Entrevista - Mistheria: A Música é o Objetivo Final da Nossa Expressão e das Nossas Emoções

 

Maestro Mistheria iniciou cedo na música, sendo pianista, tecladista, tecladista e organista, produtor e compositor, envolvido tanto nos gêneros clássico quanto no rock/metal.  (Read The english version here)

Após a formatura - com partitura integral - no Conservatório de Música no curso "Órgão e Composição", Mistheria iniciou sua carreira como artista solo, músico de sessão e produtor.

Possui inúmeras e prestigiadas colaborações, tanto em estúdio como ao vivo, com muitos artistas e grupos internacionais, entre eles sensações como Bruce Dickinson (Iron Maiden), Roy Z (Rob Halford), Rob Rock (Chris Impellitteri), Mike Portnoy, Steve Di Giorgio (Testamento), Jeff Scott Soto, Mike Terrana, Joel Hoekstra (Whitesnake), Mark Boals (Ring of Fire), Edu Falaschi (Angra, Almah).

Mistheria vem ao Brasil na turnê do novo álbum de Bruce Dickinson, e aproveitamos a ocasião para conversar a respeito do seu trabalho com o lendário vocalista do Iron Maiden, e claro, um pouco sobre sua carreira solo, o fantástico Vivaldi Metal Project e muito mais.

RtM: Olá Maestro, obrigado por reservar um tempo para esta entrevista. E em breve você estará aqui no Brasil junto com Bruce Dickinson na turnê do álbum "The Mandrake Project". Acredito que suas expectativas devem ser altas com a turnê e a visita à América do Sul.

Mistheria: Olá e obrigado por me convidar para a entrevista. Teremos 7 shows no Brasil. Eu sei que Bruce tem uma base de fãs enorme, muito leal e entusiasmada. Estou realmente ansioso para compartilhar alguns momentos emocionantes com o público brasileiro. Não vejo a hora!

RtM: Acredito que também ajudará mais pessoas a conhecerem o seu trabalho aqui. Haverá algum espaço no show para um solo de teclado, talvez? Você planeja algo especial para as apresentações?

Mistheria: Sim, também há alguns espaços para meus solos de teclado, o show é cheio de momentos interessantes.

RtM: Você tocou em outros dois trabalhos de Bruce, "Tyranny of Souls" e "Scream for me Sarajevo", conte-nos um pouco sobre como surgiram essas oportunidades, e como você se sente fazendo parte do trabalho solo de Bruce novamente tantos anos depois?

Mistheria: Em 2003 fui contactado por Roy Z com quem já tive o grande prazer de trabalhar no álbum “Eyes of Eternity” de Rob Rock. Roy estava trabalhando em “Tyranny of Souls” de Bruce e me pediu para gravar os teclados daquele álbum. Continuamos a colaborar nos álbuns “Holy Hell” e “Garden of Chaos” de Rob Rock.

Começamos a trabalhar no “The Mandrake Project” de Bruce em 2012 e finalmente o temos em mãos agora. O processo de gravação foi intenso, criativo e emocionante. Estou muito feliz que esta nova obra-prima esteja agora disponível para todos ouvirem.

RtM: E como é trabalhar com uma lenda como Bruce? Você teve espaço para colaborar nas composições? Vejo que nesse novo álbum o teclado tem muito mais participação.

Mistheria: No “The Mandrake Project” tive a oportunidade de gravar muitos teclados e trabalhar em algumas orquestrações, além de dar vazão a muitas ideias. Me inspirei em músicas tão lindas, e quando as demos incluíram os vocais de Bruce, finalizei todas as minhas partes.

Roy Z e Bruce me pediram para gravar o máximo possível, então eles trabalhariam nisso durante o processo de mixagem. Gosto muito deste processo de trabalho, é profundamente estimulante para mim. Eles também me deram algumas dicas e orientações a seguir. Foi fabuloso trabalhar com eles no álbum.

RtM: E sobre esse álbum, que tem uma atmosfera mais sombria, o que você poderia dizer sobre ele e quais músicas dele você mais gostou e gostaria de tocar ao vivo?

Mistheria: Difícil de responder :) Adoro todas as faixas! Gosto de adicionar um pouco de “cor” às músicas, ambientes sombrios, sons espaciais, órgãos e coros góticos, etc. Na verdade, tive a oportunidade de gravar muitos deles neste álbum, então estou muito satisfeito e feliz com o resultado. Eu adoraria tocar uma das minhas músicas favoritas ao vivo, “Afterglow of Ragnarok”, e de fato vamos tocar!

RtM: Agora falando sobre sua carreira em geral. Você começou na música muito jovem, segundo sua biografia, graças ao seu pai e a um amigo da família. Conte-nos um pouco sobre esse início e como era sua rotina.

Mistheria: Correto. Meus pais adoram música e meu pai me apresentou o acordeão que foi meu primeiro instrumento. Tive 7 anos de aulas particulares antes de ingressar no Conservatório de Música, e dez anos depois me formei em “Órgão e Composição”.

Minha rotina era praticar todos os dias, inclusive feriados e feriados, valeu a pena. Quando decidi me tornar músico profissional, abençoei todas as milhares de horas gastas no instrumento e nos livros.

RtM: E quais compositores mais te inspiraram naqueles primeiros anos?

Mistheria: Bach, Chopin, Vivaldi, Beethoven, Mozart, Liszt, para citar alguns.

RtM: E o interesse pelo Heavy Metal? Quando você começou e quais foram as principais influências que te inspiraram a se aprofundar no estilo?

Mistheria: Durante meus estudos acadêmicos comecei a ouvir Jon Lord e Keith Emerson, e claro suas bandas. Posteriormente Pink Floyd, Genesis, King Crimson, Yes e muitas outras bandas de rock progressivo dos anos 70 e 80.

RtM: Conte-nos um pouco sobre suas primeiras experiências no palco e quais foram suas primeiras aventuras com uma banda.

Mistheria: Minha primeira banda foi o Mirage, seguindo as influências da época, escrevemos rock progressivo também seguindo os passos de grupos da cena italiana como Il Banco e Le Orme.

Com o Mirage tive as minhas primeiras experiências em palco tocando em concertos de verão e competições para grupos emergentes. Uma primeira experiência de turnê, porém, foi com uma orquestra de entretenimento com a qual geralmente tocávamos música pop italiana e internacional. Eu tinha cerca de 18 anos.

RtM: Algumas pessoas mais puristas não gostam da mistura de música clássica e Heavy Metal, eu pessoalmente adoro e acho que os estilos têm muito em comum. Qual é a sua opinião sobre isso? E quais artistas ou bandas, além de você - que é mentor do maravilhoso projeto "Vivaldi Metal Project" - uniram melhor esses dois mundos?

Mistheria: Sou um músico clássico, mas sempre vi a música como uma expressão de 360 graus de sentimentos e emoções. A música não é um fim em si mesma, mas é o objetivo final da nossa expressão e das nossas emoções. Minha filosofia musical e minha criação, o Vivaldi Metal Project, são baseadas nisso.

Existem grandes bandas que combinam muito as duas esferas de um mesmo mundo musical, bandas que gosto muito como Epica, Rhapsody of Fire, Delain, Nightwish, Xandria, Yngwie Malmsteen, Beyond The Black, Adagio, e outros grupos da sinfônica -cena metálica.

RtM: Aproveitando a oportunidade, conte-nos um pouco como surgiu a ideia do “Vivaldi Metal Project”.

Mistheria: Já ouvia "As Quatro Estações" de Vivaldi quando frequentava a escola obrigatória. Coloquei esta maravilhosa obra-prima em loop durante meu dever de casa da escola.

Durante os meus estudos no Conservatório, nos momentos de descanso, gostava de fazer arranjos rock/metal das peças que estudava e trazia para as aulas, como os Prelúdios de Bach, as Danças Húngaras de Liszt, os Nocturnos de Chopin, etc.

Depois comecei a criar peças deste tipo a pedido, até que, numa noite de inverno, enquanto tocava piano no meu quarto, disse para mim mesmo: porque não arranjar toda a ópera “As Quatro Estações” de Vivaldi? Dito e feito...

RtM: Em 1998 você lançou sua primeira Rock Opera, "Imperator", gostaria que você nos contasse um pouco sobre ele, o seu conceito e processo criativo. Um álbum difícil de encontrar para ouvir, inclusive músicas deste álbum você rearranjou e gravou em álbuns posteriores. Quais foram os principais motivos que o levou a regravá-las?

Mistheria: "Imperator" foi uma coleção de músicas que eu escrevi, concebi e colecionei para um show meu chamado "Metamorphosis", no qual combinei vários artistas e diferentes formas de arte: música, dança, teatro, gráficos e vídeo .

A maioria eram músicas que estavam, portanto, ligadas a partes visuais, como vídeos e dança, ou que funcionavam como trilha sonora de partes narrativas. Por isso ouvir é um pouco “difícil”, porque falta uma parte fundamental, que é a visual. De qualquer forma, queria reunir estas músicas num álbum para relembrar este meu trabalho, quase um precursor do que seria o Vivaldi Metal Project cerca de 13-14 anos depois.

 

RtM: E sobre o álbum “Messenger of the Gods” (2004), que reuniu um time de estrelas e foi gravado em vários lugares diferentes. Conte-nos um pouco sobre como foi fazer esta produção e, claro, sobre o seu conceito.

Mistheria: Eu poderia dizer que “Messenger of the Gods” foi a sequência natural, depois de 3-4 anos, do show e álbum “Imperator”. A diferença foi que mudei meu caminho musical para caminhos mais difíceis, portanto Rock e Metal, e assim comecei oficialmente minha carreira como artista solo nos gêneros Neoclássico, Prog-Metal e Symphonic-Metal.

Para "Messenger of the Gods" tive cerca de 30 grandes músicos (Rob Rock, Mark Boals, Anders Johansson, Barry Sparks, Jeff Kollman, Matt Bissonette, Tommy Denander, George Bellas, só para citar alguns). Minha ideia de música é baseada na colaboração entre músicos e na troca de ideias para fazer vibrar as cordas da emoção.

 

RtM: Em 2010 temos "Dragon Fire", que eu pessoalmente gosto muito, e acho que é um álbum maravilhoso para quem gosta dessa mistura de Metal e música clássica com muita pompa e arranjos bombásticos! Conte-nos um pouco sobre esse álbum e como foi o impacto dele na época.

Mistheria: “Dragon Fire” é um álbum que solidificou minha presença no mundo do Metal, teve um grande impacto quando foi lançado e me deu a oportunidade de ser chamado para trabalhar com outros artistas e grupos que queriam meu tipo de som e arranjo , especialmente no teclado e no nível orquestral

Um trabalho com o qual tive o grande prazer e honra de ampliar minhas colaborações e escrever músicas com cantores fantásticos como John West, Rob Rock, Mark Boals, Lance King e Titta Tani. As músicas têm aquela combinação e equilíbrio ideal para mim entre Metal, Prog e Sinfônico. Eu estou muito satisfeito com isso. Fico feliz em saber que você também gostou.

RtM: Em relação aos seus projetos instrumentais destaco “Gemini” (2017), onde você traz composições próprias e versões de obras de Beethoven e Vivaldi, onde novamente você traz essa união da música clássica e do Metal; e os álbuns "Dreams" (2020) e "Solo Piano" (2021) têm foco mais clássico. Gostaria que você fizesse um breve comentário sobre cada uma dessas obras.

Mistheria: “Gemini” é um álbum instrumental, então pude dar rédea solta às minhas intenções como pianista, tecladista e instrumentista. As formas das músicas permanecem, para mim, quase as mesmas de uma música cantada, gosto de estruturas claras e compreensíveis até para obras instrumentais. Este álbum também reúne músicas de diferentes anos, algumas gravadas novamente (por exemplo "My Dear Chopin") e outras finalizadas após muitos anos em que apenas as toquei ao vivo.

Reúne meu repertório instrumental de Metal de 1992 a 2017. "Solo Piano" e "Dreams" fazem parte da minha esfera "Clássica", na qual gosto de me deixar levar pelo suave, intimista, new age, ambiente, clássico atmosferas e sons. Há também um terceiro álbum nesta categoria, "Keys of Eternity". Eu executo essas três obras frequentemente ao vivo em meus concertos solo.

RtM: E citando experiências diversas, como você é um músico que está sempre em busca de desafios e criando coisas novas, um trabalho muito interessante foi a homenagem a Whitney Houston. Gostaria que você falasse um pouco sobre isso e se já pensou em fazer outros na mesma linha, talvez abordando vários ícones Pop. Elton John, por exemplo, acho que por ele ser pianista também seria muito interessante.

Mistheria: Muitos trabalhos que publiquei são pedidos de algumas produtoras e gravadoras, foi o caso também da homenagem a Whitney Houston (uma artista que adoro). Pediram-me especificamente para arranjar cerca de dez músicas e tocá-las principalmente com o Keytar (um instrumento que adoro igualmente :) Também fiz arranjos e gravei outras compilações de músicas pop internacionais, principalmente no piano, então, em parte, já realizei a ideia que você sugere.

RtM: São dezenas de trabalhos que você já gravou entre álbuns  solo e participações pois não poderemos cobrir todos aqui, então  gostaria que você destacasse os mais recentes como os álbuns com Chaos Magic, Kattah e Nova Luna, por exemplo. Quais você mais gostou de participar e se teve algum que foi mais desafiador para você.

Mistheria: Gosto de todas as colaborações que faço, caso contrário não as faria. É claro que existem colaborações que têm mais sucesso do que outras, por diversas razões, e eu pessoalmente prefiro algumas a outras, novamente por diversas razões.

Em todo caso, também porque você mencionou, certamente a colaboração, tanto em estúdio quanto ao vivo, com a fantástica cantora chilena e amiga Caterina Nix e seu projeto “Chaos Magic” é um dos mais queridos para mim. Excluo da lista, porque estamos falando de uma lenda viva, a colaboração com Bruce Dickinson e Roy Z que, tanto a nível artístico como humano, é parte integrante e inseparável da minha carreira e vida.

RTM: Claro! O trabalho com Bruce e Roy é hors concours. Bom, para finalizar, gostaria que você definisse o que a música significa para você e o que você acha importante para um artista, para que você não perca a paixão por criar coisas novas e se torne obsoleto.

Mistheria: Acredito que já respondi amplamente esta última pergunta nas anteriores :)

Em qualquer caso, e resumindo o que foi dito antes, para mim a Música é uma finalização e forma última dos sentimentos e emoções do ser humano, e só a interação entre diferentes músicos (portanto diferentes personagens, personalidades e mentes) pode ser expressa na melhor forma e integridade possíveis.

Esta abordagem torna a criação musical sempre viva, emocionante, nova, excitante, projetada no futuro.

Entrevista: Carlos Garcia

Mistheria Site Oficial 

Interview - Mistheria: "Music is the Ultimate Goal of Our Expression and Emotions."

 

Maestro Mistheria started early in music, being a pianist, keyboardist, keyboardist and organist, producer and composer, involved in both classical and rock/metal genres.

(Leia a versão em português aqui)

After graduating - with full score - from the Conservatory of Music on the "Organ and Composition" course, Mistheria began his career as a solo artist, session musician and producer.

He has numerous and prestigious collaborations, both in the studio and live, with many international artists and groups, including sensations such as Bruce Dickinson (Iron Maiden), Roy Z (Rob Halford), Rob Rock (Chris Impellitteri), Mike Portnoy, Steve Di Giorgio (Testament), Jeff Scott Soto, Mike Terrana, Joel Hoekstra (Whitesnake), Mark Boals (Ring of Fire), Edu Falaschi (Angra, Almah).

Mistheria comes to Brazil on tour for Bruce Dickinson's new album, and we took the opportunity to talk about his work with the legendary Iron Maiden singer, and of course, a little about his solo career, the fantastic Vivaldi Metal Project and much more .

 

RtM: Hello Maestro, thank you for taking the time for this interview. And soon you will be here in Brazil together with Bruce Dickinson on the tour for the album "The Mandrake Project". I believe your expectations must be high with the tour and visiting South America.

Mistheria: Hello and thank you for inviting me to the interview. We will have 7 shows in Brazil. I know Bruce has a huge, very loyal and enthusiastic fan base there. I'm really looking forward to sharing some exciting moments with the Brazilian audience. Thrilled!

RtM: I believe it will also help more people get to know your work here. Will there be any space in the show for a keyboard solo perhaps? Do you plan something special for the presentations?

Mistheria: Yes, there are also some spots for my keyboard solos, the show is full of many interesting moments.

 

RtM: You played on two other works by Bruce, "Tyranny of Souls" and "Scream for me Sarajevo", tell us a little about how these opportunities came about, and how do you feel being part of Bruce's solo work again so many years later?

Mistheria: In 2003, I was contacted by Roy Z with whom I had already had the great pleasure of working on Rob Rock's album “Eyes of Eternity”. Roy was working on Bruce's “Tyranny of Souls” and asked me to record keyboards on that album. We continued to collaborate on Rob Rock's albums “Holy Hell” and “Garden of Chaos”. 

We started working on Bruce's “The Mandrake Project” in 2012 and we finally have it in our hands now. The recording process was intense, creative, and exciting. I'm really happy that this new masterpiece is now available for anyone to listen to.

RtM: And what's it like working with a legend like Bruce? Did you have space to collaborate on the compositions? I see that on this new album the keyboard has much more participation.

Mistheria: On “The Mandrake Project” I had the opportunity to record a lot of keyboards and work on some orchestrations, and give vent to a lot of ideas. I was inspired by such beautiful songs, and when the demos included Bruce's vocals, I finalized all my parts. 

Roy Z and Bruce asked me to record as much as possible, then they would work on it during the mixing process. I really enjoy this working process, it is deeply stimulating for me. They also gave me some tips and directions to follow. It was fabulous working with them on the album.

 

RtM: And about this album, which has a darker atmosphere, what could you say about it and which songs from it did you like the most and would like to play live?

Mistheria: Hard to answer :) I love all the tracks! I like adding some “color” to songs, dark atmospheres, spacey sounds, gothic organ and choirs, etc. I actually had the chance to record a lot of them on this album, so I'm really satisfied and happy with the result. . I would love to play one of my favorite songs live, “Afterglow of Ragnarok”, and in fact we will!

 

RtM: Now talking about your career in general. You started playing music at a very young age, according to your bio thanks to your father and a family friend. Tell us a little about the beginning and what your routine was like.

Mistheria: Correct. My parents love music and my father introduced me to the accordion which was my first instrument. I followed 7 years of private lessons before entering the Conservatory of Music, and ten years later I graduated in "Organ and Composition". 

My routine was to practice every day, including holidays and holidays, it was worth it. When I decided to become a professional musician, I blessed all the thousands of hours spent on the instrument and books.

 

RtM: And which composers inspired you most in those early years?

Mistheria: Bach, Chopin, Vivaldi, Beethoven, Mozart, Liszt, to name a few.

RtM: And the interest in Heavy Metal? When did you start and what were the main influences that inspired you to delve deeper into the style?

Mistheria: During my academic studies I started listening to Jon Lord and Keith Emerson, and of course their bands. Subsequently Pink Floyd, Genesis, King Crimson, Yes and many other prog-rock bands of the 70s and 80s.

 

RtM: Tell us a little about your first experiences on stage and what your first adventures were with a band.

Mistheria: My first band was Mirage, following the influences of the time, we wrote prog-rock also following in the footsteps of groups from the Italian scene such as Il Banco and Le Orme. 

With Mirage I had my first experiences on stage playing in summer concerts and competitions for emerging groups. A first touring experience, however, was with an entertainment orchestra with which we generally performed Italian and international Pop music. I was about 18 years old.

RtM: Some more purist people don't like the mix of classical music and Heavy Metal, I personally love it and I think the styles have a lot in common. What is your opinion about it? And which artists or bands, besides you - who are the mentor of the wonderful project "Vivaldi Metal Project" - best united these two worlds?

Mistheria: I am a classical musician, but I have always seen music as a 360-degree expression of feelings and emotions. Music is not an end in itself, but it is the ultimate goal of our expression and our emotions. My musical philosophy and my creation, the Vivaldi Metal Project, are based on this. 

There are great bands that greatly combine the two spheres of the same musical world, bands that I really like such as Epica, Rhapsody of Fire, Delain, Nightwish, Xandria, Yngwie Malmsteen, Beyond The Black, Adagio, and other groups from the symphonic-metal scene.

 

RtM: Taking advantage of the opportunity, tell us a little about how the idea for the "Vivaldi Metal Project" came about.

Mistheria: I listened to Vivaldi's "The Four Seasons" already when I attended compulsory school. I put this wonderful masterpiece on loop during my school homework. 

During my studies at the Conservatory, in my moments of rest, I enjoyed making rock/metal arrangements of the pieces I studied and brought to class, such as Bach's Preludes, Liszt's Hungarian Dances, Chopin's Nocturnes, etc. 

Then I started creating pieces of this type on request, until, one Winter night, while playing the piano in my room, I said to myself: why not arrange Vivaldi's entire opera “The Four Seasons”? No sooner said than done...

 

RtM: Still on the "Vivaldi Metal Project", “The Four Seasons” featured more than 130 Metal/Classical artists, orchestra, string quartet and choir. The project was acclaimed as the greatest Symphonic-Metal Opera ever created! Tell us a little about what it was like working with so many artists, and what the composition and recording process was like, which must have been a lot of work!! How long did it take to complete this project?

Mistheria: The first album “The Four Seasons” has around 130 artists, the second "EpiClassica" almost 200, plus orchestra and choir in both works. The process was certainly long and tiring, it required a lot of my time and energy but when you work with great musicians and rely on very good and talented collaborators, the work gives great satisfaction and you are happy to have undertaken such a path. 

The ever-smooth recording process took place primarily online as the participating musicians are spread across the globe. Work on the first album lasted about two and a half years, on the second about three years. I consider the Vivaldi Metal Project a dream that I was able to realize and that will always remain glued to my career and my life.

RtM: And regarding the Vivaldi Metal Project's second album, "Epiclassica", in addition to compositions by other classical musicians and not just Vivaldi, as in "The Four Seasons", what are the other differences between the two works? Such as the lyrical concept and the greater number of artists involved in the latter.

Mistheria: The new Vivaldi Metal Project album “EpiClassica” does not only feature classical masterworks by Antonio Vivaldi, but the works of other great composers such as Tomaso Albinoni, Johann S. Bach, Ludwig van Beethoven, Johannes Brahms, Antonín Dvořák, Gabriel Fauré, Franz Liszt, Wolfgang A. Mozart, Camille Saint-Saëns, and Franz Schubert.

While based on classical themes, these songs are largely composed of original material, representative of Vivaldi Metal Project’s symphonic-metal style.

The Vivaldi Metal Project’s first record revolved around the concept of the various "seasons" of human life - from birth to death. As a continuation of the last, this new album explores the "seasons" of our emotional experience as human beings - from joys to sorrows and from frailty to deep strength. Each song creates a rich musical tapestry expressing the “colors” of raw human emotion, while weaving a common thread throughout the album.

 

RtM: And if you are planning a new album in the future? And in a New album, what artists do you like to have on It?

Mistheria: The third studio album is in the works, there are already concepts, ideas, and some demos ready. As for the line-up, for this new album I decided to change the direction a bit, in fact it will be recorded by the musicians who are part of the live band, and some (few) amazing special guests from the world Metal scene .

 

RtM: In 1998 you released your first Opera Rock, "Imperator", I would like you to tell us a little about it, concept and creative process. An album that is difficult to find to listen to, including songs from this album that you re-arranged and recorded on later albums. What were the main reasons that led you to re-record them?

Mistheria:  "Imperator" was a collection of songs that I had written, conceived, and collected for a live show of mine called "Metamorphosis", in which I combined various artists and different art forms: music, dance, theater, graphics and video. 

Most were songs that were therefore linked to visual parts, such as videos and dance, or which acted as soundtracks to narrative parts. For this reason, listening is a little "difficult", because a fundamental part is missing, which is the visual one. In any case, I wanted to collect these songs in an album to remember this work of mine, almost a precursor of what would be the Vivaldi Metal Project about 13-14 years later.

RtM: And about the album "Messenger of the Gods" (2004), which brought together a team of stars and was recorded in several different places. Tell us a little about what it was like to make this production and, of course, about its concept.

Mistheria: I could say that "Messenger of the Gods" was the natural sequel, after 3-4 years, to the show and album "Imperator". The difference was that I moved my musical path to harder roads, therefore Rock and Metal, and therefore officially began my career as a solo artist in the Neoclassical, Prog-Metal, and Symphonic-Metal genres. 

For "Messenger of the Gods" I had about 30 great musicians (Rob Rock, Mark Boals, Anders Johansson, Barry Sparks, Jeff Kollman, Matt Bissonette,Tommy Denander, George Bellas, just to name a few). My idea of music is based on collaboration between musicians and the exchange of ideas to make the strings of emotion vibrate.

 

RtM: In 2010 we have "Dragon Fire", which I personally really like, and I think it's a wonderful album for those who like this mix of Metal and classical music with lots of pomp and bombastic arrangements! Tell us a little about it and what the impact was like at the time.

Mistheria: "Dragon Fire" is an album that solidified my presence in the Metal world, it had a great impact when it was released and gave me the opportunity to be called to work with other artists and groups who wanted my type of sound and arrangement, especially on the keyboard and orchestral level. 

A job with which I had the great pleasure and honor of expanding my collaborations and writing songs with fantastic singers such as John West, Rob Rock, Mark Boals, Lance King, and Titta Tani. The songs have that ideal combination and balance for me between Metal, Prog, and Symphonic. I am very satisfied with it. I'm glad to know that you like it too.

 

RtM: Regarding your instrumental projects, I highlight "Gemini" (2017), where you bring your own compositions and versions of works by Beethoven and Vivaldi, where again you bring this union of classical music and Metal; and the albums "Dreams" (2020) and "Solo Piano" (2021) are more classically focused. I would like you to make a brief comment on each of these works.

 Mistheria: "Gemini" is an instrumental album, so I was able to give free rein to my intentions as a pianist, keyboardist, and instrumentalist. The forms of the songs remain, for me, almost the same as those of a sung song, I like clear and understandable structures even for instrumental works. This album also collects songs from different years, some recorded again (for example "My Dear Chopin") and others finalized after many years in which I only performed them live. 

It collects my instrumental Metal repertoire from 1992 to 2017. "Solo Piano" and "Dreams" are part of my "Classical" sphere, in which I like to let myself be carried away by soft, intimate, new-age, ambient, classical atmospheres and sounds. There is also a third album in this category, "Keys of Eternity". I perform these three works very often live in my solo concerts.

 

RtM: And citing different experiences, as you are a musician who is always looking for challenges and creating new things, a very interesting work was the tribute to Whitney Houston. I would like you to talk a little about it and if you have thought about doing others in the same vein, perhaps approaching various Pop icons. Elton John, for example, I think that because he is a pianist too, it would be very interesting.

Mistheria: Many works that I have published are requests from some productions and record companies, this was also the case for the tribute to Whitney Houston (an artist I adore). I was specifically asked to arrange about ten songs and perform them mainly with the Keytar (an instrument that I adore equally:) I have also arranged and recorded other compilations of international Pop songs, mostly on the piano, so in part, I have already realized the idea you suggest.

 

RtM: There are dozens of works that you have already recorded, including solo works and participations, as we will not be able to cover them all here, I would like you to highlight the most recent ones, such as the albums with Chaos Magic, Kattah and Nova Luna, which ones did you most enjoy participating in and If there was one that was more challenging for you.

Mistheria: I like all the collaborations I do, otherwise I wouldn't do them. Of course, there are collaborations that succeed better than others, for various reasons, and I personally prefer some to others, again for various reasons. 

In any case, also because you mentioned it, certainly the collaboration, both in the studio and live, with the Chilean singer and fantastic friend Caterina Nix and her project "Chaos Magic" is one of those dearest to me. I exclude from the list, because we are talking about a living legend, the collaboration with Bruce Dickinson and Roy Z who, both on an artistic and human level, is an integral and inseparable part of my career and life.

 

RtM: Sure! The Work with Bruce and Roy is hors concours. Well, finally, I would like you to define what music means to you and what you think is important for an artist so that you don't lose your passion for creating new things and become obsolete.

Mistheria: I believe that I have already largely answered this last question in the previous ones :) 

In any case, and summarizing what was said before, for me Music is a finalization and ultimate form of the feelings and emotions of the human being, and only the interaction between different musicians (therefore different characters, personalities, and minds) can be expressed in the best possible form and completeness. 

This approach makes musical creation always alive, exciting, new, exciting, projected into the future.

 

Interview: Carlos Garcia 

Mistheria Official Site