Angra: Maturidade e Tranquilidade

 

Desde sua fundação, em 1991, o Angra não vivia uma fase tão boa e tão significativa desde o anúncio da, então, nova formação em 2001, com o álbum “Rebirth”. Passados os anos, ficou difícil a banda manter um clima tranquilo tanto nas partes internas e externas, resultando na saída do vocalista Edu Falaschi. Agora, em uma "terceira era", tendo Fabio Lione nos vocais e Bruno Valverde na bateria, o Angra vem adquirindo  créditos e resultados não só pela mudança de formação, e sim pelos novos rumos musicais em seu mais novo disco, “Secret Garden”.

O baixista Felipe Andreoli, em meio a turnê de divulgação do novo disco, tirou um tempo para conversar com a nossa equipe, falando sobre o atual momento da banda e sobre o mais novo lançamento, que vem recebendo elogios positivos, sendo, na opinião de fãs e críticos, já o tendo como melhor disco do Angra desde “Temple Of Shadows” (2004). 

Após tudo o que aconteceu entre 2010 e 2011, a banda ficou um ano parada tentando por a casa em ordem (com muitas dúvidas a respeito da continuidade da banda), começando pela mudança de formação, recrutando primeiramente Fabio Lione como novo vocalista. E de 2013 até o final de 2014, foi visto uma nova química entre a banda e um clima totalmente diferente que há muito tempo o Angra não vivia, que ficou explicito no DVD “AngelsCry – 20th Anniversary Tour” e durante a turnê de celebração do disco, até chegar o tão esperado disco inéditas, o já popular “Secret Garden”.  Confira a seguir a entrevista!

Esse novo momento é como se estivessem começando do zero novamente? Poderíamos dizer que é um Angra de espírito totalmente novo?

Felipe: Podemos considerar essa como a terceira grande fase do Angra, com a consolidação da formação com Fabio e Bruno. É difícil falar em começar do zero em uma banda com tanta história, mas de fato existe um clima hoje que a banda jamais viveu. A maturidade trouxe uma tranquilidade muito maior, hoje as coisas se resolvem de maneira muito mais tranquila, existe muito mais diálogo e, musicalmente, existia uma vontade reprimida de lançar um disco que nos orgulhasse, como foi com “Temple Of Shadows” (2004). Creio que a presença do Bruno e do Fabio nos ajudou a buscar inspiração pra fazer esse disco.


No “Secret Garden”, o Angra não traz somente dois novos integrantes (Fabio no vocal e Bruno Valverde na bateria) mas sim um novo direcionamento sonoro, muito diferente do que estamos acostumados a ver durante esses 23 anos que a banda está na estrada. E nesse novo trabalho vocês aderiram a uma pegada mais atual e explorando novos elementos, diferente de álbuns anteriores, sem deixar a brasilidade lado. De maneira simples, o disco é totalmente moderno. Foi um risco que vocês queriam tomar pra esse disco, mesmo imaginando os comentários positivos ou negativos dos fãs?

Felipe: É sempre um risco introduzir novos elementos. Existe uma grande parcela dos fãs de qualquer banda que não lida bem com mudanças. Pra nós, no entanto, essa renovação é muito saudável e necessária. Não tem como um músico em constante evolução fazer um disco igual ao de 20 anos atrás, por mais que muitos fãs gostem da ideia. Foi interessante acompanhar a reação das pessoas e perceber também que essa mudança era bem-vinda pela maioria, e isso ajudou a atualizar o som do Angra. É claro que existe uma série de atributos que não podem faltar, e eles estão lá. Mas resolvemos sim comprar algumas brigas e trabalhar com elementos que eram novos pra nós, pelo menos no ambiente do Angra. 

E quanto ao tempo para compor  “Secret Garden”, além de outros compromissos de cada um, ainda havia a segunda parte da “AngelsCry – 20th Anniversary Tour”, mas boa parte de 2014 foi dedicada ao processo de composição do álbum. Observando bem os vídeos que foram postados no canal do Youtube, tudo foi feito com bastante cuidado, e vejo que diferente do que houve quando da época do “Aqua” (2010), que areceu um álbum composto correndo contra o tempo. E a questão de compor em conjunto,  já que o Lione e o Kiko moram fora do país?

Felipe: A questão da distância acaba complicando um pouco, mas no fim das contas a banda se adaptou e criou um modelo de trabalho que não exige que todos estejam sempre juntos. Nós trabalhamos muito em duplas ou trios, de acordo com a disponibilidade de cada um, que acabou funcionando muito bem. Depois, com a banda completa, os aspectos mais globais dos arranjos foram sendo finalizados, e as músicas foram aos poucos ganhando a cara que têm no disco. O processo de composição não foi muito diferente do que fizemos no Aqua, a diferença principal está talvez no nível de inspiração das composições.

E a respeito do conceito (que aborda sobre espiritualidade e religião) de "Secret Garden", poderia comentar pra gente a sua visão do todo que envolve o álbum, e que principais mudanças ele trouxe com relação aos trabalhos anteriores?

Felipe: A história que nós criamos serviu de veículo pra expor os diferentes pontos de vista que temos dentro da banda. Cada conflito interno do personagem pode se traduzir como uma divergência de ponto de vista de cada um de nós. Acredito que esse tema é um pouco mais realista do que no disco passado, que combina mais com o Angra, e que sempre teve essa veia filosófica/existencialista.

Quando vocês divulgaram que a gravação seria feita na Europa (Suécia), com produção do gabaritado produtor Jens Bogren, imediatamente acreditei que o disco prometia ser um dos melhores da carreira do Angra. E ele conseguiu decifrar muito bem o que vocês queriam, completando com o conhecimento que ele tem. Foi a escolha certa pra assessorar toda a parte sonora do disco? Como chegaram até ele?

Felipe: O Jens foi fundamental para o resultado final do disco, não só na parte de timbragem, mas também na parte musical. Ele nos ajudou a finalizar os arranjos e aparar algumas arestas que tornaram as músicas melhores. Da parte sonora, fiquei extremamente feliz com o resultado. Quando buscamos o Jens para produzir o disco, era exatamente isso que eu tinha em mente, atualizar o som da banda. Eu sempre achei que a combinação das nossas músicas com um som mais potente daria muito certo.

Antes de partir pra Suécia para gravar o disco, vocês ganharam um bônus especial na pré-produção, convidando o lendário produtor e guitarrista Roy-Z. Vendo comentários de bandas e de pessoas que tiveram a oportunidade de trabalhar com ele, nenhum reclamou ou sequer ficou insatisfeito. O mais legal dele é que ele não procura achar o melhor som, mas sim as principais características do artista e saber tirar o melhor de cada um. Foi nesse sentido que ele colaborou? Na parte de composições e arranjos a opinião dele foi fundamental?

Felipe: O Roy foi muito importante nesse processo porque nos ajudou a entender o que nós queríamos como banda. Ele soube captar nossa essência e nos guiar pra onde queríamos ir. Ele tem muita experiência e uma visão bem diferente da nossa. Ele pensa um disco como um todo, não tem o apego às composições que nós temos e tem muito menos medo de arriscar. As composições pra nós são como filhos e que, às vezes, é muito difícil abrir mão de uma ideia ou modificá-la. A mistura desses dois approaches foi muito benéfica.

As músicas passeiam por momentos mais sombrios, obscuros e progressivos, até tendo elementos de música Pop. Entre as minhas favoritas está a “Final Light”, que tem um trabalho espetacular nas partes de guitarra. No refrão dela eu observei que a letra se encaixa no momento que a banda estava passando no passado: “Todas as respostas só nos levaram até o limite/Uma luz final nunca veio e nunca virá/Então nós caímos e levantamos e andamos de novo/A questão ainda prevalece/A luz final é o caminho e não o fim/Não é o fim”. Correta essa análise? Gostaria que você comentasse sobre ela.

Felipe: Você tem razão! Esse pensamento serve pra muitas situações na nossa vida, e sintetiza algo que eu acredito muito: “a verdadeira felicidade está no caminho, não no destino.” Na história do disco, esse é um momento onde o cientista se depara com um dilema, onde ele percebe que talvez nunca encontre respostas pra algumas de suas perguntas, mas que a pesquisa é o verdadeiro sentido do que ele faz.

O Rafael nunca escondeu a vontade de assumir alguns vocais dentro do Angra, e a oportunidade veio no “Secret Garden”, onde ele assume o vocal principal na “Violet Sky” e na balada acústica “Silent Call”; e também faz duetos na faixa “Storm Of Emotions” e na “Crushing Room”, que tem a participação da Doro Pesch. Como cantor as pessoas conheceram ele pelo seu trabalho solo, o “Bittencourt Project”. Passados sete anos desse trabalho, como você avalia o papel e evolução dele como cantor? Nas faixas que eu citei gostaria que você comentasse a evolução e mudanças se comparado ao  trabalho solo dele?

Felipe: Tendo participado do Bittencourt Project, eu pude acompanhar a evolução do Rafael como vocalista, e posso dizer que ele me surpreendeu com a qualidade do que fez no "Secret Garden". Sempre achei que ele tinha uma voz especial e uma maneira única de interpretar, mas hoje ele consegue aliar tudo isso com uma técnica muito mais apurada. Gostei muito do resultado. 

Já que citei a participação da Doro, queria que você comentasse essa participação e também da Simone Simons, que canta na faixa título, composta e arranjada pela mulher do Kiko, Maria Ilmoniemi. Qual foi a ideia de chamar ambas? Não esquecendo também das participações dos vocalistas Bruno Sutter (Detonator) e Alirio Neto (Age OfArtemis) fazendo os coros na faixa “Black Hearted Soul”.

Felipe: Toda participação traz novas texturas e pontos de vista para o disco, que o torna mais rico. A Doro e a Simone nos ajudam a contar a história do disco, nas passagens em que a personagem é uma mulher, mas mais que isso, trazem variedade com seus timbres e interpretações únicas. A Maria, esposa do Kiko, nos apresentou a música "Secret Garden", que imediatamente sabíamos que ia entrar no disco. É uma música diferente de tudo o que o Angra já fez, mas que ao mesmo tempo é totalmente pertinente ao disco. O Alirio e o Bruno são grandes amigos (muito próximos) e excelentes cantores, que foi um prazer contar com eles fazendo os corais da “Black Hearted Soul”.

É nítido que a saída de um integrante da banda é ruim pra todos, mas, por um lado, a chegada de novos membros traz novas ideias, tanto nas partes de composição, arranjos, conceitos e etc. O Fabio Lione, que já tem uma vasta experiência dentro da música, inovou muito a parte vocal da banda, trazendo uma nova química. Já o Bruno, que apesar de ainda ser muito jovem, trouxe influências de Jazz e Fusion que deram muito certo nesse novo disco. O que mais eles trouxeram de contribuição para o som do Angra?

Felipe: Cada integrante tem uma maneira única de abordar o instrumento, e o resultado final sempre é alterado pela mudança de um integrante. Em ambos os casos, achei a mudança muito positiva. O Fabio traz uma voz poderosa, com interpretação dramática, e funcionou muito melhor do que eu imaginava, pra ser honesto. Ele também pôde explorar nuances diferentes do que ele normalmente faz e mostrar um lado não tão conhecido da personalidade vocal dele. O Bruno é, na minha opinião, perfeito pro Angra, porque alia a técnica e a pegada com uma versatilidade absurda. Ele tem o melhor dos dois mundos entre um baterista estritamente Heavy Metal e um baterista de Fusion, porque tem muita musicalidade e sabe aplicá-la no contexto da banda, sem perder a potência.

Você entrou na banda em um momento de mudanças e, por que não dizer, "renascimento", já que o álbum "Rebirth" marcou uma nova era para o Angra. E agora "Secret Garden" também marca uma nova era. Como você descreve esses dois momentos, e como você sentiu nesses últimos anos, quando novamente a banda passou por incertezas?

Felipe: Essa é uma banda de grandes emoções, e pode ser muito imprevisível, até pra nós. Na época do Rebirth existia aquela euforia de estar reconquistando um espaço que ninguém sabia se a banda ainda tinha, mas ao mesmo tempo as relações pessoais ficavam em segundo plano, o que obviamente é péssimo a longo prazo. Hoje em dia temos uma tranquilidade muito maior, uma comunicação muito mais eficiente. E mesmo nos momentos de incerteza, somos mais maduros e objetivos nas tomadas de decisão. Sempre é difícil passar por esses momentos, mas com as relações dentro da banda bem consolidadas, não existe obstáculo que não possamos atravessar.

E o que mudou do Felipe que recebeu a notícia que estava entrando no Angra e o Felipe de hoje?

Felipe: Mudou tudo! Impossível traçar um paralelo, acho. Passados 14 anos tem tantas coisas que acontecem na nossa vida, e elas acabam moldando nossa personalidade. A maturidade é algo incrível! Quando mais perto eu chego dela, mais eu gosto. Ao mesmo tempo, não me arrependo de ter vivido aquela época da maneira que vivi, porque um garoto de 21 anos naquela situação poderia facilmente ter feito muito mais besteiras do que eu fiz. Sem dúvida a pessoa que sou hoje não existiria sem o Felipe de 2001, e por mais óbvio que isso pareça, faz muito sentido.

E quanto ao processo de criação dentro da banda? Como você vê seu papel nesse quesito?

Felipe: Ao longo dos anos minha participação foi sempre aumentando à medida que eu vou entendendo mais o estilo da banda e melhorando como compositor. Sempre tive uma participação grande nos arranjos, mas a partir do "Aurora Consurgens", fui apresentando mais ideias musicais. Neste último disco trouxe algumas ideias e criei outras em parceria com Rafael, Kiko e Fabio, e fiquei muito orgulhoso do resultado final. 

Muitos são da opinião que a banda estava devendo um álbum à altura de grandes trabalhos anteriores, e que "Aurora Consurgens"(2006) e "Aqua" (2010) ficaram muito aquém do esperado, principalmente o segundo, o qual também marca um período de incertezas. O que você pensa a respeito dessas afirmações, se são justas, e também como você analisa esses dois álbuns e o momento que a banda vivia naquele período?

Felipe: Depois de fazer um disco como Temple of Shadows fica muito difícil fazer algo do nível, especialmente com banda passando por situações como as da época do Aurora e do Aqua. Mas acredito que existem músicas excelentes em ambos os trabalhos, apesar de achar que os discos poderiam ser melhor trabalhados. Um clima favorável faz toda a diferença no resultado final.

Nesse finalzinho da entrevista, não poderia deixar de falar da entrada do Kiko no Megadeth, que gerou um grande impacto para o Heavy Metal nacional pela questão de um brasileiro ter entrado numa banda tão conceituada no Metal mundial. Mas, independente de nacionalidade, o certo é que foi escolhido por Dave Mustaine pela sua qualidade como músico. Você deve ter sido um dos primeiros a receber essa notícia, muito antes do anúncio oficial. Qual foi a sua reação e dos demais membros da banda?

Felipe: O Kiko foi muito correto durante todo o processo, nos mantendo informados de cada passo, desde o momento que ele fez contato por telefone com o Dave Mustaine. Nós ficamos muito felizes e eu, em especial, porque sou muito fã do Megadeth. Se tem alguém que merece estar ali é o Kiko, porque foi uma pessoa que me ensinou muito ao longo desses anos em que tocamos juntos. Ele sempre foi, pra mim, um exemplo de profissional, e acredito que vai fazer história com o Megadeth pela sua qualidade absurda como músico e guitarrista.

Felipe em ação! (Pic by Érika Beganskas)

Esse ano vai ser de muitos shows para o Angra, passando por Ásia, Europa, América do Sul e outros. Quais são os planos da banda para os próximos dois anos? Soube que vocês iriam gravar um DVD acústico no final do ano...

Felipe: Nós temos todo o ano de 2015 dedicado à divulgação do Secret Garden. No ano que vem devemos gravar o acústico em meados de Março/Abril.

Em todos esses anos tocando ao lado de inúmeros músicos dos mais variados estilos, qual a sua principal dica para os baixistas que estão iniciando sua jornada e querem se tornar profissionais? Felipe: A melhor dica que posso dar é que tentem ser pessoas melhores. É claro que é preciso estudar e se dedicar muito, mas as relações pessoais é que regem o quão longe você vai, mais do que a sua técnica. E isso inclui profissionalismo, respeito aos seus colegas, ser uma pessoa fácil de lidar, pontualidade e, enfim, todas aquelas coisas que servem pra qualquer situação de trabalho, mas em uma banda podem fazer a diferença entre o sucesso ou fracasso.


Muito obrigado pela a atenção, Felipe! Nos do Road To Metal desejamos a todos da banda uma excelente turnê!

Felipe: Muito obrigado e um grande abraço aos leitores do Road To Metal!

Entrevista: Gabriel Arruda/Carlos Garcia/Fernanda Vidotto

Edição/Revisão/Tradução: Carlos Garcia

Fotos: Divulgação

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Confira a resenha do “Secret Garden” clicando aqui. 

Interview: Angra - Maturity and Tranquility

Since its founding in 1991, Angra did not live a stage as good and significant since the announcement of the then new line-up, in 2001,  and releasing "Rebirth" album. Over the years, the band was having difficult to maintain a peaceful atmosphere in internal and external ways, resulting in the departure of vocalist Edu Falaschi. Now, in a "third age", with Fabio Lione on vocals and Bruno Valverde on drums, Angra is acquiring credits and results not only by the change of formation, but by new musical direction on their latest album, "Secret Garden" .

The bassist Felipe Andreoli, amid the new album promo tour, took time to talk with our staff, speaking on the current state of the band and the latest release, which has received positive praises, and, in the opinion of fans and critics, already is the best album since "Temple Of Shadows" (2004).

After everything that happened between 2010 and 2011, the band got a year stop trying to put its house in order (with many doubts about the continuity of the band), starting with line-up changes, first recruiting Fabio Lione as new singer. And from 2013 until the end of 2014, we have seen a new chemistry between the band and a totally different climate that has long time Angra not lived, which became explicit in the DVD "AngelsCry - 20th Anniversary Tour" and during the celebration of tour drive until you reach the long-awaited unreleased album, the already popular "Secret Garden". Check out the following interview!

RtM: This new time can we say is like to start from zero again? We could say that is an entirely “new spirit” in Angra?

Felipe: We can consider this as the third major phase of Angra, with the consolidation of the line-up with Fabio and Bruno. It is difficult to talk about starting from zero in a band with so much history, but in fact there is a climate now that the band has ever lived. The maturity brought a much greater tranquility, today things are resolved in a much more peaceful way, there is more dialogue and, musically, there was a pent-up desire to release an album we proud as we was with "Temple Of Shadows" (2004) . I believe that the presence of Bruno and Fabio helped us to search inspiration to make this record.

RtM: In "Secret Garden", Angra does not bring only two new members (Fabio on vocals and Bruno Valverde on drums) but a new musical direction, very different from what we are used to seeing during these 23 years that the band is on the road. And in this new job you adhere to a more current footprint and exploring new elements, unlike previous albums, while the Brazilianness side. In a simply way to say, the album is completely modern. It was a risk that you wanted to take on this record, even imagining positive or negative feedback from fans?

Felipe: It's always a risk to introduce new elements. There is a large portion of the fans of any band that does not deal well with changes. For us, however, this renewal is very healthy and necessary. 

There's no way a musician in constantly evolving to make a same record that he did 20 years ago, no matter how many fans like the idea. It was interesting to see people's reactions and also realize that this change was welcomed by most, and it helped to upgrade the sound of Angra. Of course, there are a number of attributes that can not miss, and they are there. But rather decided to buy some fights and working with elements that were new to us, at least in Angra environment.

RtM: What about the time to write "Secret Garden" in addition to other commitments of each members, there was the second part of "Angels Cry - 20th Anniversary Tour", but much of 2014 was devoted to the album’s writing process. Observing the videos that were posted on the Youtube channel, everything was done very carefully, and see that different from what there was when the time of "Aqua" (2010), an album composed  running out of time. And the question of composing together, because Lione and Kiko living in other countries?

Felipe: The issue of distance just a little complicated, but in the end the band has adapted and created a working model that does not require that everyone is always together. We work a lot in twos and threes, according to the availability of each, which ended up working very well. Then, with the full band, the more global aspects of the arrangements were being finalized, and the songs were gradually gaining the guy who has the disk. The writing process was not very different from what we did in Aqua, the main difference is perhaps in the level of inspiration of the compositions.

RtM: What about the concept (which talks about spirituality and religion) of "Secret Garden", could comment for us your whole vision that involves the album, and its major changes to previous work?

Felipe: The story we create served as a vehicle to expose the different views we have within the band. Each internal conflict of the character can be translated as a point of view of divergence of each of us. I believe that this issue is a bit more realistic than last album that combines more with Angra, which has always had this philosophical/existential vein.

RtM: When you disclosed that recording be made in Europe (Sweden), with Jens Bogren production, immediately believed to be one of the most promising Angra’s work. And it could decipher very well what you wanted, completing with the knowledge that he has. Bogren was the right choice to assist the whole sound of the album? How did you decide to work with him?

Felipe: Jens was critical to the outcome of the disc, not only on the timbres, but also in the musical part. He helped us to finalize the arrangements and trim some edges that made the best songs. The sound part, I was extremely happy with the result. When we seek the Jens to produce the record, that was exactly what I had in mind, update the sound of the band. I always thought that the combination of our music with powerful sound would quite right.

RtM: Before leaving to Sweden to record the album, you have earned a special bonus in pre-production, inviting the legendary producer and guitarist Roy Z. Viewing comments from bands and people who have had the opportunity to work with him, none complained or even became dissatisfied. The coolest it is that he does not seek to find the best sound, but the main characteristics of the artist and know how to take the best of each. It was in this sense that he collaborated? In the compositions and arrangements his opinion it was essential?

Felipe: Roy was very important in this process because he helped us to understand what we wanted as a band. He knew how to capture our essence and guide us to where we wanted to go. He has a lot of experience and a very different view from ours. He thinks an album as a whole, does not have the attachment to the compositions that we have and has much less afraid to take risks. The compositions are like children to us, and  sometimes is very hard to give up an idea or modify it. The mixture of these two approaches was very beneficial.

RtM: The songs wandering through the darkest and progressive moments, to having pop music  elements. Among my favorites is the "Final Light", which has a spectacular job on the guitar parts. In the chorus of it I noticed that the lyrics fits at the time that the band was going through in the past: "All the answers only led us to the limit/A final light never came and never come/So we fall and get up and walk again/The question still prevails/The final light is the path and not the end/It's not the end. " This analysis is correct? I would like you to comment about.

Felipe: You're right! This thought serves to many situations in our life, and synthesizes something I believe too. “True happiness is in the way, not the destination" In album history, this is a time where the scientist is faced with a dilemma, where he realizes that he may never find answers to some of your questions, but that research is the true meaning of what he does.

RtM: Rafael has never hidden his will to take on some vocals in Angra, and the opportunity came in "Secret Garden", where he takes the lead vocal on "Violet Sky" and the acoustic ballad "Silent Call"; and also makes duets on the track "Storm Of Emotions" and "Crushing Room", which features Doro Pesch. As a singer people knew him by his solo work, "Bittencourt Project". After seven years of this work, how do you assess the role and his evolution as a singer? In the bands I mentioned I would like you to comment the evolution and changes compared to his solo work?

Felipe: Having participated in the Bittencourt Project, I could follow the evolution of Rafael as a singer, and I can tell he surprised me with the quality of what he did in "Secret Garden". I always thought he had a special voice and a unique way of playing, but today he is able to combine all of this with much technique. I liked the result.

RtM: Since we mentioned the participation of Doro, we would like you to comment her participation and also Simone Simons, who sings on the title track, composed and arranged by Kiko's wife, Maria Ilmoniemi. What was the idea of ​​calling both? Not forgetting also the participation of the singers Bruno Sutter (Detonator) and Alirio Neto (Age OfArtemis) making the choirs on the track "Black Hearted Soul".

Felipe: All participation brings new textures and views to the album, making it richer. Doro and Simone help us to tell the story, in the passages where the character is a woman, but more than that, bring variety to their timbres and unique interpretations. Maria, wife of Kiko, introduced us to "Secret Garden" music, which immediately knew it was going to album. It's a different music of all that Angra has done, but at the same time is totally relevant to the album. Alirio and Bruno are great friends (very close) and great singers, it was a pleasure to count with them making the corals of "Black Hearted Soul".

RtM: It is clear that the output of a band’s member are bad for everyone, but on other ways, the arrival of new members brings new ideas, both in the composition of parts, arrangements, concepts and etc. Fabio Lione, which already has extensive experience within the music,  innovating the vocals, bringing a new chemical. Already Bruno, who, although be very young, brought influences from Jazz and Fusion that worked very well in this new album. What else they brought of contribution to theband’s  sound?

Felipe: Each member has a unique way of approaching in your instrument, and the end result is always altered by the change of a member. In both cases, we found a very positive change. Fabio brings a powerful voice with dramatic interpretation, and it worked much better than I imagined, to be honest. He could also explore different nuances of what he normally does and show a side not as well known of his vocal personality. Bruno is, in my opinion, perfect to Angra because join technique and personality with an absurd versatility. It has the best of both worlds from a strictly heavy metal drummer and Fusion drummer, because he has a lot of musicality and knows to apply it in the context of the band, without losing power.

RtM: You joined the band in a time of change and, why not say, "rebirth", since the album "Rebirth" marked a new era for Angra. And now "Secret Garden" also marks a new era. How would you describe these two moments, and how did you felt in recent years, when again the band went through uncertainty?

Felipe: This is a band of great emotions, and can be very unpredictable, even for us. At the time of Rebirth existed that euphoria of being reclaiming a space that no one knew if the band still had, but at the same time personal relationships were in the background, which is obviously long-term bad. Today we have a much greater tranquility, a much more efficient communication. And even in times of uncertainty, we are more mature and objective in decision-making. It's always difficult to go through these times, but with well-established relationships within the band, there is no obstacle that we cannot cross.

RtM: What about the creative process within the band? How do you see your role in this regard?

Felipe: Over the years my interest has always been increasing as I will understand more the band's style and improving as a composer. I've always had a great participation in the arrangements, but from the "Aurora Consurgens" I was presenting more musical ideas. In this last album I brought some ideas and created others in partnership with Rafael, Kiko and Fabio, and I was very proud of the final result.

RtM: Many are of the opinion that the band owed an album worthy of large previous work, and  "Aurora Consurgens" (2006) and "Aqua" (2010) were much lower than expected, especially the second, which also marks a period of uncertainty. What do you think about these statements, whether they are fair, and as you analyze these two albums and the time that the band lived in that period?

Felipe: After making a record like Temple of Shadows is very difficult to make something level, especially with the band going through situations such as the time of Aurora and Aqua. But I believe there are great songs in both works, although I feel that the discs could be better addressed. A favorable climate makes all the difference in the outcome.

 

RtM: And what has changed on the Felipe that received the news he was a new Angra’s member, and the Felipe from today?

Felipe: It changed everything! Impossible to draw a parallel, I think. Past 14 years has so many things that happen in our life, and they end up shaping our personality. Maturity is something amazing! The closer I get it, the more I like. At the same time, I do not regret having lived that time the way you have lived, because a 21-year-old boy in that situation could easily have done much more bullshit than I did. No doubt the person I am today would not exist without the Felipe from 2001, and however obvious it may seem, makes little sense.

RtM: In this interview very end, we have to speak of Kiko's entry into Megadeth, which generated a great impact on brazilian Heavy Metal. regardless of nationality, the fact is he was chosen by Dave Mustaine for his quality as a musician. You must have been among the first to receive this news, long before the official announcement. What was your reaction and the other band members?

Felipe: Kiko was very correct throughout the process, keeping us informed of every step, from the moment he made telephone contact with Dave Mustaine. We were very happy, and me especially because I am a big fan of Megadeth. If anyone deserves to be there is Kiko, because he was a person who taught me a lot over the years we played together. It has always been, for me, an example of professional, and I believe will make history with Megadeth for his absurd quality as a musician and guitarist.

RtM: This year Angra are having and will have a lot of shows, through Asia, Europe, South America and others. What are the band's plans for the next two years? I knew you would record an acoustic DVD soon...

Felipe: We have the whole year of 2015 dedicated to the dissemination of the Secret Garden. Next year we record the acoustic in mid-March/April.

RtM: In all these years playing alongside numerous musicians of various styles, what's your top tip for bass players who are starting their journey and want to become professionals?

Felipe: The best tip I can give is to try to be better people. Of course, one needs to study and devote a lot, but personal relationships is governing how far you go, more than your technique. And that includes professionalism, respect your colleagues, be an easy person to deal with, punctuality and, finally, all those things that serve to any work situation, but in a band can make the difference between success or failure.

RtM: Thank you for your attention, Felipe! In the name os all Road To Metal crew we wish all the band an excellent tour!

Felipe: Thank you and a big hug to readers of Road To Metal!

Interview by: Gabriel Alvarez/Carlos Garcia/Fernanda Vidotto

Editing/Proofreading/Translation: Carlos Garcia

Photos: Disclosure