Cobertura de Show: Converge – 10/11/2024 – Cine Joia/SP

Veteranos do chamado “rock torto” finalmente desembarcaram em terras tupiniquins para uma apresentação elétrica em pleno domingo

Não é fácil ser fã do Converge no Brasil, não é fácil. Com mais de 30 anos de atividade e uma base de fãs considerável por aqui, o vocalista, Jacob Bannon, revelou em entrevista à Roadie Crew que “ninguém nunca me perguntou sobre nossas oportunidades no exterior”. Após anos e anos suplicando por uma apresentação dos nova-iorquinos, os fãs da nação verde-amarela finalmente acharam que teriam a chance de ver a tão cultuada banda em 2020, junto do Sick of it All, mas aí veio a pandemia. Depois de dois anos agonizantes de silêncio da produtora, o show foi adiado para o dia 27 de abril deste ano, dia do Summer Breeze, mas por conta de problemas com o guitarrista, Kurt Ballou, adiaram novamente para o dia 10 de novembro, domingo de ENEM. Nunca foi fácil…

A apresentação ocorreria no Cine Joia desta vez, tradicional casa localizada no centro da capital paulista. De acordo com Matthew Heafy, vocalista do Trivium, também é um lugar com “uma das paredes mais peculiares do mundo”. As portas se abriram às 19:00, com o MEE previsto para subir às 20:00 e os headliners às 21:00. O horário é complicado, mas como já disseram os pensadores contemporâneos Bruno e Barreto, “ir trabalhar amanhã é o cacete, hoje é só farra, pinga e foguete”. 

Quando os paulistas do MEE subiram no palco, o clima virou. As pancadas que eles apresentam ao vivo são indescritíveis. A energia deles em estúdio é uma coisa, já é absurdo. No palco, multiplicam por 10. Dava para ver que os caras deixavam tudo no palco, estavam tocando com um fervor que não dá para fazer jus só com texto. 

A casa ia enchendo aos poucos, e dizer que quem estava lá curtiu o show seria chover no molhado. Os pits gigantescos que rolariam no Converge ainda não haviam aparecido, mas havia uma parcela de fãs dedicados no meio da pista que as vezes ameaçava começar uma “bacueirazinha”.

O público batia cabeça, fazia two-step, até sambava conforme o som da banda ia metamorfoseando. Eles conseguem mesclar a brutalidade do hardcore com a experimentação e caos controlado do hardcore metalizado dos anos 2000 com a força dos breakdowns do ‘core moderno com maestria. Bom, resumindo, veja os caras ao vivo; eu mesmo não era muito fã do material gravado, mas depois do show, caralho.

Ao som de “Hello There”, do Cheap Trick, a atração mais aguardada da noite subiu no palco, após quase uma hora de intervalo do último show. Bannon e seus amigos vieram correndo para o palco, ocasionando gritos dos fãs. Nem precisaram nem começar os primeiros acordes de “Eagles Become Vultures” que um pit absurdo já surgiu no meio da pista. Nessa hora, estava do lado de dois bombeiros, e a cara que eles fizeram na hora foi impagável. Se alguém pegasse aquilo fora de contexto acharia que é atividade criminosa, briga de torcida organizada.

Como se os fãs já não estivessem elétricos o bastante, meteram logo “Dark Horse” (não é o “Meu Nome é Júlia”), destaque de “Axe to Fall”, de 2009. Era stagedive atrás de stagedive, era gente saindo na mão, se jogando. “Under Duress” não deixou a peteca cair, e em “Heartless”, o público já estava na mão da banda, gritando o nome deles, batendo palma no ritmo da música, apesar do vocalista não ter dirigido nem um simples “boa noite” ao povo; nem o incrivelmente clichê “São Paulo”.

A loucura não parava, a dobradinha da própria “Axe to Fall” e “You Fail Me” despertou algo primal, visceral nos fãs, culminando no estrago que foi “The Love We Leave Behind”. Para ter uma ideia, já na sexta música, os bombeiros que estavam do meu lado sumiram e foram correndo para a roda. Mais melancólica por natureza, “The Love” teve seu refrão cantado a plenos pulmões pelos presentes, e havia horas que parecia ter mais gente em cima do palco para cantar junto do que na pista. Chegou uma hora que Bannon simplesmente jogou o microfone no público e foi isso. Repito, era stagedive atrás de stagedive, tinha até gente pulando junto, de dois em dois. Sinto pena real de quem ficou na grade, porque o tanto de pézada na nuca que tomaram não tá escrito.

Fica até difícil escrever de show assim sem ficar um texto chato, repetitivo, porque o show foi isso, uma folia sem fim. Os fãs se jogavam como se amanhã não fosse segunda-feira e a galera não tivesse que trabalhar, Bannon cantava com uma força que parecia que ele ia explodir (vale destacar que ele era preocupantemente magro, só não voava por falta de aerodinâmica), o Ben Koller batia na bateria como se ela tivesse matado a mãe dele, Jeff Feinburg (baixista) ajudava com uns gritos do fundo da alma. Era uma energia animal.

Para não deixar passar em branco, rolou “Predatory Glow”, “Hell to Pay”, “Bitter and Then Some”, “Reap What You Sow” e “Cutter”. Um dos últimos pontos altos da noite foi a agressiva “Worms Will Feast/Rats Will Feed”, também do disco de 2009.

Bannon só foi falar com o público depois de sei lá quantas músicas, quando, ao ouvir um coro pedindo “The Saddest Day” (que havia sido tocada à pedidos dos fãs no Chile e na Argentina), perguntou se o público ainda estava lá com eles e anunciou que só tocariam mais duas músicas. Essas últimas duas não poderiam ter sido melhor-escolhidas: “I Can Tell You About Pain” e “Concubine”. Não vou nem tentar descrever o que foi “Concubine” ao vivo, só veja o vídeo.

Depois dela, brevemente desceram do palco, mas voltaram para fazer aquele bis que não pode faltar. O vocalista agradeceu bastante a presença de todos, dizendo que estava muito feliz de finalmente poder tocar no Brasil, elogiando o público. Como se ninguém esperasse, anunciou aquela última música que faltava, que todo mundo queria ver, “The Saddest Day”. Foi com ela que o show acabou, com o público em êxtase.

No geral, foi um show com uma energia ímpar. O Converge demorou para vir, mas quando veio, valeu a pena. Pelo que pareceu, os caras estavam curtindo no palco, então é de se esperar que venham novamente, mas com essas bandas com público nichado, nunca se sabe. Caso não vierem mais, a sua única passagem ficará marcada nos livros de história como um dia incrível, onde a banda tocou todos seus hits e os fãs foram à loucura. Só o horário mesmo que complicou muito, um show acabar depois das 22:30 em um domingo à noite quebra as pernas, mas, isso dá para relevar.

Texto: Daniel Agapito 

Fotos: Tamires Lopes (Headbangers News)

Realização: Agência Powerline

Mídia Press: Tedesco Comunicação & Mídia

MEE - setlist:

Electric Blanket & Chicken

Bargain

Depression

Dobre

Pidgeon Standard

Koro Syndrome

Day of Demolition

Weight

Saturated

Converge - setlist:

Eagles Become Vultures

Dark Horse

Under Duress

Heartless

Axe to Fall

You Fail Me

All the Love We Leave Behind

Predatory Glow

Hell to Pay

Bitter and Then Some

Real What You Sow

Worms Will Feed/Rats Will Feast

I Can Tell You About Pain

Concubine

Bis

The Saddest Day

Cobertura de Show: Bréa Extreme 2024 – 26/10/2024 – VIP Station/SP

Napalm Death desfila “pancadas músicas” em show mais que enérgico no VIP Station, em São Paulo

Apresentação foi a principal do Bréa Extreme 2024, que contou com abertura da banda Dead Congregation (Grécia) e oito bandas underground nacionais

O Bréa Extreme 2024 aconteceu na VIP Station no último dia 26 de outubro de 2024. O evento, organizado pela Xaninho Discos e pela Caveira Velha Produções, teve a participação de dez bandas, sendo a grega Dead Congregation e a inglesa Napalm Death, além de oito bandas do cenário underground brasileiro: Rot, Surra, Cemitério, Fossilization, Podridão, Baixo Calão, Andralls, Subcut, Dischavizer e Trachoma. Elas se apresentaram alternadamente, desde às 14h00, nos dois palcos montados na casa, sendo o principal já conhecido da galera que frequenta o espaço, e o outro, menor, no subsolo da VIP Station.

O Napalm Death, inclusive, fez um pequeno giro pelo país, com passagens por algumas das capitais brasileiras como Brasília, Belém, Fortaleza, Recife, Belo Horizonte, Rio de Janeiro, Florianopolis, Curitiba e fechando a turnê em São Paulo.

Desde as primeiras bandas o público já estava presente, crescendo à medida que as apresentações ocorriam antes das duas principais atrações.

É necessário destacar a qualidade das bandas nacionais convidadas, todas conhecidas pelo público presente e que animaram de maneira perfeita quem já estava na casa de shows, pois já eram frequentes as rodas nas apresentações, inclusive com alguns fãs subindo no palco para cantar junto e fazer o conhecido stage diving. Já era o prenúncio do que ocorreria mais tarde.

Dead Congregation

A banda de Death Metal Grega Dead Congregation cativou a plateia com seu som pesado e uma atmosfera sinistra. Com um som que lembra muito ao de bandas como o Incantation, seu Death Metal soava mais "old school". As músicas apresentam muitas mudanças de tempo, com trechos mais rápidos, alternando com momentos mais lentos, soando por vezes quase como Doom Metal.

O setlist, composto por 11 músicas, focou nos dois primeiros álbuns da banda, “Graves of The Archangels” (2008) e “Promulgation of the Fall” (2014), além de incrementar músicas dos EPs “Purifying Conaecrated Ground” (2005) e “Sombre Doom” (2016).

O guitarrista e vocalista da banda, Anastasis Valtsanis, fez solos na medida certa, muito bonitos por sinal. Outro destaque da banda foi o baterista Vagelis Voyiantzis, que parece um metrônomo humano, dando segurança para que o restante da banda construísse atmosferas musicais cativantes ao longo da apresentação.

De certa maneira, a apresentação do Dead Congregation foi um contraponto ao que viria por último, uma espécie de "calmaria antes da tempestade".

Napalm Death

Era chegada a hora da atração principal. O grande Napalm Death, considerado o mestre e o pai do Grindcore. A banda, que hoje não tem mais nenhum de seus membros originais, é formada por Barney Greenway (vocal), Shane Embury (baixo), Mitch Harris (guitarra) e Dany Herrera (bateria).

O Napalm desfilou mais de duas dezenas de músicas, percorrendo por sua extensa discografia e miscelânea de subgêneros do Metal: do Grindcore dos primeiros anos, algumas músicas da sua passagem pelo Death Metal, com solos de guitarra e alguns riffs mais técnicos, e groove de bateria e voltando ao Grindcore na reta final. 

O quarteto tocou músicas clássicas como "Enslavement to Obliteration", que abriu o setlist, seguida de "Taste the Poison" e "Next on the List" do que eu considero um dos melhores e mais importantes albuns da banda, o “Enemy of Music Business” (2000). Tudo o que veio em diante foi uma experiência de vida única, um desfile de músicas rápidas, pesadas, que levaram a plateia à loucura. 

Claro que não faltaram as clássica "Scum", "M.A.D."  e "Sucess?" do album de estréia “Scum” (1987). E sim, para quem não percebeu tocaram a rápida - sim, rápida mesmo - e recordista mundial "You Suffer": genial. Piscou, perdeu! O grupo também tocou a faixa cover do Dead Kennedys, intitulada "Nazi Punks Fuck Off". 

O vocalista Mark Greenway, que parece sempre estar ligado em 380V no palco, em várias oportunidades interagiu com a plateia usando o famigerado portunhol, agradecendo o público que lotava o Vip Station e discursando a favor dos Direitos Humanos e falando contra o fascismo, a homofobia e transfobia.

Ir ao show do Napalm Death deveria ser obrigatório para todo mundo que se diz fã de Metal; e entrar e sair de um mosh de uma música deles é ter a sensação de ter sido atropelado por um caminhão três vezes.

Texto: Eduardo Okubo Junior 

Fotos: Eduardo Okubo Junior / Leandro Cherutti (Metal no Papel)

Edição/Revisão: Tiago Pereira / Gabriel Arruda

Realização: Xaninho Discos / Caveira Velha Produções

Mídia Press: LP Metal World

Dead Congregation – setlist:

Martyrdoom

Morbid Paroxysm

Quintessence

Wind´s Bane

Vanishing

Dismal

Auguring

Only Ashes Remain

Promulgation

Serpentskin

Teeth

Napalm Death – setlist:

From Enslavement to Obliteration

Taste the Poison

Next on the List

Continuing War on Stupidity

Contagion

The Wolf I Feed

Resentment Always Simmers

That Curse of Being in Thrall

Amoral

It´s a M.A.N.S World!

Backlash Just Because

Fuck the Factoid

Suffer the Children

When All is Said and Done

Scum

M.A.D.

Sucess?

You Suffer

Metaphorically Screw You

Dead

Nazi Punks Fuck Off (cover de Dead Kennedys)

Instinct of Survival

Contemptuous

Cobertura de Show: Paul McCartney – 16/10/2024 – Allianz Parque/SP

Em 1970, os Beatles comunicaram o encerramento da sua carreira. Cinquenta anos depois, a banda continua atraindo fãs em todo o mundo com suas músicas, que até hoje permanecem relevantes. É fascinante imaginar como seria um reencontro se John Lennon e George Harrison estivessem vivos, mas essa ideia ficará apenas na nossa imaginação.

Paul McCartney, um dos ex-membros sobreviventes ao lado do baterista Ringo Starr, continua exibindo uma energia notável ao reviver o legado da banda nos seus shows. No último mês de outubro, ele regressou ao Brasil para realizar dois espetáculos em São Paulo, onde o primeiro teve todos os ingressos esgotados. Em terra brasilis, ele também passou por Florianópolis e finalizou os três últimos shows da Got Back Tour pela América Latina na Argentina, Peru e Colômbia.

A atmosfera no Allianz Parque era bastante agradável, permitindo que os presentes esquecessem dos problemas provocados pela falta de eletricidade que afetou a cidade após uma tempestade na semana anterior. Ao entrar no estádio, por volta das 19hrs, já se via uma grande quantidade de pessoas de diversas idades, animadas ao som de remixes dos Beatles tocados pelo DJ Chris Holmes, que deixou o palco às 20hrs para dar início a um vídeo sobre a vida de Paul desde o seu nascimento até os dias atuais.

É fácil fazer previsões sobre o que esperar durante as quase três horas de show do Paul, resultantes de comentários desnecessários como “ah, pra que ir novamente se vai ser sempre a mesma coisa?”. No final das contas, aqueles dizem isso acabam indo de qualquer forma. Afinal, é sempre bom ter mais uma experiência para recordar. E para quem nunca teve a oportunidade de vê-lo ao vivo, é sempre preferível ver uma vez do que nunca, não é mesmo? 

Vinte e duas das trinta e seis músicas do repertório pertenciam aos Beatles, óbvio. Logo nos primeiros minutos, Paul evocou os tempos gloriosos da Beatlemania com "Can’t Buy Me Love", "All My Loving" e "Got to Get You into My Life", embaladas com as excelentes "Juniors Farm" e "Letting Go" (ambas do Wings), que fizeram o público agitar e dançar nos espaços que tinham na pista. 

Além da impressionante seleção musical, merece destaque o cuidado colocado na questão de produção, com telões interativos exibindo vídeos que harmonizavam com a atmosfera de cada música. Um exemplo claro disto foi durante "Let Me In", onde o ritmo marcial da música combinou perfeitamente com o vídeo dos guardas ingleses apresentado nos telões.

Outra coisa surpreendente é a tamanha disposição de Paul McCartney, que não demonstra sinais de cansaço e nem sequer parava para tomar água. E olha que estamos falando de um mero senhor no auge dos seus 82 anos. As pausas ocorreram apenas quando ele interagia com o público, na maioria das vezes em português, claro.

Entre as mais recentes destacou-se "Come On To Me", que foi muito apreciada pela plateia, que acompanhava ritmicamente com gestos corporais. “Let Me Roll It” teve uma breve conexão com "Foxy Lady", em tributo a Jimi Hendrix e com direito a um bom solo de guitarra vindo da Les Paul colorida de McCartney.

Umas das qualidades que Paul carrega na sua trajetória como musico é a sua habilidade como multi-instrumentista. No piano ele mandou a citada "Let Me In", "My Valentine", "Nineteen Hundred and Eighty-Five" e "Maybe I’m Amazed", esta última sendo seu primeiro sucesso a solo. Dedicada à sua esposa Nancy Shevell, que estava no meio da plateia, “My Valentine” trouxe um toque romântico à noite.

Paul e banda abaixaram um pouco os ânimos quando chegou a vez de “I've Just Seen a Face”, "In Spite of All the Danger” (a primeira canção gravada pelos Beatles, quando ainda se chamava The Quarrymen) e “Love Me Do”, trazendo um formato mais intimista e climático. Essa tranquilidade só refletiu na parte estética, pois as quase quarenta mil pessoas cantaram com fervor ambas e faziam aquele tradicional movimento com as mãos como se estivessem limpando janela, mas que na verdade foi para iluminar o ambiente escuro que foi instaurado nesse momento.

“Dance Tonight” é outra que é indispensável devido à famosa dancinha do Abe Laboriel Jr, que além de excelente baterista, também é um fantástico vocalista, assim como Rusty Anderson (guitarra), Paul Wickens (teclados, violão, gaita) e Brian Ray (guitarra e baixo), que vem dando o devido apoio ao Paul ao vivo há décadas. Além deles, também teve a presença do trio de metais Hot City Horns, que deram um brilho especial para algumas músicas.

Paul também não deixou de prestar a sua saudade pelos seus saudosos amigos durante "Blackbird", dedicada ao “parça” George Harrison, e "Here Today", dedicada ao “mano” John Lennon. Neste momento só ele ficou no palco para canta-las sobre uma plataforma elevada.

A única novidade foi “Now And Then”, guardada durante anos e que foi lançada esse ano. Se ela já ficou ótima em estúdio, ao vivo ficou mais ainda. Durante ela, o telão central mostrou Paul e Ringo ao lado do John e do George novamente graças a inteligência artificial, que com certeza deve ter deixado muita gente emocionado. 

“Lady Madonna”, “Being for the Benefit of Mr. Kite!”, “Something” (calmamente iniciada com acordes de Ukulele) e “Ob-La-Di Ob-La-Da”, unidas a “Jet” e “Band On The Run” (maior hit da carreira do solo do Paul com os Wings), preparou em grande estilo o momento Greatest Hits da noite com “Get Back”, “Let It Be”, “Live And Let Die” e “Hey Jude”. Estas composições fazem parte da vida de muitas pessoas e, certamente, muitos deve ter tido contato com elas através do pai, mãe, tio ou avô. O destaque deste bloco ficará sempre para “Live And Let Die” por conta dos seus impressionantes efeitos pirotécnicos. “Hey Jude”, por si só, possui um poder imenso capaz de tocar qualquer coração peludo. Nesse momento houve uma bela união entre os “manos” e “minas” cantando juntos o famoso “na-na”.

Antes de começar o bis, Paul e os outros músicos desfilaram no palco segurando bandeiras do Brasil, Reino Unido e da LGBTQI+ (aceitem ou não). Em português, Paul disse que era “hora de ir embora”, mas o público respondeu “não” em coro. Contudo, antes do encerramento houve mais clássicos, começando com“ I’ve Got A Feeling”, que trouxe um dueto especial entre John (com voz isolada mostrando-o no último show dos Beatles no terraço da Apple Corps) e Paul.

"Day Tripper" e "Helter Skelter" falam por si mesmas, pois certamente encantaram os fãs da guitarra com os seus riffs memoráveis. "Golden Slumbers", "Carry That Weight" e "The End", trinca que encerra o aclamado “Abbey Road” (último disco gravado pelos Beatles), como também encerrou o incrível show.

É sempre um privilégio assistir a um show do Paul McCartney, seja uma, duas, três ou mil vezes, pois estamos diante de uma lenda viva que moldou aquilo que conhecemos hoje como Rock e influenciou inúmeras bandas e músicos dentro deste género. Este show foi particularmente especial para este vos escreve, pois foi a primeira oportunidade de vê-lo ao vivo, testemunhando uma celebração “foda”, como ele mesmo definiu. 

Para aqueles menos interessados em vê-lo ao vivo alegando ser sempre a mesma coisa, lembrem-se que o “pai tá on” e mandou um “até à próxima” antes de sair do palco.

Texto: Gabriel Arruda 

Fotos: Paty Sigiliano 

Edição/Revisão: Gabriel Arruda 

Realização: Bonus Track 

Mídia Press: Fleishman Hillard Brasil

Paul McCartney – setlist: 

Can't Buy Me Love

Junior's Farm

Letting Go

All My Loving

Got to Get You Into My Life

Come On to Me

Let Me Roll It

Getting Better

Let 'Em In

My Valentine

Nineteen Hundred and Eighty-Five

Maybe I'm Amazed

I've Just Seen a Face

In Spite of All the Danger

Love Me Do

Dance Tonight

Blackbird

Here Today

Now and Then

New

Lady Madonna

Jet

Being for the Benefit of Mr. Kite!

Something

Ob-La-Di, Ob-La-Da

Band on the Run

Get Back

Let It Be

Live and Let Die

Hey Jude

Bis

I've Got a Feeling

Day Tripper

Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (Reprise)

Helter Skelter

Golden Slumbers

Cobertura de Show: Wardruna – 12/10/2024 – Terra/SP

O dia 12 de outubro de 2024 teve outro significado para os amantes de folk e música nórdica com a volta dos noruegueses do Wardruna ao Brasil, após sete anos, para uma noite mágica e inesquecível no Terra SP. 

Liderada pelo vocalista e multi-instrumentista Einar Selvik, ex-baterista do grupo de Black Metal norueguês Gorgoroth, a banda ficou bastante popular pela sua participação na trilha sonora da série Vikings e pelo trabalho de Einar no jogo Assassin’s Creed Valhalla.

Devido ao apagão ocasionado por uma forte tempestade, ocorrido no dia anterior, um gerador foi essencial para acontecer o show. Mas mesmo assim, foi uma noite de casa cheia. O público era um show à parte, com muitas pessoas em trajes medievais, e outros com camisetas de todo tipo de bandas de Metal e Folk, além do Wardruna. 

Às 20:30 em ponto eles entraram no palco, sendo ovacionados por um grande público com entusiasmo, e começaram com a emocionante Kvitravn, faixa-título de seu mais recente álbum. Ao final o público aplaudiu intensamente.

Seguem com mais uma faixa de “Kvitravn”, Skugge, que vem com uma profundidade de sons, intensa. Lindy-Fay Hella faz uma belíssima dança, muito performática. Os efeitos de luzes e sons de pássaros ajudam a deixar uma atmosfera ainda mais medieval e dão um toque especial à apresentação. 

Do álbum “Runaljod - Yggdrasil”, Solringen é executada com perfeição, destaques para os vocais de Lindy-Fay Hella. Pessoal ovacionou ao final com muita empolgação.

Seguiram para os primórdios com a faixa Heimta Thurs, do primeiro álbum “Runaljod - gap var Ginnunga”. O cenário fica com uma luz vermelha e Lindy-Fay segue com sua dança performática, enquanto o público acompanha batendo palmas. Daí parou o som do nada, acham que foi algo relacionado ao gerador, pois ali em volta não havia luz e nem sinal no celular. Após alguns segundos, voltou o som para a felicidade da galera, e assim continuaram. Ao final da música, o público empolgado não parava de gritar Wardruna. 

Logo após executaram um de seus singles novos, Hertan, que estará em seu próximo álbum “Birna”.  O pessoal acompanha as batidas fazendo palmas. Destaca-se o trabalho de percussão de Sondre Veland e HC Dalgaard.  Sondre é muito performático enquanto bate nos tambores e canta. Ele e Einar Selvik fazem um trabalho fantástico de vocais, e Lindy-Fay dá o tempero com sua voz dramática.

A banda apresentou Kvit Hjort, do seu mais recente álbum, e deixou a plateia em verdadeiro transe. Os vocais de Einar destacaram-se especialmente. O ambiente estava bastante quente, mesmo com o ar condicionado em funcionamento, devido à quase total ocupação do espaço.

Em seguida, foi a vez de Lyfjaberg, um single lançado em 2020. A fumaça que pairava no ar ajudou a criar uma atmosfera única. Sondre Veland mostrou-se muito enérgico durante esta performance, batucando com grande entusiasmo nos tambores. No final da música, o público respondeu com intensos aplausos.

Após isso, os demais membros deixaram o palco e Einar ficou sozinho para executar Voluspá (Skaldic Version), do álbum “Skald”. Ele começou a tocar sua lira kravik enquanto se expressava com uma voz afinada e repleta de emoção.

Logo depois, os outros músicos retornaram ao palco para executar a intensa e sombria Tyr, do álbum “Runaljod - Ragnarok”. O público reagiu entusiasticamente aos sons vibrantes. Realmente, vivenciar esta música ao vivo oferece uma sensação indescritível. As vozes de Einar Selvik e Eilif Gundersen merecem destaque nesta interpretação.

Continuando na linha de “Runaljod – Ragnarok”, a próxima foi Isa. Os belos vocais etéreos de Lindy-Fay Hella marcaram o início, seguidos pela entrada do restante dos músicos, que se uniram em harmonias, criando uma experiência musical profundamente emocionante em cada detalhe.

Retornando ao álbum “Kvitravn”, foi a vez de Grá. Os vocais de Einar e Lindy-Fay brilharam como sempre, acompanhados por uma percussão envolvente à medida que a música avançava. O público reagiu com entusiasmo, aplaudindo calorosamente.

Do álbum “Runaljod - Ragnarok”, Runaljod trouxe uma atuação repleta de energia. O pessoal seguiu o ritmo dos tambores, batendo palmas em sincronia. Infelizmente, durante este momento, uma pessoa precisou ser retirada do local devido ao mal-estar, possivelmente causado pelo intenso calor gerado pela multidão.

No final da performance, o público repetia incessantemente “Wardruna”. Então iniciou-se Rotlaust Tre Fell, com uma combinação vibrante de coros e percussão ao vivo, seguida por Fehu, ambas do álbum “Runaljod – Yggdrasil”. A acústica do espaço era excelente, contribuindo para a qualidade sonora. Destacou-se também novamente a dança performática de Lindy-Fay.

Ao término, o público voltou a gritar "Wardruna". Einar expressou sua gratidão e começou a interagir com a plateia. Comentou sobre como é maravilhoso estar de volta ao Brasil e revelou planos para retornar no futuro, provocando grande euforia entre os presentes. Ele também partilhou um pouco sobre o conceito ligado à próxima canção, afirmando que celebram não apenas o passado, mas sim a história em si. Destacou ainda que é essencial cantar mais para que as sociedades transmitam suas culturas adiante. Na sequência tocaram Helvegen, uma canção tocante do álbum “Runaljod – Yggdrasil”, enquanto tochas acesas iluminavam o palco e o público cantava emocionadamente junto.

Einar e os seus companheiros regressaram para o bis com Raido, um single lançado em 2016 cuja batida envolvente repetia-se como um mantra. As tochas permaneceram acesas no palco, reforçando aquela atmosfera medieval. Ao final da apresentação todos os músicos mostravam felicidade evidente enquanto o público continuava a aclamar "Wardruna".

Após saírem do palco, Einar compartilhou histórias sobre Ragnar Lothbrok, personagem da série Vikings do History Channel e relatou como foi criar esta música utilizada na cena em que Ragar é morto pelas cobras. Com isso pegou sua lira medieval e utilizou sua magnífica voz para interpretar Snake Pit Poetry – Skaldic Mode no último bis, arrancando algumas lágrimas desta redatora presente no evento. Assim terminou este grande espetáculo às 22:15.

Poucos minutos depois, as luzes apagaram-se quando desligaram o gerador e todos começaram a sair numa certa penumbra sem sinal telefónico nas proximidades do local. O resultado foi uma longa caravana rumo à estação de trem mais próxima.

Um agradecimento especial à Overload por trazer este extraordinário espetáculo até nós.

Texto: Juliana Novo

Fotos: Alessandra Tolc

Edição/Revisão: Gabriel Arruda

Realização: Overload

Wardruna – setlist: 

Kvitravn

Skugge

Solringen

Heimta Thurs

Hertan

Kvit Hjort

Lyfjaberg

Voluspá (Skaldic Version)

Tyr

Isa

Grá

Runaljod

Rotlaust Tre Fell

Fehu

Helvegen

Bis:

Raido

Snake Pit Poetry – Skaldic Mode