O
nome do CD foi esse justamente por muitos acharem que não estávamos mais na
ativa, mas apenas não fazíamos shows em nossa cidade, pois continuamos a tocar
em outros lugares. Antes disso, o André chegou a voltar para a banda em 2000,
aí foi curioso, pois ficamos com dois vocalistas e chegamos a fazer um show com
esse formato. Mas ele ficou pouco tempo, então continuamos apenas com o Jean.
RtM: Depois de “More Live Than Never”,
vocês seguiram sem gravar um novo full-lenght de estúdio, Vocês tiveram o
retorno do André em 2008, que havia deixado a banda após o segundo álbum, em
95. “Blood of the Gods” , começou a ser gravado em 2012, sabemos todos das
dificuldades de manter uma banda de Metal, e lançar material, principalmente
físico, pois nem sempre se tem o retorno, às vezes a longo prazo. No caso do
Orquídea, uma banda tão tradicional, quais as principais causas de tanto tempo
para lançar este álbum?
RA: Nessa
fase não nos sentíamos motivados a fazer músicas novas, pois todos tínhamos
trabalhos paralelos com outras bandas, então apenas tocávamos as antigas nos
shows e alguns covers. Depois do lançamento do ao vivo, tivemos a troca de
vocalista novamente, saindo o Jean e entrando o Samuel Vargas que creio eu,
ficou por dois anos na banda. Com ele não gravamos nada, temos apenas alguns
vídeos no youtube.
Devido às dificuldades de manter uma banda de metal que
levamos dois anos para finalizar a gravação do "Blood of the Gods". Inclusive
umas das músicas, “Rainbow in the Dark”,
foi gravada ainda pelo Marcelo, antigo
baterista.
"O nome do CD (More Live Than Never) foi esse justamente por muitos acharem que não estávamos mais na ativa, mas apenas não fazíamos shows em nossa cidade."
RtM: Falando um pouco mais do retorno
do “Boca”, como foi que se deu essa volta, e acredito que também tenha sido um
dos fatores pra trazer um novo ânimo, reativando o núcleo criativo do início, e
que culminou no novo disco? E se houveram desavenças no passado, foram superadas,
e reacendendo a velha química!
RA: Certamente!!!
A volta dele nos deu um grande ânimo, pois é um grande compositor. Ele não pode
nos ouvir fazendo algum riff que já vem com uma letra e já começamos a compor
algo novo, o que é algo natural para nós. O que acontece praticamente em todos
os ensaios. Nesse momento já estamos com
algumas músicas novas prontas, que serão gravadas em breve, pois a química que
rola entre nós é incrível.
Todo ensaio rola algum esboço para uma nova música. A entrada do novo baterista (Raphael Marini)
também deu uma grande oxigenada na banda, influenciando muito nas novas
composições, pois ele vem de uma escola um pouco diferente da nossa, além de
ser o mais novo, trouxe muito gás à banda. E sobre desavenças do passado, nunca
houveram, a amizade entre o André e a banda sempre existiu.
RtM: Outra coisa bem legal, foi ver o
CD sendo lançado por um selo inglês, o Secret Service, e também pelo selo
português Metal Soldiers. Como aconteceu esse contato e o que trouxe de
positivo para a banda? O Metal Soldiers, inclusive, tem lançado vários CDs de
bandas clássicas do Metal brasileiro.
RA: Com o
selo inglês, foi através do Luiz Rizzi, um catarinense que mora na Inglaterra e
já era fã da banda de longa data. Ele
lançou algumas outras bandas brasileiras também. Já com a Metal Soldiers, a
conversa era mais antiga. Foi intermediada por um amigo nosso de longa data no
Brasil, o Juninho. Ainda está para sair o vinil do "Blood of the Gods" pela
Secret Service, e os primeiros em CD pela Metal Soldiers.
De positivo veio a
divulgação na Europa, que sendo lançado lá fica bem mais fácil a distribuição,
certamente isso nos levou a sermos ouvidos em alguns lugares que ainda não
havíamos chegado. Sem falar também que ter um CD lançado aqui, na Inglaterra e
em Portugal é muito bom para os fãs que gostam de ter tudo que sai da banda,
pois cada um é diferente do outro.
"A volta dele (André) nos deu um grande ânimo, pois é um grande compositor. Ele não pode nos ouvir fazendo algum riff que já vem com uma letra."
RtM: Fiz uma resenha do “Blood of the
Gods”, e coloquei que foi “uma espera que valeu a pena”, porque realmente é um
álbum que tem muitas músicas muito boas, daquelas que dá vontade de colocar no
“repeat”, e que ficam na cabeça. Você acredita que esse tempo somente compondo
e amadurecendo as músicas contribuiu para isso? Somada a vontade da banda em
voltar a gravar coisas novas?
RA: Só
temos a te agradecer pela excelente resenha, super detalhada. Até nós já
estávamos loucos para ter um CD novo em mãos, para podermos ouvir. Pois como
disse uma vez em entrevista numa rádio, somos a nossa maior influência. Sobre as músicas novas, na verdade compusemos
acho que em questão de meses. Logo após o retorno definitivo do André à banda,
já começamos a compor as músicas e a tocá-las ao vivo.
Assim como já estamos
tocando material novo nos shows, para que o público já vá se acostumando com
essas novas músicas. Eu acho que a vontade que estávamos de gravar coisas novas
nos fez trabalhar bastante nessas músicas, pois sempre vamos polindo com o
tempo, acertando detalhes aqui e ali, vendo o que funciona bem, o que nos
agrada. Até que decidimos que estamos todos satisfeitos, que está ok, aí não
mexemos mais.
RtM: Algo que gostei muito foi a
produção e a pegada do álbum, que é Metal clássico, e soa atual. Vejo muitas
bandas novas que confundem isso, e acham que para ter uma sonoridade como as
bandas dos anos 80, às vezes fazem uma produção “tosca” ou datada. Muitas
bandas soavam mais cruas na época pelas condições de gravações, custos, e até
falta de conhecimento dos próprios e produtores. Mas o que é preciso é soar
“verdadeiro”, sem “mascarar” demais as coisas em estúdio, fazendo que soem
plásticas. O que você acha sobre isso?
RA: Sinceramente
eu também não consigo entender isso que as bandas de Metal novas andam fazendo
com relação a produção, principalmente as que querem fazer algo mais
tradicional. Acredito eu que tudo tem que ter uma certa qualidade, para que
possa passar maior credibilidade a quem vai ouvir. Nós sempre curtimos muito o Metal clássico,
acho que isso fará sempre parte do nosso estilo de compor, pois é a nossa veia. O Raphael , como é o mais novo da
banda, veio com algumas influências mais
modernas, o que deu um tempero muito especial no "Blood of the Gods". RtM: Aproveitando o gancho, nos conte também um pouco sobre esse processo de gravação do “Blood of the Gods”. RA: Sobre o
processo de gravação, foi curioso, pois o estúdio em que gravamos, “Olho da Lua”,
mudou 3 vezes de lugar, por isso que
demorou um pouco mais para terminarmos tudo. Sem falar que ele foi mixado e
remixado umas 3 ou 4 vezes, até que o produtor, também tecladista, Daniel Dante
Finardi e nós estivéssemos totalmente satisfeitos com o resultado final. Acho
que por ser algo tão esperado por nós e também por quem curte nosso trabalho e
estava sedento por algo novo, queríamos ter o máximo de cuidado para que
ficasse com uma excelente qualidade,
desde a busca por timbres de guitarra, baixo etc.
RtM: Algo que está bem raro, parece
que cada vez menos aparecem bandas que conseguem fazer músicas memoráveis, e
conforme comentei, o Orquídea Negra deu uma aula nesse quesito. Gostaria que
você falasse um pouco das duas que abrem o álbum, “Blood of the Gods” e “True
Soldier”, que tem todos esses elementos do Metal clássico dos 80 e 70, além de
trechos mais progressivos. Algumas coisas me lembraram o Uriah Heep, Purple, as
partes progressivas, os Hammonds.
RA: Nos
idos dos anos 90, nós fazíamos alguns covers de Uriah Heep, Deep Purple, Pink
Floyd, Queen, certamente isso influenciou um pouco nessa parte progressiva da
banda. Todos os teclados do "Blood of The Gods" foram feitos pelo produtor Daniel
Dante Finardi, que fez um excelente trabalho, dando uma riqueza nos arranjos. A
música que abre o CD e leva o seu nome,
é sem dúvidas a mais trabalhada de todas, e nos deu um puta de um
trabalho compô-la até que chegasse no resultado final. Já "True Soldier" foi mais
tranquila, até parece que já nasceu pronta, sua composição foi super
espontânea, nasceu de uma sequência de acordes criada pelo Vinícius Porto
(guitarrista), o André ouviu a melodia, gostou e já criou a letra, assim ela
nasceu. Na verdade, a maioria das músicas nascem assim, tocamos um riff, o
André escuta, já cria uma letra em cima e já saímos tocando, depois vamos
acrescentando outras partes à ideia principal.
RtM: Outras duas que gostei muito, e
acho que merecem um destaque, são “Understand”, que aliás, é a que o refrão
mais grudou na minha mente, inclusive hoje passei o dia cantarolando! He He! E
“The Darkness”, que é uma música que ficou de fora do “Who’s Dead” por falta de
espaço. Mas vocês deram uma nova roupagem. Gostaria que nos falasse mais dessas
duas músicas.
RA: Ahhhh
a música do Pelé há há há ha, “entende”? (ha ha ha) "Understand" é realmente, bem, digamos,
lembrável ha ha ha. Essa foi a última música a ser composta para o "Blood of
the Gods". Como você disse, tem um refrão que gruda mesmo. Eu gosto dela,
pois tem um grande riff de guitarra
criado pelo Vinícius.
"TheDarkness" foi uma das nossas primeiras músicas, estava numa demo que mandamos
para a Rock Brigade em 1991, gravada num ensaio, juntamente com "Surrender".
Fizemos até um clip bem tosco para ela no mesmo ano. Foi muito difícil deixá-la
de fora do vinil, mas tivemos que escolher uma música, não lembro qual foi o
critério na época, mas ela não entrou.
Já no relançamento do vinil ano passado
pela Since72 Records, ela finalmente entrou, na sua versão original. E no "Blood
of the Gods" resolvemos regravá-la, já que ficou de fora no primeiro lançamento,
achamos que isso seria uma bela homenagem, uma maneira de compensação, dar uma
roupagem nova a música, uma modernizada, ela merecia isso.
"Há lugar para todos os gêneros de Metal. E acredito que um não interfere no outro, apenas somam, pois um acaba sempre influenciando outro de certa forma."
RtM: Na versão da Metal Soldiers,
temos vários bônus, destacando a versão acústica para “Surrender”, uma das
minhas preferidas da banda, e ficou muito bonita com esses arranjos acústicos e
violino. Ela é um dos grandes “hits” do Orquídea, e acredito que muitos fãs, e
vocês inclusive, a vêem como uma composição especial, já que ela figura como
bônus não só nesta edição, mas também no “More Live Than Never”, e acredito ser
obrigatória nos shows.
RA: A
versão acústica de Surrender, nunca tocamos ao vivo, apenas a versão original.
Gravamos essa versão pois sempre a tocávamos assim quando estávamos entre
amigos com um violão, é uma música muito bonita e com um arranjo bem diferente
da versão original, o que lhe dá um certo charme. Acredito que fizemos ao vivo
apenas uma vez num teatro aqui em Lages quando reunimos a formação original do
primeiro disco e o tocamos inteiro. Aí "Surrender" entrou no show com duas
pessoas tocando violino. Este registro está no Youtube (assista aqui).
RtM: Além da “Surrender”, há
regravações mais encorpadas de “Hunting
Devil” e “Wonderful and Lost”, Elas
foram regravadas para esse lançamento, ou você já vinham regravando algumas
faixas mas ainda sem definir onde as utilizariam?
RA: Essas
versões foram regravadas apenas como bônus para o “Blood of the Gods”, lançado pela Secret Service, e acabaram
entrando também no lançamento da Metal Soldiers, bem como no relançamento do “Whos
Dead” pela Dies Irae, já que ambas eram da sua primeira edição. E também
receberam uma nova roupagem para ser um diferencial. Pretendemos regravar
algumas outras ainda do "Who's Dead".
RtM: Temos duas “covers” também, para
a bem humorada “Flodoardo”, e para “Orquídea Negra”, do Zé Ramalho. Essas duas
últimas eu lembro de terem figurado em gravações extra-oficiais. A “Orquídea
Negra”, acredito que era uma ideia que deve ter surgido há um bom tempo, e de
forma bem natural. Mas e a “Flodoardo”? Que fica bem fora de contexto, digamos.
RA: “Orquídea Negra” gravamos para o segundo CD em 94,
mas por questões de direitos autorais ela não pode entrar no mesmo e era
divulgada apenas em CDRs. Já "Flodoardo" do Grupo Expresso Rural, foi gravada
para o “Blood of The Gods”. Certa vez participamos de uma homenagem feita pelos
músicos da cidade ao nosso maior compositor e amigo Daniel Lucena.
Cada banda
escolheria uma música para tocar ao seu estilo no dia, nós escolhemos essa,
para tocar no nosso estilo. Gostamos do resultado final e decidimos gravá-la,
também como forma de homenagem a esse nosso grande amigo que tanto admiramos.
RtM: O segundo álbum também está sendo relançado (já disponível desde novembro), o que trará de novidades e atrativos nesse relançamento?
RA: Bom,
será nos mesmos moldes do “Whos Dead”, com encarte de 24 páginas, muitas fotos
exclusivas, continuação da biografia e
algumas músicas bônus que já são conhecidas. O CD em si, quando foi gravado em
94 tinha apenas 10 músicas, mas para o lançamento, colocamos "Miss You " e "The
Darkness" do primeiro como bônus, então estarão novamente neste relançamento que
trará ainda Orquídea Negra (gravada em 94 que não entrou no CD), e como este CD
marcou a época do Jean nos vocais, mesmo que ele não o tenha gravado, trará "The
End of Your Days" e "Surrender Acoustic Version" (gravadas por ele para o "More
Live Than Ever"), ou seja, nada que já não seja conhecido.
RtM: O Orquídea é uma banda que eu
vejo como um belo exemplo de “Heavy Metal Clássico”, em meio a tantos rótulos e
sub-estilos. Como você vê essa questão de rótulos? Um mal necessário?
Principalmente para fins comerciais? Ou é algo que acaba segmentando muito, ou
até confundindo?
RA: É um
mal necessário e que também, como você disse, acaba segmentando o Heavy Metal
que já é um segmento do gênero Metal. Já que é para rotular, realmente nos
encaixamos na vertente do Metal Clássico, oitentista. Mas essa segmentação é
natural para separar o Metal em Heavy, Death, Thrash ou Black e cada uma
dessas quatro divisões com suas próprias subdivisões. Para deixar todas essas
vertentes do Metal nos seus devidos lugares. Tem muita gente que curte Heavy
Tradicional e detesta Thrash ou outras vertentes, e assim por diante. Mas é aquela história, há lugar para todos. E
acredito que uma não interfere na outra, apenas somam, pois uma acaba sempre
influenciando outra de certa forma.
RtM: 30 anos de carreira, qual o sentimento
por alcançar essa marca? E o que você acha que poderiam ter feito de diferente,
que talvez pudesse ter sido melhor para a carreira da banda?
RA: Pois
é, 30 anos não é pouca coisa lutando na independência. Estamos aí, pois somos
frutos de muita teimosia, de muitos sonhos. Acredito que logo que lançamos o
primeiro trabalho, se tivéssemos nos mudado para um centro maior como São
Paulo, e tocado bastante por lá, muita coisa certamente teria sido diferente
para nós. Mas acredito que tudo acontece ao seu tempo. Se não aconteceu nada
ainda de grande para nós, ou não é para ser, ou ainda está por vir. Vamos
continuar na luta.
"30 anos não é pouca coisa lutando na independência. Estamos aí, pois somos frutos de muita teimosia, de muitos sonhos."
RtM: E daqui pra frente, vocês se
sentem mais seguros e também motivados a lançarem novos trabalhos em um menor
espaço de tempo? Como você vê o futuro do Orquídea Negra?
RA: Exatamente,
por isso que já estamos compondo a todo vapor. Já estamos com 4 músicas prontas
e já com mais algumas ideias que ainda não começamos a trabalhar, mas que já estão registradas. Estamos trabalhando também num documentário
que está sendo produzido sobre a história da banda. Essa mesma equipe gravará o
clip de "True Soldier". Isso é para acontecer ainda este ano. Nosso futuro, eu
vejo da melhor forma possível, pois estamos sempre trabalhando. Claro que não
fazemos tantos shows como gostaríamos, mas estamos aí, sempre fazendo o que
gostamos.
RtM: Finalizando, fale de você, como
você descobriu o Metal, o que te motivou a ser um músico e formar uma banda?
RA: Descobri
o Metal através do meu irmão Francisco Anadon, que já foi baixista da Orquídea
Negra entre 88 e 89 e baterista entre 90 e 91. Nos idos de 1985 comecei a fazer
aulas de violão com um amigo do meu irmão, Marcos Cesar, que mais tarde viria a
tocar na Orquídea Negra entre 88 e 89 também.
Aprendi com ele a introdução de "The Phanton of the Opera" do Iron Maiden, aí achei aquilo o máximo e comecei a
ouvir os discos que meu irmão tinha em casa. Eu já tocava baixo e guitarra em
algumas bandas na cidade antes de entrar para a Orquídea, mas foi depois da
minha entrada em 1990 que me aprofundei mais nos conhecimentos metálicos.
RtM: Robson, novamente, foi um prazer,
espero termos passado um pouco da história do Orquídea ao fãs mais novos, e
antigos também, além de um pouco mais sobre o “Blood of the Gods”. Fica o
espaço para sua mensagem final, lembrando que esta entrevista também está
disponível em inglês, para os headbangers do planeta!
RA: Grande
Carlos, foi um imenso prazer poder
passar um pouco da nossa história através dessas respostas ao Road to Metal, que
é um grande canal de informação para quem curte Heavy Metal. Gostaria de te
agradecer em nome da família Orquídea Negra pela oportunidade de nos divulgar
em seu site. Espero que mais pessoas se interessem pela nossa música após lerem
tanto a resenha quanto a entrevista. Valeu mesmo \o/.
Por: Carlos Garcia
Fotos: Arquivo da banda
Orquídea Negra é:
André "Boca" Graebin: Vocais
Robson Anadon: Baixo e Vocais
Vinícius Porto: Guitarras
Raphael Marini: Bateria
"We are a result of a lot of persistence, a lot of dreams", a striking phrase that soon caught my attention and I used as the title for this interview a phrase that can summarize the history of many bands, veterans or beginners, because this dream of forming a Metal band, to compose their own songs, to record an album, to make concerts, to become reality, but it is known that the way is arduous, and not always, most of the time I would say, is clothed with glories or financial success, but if Not everything is flowers, and for this band, formed in 1986, which bears the name of a flower, the mystical Black Orchid, certainly was not, but also certainly rewarding to have their music sung by the audience, have their own album in hands, and keep creating and active for more than three decades, and even if you still seek for more recognition and to be knowed in other countries, and they deserve, giving your best ever.
Check out some of this story that still has many pages ahead, and learn, discover, or reminisce the steps of this true legend of Brazilian Metal, in a very special interview with Robson Anadon, one of the oldest members of this institution of Heavy Metal, the band ORQUÍDEA NEGRA! Leia a versão em português RtM: Hello Robson, is a pleasure to talk a bit about the history of the great Orquidea Negra (Black Orchid) and this latest record, "Blood of the Gods."
Robson Anadon: Hello Carlos. The pleasure is all ours. Talk about our history and our work is always a great joy, even more for the Road To Metal, as important means of information for the music business.
RtM: The first albums are being re-released for the first time on CD, and with various attractions. Let's start with "Who's Dead" (released on LP originally in 1992 by ACIT label), which is already available, and many may have contact with this work, which at the time sold about 5000 copies. Describe for us, how was the feel to realize the dream of recording the first album, and if you expect the impact it had at that time?
RA: The feeling of the first time is what it is, is always wonderful and very rewarding. It was very exciting for the band, because we had never been in a real studio before. So you can imagine a new crowd of guys, full of desire, full of dreams, beginning to record their first LP. Thing before we only had in hand from our idols, and now we would have our own album!!! With our own songs, rehearsing day after day, every night at the home of Andre Boca (vocals). It was something that certainly left us very happy, especially because we were in São Paulo, where everything happened in the brazilian Metal. Not to mention that we were being produced by Mario and Wally Garcia of Garcia and Garcia band that made a hellish sound at that time.
"Imagine a new crowd of guys, full of desire, full of dreams, beginning to record their first LP."
RtM: Tell us a little more of this first experience in studio recordings, which took place in São Paulo. How were the conditions, and if you believe they could play on the record what you wanted and were in terms of sound.
RA: We went to São Paulo, February 92, spend a week. We stayed in a hotel in Pinheiros (if you could call the hotel), the 5 members of the band and another friend, all in the same room with only two beds. I do not remember in which neighborhood was the Macan studio was Marcia Casanova. It was a 16-channel studio, was simple but effective. We went to the studio every morning by bus. With no lunch, just a snack there. We had no idea how was the recording process, if it were today, certainly the sound would have come out a little better. We had to rent a battery for even there, it was not much quality was super home, but has to break the branch. The guitars were not recorded with amplifiers (what we would not repeat nowadays, of course) was recorded with Zoom, which was an effects pedal that our guitarist Vinicius was using at the time, which was driven by a driver clinging to the body of the guitar. It worked as a pre amp, because you could put a headset and use it. it was connected directly on the sound table. In terms of sound I cannot say it was exactly what we wanted, but in terms of the composition itself, was exactly how we wanted.
Orquídea Negra's line-up during the first album's release
RtM: Even in the early 90's when hard times began for the Heavy Metal, the album "Who's Dead?" was well received, having songs including in a few radio shows. In 94 you recorded your second album, self-titled. How waas the impact of this second album? At the time you came to realize that changes in music business? The "grunge" years, and labels looking for another type of music, all this things affected the band?
RA: Certainly. With "Who's Dead?" we had some music playing on the radio, like "Miss You", "Surrender" and "It's Easy to Remember". The second had a good effect, because the band was already better known, so always generates the expectation about the second album. We had many interviews at that time in zines and magazine articles. However, as the market was already changing, and the release happened two years after recording, because we had to launch independently. As we saw it, would be difficult to release it by a label, had to be that way, otherwise, would not have been made public at the time. And in the meantime between the recording and release, Andre Boca (vocals) left the band, there also has some disheartened on the other members. Knowing that we had a good album kept at home for two years, without bringing the public, it was kind of sad. We wanted everyone knew our new songs.
RtM: In this second album we can be seen a more mature production, with a much safer band, who knew what wanted and what to do.
RA: Yeah, about that I have no doubt. Even having passed only two years after the recording of the first, our second experience in a studio, it was totally different. We knew exactly what we wanted, the sound we wanted. We would not repeat the mistakes of our first experience with regard to sound.
RtM: Tell us a little more about production and recording of this second album.
RA: We went to Porto Alegre to record on Eger Studio with our bus, that served also like a hotel (ha ha ha). We stayed for three weeks parked in front of the studio, and was the same rotine, every day out of the bus and into the studio, and out of the studio into the bus. generally we were recording at night and in the morning because it was cheaper. We take our drum set, we had advice from Kiko Freitas to tune it and leave it with the sound we wanted. As for amplifiers for bass and guitar, took own heads and rented amplifiers in Porto Alegre. In this second work, as recorded with the new line-up, because our bass player Fernando Tavares had left the band 01 year ago, since I left the guitar and took the bassist position. In the recordings also did some guitar parts. Our sound was a bit over worked and heavier than the first album, the band was evolved musically.
RtM: Yeah, cool you mention that you came to have your own bus, something difficult to maintain for a Heavy Metal band in Brazil. Recently the Hangar also had the "Infallibus".
RA: Yes, we had the bus between 93 and 95, our "Orquidão" (Big Orchid). We made some trips with it, and, as I told before, even to hotel it served! ha ha ha. We ended up having to sell later.
The transport and "hotel": "The Big Orchid"
RtM: After the record of the second album, André (vocals) left the band, then also Marcelo (drums), then in the period immediately after that was complicated in the 90s, was a new era in Metal, where bands of melodic metal were more in evidence. This affected the fact that you have not released studio material in this period? Only in 2003, with Jean (vocals) and Marini (drums) you just releasing the live "Live More Than Never" which was the result of 19 years of the band's show, which ended up turning around the album as well, is it?
RA: Yeah, André left the band before we launch the second. He left the following year, in 1995 after written terms. Marcelo left the band in 2010 or 2011 I do not remember. So live it was with him still. We keep playing the same way, only without launching or compose anything new. In 2003 we recorded live and launch, we recorded a new song and a version for Surrender. The name of the CD is that precisely because many feel that we were no longer active, but not only did shows in our city, as we continue to play elsewhere. Before that, Andrew came back to the band in 2000, there was funny because we were with two vocalists and got to do a show with this format. But he got little time, so just continue with Jean.
RtM: After "Live More Than Never," you followed without recording a new studio full-length, You have the return of Andrew in 2008, which had left the band after the second album in 95. "Blood of the Gods" began to be recorded in 2012, we all know the difficulties of maintaining a metal band, and release material, mainly physical, it has not always return, sometimes the long run. In the case of Orchid, such a traditional band, what are the main causes of so long to release this album?
RA: At that time we did not feel motivated to do new songs, because all of us had parallel works with other bands, so we played only the old songs in the shows and some covers. After the the release of the live album, we had to exchange the singer again, with Jean leaving and entering Samuel Vargas who I believe, stayed with us for two years and he did not record anything with him, we just have a few videos on youtube. Due to the difficulties of maintaining a metal band, it took two years to complete the recording of "Blood of the Gods". Even some of the songs, "Rainbow in the Dark" was also recorded by Marcelo, former drummer.
RtM: Tell us a little more about the return of André, the former singer, to the line-up, and I believe it has also been one of the factors to bring a new spirit, reactivating the creative core of the beginning, and which culminated in the new album? And if there were disagreements in the past have been overcome, and reigniting the old chemistry!
RA: Certainly!!! His return gave us a great spirit, it is a great composer. He cannot hear us doing some riff that comes with a lyric and we have started to write something new, which is natural for us. What happens in virtually all tests. At this point we already have some new songs ready, which will be recorded as soon, and the chemistry that rolls between us is incredible. All rehersal rolls a draft for a new song. The entrance of the new drummer (Raphael Marini) also gave a great oxygenated in the band, influencing much in new compositions, as it comes from a school a little different from ours, as well as being the youngest, he brought a lot of gas to the band. What about disagreements of the past never were, the friendship between Andre and the band has always existed.
RtM: Another cool thing was to see the CD being released by an English label, Secret Service, and also by the Portuguese label Metal Soldiers. How did it happen that contact and what brought positive for the band? Metal Soldiers even has released several CDs of classic bands of the Brazilian Metal.
RA: With English label, it was by Luiz Rizzi, a friend from state of Santa Catarina (Brazil) who lives in England and was a longtime fan of the band. He released some other Brazilian bands as well. Now with Metal Soldiers, the conversation was older. It was brokered by a longtime friend of ours in Brazil, Juninho. And soon the vinyl of "Blood of the Gods" will be released by the label Secret Service, and the first CD by Metal Soldiers. The positive things came the release in Europe, and with our album launched there the distribution is much easier, certainly this has led us to be heard in some places that we had not arrived yet. Not to mention also to have a CD released here in England and Portugal is very good for fans who like to have everything of the band because each release is different, with different bonus and digipack version.
RtM: I wrote a review of the "Blood of the Gods", and put it was "a wait was worth it," because it really is an album that has many very good songs, the kind that makes you want to put on "repeat"! A great Heavy Metal album. Do you believe that this time only composing and maturing the songs for a more long time contributed to this? And sure the will and hungry of the band to record new things?
RA: We just have to thank you for the excellent review, super detailed. To us we were crazy to have a new CD in hand, and finally hear the records. For as once said in an interview on radio, we are our greatest influence. About the new songs, we wrote actually i think in a matter of months. Soon after the final return of André Graebin, the band already started writing songs and playing them live. As we are already playing new material at the shows, so that the audience already go getting used to these new songs. I think that the will that we were to record new things made us work hard on these songs, because we will always polishing with time, hitting details here and there, seeing what works well, what pleases us. Until we decide that we are all satisfied, it is ok, then we don't put more our hand in the songs.
RtM: Something I really liked was the production and the album footprint, which is classic Metal and sounds current. I see many new bands that confuse it and think to have a sound like the bands of the 80s, sometimes make a production "rough" or dated. Many bands sounded crudest conditions at the time the recordings, costs, and even lack of knowledge of the participants and producers. But what it takes is to sound "real", not "mask" other things in the studio, making that sound plastic. What do you think about it?
RA: Frankly I also can not understand what the new metal bands are doing in relation to production, especially those who want to do something more traditional. I believe that everything has to have a certain quality, so you can spend more credibility to those who will listen. We always enjoyed the classic Heavy Metal, I think it will always be part of our writing style, it is our vein. Raphael, is the youngest of the band, came with some more modern influences, which gave a very special taste in the "Blood of the Gods".
RtM: And also tell us a little about this recording process of "Blood of the Gods." RA: About the recording process was curious because the studio we recorded, "Eye of the Moon", changed 3 times of place, so it took a little longer to finish everything. Not to mention that it was mixed and remixed some 3 or 4 times, until the producer also keyboardist Daniel Dante Finardi and we were totally satisfied with the final result. I think to be something long awaited by us and also by those who enjoy our work and was thirsty for something new, we wanted to take the utmost care to stay with an excellent quality, from the search for guitar sounds, bass etc.
RtM: Something that is quite rare nowadays is bands that makes memorable songs, and as I said, the more experienced and traditional bands gave a lesson in this regard. And you have a lot of great and memorable songs on "BOTG". I would like you to talk a little of both that open the album, "Blood of the Gods" and "True Soldier", which has all these classic metal elements from 80's and 70's, and more progressive parts. Some things reminded me Uriah Heep, Purple, these progressive parts, the Hammonds.
RA: In the early 90s, we used to play some covers of Uriah Heep, Deep Purple, Pink Floyd, Queen, certainly it influenced a little this progressive part of the band. All keyboards on "Blood of The Gods" were made by the producer Daniel Dante Finardi, who did a great job giving us a wealth arrangements. The song that opens the CD and takes its name, is undoubtedly the most worked of all, and gave us a hell of a work composed it until it was in the final result. Already "True Soldier" was more easy, and it seems that was born ready, its composition was super spontaneous, born of a sequence of chords created by Vinicius Porto (guitar), André heard the melody, liked and have created the lyrics, so it was born . In fact, most of the songs are born that way, we play a riff, André listening, already creates a lyric on top and left already playing, then we added other parts to the main idea.
RtM: The other two I really liked, and I think they deserve a highlight, are "Understand," which incidentally, is the chorus stuck most in my mind even now spent the day humming! He He! And "The Darkness," which is a song that was outside the "Who's Dead?" for lack of space. But you have recorded a new version. I would like to tell us more of these two songs.
RA: Ahhhh, the "Pelé music" ha ha ha, "understand"? (Robson make a joke with a word that the famous brazilian player usually use in the final of your frases) "Understand" is really, well...how can i say... memorable. That was the last song to be composed for the "Blood of the Gods". As you said, it has a chorus that even sticks in your mind. I like it because it has a great guitar riff created by Vinicius.
"The Darkness" was one of our first songs was a demo we sent to the Rock Brigade magazine in 1991, recorded in a test along with "Surrender". We made up a very rough clip to it in the same year. It was very difficult to leave it out of vinyl, but we had to choose a song, I do not remember what was the criteria at the time, but we have to take it off. In the re-launch of the vinyl last year for Since72 Records, the song finally came in its original version. And to "Blood of the Gods" we decided to rerecord it, since it was out in the first release, we thought this would be a great honor, a way of compensation, give a new look to the song, a modernized, it deserved it.
"I believe that everything happens at your time, the right time. If nothing great happened for us, or is not to be, or yet to come. We will continue the fight."
RtM: In the version of Metal Soldiers label, we have several bonus tracks, highlighting the acoustic version of "Surrender", one of my favorites of the band, and was very beautiful with such acoustic arrangements and violin. This song is one of the greatest "hits" of the band, and I believe that many fans and you even see it as a special composition, since it appears as bonus not only in this issue, but also in the "More Live Than Never", and I believe it is obligatory in shows.
RtM: The acoustic version of "Surrender", never played live, only the original version. We recorded this version as always so we played when we were among friends with a guitar, it's a beautiful song and a very different arrangement from the original version, which gives it a certain charm. I believe that we play the acoustic version live only once in a theater here in Lages (Santa Catarina) when we met the original line-up from the first album to play. Then, we played "Surrender" with two people playing violins. This record is on Youtube (watch here).
RtM: In addition to "Surrender", we also have new versions of "Hunting Devil" and "Wonderful and Lost". This songs were re-recorded for this release, or you were already re-recording some tracks but still without defining where would use?
RA: These versions were re-recorded only as a bonus for the "Blood of the Gods", released by the Secret Service label, and also ended up entering on the version released by the label Metal Soldiers and the CD version of "Who's Dead" by Dies Irae, as both were their first edition. And also received a new look to be a differential. We intend to re-record some other yet from the "Who's Dead".
RtM: We have two "covers" also for the funny song "Flodoardo" and "Black Orchid" by Zé Ramalho (popular composer/singer from Brazil). These last two I remember having figured in unofficial recordings. The "Black Orchid", I believe it was an idea that must have arisen for a long time, and quite naturally. But what about the "Flodoardo"? Which is well out of context, we can say.
RA: The song "Orquídea Negra" ("Black Orchid") was recorded for the second CD in '94, but because copyright issues it can not enter on that album, and was released only in CDRs. Already "Flodoardo", from Rural Express Group, was recorded for the "Blood Of The Gods". We once participated in a tribute made by the musicians of the city to our greatest composer and friend Daniel Lucena (From Rural Express Group). Each band would choose a song to play in your style in that day, we chose this, to play in our style. We liked the end result and decided to record it, also as a tribute to this our great friend who we admire.
RtM: The second album will also be relaunched, which will bring new and attractive in this revival?
RA: Well, it will be along the lines of "Whos Dead", with 24-page booklet, many exclusive photos, continuation of the biography and some bonus tracks that are already known. The CD itself, when it was recorded in 94 had only 10 songs but for launch, we put "Miss You" and "The Darkness" from the first as a bonus, then you are again in this re-released that will bring the cover song "Orquídea Negra" ("Black Orchid" recorded in 94 who did not enter on the CD ), and because this CD marked the time of Jean on vocals, even if he do not recorded any song on it, we have "The End of your Days" and "Surrender Acoustic Version" (recorded by him for the album "More Live than Never"), that is, nothing ever is not known.
RtM: Orquídea Negra is a band that I see as a fine example of "Classic Heavy Metal", among many labels and sub-styles. How do you see this issue labels? A necessary evil? Mainly for commercial purposes? Or is it something just segmenting a lot, or even confusing?
RA: It is a necessary evil and that too, as you said, just segmenting the Heavy Metal is already a segment of the Metal genre. Since it is to label, we really fit in the Metal Classic from eighties. But this segmentation is natural to separate the Metal in Heavy, Death, Thrash or Black and each of these four divisions with its own subdivisions. To make all these strands of metal in their places. There are many people who likes Heavy Traditional and hates Thrash or other sub-genres, and so on. But that is history, there is place for everyone. And I believe that one does not interfere with each other, just add up, because one always ends up influencing other in a way.
RtM: 30 years of career, what your feelings about to reach this mark? And what do you think you could have done differently, that maybe could have been better for the band's career?
RA: Well, 30 years is not a little time fighting in independet scene. We are here because we are the fruits of much stubbornness, many dreams. I believe that as soon as we launched the first work, if we had moved into a larger center such as São Paulo and played well there, much would surely have been different for us. But I believe that everything happens at your time. If nothing great happened for us, or is not to be, or yet to come. We will continue the fight.
"We are here because we are the fruits of much persistence, many dreams."
RtM: And from now on, you feel more secure and also motivated to launch new albums in a shorter period of time? How do you see the future of the band?
RA: Exactly why we are already writing in full time. We already have four songs ready and have some more ideas that we have not yet started working but are already registered. We are also working on a documentary being produced about the history of the band. This same team will record the clip of "True Soldier". This is to take place this year. Our future, I see the best possible way, because we are always working. Of course we do not do as many shows as we would like, but we are there, always doing what we like.
RtM: Finally, talk to you, as you discovered the metal, what motivated you to become a musician and formed a band?
RA: I discovered the metal through my brother Francisco Anadon, which has been bassist of the band between 88 and 89 and drummer between 90 and 91. In 1985 Gone started doing guitar lessons with a friend of my brother, Marcos Cesar, who more later played on the band between 88 and 89 as well. I learned from him the introduction of The Phantom of the Opera (Iron Maiden,) then I found that the maximum and started listening to the records that my brother had at home. I played bass and guitar in several bands in the city before going to the Orquídea Negra, but it was after my entrance in 1990 that i go more deep in metal knowledge.
Robson, again, it was a pleasure, hopefully we could tell a little of the history of the bandounger fans, and old too, plus a little more about the "Blood of the Gods." It is the space for your final message, remembering that this interview is also available in English, for the headbangers around the planet!
RA: Great Carlos, was an immense pleasure to tell a little of our history through these responses to the Road to Metal, that is a great channel of information for those who like heavy metal. I would like to thank you on behalf of the Orquídea Negra family for the opportunity to disclose on its website. I hope more people interested by our music after reading both, the review and the interview. Thanks a \ o /.
