Por Flavio Borges
Com Synergy, a Here I Am entrega um debut ambicioso, que transita com segurança entre o metal moderno, o progressivo e o power metal melódico, sustentado por uma proposta estética ousada: a utilização de uma mixagem 3D que amplia a espacialidade sonora e transforma a audição — sobretudo em fones — em uma experiência imersiva. A participação de Jeff Scott Soto na abertura e no encerramento não é apenas um chamariz de peso, mas também um elemento que reforça a dimensão épica que permeia o álbum.
Com os singles “Hear Me” e “Gone Too Soon” já funcionando como cartões de visita, o grupo se posiciona como um nome promissor dentro do metal nacional contemporâneo.
A introdução “Intro – Dreams” cumpre seu papel com eficiência, evocando a tradição do gênero através de uma narração solene que prepara o terreno para a jornada sonora. Na sequência, “Eternal” mergulha de vez no território progressivo, com mudanças constantes de andamento e uma arquitetura musical dinâmica. As influências de André Matos são perceptíveis na condução vocal, mas longe de soar derivativo — há identidade nas escolhas de timbre e nas linhas melódicas.
“Eyes of Tomorrow” apresenta uma construção mais orgânica, partindo de uma introdução delicada ao piano até atingir um refrão direto e eficaz. Apesar de um leve excesso de informação na transição inicial, a faixa se estabiliza e contribui para consolidar a coesão do álbum, destacando-se pelos backings bem trabalhados e pelo equilíbrio entre peso e melodia.
Já “Gone Too Far” revela uma faceta mais acessível da banda. Com estrutura próxima de uma power ballad, a música privilegia emoção e ambiência, com destaque para as linhas de baixo e o diálogo entre guitarra e teclado. Há aqui uma aproximação com o hard rock melódico, mostrando versatilidade sem comprometer a identidade.
“Hear Me” retoma o peso com uma abordagem moderna e cadenciada. A faixa aposta em contrastes rítmicos — inclusive dentro do próprio refrão — criando uma dinâmica interessante, ainda que potencialmente desafiadora para o ouvinte casual. O arranjo é sofisticado, e a mudança de atmosfera após o solo vocal reforça a ambição composicional do grupo.
“I Will Rise” é, talvez, o momento mais emblemático da vertente progressiva do álbum. Estruturalmente complexa, a música equilibra técnica e impacto, com variações de andamento bem executadas e um refrão que funciona como âncora emocional. O desfecho instrumental reforça a vocação da banda para composições mais elaboradas.
Em “Side by Side”, a banda desacelera para entregar uma power ballad de forte carga emocional. A combinação de violão, piano e camadas de guitarra constrói uma atmosfera densa e envolvente. O desempenho vocal de Eric Bruce é particularmente expressivo aqui, alcançando momentos de grande intensidade sem perder o controle técnico.
“Starry Skies (Deep Scars)” retoma a proposta híbrida do álbum com ainda mais clareza. Alternando entre passagens melódicas e trechos de alta complexidade, a faixa evidencia a capacidade da banda de transitar entre acessibilidade e sofisticação. Em certos momentos, há ecos do Helloween da fase Gambling with the Devil, especialmente na forma como melodia e peso coexistem de maneira equilibrada.
O encerramento com “Rise Ahead (More Than a Dream)” aposta novamente na teatralidade, com a presença de Jeff Scott Soto conduzindo um final que amarra conceitualmente o álbum. A citação do nome da banda como último elemento sonoro funciona como assinatura e reforça o senso de identidade do projeto.
No conjunto, Synergy é um trabalho que impressiona pela ambição e pelo cuidado nos detalhes. Ainda que em alguns momentos a complexidade possa soar excessiva, há aqui uma banda que claramente entende suas influências e busca expandi-las com personalidade. Um debut que não apenas apresenta, mas afirma — e que sugere um futuro extremamente promissor.
***ENGLISH VERSION***
With Synergy, Here I Am deliver an ambitious debut that confidently navigates between modern metal, progressive textures and melodic power metal, all anchored by a bold aesthetic choice: a 3D mix designed to enhance spatial depth and turn the listening experience — particularly on headphones — into something genuinely immersive. The involvement of Jeff Scott Soto on both the opening and closing tracks is more than just a high-profile feature; it reinforces the epic scope that runs throughout the album.
With “Hear Me” and “Gone Too Soon” already serving as effective calling cards, the band positions itself as a compelling new force within the contemporary Brazilian metal scene.
The opening “Intro – Dreams” does exactly what it should, drawing from genre tradition with a solemn narration that sets the stage for what follows. “Eternal” then dives headfirst into progressive territory, driven by shifting tempos and a dynamic compositional framework. The influence of André Matos is evident in the vocal delivery, yet it never feels derivative — there’s a clear sense of identity in both timbral choices and melodic phrasing.
“Eyes of Tomorrow” unfolds more organically, moving from a delicate piano-led introduction into a direct and effective chorus. While the transition into the heavier section feels slightly overcrowded, the track quickly finds its footing, contributing to the album’s cohesion with well-crafted backing vocals and a balanced interplay between melody and weight.
“Gone Too Far” showcases a more accessible side of the band. Structured as a near power ballad, it leans into atmosphere and emotional resonance, with notable bass work and an engaging guitar–keyboard interplay. There’s a subtle nod to melodic hard rock here, highlighting the band’s versatility without diluting its core identity.
“Hear Me” brings the heaviness back with a modern, groove-driven approach. Its use of rhythmic contrasts — even within the chorus itself — creates an intriguing dynamic, though it may challenge less attentive listeners. The arrangement is sophisticated, and the post-solo shift in atmosphere underscores the band’s compositional ambition.
“I Will Rise” stands as one of the album’s defining progressive statements. Structurally intricate, it balances technicality with impact, featuring well-executed tempo changes and a chorus that anchors the track emotionally. Its instrumental closing passage further emphasizes the band’s aptitude for more elaborate songwriting.
With “Side by Side”, the band slows things down for a deeply emotive power ballad. Acoustic guitar, piano and layered electric textures build a rich and immersive soundscape. Eric Bruce delivers one of his strongest vocal performances here, reaching impressive heights without sacrificing control.
“Starry Skies (Deep Scars)” brings the album’s hybrid approach into sharper focus. Shifting between melodic passages and high-complexity sections, it highlights the band’s ability to balance accessibility with sophistication. At times, there are echoes of Helloween during their Gambling with the Devil era, particularly in the seamless coexistence of melody and heaviness.
The closing track, “Rise Ahead (More Than a Dream)”, leans once again into theatricality, with Jeff Scott Soto guiding a finale that neatly ties the album together. The final mention of the band’s name acts as a signature moment, reinforcing the project’s sense of identity.
Taken as a whole, Synergy is an impressive and meticulously crafted debut. While its complexity may occasionally verge on excess, this is clearly a band that understands its influences and strives to push beyond them with purpose. A debut that doesn’t just introduce — it asserts — and points toward a highly promising future.
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| Divulgação |
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