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| MNRK Records (Imp.) |
Por Flavio Borges
Quando se fala em super projetos, existe sempre o risco de que a fama dos nomes seja maior do que o resultado do álbum. Felizmente, esse não é o caso de Lex Legion. Formado por músicos diretamente ligados à fase clássica de King Diamond — os guitarristas Andy La Rocque e Pete Blakk, o baixista Hal Patino e o baterista Mikkey Dee — ao lado do vocalista Nils K. Rue (Pagan’s Mind), o grupo entrega um álbum que resgata a essência do heavy metal dos anos 1980 sem parecer uma simples peça de nostalgia.
A principal virtude do disco está na química entre músicos que claramente compartilham a mesma visão artística. As guitarras de La Rocque e Blakk alternam riffs magnificos e harmonizações inspiradas, enquanto Mikkey Dee exibe a mesma pegada poderosa que o tornou um dos bateristas mais respeitados do gênero sendo por muito tempo responsável pelas baquetas do Motorhead e dos Scorpions onde está atualmente. Nils Rue (Pagan’s Minds) surpreende: mesmo com timbres de voz parecidos, em especial ao explorar registros agudos, e também interpretações super dramáticas, que inevitavelmente remetem ao lendário vocalista dinamarquês, e as faixas pedem isso, Nils foge de imita-lo.
A abertura deixa claro o que a banda quer fazer, e o que se espera dela. Sleep Eternally vem com riffs tradicionais, refrão forte e vocais agudos, que imediatamente remetem ao metal clássico. É uma faixa construída para apresentar a identidade do grupo de forma direta e eficiente. Mesmo com uma estrutura familiar sua energia é inegável. Ótimo início.
Gypsy Tears é mais melódica e acessível, reforça a influência de bandas clássicas da década de 80 como Iron Maiden (mais no instrumental) e Queensrÿche (na parte vocal). O destaque fica para o trabalho de guitarras gêmeas e para o refrão memorável. Apesar de seguir uma fórmula semelhante à da abertura, amplia o alcance melódico do álbum.
Um dos momentos mais sombrios do disco é When The Stars Align. O riff principal possui peso e atmosfera suficientes para criar uma identidade própria, enquanto os arranjos demonstram que o grupo sabe ir além da simples homenagem aos anos 1980. Sem dúvida um dos melhores momentos do trabalho.
Esta é a faixa mais explosiva do álbum. (I Am) The Resurrected tem um andamento acelerado e espírito épico, remete ao período clássico do power metal europeu, seria como um lado negro do Helloween da era Keeper of the Seven Keys. É impossível não imaginar essa música funcionando perfeitamente ao vivo.
Lost Inside é uma das composições mais fortes do repertório. O clima remete ao Iron Maiden clássico, mas com uma abordagem mais moderna na produção. O refrão é marcante e os solos de Andy La Rocque brilham especialmente aqui. Mais um dos grandes destaque do álbum.
Dreams Of Darkness é provavelmente a faixa mais pesada do disco. O trabalho rítmico de Mikkey Dee assume papel central, enquanto as guitarras exploram uma atmosfera mais obscura. Funciona como um contraponto necessário à forte carga melódica predominante.
Um hino de médio andamento que demonstra a versatilidade da banda Saviours agrega de forma discreta elementos progressivos, enriquecendo uma composição que cresce a cada audição. Aqui peso e melodia são dosados de maneira exata.
Em Life Eternal a intensidade aumenta novamente antes do encerramento do álbum, com riffs poderosos e uma performance vocal inspirada. Uma paulada devastadora. É uma faixa que sintetiza praticamente todos os elementos apresentados ao longo do disco.
O cinematográfico fechamento instrumental Far Away surpreende pela sensibilidade. e forte carga emocional, permite que os músicos brilhem sem a necessidade de vocais. É um final elegante para um álbum essencialmente construído sobre energia e grandiosidade.
Lex Legion não reinventa o heavy metal. Na verdade, a banda jamais pretendeu fazê-lo. O álbum é uma celebração sincera da escola clássica que transformou Andy La Rocque, Pete Blakk, Hal Patino e Mikkey Dee em nomes cultuados pelos fãs de King Diamond. O que diferencia este trabalho de tantos exercícios nostálgicos é a qualidade da composição e a convicção com que ele é executado.
Se algumas músicas seguem caminhos conhecidos, o conjunto compensa com riffs inesquecíveis, performances impecáveis e um raro senso de autenticidade. Lex Legion surge como uma das estreias mais relevantes de 2026 e um dos lançamentos obrigatórios do ano, pena que tenha apenas 35 minutos!
***ENGLISH VERSION***
When it comes to supergroups, there is always the risk that the reputation of the musicians involved will outweigh the quality of the final product. Fortunately, that is not the case with Lex Legion. Featuring musicians closely associated with King Diamond’s classic era—guitarists Andy La Rocque and Pete Blakk, bassist Hal Patino, and drummer Mikkey Dee—alongside Pagan’s Mind vocalist Nils K. Rue, the band delivers an album that captures the spirit of 1980s heavy metal without feeling like a mere nostalgic exercise.
The album’s greatest strength lies in the chemistry between musicians who clearly share the same artistic vision. La Rocque and Blakk trade magnificent riffs and inspired harmonized guitar lines, while Mikkey Dee showcases the same thunderous style that made him one of heavy metal’s most respected drummers, having spent years behind the kit for Motörhead and, more recently, Scorpions. Nils K. Rue is equally impressive. While his vocal tone—particularly in the higher registers—and his highly dramatic delivery inevitably recall the legendary Danish frontman, he wisely avoids imitation. The songs certainly call for that kind of theatrical performance, yet Rue manages to make the role entirely his own.
The opening track immediately establishes both the band’s intentions and what listeners can expect from the album. “Sleep Eternally” arrives with traditional riffs, a powerful chorus, and soaring vocals that instantly evoke classic heavy metal. It is a song designed to introduce the band's identity in a direct and effective manner. Even with its familiar structure, its energy is undeniable. A strong start.
“Gypsy Tears” is more melodic and accessible, reinforcing the influence of classic 1980s bands such as Iron Maiden—particularly in the instrumental work—and Queensrÿche in the vocal approach. The twin-guitar interplay and memorable chorus are the song’s highlights. While it follows a formula similar to the opener, it expands the album’s melodic scope.
One of the darkest moments on the record is “When The Stars Align.” The main riff carries enough weight and atmosphere to establish its own identity, while the arrangements demonstrate that the band is capable of going beyond a simple tribute to the 1980s. Without question, one of the album’s finest moments.
This is the most explosive track on the album. “(I Am) The Resurrected” combines a fast-paced attack with an epic spirit that recalls the golden age of European power metal. It feels like the darker side of Helloween during the Keeper of the Seven Keys era. It is impossible not to imagine this song becoming a live favorite.
“Lost Inside” ranks among the strongest compositions in the band’s repertoire. The atmosphere recalls classic Iron Maiden, but with a more contemporary production approach. The chorus is instantly memorable, and Andy La Rocque’s guitar solos shine particularly brightly here. Another major highlight of the album.
“Dreams Of Darkness” is probably the heaviest song on the record. Mikkey Dee’s rhythmic performance takes center stage, while the guitars explore a darker and more ominous atmosphere. It serves as a necessary counterbalance to the album’s predominantly melodic character.
A mid-tempo anthem that showcases the band’s versatility, “Saviours” subtly incorporates progressive elements, enriching a composition that reveals new details with every listen. Here, heaviness and melody are balanced with remarkable precision.
On “Life Eternal,” the intensity rises once again before the album reaches its conclusion. Driven by powerful riffs and an inspired vocal performance, the track hits like a sledgehammer. It effectively brings together nearly every element presented throughout the record.
The cinematic instrumental closer “Far Away” surprises with its sensitivity and emotional depth. It allows the musicians to shine without the need for vocals, providing an elegant conclusion to an album fundamentally built on power, energy, and grandeur.
Lex Legion does not reinvent heavy metal. In truth, the band never intended to do so. Instead, the album serves as a heartfelt celebration of the classic metal tradition that helped turn Andy La Rocque, Pete Blakk, Hal Patino, and Mikkey Dee into revered names among King Diamond fans. What separates this release from countless nostalgic exercises is the quality of the songwriting and the conviction with which it is performed.
While some songs occasionally follow familiar paths, the overall package more than compensates with unforgettable riffs, flawless performances, and a rare sense of authenticity. Lex Legion stands as one of the most significant debut albums of 2026 and one of the year’s essential heavy metal releases. The only real complaint? At just 35 minutes, it ends far too soon.
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