O
SATYRICON sempre foi uma banda de vanguarda, uma das primeiras a estourar na
segunda geração do Black Metal norueguês, e responsável por grandes álbuns do
estilo (como "Shadowthrone" e "Nemesis Divina"), e clássicos como “Mother North”.
Com o passar do tempo eles foram se distanciando da aura essencialmente obscura
que os consagrou, reduziram a quantidade de corpse paint, e passaram a absorver
influências mais ‘roqueiras’, limpas e até mais acessíveis. É claro que não
perderam sua marca registrada, seus riffs poderosos e a bateria intrincada de
Frost. Esta mudança começou sobremaneira com o álbum "Vulcano" (2002).
E quando
não se poderia esperar mais nada de novo, eis que a banda surpreende com um
disco épico dotado de um coral, dando novas roupagens à algumas de suas
melhores músicas, resultando em um CD duplo e um DVD de qualidades magistrais.
"Live At The Opera" foi gravado no Den Norske Opera & Ballet, em setembro de
2013, na capital Oslo e teve como convidados a Norwegian National Opera Chorus.
Ao todo são 14 sons, com um setlist que pode agradá-lo ou não, conforme a tua
preferência pelas fases da banda e seus respectivos discos. Particularmente,
acho que faltaram algumas músicas, mas isso é algo irrelevante no fim, haja
vista que precisaria ser um disco triplo pra satisfazer a todos, talvez.
Efetivamente,
a banda mostra sua força e ferocidade habitual, bem como o peso e a velocidade
quando se pede. As intervenções do coral se fazem presentes em partes
cuidadosamente pensadas, a fim de não perder a essência do som. Abrem com
“Voice of Shadows” como intro, seguem-se duas músicas bastante enérgicas,
“Now, Diabolical” e “Repined Bastard Nation”, que ficaram muito boas; vindo logo atrás a densa “Our World, It Rumbles Tonight”; “Nocturnal Flare” e “Die By
My Hand” trazem de volta a energia, sendo esta última um dos destaques do
álbum.
“Tro Og Kraft” é arrastada e poderia muito bem ser substituída por um
material mais antigo; na sequência vem a inédita “Phoenix” que foi lançada
previamente ao material, tendo a participação de Sivert Høyem (ex-vocal da
banda de Rock norueguesa Madrugada), transformando-se imediatamente em um hit
da banda, com ampla divulgação e compartilhamento no YouTube e em redes
sociais.
Assim encerra-se o CD 1; já o CD 2 começa com “Den Siste” e “The
Infinite Of Time And Space”; com “To The Mountains” e “The Pentagram Burns” a
seguir, chegando, finalmente, ao ápice do álbum: “Mother North”; esta que se
trata de um verdadeiro hino do Black Metal norueguês e a música mais
emblemática da banda, sem dúvida. Nesta roupagem ela ficou ainda mais majestosa
e épica, e nem assim perdeu a sua parte agressiva; por fim, encerra-se a obra
com “K.I.N.G.”, uma excelente música, cujo final sobrevém uma efusiva e longa
salva de palmas à banda pelo grande show apresentado por eles e seus
convidados.
A
verdade é que se trata de um álbum incomum, não é o tipo de disco gravado com
frequência e feito por qualquer banda. Para isto, é necessário o envolvimento
de músicos gabaritados, de um bom orçamento para concretizar o projeto e um
grande alcance midiático, caso contrário, é algo fadado ao fracasso. Claro que
se tratando de SATYRICON, estes fatores são preenchidos com folga. A produção
não precisa ser comentada, devido ao habitual alto nível vindo de lá. A
embalagem da bolacha é altamente luxuosa e por certo, tanto a audição do CD
quanto a visualização do DVD serão atividades altamente prazerosas.
Hard Rock moderno. Mas não
“modernoso”. Assim podemos definir o som da banda canadense DIEMONDS. Com riffs que lembram grandes
bandas do estilo, o grupo nos traz em NEVER
WANNA DIE (2015), que chega ao mercado via Napalm
Records, uma boa mistura entre o Hard e uma pegada pesada. Formada em 2006
e composta pela bela Pryan Panda
(vocal), C.C. Diemond (guitarra), DanielDekay (guitarra), Adam
Zlotnik (baixo) e Aidan Tranquada
(bateria), a banda já lançou um EP (In The Rough – 2008) e um full lenght (The
Bad Pack – 2012), e com o lançamento recente, vem para consolidar seu nome na
cena.
O álbum abre com a grudenta Never Wanna Die, com melodia aliada a
riffs muito bem estruturados na composição. A voz de Pryan Panda se encaixa
muito bem no estilo do grupo, pois se não tem grande capacidade técnica, tem o
felling que a música pede. Grande trabalho de guitarras e um refrão simples,
mas eficiente. A pesada Hell Is Full
vem na seqüência e mostra que as guitarras são o grande destaque. Com uma
pegada “Heavy”, a música mostra essa variação que a banda possui, já que não se
prende a determinado estilo. Over It,
que possui um lyric vídeo, mantém o bom andamento do trabalho. Aqui podemos
perceber que o duo baixo/bateria do grupo é responsável por boa parte do peso
que as guitarras se encarregam de nos proporcionar. Ain’t That Kind a Girl, mais cadenciada, traz um vocal mais rasgado
por parte da vocalista. A “balada” Secret
não foge ás características do álbum, ou seja, guitarras pesadas e bem
timbradas.
Better Off Dead, sem dúvidas, é o grande destaque do trabalho. A
faixa traz as influências Hard em destaque. Lembrando bandas clássicas do
estilo e toques de 80’s. Vocais rápidos, melódicos e refrão forte! As guitarras
dão a tônica, e contam com o bom entrosamento da cozinha. Forever Untamed, começa com um riff e uma batida que me trouxeram á
mente Modern Day Delilah do Kiss, mas
logo na seqüência, se transforma em uma das músicas mais rápidas do trabalho.
Com belos solos e novamente carregando nos riffs, a faixa tem grandes
guitarras. Wild at Heart, mais
cadenciada e com um vocal um pouco diferente, a faixa mantém a pegada do grupo.
Meet Your Maker, rápida e bem Hard,
com toques de Sleaze, merece uma atenção especial, pois possui uma variação em
sua composição e solos na medida e que nos mostra que o grupo tem sim,
conhecimento de causa na área. Save Your
Life encerra o trabalho, e na minha opinião talvez seja a faixa que tem
menos destaque, mas não por isso soa menor.
Um trabalho indicado aos amantes
do Hard Rock. Influências de Guns N’ Roses, Mötley Crüe, Kiss podem ser encontradas
no álbum. Mas eles possuem personalidade própria, fato que se comprova a cada
audição.
Bem-vindos leitores e apoiadores da Road To Metal! Hoje vamos falar
sobre a APOPHIZYS, banda gaúcha de Death Metal, da cidade de Passo Fundo,
formada por Ederson Aguirre (Vocal), Juliano dos Santos (Guitarra), Arthur
Navarini (Guitarra), Daigo Darrell (Baixo) e Luana Dametto (Bateria).
Fomos em busca de informações desde o surgimento da banda, sua
trajetória, influências, lançamento de material, shows, e seus planos atuais.
Para quem quiser conhecer o som deles ao vivo, a banda estará tocando nesse
sábado 05/09 na Embaixada do Rock em São Leopoldo, na 58º edição do Storm
Festival, junto de outras bandas de metal extremo do RS como DyingBreed,
Morthur, Lethal Sense e Soul Torment.
ROAD: Para os leitores que já conhecem e acompanham o trabalho de
vocês, assim como também para quem está conhecendo agora, como surgiu a banda?
Apophizys: A banda começou em 2005 como Slaughter Fleshcult, porém
com algumas mudanças na formação, teve um curto período de inatividade, voltando
oficialmente em 2012, com novos membros e o atual nome de Apophizys.
ROAD: Quais são as influências do som que vocês fazem? Que diga-se de
passagem é bem diversificado e transita por vários estilos dentro do metal.
Apophizys: Como banda, ouvimos Hypocrisy, At the Gates, Death,
Decapitated, entre outras… Mas não temos um padrão quanto a isso, as
influências são das mais variadas, cada integrante tem um gosto musical
diferente do outro, gostamos de variar, assim cada um coloca um pouco do que
sabe na banda. A sonoridade é tão distinta quanto nossos gostos pessoais, temos
músicas que pendem para o Brutal Death, como temos sons completamente
melódicos, essa é a ideia, não ficar na mesmice, cada música tem seu momento.
ROAD: Quais são seus planos atuais? Tem material vindo aí?
Apophizys: Bom, este mês estará disponível nosso primeiro
full-length, se chama “Into the Chaos”, e também será lançada uma versão
internacional em Digipack, com músicas bônus e tudo mais! A curto prazo é isso,
lançar esse álbum, compor músicas para um próximo, e fazer shows na medida do
possível!
ROAD: Agradecemos a atenção e deixamos este espaço final para vocês
enviarem sua mensagem aos leitores da Road To Metal:
Apophizys: Primeiramente, agradecemos a Road to Metal pelo espaço,
e aos leitores que por aqui passaram!
Para quem quiser ficar por dentro
das novidades, esses são nossos contatos:
Uma ascensão meteórica ao quase esquecimento. Esse parâmetro pode
definir como foi a carreira do Armored Saint. Se no final dos anos 80 a banda
chegou a um ótimo reconhecimento, na década seguinte não podemos dizer o mesmo,
pois tanto seu mentor, o baixista Joey Vera, quanto o vocalista John Bush estavam
envolvidos com outros projetos (Anthrax e Fates Warning).
Pois bem, passado um período de hibernação o Armored Saint voltou a
respirar, o que foi o indicio de que um dia poderiam retornar à todo vapor. E
podemos dizer que isto de fato se concretizou, desde a saída de Bush do Anthrax o
Saint ganhou mais espaço, e retornaram com força total com seu novo disco, o
excelente “Win Hands Down”.
Para contar um pouco dessas histórias (incluindo o convite para o
Metallica), conversamos com o líder e fundador Joey Vera, que nos falou suas impressões sobre o
novo álbum, a época de sucesso com o lançamento de “Symbol of Salvation” e
muito mais! Read in English HERE
Com vocês, a lenda Joey Vera:
RtM: Olá Joey,
obrigado pelo seu tempo e atenção para nos responder a esta entrevista! Estamos
muito felizes pela oportunidade e com o novo álbum. Bem, falando no álbum
recentemente lançado, "Win Hands Down", que está tendo um excelente
impacto entre os fãs. Como é para você ver esta grande e positiva repercussão?
Seria o reconhecimento merecido que Armored talvez não teve nos anos 80 e 90? Joey: Bem, foi
grande e bastante inesperado realmente. Mas eu não sinto que nós merecêssemos
alguma coisa apesar de tudo. Na verdade, as expectativas não eram por uma
grande resposta. Temos que manter os pés no chão com nossas pretensões. RtM: "Win
Hands Down" tem recebido ótimas críticas e figurado em charts ao redor do
mundo. A resposta então foi maior e mais rápida do que as suas expectativas
iniciais? E, a julgar pelo título do álbum, ou foi uma feliz coincidência, ou
penso que havia a certeza de que tinham um grande material em mãos! He he he!
Armored Saint vai vencer com uma mão nas costas!! Grande álbum! Joey:Obrigado.
Mas, novamente, nós realmente partimos sem expectativas. O fato de que eu
intitulei o álbum com a primeira faixa do disco não tem nada a ver com o que
estamos tentando dizer sobre nós mesmos. Nós escrevemos uma música chamada “Win
Hands Down”, e nós sentimos que musicalmente seria uma grande faixa de
abertura. Isso é tudo.
RtM: O fato é
que "Win Hands Down" é álbum poderoso e melódico, que traz muito do
metal clássico, mas nunca datado, inclusive sendo uma tempestade de ar fresco,
adjetivos que eu vi em vários comentários. A que você atribui toda essa energia
que emana do álbum? Vocês sentiram durante a produção que estavam tendo um
momento especial, ou simplesmente deixaram fluir naturalmente, seguindo seus
instintos? Joey:Sim, foi
praticamente uma coisa natural. Desde o início, eu estava ansioso para fazer
este registro soar grande e exuberante. Portanto, há um monte de overdubs e
peças que criam esta parede de som. Eu também estava empurrando-nos a tocar com
arranjos e orquestrações dentro das canções, porém sempre mantendo um senso de
poder. Não foi nada super calculado, mas mais arriscando. RtM: Senti uma
banda muito livre, sem se preocupar com limites, e isso pode ser sentido em
todo o álbum, com a inclusão de efeitos e elementos que deram um
"brilho" especial ao som. Os efeitos em seu baixo, por exemplo, as
canções "An Exercise in Debaouchery" e "Muscle Memory". Eu
gostaria que você comentasse um pouco mais sobre estas duas faixas e estes
"novos" elementos na música da banda. Joey:Bem,
acho que nossa banda sempre foi um pouco “simples” em termos de produção.
Gastamos um monte de discos tentando capturar o nosso som "ao vivo",
afinal nós somos uma banda de alta energia ao vivo. Mas desta vez, eu queria ir
um pouco além em termos de produção. Eu queria que fosse épico. Também estou envolvido
em diferentes tipos de música e é divertido achar um lugar para adicionar
instrumentos étnicos ou sons estranhos. Foi um exercício para desafiar a criatividade,
mantendo um sentido ou urgência.
RtM: A
faixa-título é também um destaque, bom, o álbum todo está ótimo, gostaria que
você comentasse um pouco mais sobre isso, a mensagem que traz as letras, e
também a capa do álbum, que é criativa e divertida, mostrando um jogo de cartas
em um saloon, onde algumas pessoas parecem tentar levar vantagem sobre os
outros utilizando-se de artifícios tecnológicos. Joey: O título
vem de uma expressão usada em corridas de cavalo, e ela define uma vitória
muito fácil. Quando um jockey está muito à frente dos outros cavalos, ele vai
tranquilo e "ganha com uma mão nas costas" (Win Hands Down). John
escreveu as letras sobre os tempos em que éramos jovens e explorávamos a vida e
a música com os amigos. O momento em que estamos cheios de admiração e de
energia. A vida era mais simples e mais fácil, então. É uma celebração da
música da vida. Não tem nada a
ver com a forma como vemos a nós mesmos como uma banda. A ilustração da capa
veio do nada. John não parava de dizer que a faixa-título lembrava de imagens do
velho oeste. Então eu juntei esta ideia de pegar o velho oeste e jogá-lo em um
lugar etéreo, é em algum lugar entre Westworld e Blade Runner. Eu queria que
fosse uma obra de arte independente, ambígua. Eu busquei luz e inspiração dos
velhos mestres como Rembrandt e Carravaggio. RtM: Falando
na produção, as músicas e ideias já estavam sendo trabalhadas durante esses
cinco anos sem lançar material novo? Foi um processo demorado a composição e a
própria produção, ou as coisas fluíram mais rápido, devido a vontade de fazer
um novo álbum do Armored Saint? Joey:É assim
que foi: Nós não compusemos nada até cerca de Janeiro de 2013. Foi então que eu
comecei a colocar pra fora algumas ideias. Então John me perguntou se eu estava
compondo e eu disse que sim, então eu fiz-lhe uma demo de umas duas músicas, então, ele ficou animado e escreveu letras para elas e foi nesse momento que
começamos a compor este álbum. Mas a nossa forma de trabalhar é muito lenta.
Nós dois temos famílias e nossas vidas são bastante ocupadas, por isso, fazemos
música sempre que podemos encontrar tempo. Não temos a gravadora nos dizendo
que temos que fazer algo até uma determinada data. Acabamos por trabalhar em
nosso próprio ritmo, e temos muita sorte de ter isso.
RtM: E como
surgiu a ideia de ter a participação da Pearl Aday (filha de Meat Loaf) na
faixa "With a Full Head of Steam"? Os vocais ficaram matadores, casando perfeitos
nesta canção. O fato de vocês terem contato com o marido dela, Scott Ian
(Anthrax), acredito ter facilitado essa opção. Joey:Sim. Enquanto nós trabalhávamos no álbum,
John disse que queria fazer um dueto com uma cantora. Mas nós não sentíamos que
alguma das músicas era a certa, até que escrevemos esta. Ela (Pearl) foi a
escolha certa, somos todos amigos e eu a vejo regularmente durante todos esses
anos de amizade. Foi automático. RtM: Em 91 o
Armored Saint teve uma parada considerável em suas atividades, John Bush estava com Anthrax e você com Fates
Warning. Em algum momento vocês cogitaram parar definitivamente com as
atividades da banda? Joey:o Saint
não fez nada entre 92-99, quando decidimos compor e gravar “Revelations”. Scott
teve uma pausa com o Anthrax pra fazer o SOD, por isso decidimos que era hora
de fazer um álbum. Mas em nossas mentes era apenas um.
RtM: 1991 marca também o lançamento de um dos melhores
álbuns de sua carreira, o clássico "Symbol of Salvation". Como foram
os momentos de composição e produção do álbum? E você poderia nos contar um pouco
mais sobre a abordagem lírica dele? Joey:Foi uma
gravação difícil de fazer, logo após de dizer adeus ao nosso amigo e
guitarrista David Prichard, vítima da leucemia. A maioria das canções foram
escritas por Dave e nós sentimos como se tivéssemos muito a provar e fazê-lo
orgulhoso. Por isso, foi muito emocional. Liricamente foi um tempo de provação
para nós. Fomos demitidos da gravadora Chrysalis no final de 1988, e poderia
não haver outra gravadora interessada. Nós compusemos, voltamos para nossos
trabalhos regulares, durante cerca de 3 anos. Assim, as letras são sobre esse
tempo em nossas vidas. Algumas delas são material ficcional, mas algumas são
muito pessoais. RtM: Em
2000 a banda retornou ativa lançando dois álbuns, "Revelations" (00)
e "Not to the Old School" (02). Como foi compor estes dois álbuns
após quase 10 anos parados? E nesses discos foram incluídas composições antigas? Joey:“Revelations”
foi tipo uma vibe de bem-vindo ao lar para nós. Foi apenas uma coisa divertida
para fazer juntos e nos divertir entre nós. Foi bom trabalhar juntos novamente.
“Nod to...” foi mais uma coisa que fizemos para os fãs. Ele tem um monte de
faixas ao vivo e faixas demo. Músicas que nunca havíamos gravado, apenas demos.
Era para ser um presente aos nossos fãs dentro do que nós trabalhamos.
RtM: Joey você
é conhecido por sua excelente técnica e poder de composição, esses adjetivos
chamaram a atenção do Metallica. Eu sei que você provavelmente já respondeu a
essa pergunta milhares de vezes, mas, por que você não aceitou entrar no
Metallica após a morte de Cliff Burton? Quando Jason Newsted deixou a banda o
seu nome também foi lembrado. Naquele momento eles vieram falar com você sobre
isso? (acho que você não aceitaria o cargo, porque talvez você não teria
liberdade criativa no Metallica.) Joey:Bem,
eles fizeram contato comigo, mas não pelas razões que você indicou. Eles
estavam em um momento terrível e tendo de fazer audições de baixistas, e eles
odiavam. Eles queriam tocar com amigos, pessoas que conheciam, por isso Lars me
chamou para uma jam e ver o que acontecia. Mas eu estava bem em meios às
gravações de “Raising Fear” com o Saint. Eu não estava em um momento da minha
vida em que eu estava procurando uma mudança. Eu não senti que era o momento
certo de deixar a minha banda, e amigos de infância, bem no meio disso. Então,
eu não quis. Eu não era o cara certo. Jason era. Quando Jason
deixou a banda ele mencionou o meu nome na imprensa uma vez, e isso é o fim de
tudo. Em retrospectiva, eu não acho que eu teria sido criativamente feliz no Metallica. James e Lars são uma grande equipe. Eles não precisam de outra pessoa dentro
da bolha. Mas eu gosto da música que eu fiz e todas as pessoas que eu trabalhei
desde então, eu não poderia imaginar minha vida de outra maneira. RtM: Além do
Saint, onde você escreveu seu nome na história do Heavy Metal, você é parte de
um outro gigante, o Fates Warning, que fez inúmeras turnês e gravou cinco
álbuns. Como foi essa experiência de tocar com uma lenda como Fates Warning? Joey:Tocar com
Fates tem sido muito gratificante. Em tantos níveis. Fiz grandes amigos para
toda a vida, eu toquei com alguns dos melhores músicos da cena e eu me tornei
um músico e compositor muito melhor. Estar no Fates fez-me um músico melhor.
Totalmente.
RtM: E com
tantos anos de estrada, vendo tantas bandas surgirem e desaparecem também, assim
como novos estilos e sub-estilos, como você compara a cena de hoje com os anos
80, onde começou a sua história? Joey:Passou
por muitas fases, algumas das quais eram uma merda, e algumas das quais são
muito interessantes. Há muito mais lá fora agora do que há 30 anos atrás, mas
depois de você peneirar a merda, há algumas joias lá fora. RtM: E quais novas
bandas chamam sua atenção e que você acha que terão uma longevidade Joey:Eu nunca posso
dizer se alguém vai ter longa carreira nos dias de hoje. Tudo sobe e desce tão
rapidamente. Os dois álbuns anteriores do Between The Buried And Me chamaram
minha atenção, e esse próximo deve ser mais um passo na direção certa.
RtM: Muito
obrigado mais uma vez pelo seu tempo Joey, e deixamos este espaço final para
que você envie uma mensagem para seus fãs na América do Sul! Esperamos ver
vocês em breve aqui no Brasil! The Saints are marching! Joey:Obrigado
a todos os nossos fãs. Nós não poderíamos fazer nada disso sem vocês, vocês são
muito pacientes e agradecemos-lhes por estarem conosco.
From a meteoric rise to almost a oblivion. This parameter can define how was the Armored Saint career. In the late 80s the band reached a great recognition, but in the next
decade we can not say the same, as both, their mentor, bassist Joey Vera,
as the lead singer John Bush were involved with other projects (Anthrax
and Fates Warning).Well,
after a period of hibernation the Armored Saint breathed again, what
was the hint that one day they could return with full force. And we can say that it actually materialized, since Bush's Anthrax departure, the Saint has more space, and returned with a new album, the excellent "Win Hands Down".
To
tell you a little of these stories (including the invitation to join
Metallica), we talked with the leader and founder Joey Vera, who told us
his impressions of the new album, the successful time with the
release of "Symbol of Salvation" and more !With you, the legend Joey Vera:
Road to Metal: Hello Joey,
thanks for your time and attention to answer to us this interview! We are very
happy with, and also very happy with the new album.Well, let's go!
You recently
released your new album, "Win Hands Down", which is having a great
impact. How is for you to see this so great and positive repercussion? It would
be the deserved recognition that Armored perhaps had not in 80s and 90s?
Joey: Well it’s
been great and quite unexpected really. But I don’t feel like we deserve
anything at all. In fact we had little expectations for this response. We have
to stay grounded in what our intentions are.
RtM: "Win
Hands Down" has received great reviews and climbing several charts around
the world. The response has been big and faster than your initial expectations?
And judging by the album title, or was it a happy coincidence, or you already
were sure you had a great stuff in your hands, and the album had everything to
be a great success! He he he! Armored Saint will win with Hands Down !! Great
album!
Joey: Thank you.
But again, we really came out of this with no expectations. The fact that we
titled the record with the first track on the record has nothing to do with
what we are trying to say about ourselves. We wrote a song called Win Hands
Down and we felt like musically, it was a great opening track. That’s all.
RtM: "Win
Hands Down" is a powerful, melodic album, which brings a lot of Metal
Classic, but never dated, including being a fresh air storm, adjectives I've
seen in several reviews. What do you attribute all this energy that emanates
from the album? You felt during production it was a special moment or simply
ceased to flow naturally, following your instincts?
Joey: Yeah it was
pretty much a natural thing. from the get go, I was attemting to make this record
sound big and lush. So there are lots of overdubs and parts that create this
wall of sound. I was also pushing ourselves to play with arrangements and
orchestrations within the songs while always maintaining a sense of power. This
thing was not super calculated at all, but more like taking chances.
RtM: I felt a very
free band, without worrying about limits, and this can be felt throughout the
album, with the inclusion of effects and elements that gave a special “shine”
to the sound. The effects on your bass, for example, in the songs "An
Exercise in Debaouchery" and "Muscle Memory." I would like you
to comment a little more about these two tracks and these "new"
elements in the band's music.
Joey: Well, I
guess our band has always been a little stripped down in terms of production.
We spent a lot of records trying to capture our “live” sound as we are a very
high energy live band. But this time, I wanted to go a bit overboard with the
production. I wanted this to be epic. Also I am into lots of different kinds of
music and it’s fun to have a place to add ethnic instruments or strange sounds.
It was an excercise in bridging creativity while maintaining a sense or
urgency.
RtM: The title
track is also a highlight, even the whole album being great, would you also
comment a little more about it, the message that the lyrics brings,and alsothe creative album cover, which is also very funny showing a card game
in a saloon, where some people seem to try to take advantage over the others.
Joey: The title
comes from Horse Racing and it defines a very easy win. When a jockey is so far
ahead of the other horses, he lets the reigns go, and “wins hands down”. John
wrote the lyrics about the times when we were young and exploring life and
music with friends. The time when we are full of wonder and energy. Life was
simpler and easier then. It’s a celebration of life song. It has nothing to do
with how we see ourselves as a band. The cover came out of the blue. John kept
saying the title track reminded him of western images. So I concoted this idea
to take the old west and throw it into an ethereal place, it’s somewhere
between Westworld and Blade Runner. I wanted it to be a seperate art piece,
something that was ambiguous. I took light and setting ideas from the old
masters like Rembrandt and Carravaggio.
RtM: Speaking about the production, the songs and ideas, were it already being worked during those five
years without releasing new material? It was a lengthy process the composition
and production itself, or things flowed faster, because the will to make a new
Armored Saint’s album?
Joey: This is how
it works: We didn’t do any writing until about Jan of 2013. It was then that I
started puttng down a few ideas. Then John asked me if had been writing and I
said yes, so I made him a demo of about 2 songs or so. Then he got excited and
wrote lyrics to those and it was at that point that we started to write this
record. But the way we work is very slow. We both have families and our lives
are quite busy so we make music whenever we can find the time. We don’t have
the record label telling us we have to be done by a certain date. We just work
at our own pace, and we are very lucky to have this.
RtM: And how surged
the idea of having the participation of Pearl Aday on the track "With a
Full Head of Steam"? Her vocals were killers, married perfect in this
song. The fact that you have contact with her husband, Scott Ian (Anthrax)
believe have facilitated this option.
Joey: Yes. While we wre writing the record, John
said he wanted to do a duet with a female singer. But we didn’t feel any of the
songs were right until we wrote this one. She was the right choice as we are
all friends and I see her almost regularly during the year as friends. it was a
no brainer.
RtM: In the year of 91
Armored Saint has a considerable time out in their activities, John Bush was
with Anthrax and you with Fates Warning. At some point you all thought in stop
definitively the activities with the band?
Joey: Saint did
not do anything from 92 to 99 when we decided to write and record "Revelations".
Scott took a break from Anthrax to do SOD so we decided it was time to make a
record. But in our minds it was just a one off.
RtM: 1991 mark a
break in the Armored activities, also marks the release of one of the best
albums of your career, the classic "Symbol of Salvation". How were
the moments ofalbum’s
composition/production? And could you tell us a bit more about the lyrical
approach on it?
Joey: That was a
tough record to make, just after saying goodbye to our friend and guitarist
David Prichard to Leukemia. Most of the songs were written by Dave and we felt
like we had a lot to prove and make him proud. So it was very emotional.
Lyrically it was a trying time for us. We were dropped from Chrysalis in late
1988 and we could not get another record deal. We wrote, went back to day jobs,
for about 3 years. So the lyrics are about that time in our lives. Some of it
is fictional stuff but some of it is very personal.
RtM: But in 2000
the band returned active releasing two albums, "Revelations" (00) and
"Nod to the Old School" (02). How was to compose these two albums
after almost 10 years without new material? And on those albums did you included any old
composition?
Joey: Revelation
was like a welcome home vibe for us. It was just a fun thing to make and be
together goofing around. it was good working together again. Nod was more of a
thing we did for the fans. it has a bunch of live tracks and demo tracks. Songs
we never recorded but made demos of. It was supposed to be a gift to our fans
into how we work.
RtM: Joey you are
known for your excellent technique and power of composition, these adjectives
caught the attention of Metallica. I know you've probably answered this
question a thousand times, but, why did you not accept to join Metallica after
the death of Cliff Burton? When Jason Newsted left the band your name was also
remembered. at this time they came to talk to you about it? (we guess you do
not accept the post, because maybe you would not have creative freedom in
Metallica.)
Joey: Well they
did contact me but not for the reasons you stated. They were in a terrible
place having to audition bass players and they hated it. They wanted to jam
with friends, people they knew, so Lars called me to come jam and see what
happens. But I was right in the middle of making Raising Fear with Saint. I
wasn’t in a place in my life where I was looking for a change. I didn’t feel it
was the right time to leave my band, and childhood friends, right in the middle
of this. So I declined. I wasn’t the right guy. Jason was. When Jason left he
mentioned my name in the press once and that’s the end of it. In hindsight, I
don’t think I would have been creatively happy in that camp. James and Lars
have a great team going. They don’t need another person in that bubble. But I
enjoy the music I’ve made and all the people I’ve worked with since then, I
could not imagine my life any other way.
RtM: Besides
Armored Saint, where you has written your name in Heavy Metal history, you are part
of another giant, the Fates Warning, which has done countless tours and recorded
five albums. How was this experience to play with a legend like Fates Warning?
Joey: Playing with
Fates has been very rewarding. On so many levels. I made great life long
friends, I’ve played with some of the best musicians in the buisiness and i’ve
become a far better player and writer. Being in Fates has made me a better
musician. Period.
RtM: And with so
many years on the road, seeing so many bands arise and also disappear, as well
as new styles and sub-styles, how do you compare today's scene with the '80s,
where you began your story?
Joey: It’s gone
through many phases, some of which were shitty, and some of which are very
interesting. There’s so much more out there now than there was 30 years ago
but after yoo sift through the shit, there’s quite a few gems out there.
RtM: And wich new
bands called your attention and you believe will have a longevity?
Joey: I can never
tell who is going to have long career these days. it all rises and falls so
quickly. I’ve been noticing Between the Buried and Me for the past couple records
and their new one should be another step in the right direction.
RtM: Thanks a lot
for your time Joey, and we let this end space to you to send a message to your
South American fans! Hope see you all soon here in Brazil and South America!
The March of the Saint over the world!
Joey: Thank you to
all of our fans. We cannot do any of this without you, you are very patient and
we thank you for coming along with us.
