terça-feira, 1 de dezembro de 2020

Timo Tolkki's Avalon: Trilogia Encerrada de Forma Positiva

Foram muitos altos e baixos na carreira de Timo Tolkki, principalmente pós-Stratovarius, banda com a qual Timo construiu álbuns e carreira sólida por um bom período. Não há como negar a qualidade e importância de discos como "Epidose", "Visions" (acredito que a grande obra da banda) ou "Destiny", por exemplo, que levaram a trupe finlandesa a um patamar elevado, com canções memoráveis e que são referência no Power Metal e Metal Melódico.

Os problemas com depressão, os desentendimentos, saída da banda e altos e baixos, com projetos que não repetiram o mesmo êxito da época áurea do Stratovarius

Mas a capacidade e talento reconhecidos de Timo o levaram a assinar com um dos principais selos de Hard, Classic Rock e Metal Melódico, a Frontiers Records, produzindo então a Metal Opera "Avalon" (trilogia que tem como tema a ficção, e se passa no ano de 2055, em um planeta terra desolado por tsunamis e outros desastres), que seis anos após a primeira parte, chega ao seu derradeiro álbum.

Contando com uma ótima produção e um time de convidados de peso, a trilogia iniciou em 2013, com "The Land of New Hope" com convidados como Elize Ryd, Mike Kiske e Russel Allen. A segunda parte foi lançada em 2014, "Angels of the Apocalypse", que contou novamente com Elize e um time novo, com Fabio Lione, David DeFeis, Simone Simons, Zak Stevens e a cantora chilena Caterina Nix5.

O primeiro álbum teve boa aceitação, sem grandes novidades para o estilo, mas com boas canções, e o segundo sofreu algumas críticas mais pesadas, principalmente pela falta de músicas mais empolgantes.

"Return to Eden" (2019), álbum que fecha a trilogia, e que chega ao Brasil nessa nova parceria da Shinigami Records, agora com a Frontiers - o que é uma excelente notícia pelo catálogo atrativo da gravadora italiana - a Opera Metal de Tolkki apresenta seu melhor e mais consistente momento. Talvez o tempo, 5 anos desde o lançamento da segunda parte, favoreceu a Timo, que teve um tempo maior para criação das músicas.

O álbum tem vários acertos, como a adição de novas parcerias, a produção de Aldo Lonobile e mixagem/masterização de Federico Pennazzatto, ou seja, Timo pode se concentrar mais na parte criativa.

Anneke, trazendo brilho ao mais recente álbum de Tolkki

O time de vocalistas também foi bem escolhido, trazendo mais novidades, como Anneke Van Giersbergen, um dos grandes destaques, Mariangela Dermutas (Tristania), Todd Michael Hall (Riot), Eduard Hovinga (Mother of Sin e ex-Elegy) e Zak Stevens, que também esteve no anterior, e também possui atuação com maior destaque.

A sonoridade é voltada ao Power Metal melódico, área que Timo conhece muito bem, mas os maiores destaques são as canções de andamentos mais melodiosos e moderados, como em "Return to Eden", única em que temos mais de um dos vocalistas atuando juntos, e Zak, Todd e Mariangela se revezam, trazendo um "molho" bem especial.

Nessa mesma linha, Anneke aparece com "Hear My Call", uma das melhores do álbum, mostrando toda a capacidade da holandesa em criar belas melodias vocais, sendo capaz de deixar interessante até canções mais medianas. A holandesa também traz seu brilho para "We are the Ones".

Zak, além da já citada acima, tem mais dois números individuais, em "Miles Away", também seguindo essa linha mais cadenciada e refrão marcante, e "Wasted Dreams", cadenciada e de guitarras com bastante pegada e riff principal marcante, trechos com somente a cozinha, teclads e voz, dando aquele ar dramático. É até clichê, mas é uma boa canção, lembrando a época Visions/Destiny do Stratovarius.

Mariangela Dermutas mostra outras nuances de sua voz

Outra que me lembrou bastante essa era é "Now and Forever", com Todd nos vocais, e é outra que se destaca. Outra que se destaca é "Guiding Star", na voz de Mariangela, e é muito interessante ouvi-la em estilos diferentes do que estamos acostumados. Alternando linhas vocais suaves com outras mais altas, é um fechamento bem agradável para o álbum. Mariangela ainda aparece individualmente na balada "Godsend".

Os temas mais velozes e mais tradicionais de Power Metal melódico ficaram a cargo de Hall e Hovinga. Para o vocalista do Riot coube a abertura, com a veloz e pomposa  "Promises", e ainda  "Limits" e "Give me Hope", que tem aquela linha de melodias "felizes" e velozes. Estas duas últimas na voz de Hovinga.

Zak Stevens tem atuação destacada, com seu estilo bem pessoal de interpretar as músicas

Dá para colocar "Return to Eden" como o melhor trabalho de Timo Tolkki em muito tempo, provavelmente o melhor pós-Stratovarius, e vale dizer que bem mais interessante do que a sua ex-banda vem produzindo desde sua saída. Que os acertos aqui sejam o norte para futuros trabalhos do guitarrista, porque temos a impressão de que ele pode mais.

Texto: Carlos Garcia

Banda: Timo Tolkki's Avalon 
Álbum: "Return to Eden" 2019
Estilo: Power Metal, Melodic Power Metal, Opera Metal
Produção: Aldo Lonobile
Selo: Frontiers Records/Shinigami Records

Line-up:
Timo Tolkki: Guitarras
Andrea Buratt: Baixo
Antonio Agate: Piano and Keyboards
Giulio Capone: Bateria ,Piano and Keyboards
Aldo Lonobile: Guitarras
 
Tracklist e vocalistas convidados:
Enlighten (instrumental)
Promises (Featuring Todd Michael Hall)
Return To Eden (Featuring Mariangela Demurtas, Zachary Stevens & Todd Michael Hall)
Hear My Call (Featuring Anneke Van Giersbergen)
Now and Forever (Featuring Todd Michael Hall)
Miles Away (Featuring Zachary Stevens)
Limits (Featuring Eduard Hovinga)
We Are The Ones (Featuring Anneke Van Giersbergen)
Godsend (Featuring Mariangela Demurtas)
Give Me Hope (Featuring Eduard Hovinga)
Wasted Dreams (Featuring Zachary Stevens)
Guiding Star (Featuring Mariangela Demurtas)







sexta-feira, 27 de novembro de 2020

Amaranthe: Inovações Sutis e Fugindo do "Tradicional"

 


Quando o assunto é Amaranthe acho difícil alguém ser meio termo. Ou você gosta ou você odeia. Eu gosto e estava ansiosa pelo lançamento de “Manifest”, porque desde a divulgação dos primeiros singles eu criei uma expectativa de que esse álbum seria melhor do que seu antecessor, “Helix”, que para mim foi o álbum mais fraco da banda até o momento. 

Na primeira audição do álbum, até parece que não houve muita mudança sonora nesse trabalho, os vocais da Elize estão lá, os vocais masculinos limpos também estão, os guturais também, sem falar nas batidas eletrônicas marcantes desde o primeiro álbum. 

Mas ao ouvir uma segunda vez com um pouco mais de atenção, dá pra perceber os ingredientes que fizeram a diferença em “Manifest”, principalmente no que se diz respeito aos vocais masculinos, não só pela mudança de vocalista mas também porque nesse álbum eles ousaram um pouco mais. Se você gosta de músicas cativantes vai concordar comigo que “Fearless” foi uma ótima jogada para começar o álbum. Uma música rápida e com um refrão forte onde Elize Ryd, Henrik Englund Wilhelmsson e Nils Molin mostram grande entrosamento.


O ritmo diminui um pouco com “Make it Better”, com os típicos efeitos de sintetizador roubando a cena. “Scream my Name” dura apenas três minutos e três segundos, mas a energia cativante e agressiva ao mesmo tempo, me faz querer que essa música durasse muito mais. “Viral” foi um dos singles de divulgação pré-lançamento e possui um refrão grudento que faz jus ao seu título. 

Confesso que não tenho muito o que falar sobre “Adrenaline” que me soa como uma das mais previsíveis do álbum, mas não posso tirar o mérito do solo de guitarra que talvez seja o ponto mais forte dessa música.

 Em “Strong” os vocais masculinos tiram folga e dão espaço para a participação super especial de Noora Louhimo, vocalista do Battle Beast. O dueto soa muito agradável e a letra empoderadora é uma das minhas favoritas. A música “The Game” poderia facilmente ser trilha do anime sobre corridas de carro, “Initial D”, por ser animada e extremamente dançante, mas ao mesmo tempo pesada. 

Quando se fala em Amaranthe é impossível não pensar em suas lindas baladas, então aqui temos  “Crystalline” com Ryd dando um show a parte com seus vocais doces. Mas não é só isso, os vocais de Nils Molin parecem ter deixado a banda com uma cara um pouco mais Power Metal.

Eu não esperava que alguém pudesse substituir Jake E. tão bem ao ponto de aprimorar o som da banda. É difícil definir as músicas do Amaranthe sem as palavras “pesado e moderno” na mesma frase, mas o refrão de “Archangel” surpreende pois pra mim soa como um hard rock dos anos 80 só que mais pesado e acelerado. Se alguém gostaria de ver a banda sair da mesmice então ouça “BOOM!1”. Os vocais de Henrik Englund Wilhelmsson soam como em uma banda de Nu-Metal, um rap rápido e agressivo, chegando a lembrar os vocais de Jonathan Davis do Korn. 

Para mim a música “Die and Wake Up” é a que apresenta maior apelo pop nos vocais de Elize Ryd, mas a cada vez que menciono a palavra “Pop” para descrever Amaranthe não tome isso como negativo, pois se eles fossem somente uma banda Pop eles mereceriam um título de revolucionários assim como eles merecem ao serem descritos como uma banda de Metal. 

Embora a música “Do or Die” tenha sido divulgada anteriormente com a participação de Angela Gossow (ex - Arch Enemy e atual empresária da banda), na versão do álbum houve a substituição de Angela pelos membros masculinos da banda e Elize torna-se apenas uma coadjuvante.

“Manifest” é muito bom e entrou para o meu top 3 de álbuns favoritos da banda. Como eu disse anteriormente, as inovações são muito sutis, e eles mantiveram a sonoridade dos trabalhos anteriores.

Provavelmente a preocupação da banda seja maior em agradar os fãs atuais do que fisgar um novo público. Mas o principal para gostar dessa banda é ouvir com a mente aberta, pois eles estão longe de ser uma banda “tradicional”. E francamente, espero que eles nunca tentem. 

Texto: Raquel de Avelar

Banda: Amaranthe
Álbum: "Manifest" 2020
País: Suécia
Estilo: Modern Metal
Selo: Nucler Blast/Shinigami Records

Adquira o álbum na Shinigami

Site Oficial

Tracklist
1. Fearless
2. Make It Better
3. Scream My Name
4. Viral
5. Adrenaline
6. Strong (feat. Noora Louhimo)
7. The Game
8. Crystalline
9. Archangel
10. BOOM!
11. Wake Up And Die
12.  Do Or Die
13. 82nd All The Way (Bonus)
14.  Do Or Die (feat. Angela Gossow) (Bonus)
15.  Adrenalina (Acoustic) (Bonus)
16. Crystalline (Orchestral) (Bonus)    
  



domingo, 22 de novembro de 2020

Deep Purple: A Lenda Continua Produzindo Música de Qualidade


A anunciada “aposentadoria” e o que poderia ser o derradeiro álbum, “InFinite”, em 2017, felizmente não se concretizou, e a lenda Deep Purple parece que não estava pronta para parar e, em tempos que precisamos mais do que nunca motivos para sorrir, apresentou seu 21º álbum de estúdio da carreira (terceiro seguido com a produção de Bob Ezrin), “Whoosh!”, e soando superior ao seu antecessor. 

Com 13 novas músicas, trazendo uma diversidade que o faz um disco leve, interessante e que a cada audição vai crescendo. Um álbum que soa atual e traz a identidade marcante da banda, destacando o timbre inconfundível do vocalista Ian Gillan, que, se já não pode mais alcançar as mesmas notas altas e agressividade de outrora, mantém a classe e perspicácia que só os grandes ícones possuem, e claro, o impecável trabalho instrumental, sempre com muito destaque dos teclados.

“Whoosh!” não tem canções muito longas, tendo esse ar mais despretensioso, inclusive com músicas de melodias de fácil assimilação, daquelas que já prendem no ouvido, como “Nothing at All”, com absoluto destaque para a melodia principal, dividida entre a guitarra e o teclado, e o refrão memorável,  e já considero o “hit” do álbum. 

Há a simplicidade do boogie-woogie/Rockabilly de “What the What” e o Hard Rock com trechos progressivos de “The Long Way Road", com a assinatura Purple tradicional, porém soando contemporânea, com direito a solos de teclado e guitarra. Típica banda que envelheceu muito bem

O Purple também mostra malícia e suingue, como na abertura  com "Throw my Bones" e "Dancin' in my Slep". 

A banda também passeia pelos ares progressivos como em  “Power of the Moon”, que tem uma certa dramaticidade em suas melodias; e em “Man Alive”, com destacado trabalho dos teclados, Gillan vai contando a história, em uma quase narrativa, envolta em melodias que funcionam com trilha para a letra, que traz apreensão sobre o futuro da natureza e humanidade. 

Bem no finzinho, possivelmente o trecho que inspirou o título, onde Gillan termina com a frase "A man alone, washed up on the beach, just a man...whoosh."

Sobre o título do álbum, o vocalista Ian Gilan, em uma das dezenas de entrevistas recentes, deu sua explicação: “Whoosh é uma palavra onomatopaica que, quando vista por uma extremidade de um radiotelescópio, descreve a natureza transitória da humanidade na Terra; e, por outro lado, de uma perspectiva mais próxima, ilustra a carreira do Deep Purple. ” 

O Deep Purple entrega mais um trabalho digno da história destes ícones do rock pesado, diversificado, de instrumental refinado e composições agradáveis, que por muitas vezes soam quase que como uma jam, com os músicos sempre tendo seus momentos solo. Parece tudo muito simples para estes grandes músicos, e que possuem entrosamento de longos anos, essa formação está junta desde 2003.

O disco está disponível no Brasil via parceria ear Music e Shinigami Records, em formato simples e digipack duplo com DVD com o show da banda no Hellfest 2017 e mais alguns extras. Os anos passam e o Purple segue lançando material imprescindível para os fãs.

Texto: Carlos Garcia

Banda: Deep Purple
Álbum: "Whoosh" 2020
Estilo: Classic Rock, Progressive Rock, Hard Rock
País: Inglaterra
Produção: Bob Ezrin
Selo: Ear Music/Shinigami Records

Tracklist
1. Throw My Bones
2. Drop the Weapon
3. We?re All the Same in the Dark
4. Nothing at All
5. No Need to Shout
6. Step by Step
7. What the What
8. The Long Way Round
9. The Power of the Moon
10. Remission Possible
11. Man Alive
12. And the Address
13. Dancing in My Sleep





sexta-feira, 20 de novembro de 2020

Dune Hill: [...]um lançamento que você ficará semanas escutando e apreciando cada detalhe

Resenha por: Renato Sanson


Se em “White Sands” (14) o Dune Hill apostava forte em um Hard Rock bem melodioso, em “Song of Seikilos” (19 – segundo álbum da carreira) a tônica é bem diferente, pois o que temos aqui é uma sonoridade moderna, pesada e ousada.

A começar pelo conceito do disco, que traz como tema o amor entre duas mulheres que tentam sobreviver a enxurrada de preconceitos e críticas ao decorrer de várias épocas, expressado minuciosamente na bela arte de capa criada pelo artista Rodrigo Basto Didier.

Mas de nada disso adiantaria se a musicalidade não fosse grandiosa, e é aí que os recifenses ganham o ouvinte, pois após a bela intro que leva o nome da bolacha recitando lindamente um poema grego antigo, temos uma inundação de riffs, peso e melodias desafiadoras.

Por ser um trabalho conceitual as faixas variam as suas emoções, como em “Set Your Free” que vem para arrancar o seu pescoço ou a monstruosa e enigmática “The Mirror”, que conta a participação do eterno maestro Andre Matos.

A produção realizada por Antônio Araújo (Korzus) tirou o melhor da banda e deixou suas lacunas fortes e cheias de vida. Claro que esse exímio guitarrista – assim como produtor – não poderia ficar de fora desse grande lançamento, participando da belíssima “The Last Night”.

O Dune Hill nos apresenta um novo patamar e um lançamento que você ficará semanas escutando e apreciando cada detalhe.

 

Links:

https://open.spotify.com/artist/4TsPCSpEOGDTDwkJBpnK1Q

https://www.instagram.com/dunehilloficial/?hl=pt-br


Tracklist:

01 Song Of Seikilos

02 Dune Hill

03 Set You Free

04 Addiction

05 God’s Delivering

06 Absalom’s Blues

07 South

08 The Mirror (feat André Matos)

09 Eldorado

10 The Last Night (feat Antônio Araújo)

11 Hypnos And Thanatos

12 Ending Dawn

13 Queen’s Road


Formação:

Leonardo Trevas – vocal

Otto Notaro – bateria

Pedro Maia – baixo

Felipe Calado – guitarra

André Pontes – guitarra

domingo, 1 de novembro de 2020

Casa Das Máquinas Parte I: Era uma Vez em 1973 (Entrevista com Aroldo Santarosa)


O ano era 1973, após sofrer pressão da gravadora que queria interferir na parte criativa, o baterista Netinho resolve acabar com Os Incríveis, que que possuía uma carreira bem sucedida no cenário da Jovem Guarda, e criar uma nova banda, pois desejava trilhar outros caminhos musicais, com uma sonoridade mais elaborada e mais pesada, inspirado pelos grandes nomes que surgiam principalmente no cenário inglês, como Deep Purple, Yes e Pink Floyd

Com ele, Netinho leva o vocalista e guitarrista Aroldo Santarosa (Som Beat), e completaram a banda com o jovem guitarrista Piska (que depois fez carreira como músico e produtor, principalmente de artistas populares, introduzindo arranjos mais elaborados), o baixista Cargê (Brazilian Beatles, Roberto Carlos) e o tecladista e saxofonista Pique Riverte (então na banda de Roberto Carlos), um time de excelentes músicos.

Inicialmente, batizaram a banda de Os Novos Incríveis, mas precisavam se desvincular do passado, e durante as gravações, surgiu o nome Astral Branco, mas logo substituído pelo definitivo, Casa das Máquinas, nome que marcaria a história do Rock Pesado brasileiro, com sua mescal de Hard, Progressivo e Psicodelia.

Foram 3 álbuns, com algumas mudanças nas formações em cada um deles, "Casa das Máquinas" (74), "Lar de Maravilhas" (75) e "Casa de Rock" (76), e principalmente os dois últimos, são tidos como verdadeira pérolas do Rock Pesado nacional.

A banda acabou prematuramente em 1978, retornando em 2015 para alguns shows e após disso o Casa começou a fazer shows mais regulares, e agora em 2020, prepara a gravação de um novo disco, após mais de 44 anos, mas isso é assunto para a parte 2 deste especial.

Nesta primeira parte, conversamos com o grande compositor, vocalista e guitarrista José Aroldo Binda, mais conhecido como Aroldo Santarosa, parte muito importante da história do Casa, presente nos dois primeiros álbuns e um dos principais compositores e letristas do grupo, parceiro de composição de Netinho desde Os Incríveis.

Após sair do Casa das Máquinas, Aroldo seguiu carreira, formando algumas bandas e colaborando com artistas como Zé Geraldo, com quem manteve uma parceria de sucesso por muitos anos. Aroldo hoje mora nos EUA, se dedicando a compor, escrever e até construir suas próprias guitarras! Confira:

RtM: Gostaria que você falasse um pouco sobre as suas principais influências e como você iniciou na música, quando foi que você sentiu que o caminho da música era o que você queria trilhar?Aroldo Santarosa: Meu primeiro instrumento foi a voz, cantava desde os 4 anos de idade.....comecei a estudar violão clássico com 8 anos e meio , somente música clássica mas com 16 pra 17 comecei a me interessar por guitarras.


RtM: Conte-nos um pouco do início com o Casa das Máquinas, como foi essa transição dos Os Incríveis para o Casa. Quais os principais motivos que levaram vocês a buscar novos ares no cenário musical?AS: Os Incríveis acabou e o Manito montou o Som Nosso de Cada Dia e o Netinho, eu que já tocava nos Incríveis, o Carlinhos com o Pikca e chamamos o Pique pra tocar sax e teclados e ai nasceu os Novos Incríveis  que virou Casa das Máquinas ..... Tem muito detalhe que estou omitindo porque senão vira um livro  kkkkkk  mas  foi por ai o nosso caminho.


RTM: Nos dois primeiros álbuns do Casa, você aparece como um dos principais compositores, com letras profundas e que trazem muita reflexão. E acho que isso era uma característica muito marcante na banda. Gostaria que você falasse um pouco sobre suas inspirações e esse lado, digamos, "espiritualizado" nas letras.
AS: Sempre gostei de escrever, leitura sempre me acompanhou, a espiritualidade você não pede vem junto quando nasce., perguntas sobre o universo , sobre  ser humano , sobre a natureza e sobre todas as coisas sempre fervilharam na minha cabeça, por isso eu escrevo .... amo escrever assim como tocar guitarra. 

Primeira Formação do Casa: Netinho, Cargê, Aroldo, Pique e Piska

RtM: Gostaria que você comentasse um pouco mais sobre o disco de estreia do Casa, e também sobre a música "A Natureza", que em minha opinião é uma das mais marcantes.
AS: O primeiro disco do Casa foi muito bem trabalhado, as músicas muito bem escolhidas por nós e a Natureza é um resumo das minhas ligações com  o mundo que me cerca, em especial o relacionamento entre o homem e a natureza que as vezes se torna turbulento .....

 

RtM: Prosseguindo, nos conte um pouco sobre o "Lar de Maravilhas", onde vocês já mudaram um pouco a sonoridade, indo por um caminho mais progressivo.
AS: o lar de maravilhas marcou uma mudança na banda, saiu o Pique entrou o Marinho Testoni, entrou  o irmão do Netinho, Marinho Thomaz, e ficamos com dois bateristas  e mais progressivos, as letras mais fortes, a banda mais unida  foi bom demais ... muito tem pra falar e muito já é sabido. 

Casa das Máquinas, formação da época do "Lar de Maravilhas"

RtM: Duas músicas que gosto muito, e com certeza estão entre as preferidas dos fãs, são "Vou Morar no Ar" e "Lar de Maravilhas", gostaria que nos falasse um pouco mais sobre elas, principalmente sobre as letras.
AS: Bom, não é difícil falar sobre as letras mas como já disse gosto de escrever e às vezes os caminhos da tradução estão mais nos sentimento do que na palavra em si. "Vou Morar no Ar" é sobre a continuação da vida e de como eu vejo a morte. "Lar de Maravilhas" é um lugar especial onde o sonho é seu, e você pode torná-lo real enquanto purifica o espirito.

 

RtM: Quais eram as principais dificuldades na época? Conseguir bons equipamentos de palco, divulgação, estúdios e técnicos que pudessem ser capazes de produzir o som que vocês buscavam?AS: Dificuldades sempre existiram, é o que te faz evoluir sem dúvida alguma. Bons equipamentos sempre foram uma barreira paras a evolução das bandas no Brasil, tudo era contra ... sim tivemos dificuldades como todo mundo, mas de uma certa forma conseguimos o que a gente queria no momento, a gente só queria ferramentas pra mostrar do que éramos capazes, mas o universo musical é enorme e nem sempre gira conforme a música (risos) 

RtM: E sobre a vida de músico numa banda de Rock na época? A famosa trilogia sexo, drogas e rock & roll, as longas viagens...você lembra alguma história engraçada ou marcante que gostaria de compartilhar conosco.
AS: A trilogia  Sexo, Drogas e Rock n Roll  sempre esteve exposta, na essência da intimidade de cada um de nós que habitam esse universo. Têm gente que abre as janelas e deixam entrar os olhos e ouvidos estranhos e têm outros que se cobrem com seu desejo, se trancam e se calam...... histórias muitas, muita alegria e muito som.

 

RtM: Quais os principais motivos que levaram você a deixar a banda na época?
AS: Deixei a banda pra montar outra, mas nunca brigamos ... não me lembro bem, mas quando dei conta estava fora montando outra banda, outros músicos, outro som, outro tudo..  é a vida.


Abaixo, alguns pensamentos do Aroldo, uma auto definição e o que ele pensa sobre as plataformas digitais e os caminhos da música hoje em dia. Um pouco mais deste grande músico e poeta do Classic Rock e música brasileira.


"Nem santo e nem gênio .... E=mc 2 não é comigo e muito menos milagre.... O que eu gosto mesmo é de uma natureza livre,  de  um bom rock n' roll,  de uma verdade bem dita, de uma paz contínua e de uma guitarra bem ajustada... o resto,  deixa comigo..... Love."

"O que aconteceu com a música e quem vive dela? Algum músico sabe ou imagina a fortuna dos donos do spotify? Pode crer, é muita grana ganha em cima da nossa criatividade. Poderia escrever um textão, mas deixa pra lá, tudo está tão claro, tão moderno e também já comeram todo o bolo sozinhos mesmo. Hoje, todo esforço do seu trabalho termina num headphone de 99 centavos do Iphone."

"Não é aconselhável que alguém com teto de vidro atire pedras.... Olhe pra cima, se der pra ver a lua e as estrelas, guarde as pedras e escreva um poema sobre a hipocrisia."


Entrevista: Carlos Garcia (com colaboração de Alex Matos - Canal Rock Idol)
Fotos: Arquivo pessoal do artista
Dedicamos essas matérias/entrevistas a memória de Carlos Roberto Piazzoli (Piska), Pique Riverte e Carlos Geraldo da Silva (Cargê).






segunda-feira, 19 de outubro de 2020

Malediction 666: [...]minhas influências[...]vêm claramente do Metal antigo

Entrevista por: Renato Sanson

 


Músico entrevistado: Fernando Iser (guitarra/vocal) da banda Malediction 666 de Suzano/SP.

 

Em relação ao debut, quais os pontos que você enxerga de evolução em “We, Demons”?

São oito anos que separam o debut do novo álbum, então posso dizer que sim, houve uma grande evolução tanto nas composições como produção. Como somos uma banda ativa nos palcos, procurei compor músicas que pudéssemos executar da forma mais próxima possível das gravações oficiais – pensando nos fatores execução + energia. Assumindo toda a produção do álbum, aprendi ainda mais algumas técnicas que pretendo utilizar nos próximos trabalhos.

 

O Malediction 666 se estabeleceu como duo, mas atualmente foi anunciado uma formação completa para a banda, certo?

Sim. Senti a necessidade de convocar mais um guitarrista para conseguirmos alcançar uma melhor performance nos palcos. Desta forma eu posso beber mais e dividir a responsabilidade das guitarras com ele (risos). A formação que gravou o álbum “We, Demons” sou eu Fernando Iser nas cordas e vocais e Bruno Mastemas na bateria. Durante o ano de 2019 após o lançamento do álbum, fizemos três apresentações com o baixista Fabio Falco (The Malefik – SP) e assim ele foi efetivado na banda. E agora em 2020 incorporamos Kevin Bedra (Funeral Age, Seattle – USA) na segunda guitarra. Desta forma seguimos nos preparando para as apresentações que foram canceladas após o início da pandemia.

 

Uma das coisas que chamam muito a atenção em “We, Demons” são os solos e melodias que nascem ao meio do caótico Black Metal. Quais influências predominam?

Cara, o método de composição é sempre baseado nas letras. Me envolvo completamente nos temas e tento extrair o máximo de feeling que eles me trazem. Não existe uma fórmula nem cálculo, as ideias vêm em momentos totalmente aleatórios. Mas as minhas influências como guitarrista, baixista e vocal vêm claramente do Metal antigo. Posso citar bandas como Black Sabbath, Iron Maiden, Morbid Angel, Slayer, Rotting Christ, Dissection, Emperor, etc. Pois são bandas com sonoridade que circula no meu sangue e dominam minha mente há mais de 30 anos.


Fernando, além do Malediction 666 você faz parte de vários projetos, poderia nos falar um pouco deles e qual a expectativa de futuro?

Me envolvo com projetos dentro do underground desde que criei o Malediction 666 em 1997. Então, foram realizados os seguintes trabalhos:

Malediction 666, com 3 demos:

- “The Eighth Vision” de 1998

- “... the third part...” de 2002

- “Abismal Wrath” de 2006

-  a coletânea de 10 anos “Ten years of Blasphemy” de 2007.

 

Três álbuns oficiais:

- “Innoculation” de 2010

- “The First 20 years” de 2017

- “We, Demons” de 2019.


Ainda em 2019, participamos do Tributo a horda Bestymator com um hino negro feito por mim, intitulado “Hail to the Black Goats” e do tributo brasileiro ao Bathory com uma versão para “Reaper”.

Sou membro fundador, guitarrista e vocal.

No início de 2000, criei a horda Shantak ao lado de guerreiros da capital e gravamos a demo ensaio em 2002. Gravei as guitarras. Esta horda se findou em 2006.

Ainda em 2000, lancei duas edições do Zine “The Darkness”, que contou com entrevistas de várias hordas que lançaram materiais na época e anos anteriores.

Também organizei os festivais “The Mystical Meeting” aqui na cidade de Suzano, onde tivemos apresentações de hordas como Mausoleum, Unholy Flames, Goat Prayers, Empire of Souls, Devilish, Abolish, entre outras.

Em 2003, entrei para o exército do Kaziklu Bey, onde gravei as cordas em “Sob o Julgo do Martelo da Morte” em 2005 e “Contos da Empalação” em 2012. Gravei também o baixo no relançamento da demo “War Black Metal” em 2008. Esta horda findou-se com a morte de Carpathian Tepes em 2013.

Em 2006 entrei para o Obscure Mind, fazendo o baixo em vários shows da horda. Não chegamos a gravar com esta formação, apenas ensaios. Esta horda encerrou suas atividades.

Em 2008 criamos o Morte Negra com a mesma formação do Malediction 666, visando fazer hinos negros voltados ao Black Metal tradicional – diferentemente do Malediction, que tem uma sonoridade Death/Black Metal – cantada em português. Lançamos “Metal Negro Ortodoxo” em 2009 e “Que a Desgraça Caia Sobre a Humanidade” em 2013. Meu posto é o de compositor, letrista, guitarrista e vocal. Hoje em dia estou sozinho na horda, e recentemente participamos do tributo ao Kaziklu Bey.

Em 2009 entrei para a horda Torqverem, e me tornei o baixista participando da tour com o Horna em 2011 e Pátria em 2014. Atualmente a horda se encontra conspirando um novo ataque.

Em 2010 criei meu projeto Lalssu, com músicas que não se encaixavam em nenhuma das outras hordas, pela proposta diferente. Gravei todos os instrumentos no CDR Demo “Skepseis” e lancei em 2012. Em 2016 foi lançado o álbum “The Death of a Star” e no final do último mês de Setembro foi lançado o álbum “The Elements”.

2010 também foi o ano em que entrei para o Exterminatorium, gravando o baixo na demo “Preludium of Armageddom”. No momento a horda se encontra em stand by, compondo novas músicas.

Em 2011 fui convidado a participar das hordas Iron Woods e Blackwar de Taubaté, e assumi o posto de backing vocal e guitarrista das mesmas. Com o Iron Woods, participei das gravações do álbum “Iron Woods” e do EP “Death Hail and Glory” em 2013, do álbum “Gods and Men” em 2016 e do Split com a horda Hecate, com previsão de lançamento ainda para este ano.

Ainda em 2011 entrei para o Evils Attack, e finalizamos a terceira demo em 2014, intitulada “Devassas Deveras”, onde gravei as guitarras. A horda segue divulgando o trabalho, e recentemente também participou do tributo ao Kaziklu Bey.

Em 2013 fui convidado a integrar a horda colombiana Nebiros, participando dos shows que fizeram no Brasil no mês de março. Tocamos no sudeste e nordeste.

Ainda em 2013 fui convidado a integrar o Devilish como guitarrista e vocal e fiquei na horda por um ano, lançando o DVD Live in Atibaia em 2014. Sai da horda em 2015.

Em 2014, formei o Herege ao lado dos guerreiros sobreviventes do Kaziklu Bey, com o posto de guitarrista e vocal. Em 2015 lançamos o CDR “Satanic War Metal”, que posteriormente foi lançado em tape após uma apresentação em SP Capital. Devido à problemas físicos com o baterista Parsifal, a horda está em stand-by, aguardando o retorno ás atividades.

Em 2017 integrei a horda Fenrir de Cerquilho/SP, e estamos aguardando a prensagem do primeiro álbum que sairá ainda neste ano, intitulado “Condessa Sangrenta”.

Em 2018, apoiei dois eventos de retorno da horda Necrosound como guitarrista.

Ainda em 2018, formei o Mávra, horda de Occult Metal que em breve disponibilizará o primeiro material.

Neste ano de 2020 fui convidado para apresentar algumas bandas gregas na Dark Radio Brasil, e tenho um programa mensal chamado “Hellenic Metal Attack - De Alfa a Ômega”, onde apresento bandas gregas e brasileiras em ordem alfabética.

Aproveitando a era digital, disponibilizei o álbum “We, Demons” do Malediction 666 no Spotify, eis o acesso: https://open.spotify.com/artist/07UKvD8vnTasySNhoXdnge?si=bUn5l_ivQxeXLU7uQ4hgvg.

Em breve espero contribuir ainda mais para o necrounderground nacional trazendo mais trabalho para a apreciação dos irmãos e irmãs profanos.

 


Teremos um novo álbum da Malediction 666 para 2021?

Espero que sim!!! Pois esta é a formação mais comprometida que a banda já teve, e estão surgindo ótimas idéias para novas composições. Espero que continuemos nesse ritmo e possamos gravar em breve. Mas como somos uma banda totalmente independente, existem fatores que podem levar tal lançamento a um certo atraso. Empenho e dedicação não irão faltar.

 

“We, Demons” conta com duas ilustres participações, as lendas: Stephan Necroabyssious (Varathron) e Sakis Tolis (Rotting Christ). Como surgiu estes contatos e oportunidade?

Tenho contato com ambos desde os anos 90, e já havíamos conversado sobre a possibilidade de gravarmos juntos. Então aconteceu. Sempre conto com participações de amigos nos trabalhos do Malediction 666, com exceção da primeira demo onde precisávamos mostrar nossa cara feia para o mundo.

 


Em um ano tomado pelo caos, o que você indicaria aos leitores do Road To Metal em volta da literatura e música para consumirem sem moderação?

Indico toda forma de subversão cultural e anticristã possível, com destaque para as bandas e autores brasileiros. Pois aqui sofremos uma repressão que tende a aumentar ainda mais com esse fanatismo desenfreado e inconsequente que tem atrasado a evolução cultural do nosso país. Somos Resistência e assim será até nosso último suspiro!

Obrigado Renato pela oportunidade, e Salve As Artes Negras!!!

 

Links:

Streaminghttps://open.spotify.com/artist/07UKvD8vnTasySNhoXdnge?si=bUn5l_ivQxeXLU7uQ4hgvg

 

Facebook: https://pt-br.facebook.com/iser666/

 

sexta-feira, 9 de outubro de 2020

ChaosFear: a era digital em beneficio ao caos mundial

Entrevista por: Renato Sanson

 


Músico entrevistado: Fernando Boccomino (Guitarra/Vocal) – Banda: ChaosFear de São Paulo/SP.

 

Recentemente o ChaosFear lançou uma versão matadora de “Toxic Waltz” do Exodus contando com a participação do vocalista Zetro Souza. Como surgiu esta chance?

Inicialmente iríamos gravar um EP de covers de bandas que influenciaram o ChaosFear. Comentamos com o Johnny Z (nosso assessor/Metal na Lata/JZ Press) que nessa lista tínhamos o Exodus. Queríamos muito fazer a “Toxic Waltz”, mas ainda estávamos em dúvida pois os estilos de vocal são completamente opostos... então o Johnny soltou a seguinte pérola: “sou amigo do Zetro, querem que eu tente falar com ele? Vai que ele tope a idéia…” resumindo: o Zetro topou e ainda escolheu as partes onde queria cantar! Surreal... sonho de adolescente realizado. Ficou sensacional!! A idéia do EP ficou para 2021.

 

Apesar da pequena pausa que tiveram, retornaram com tudo em 2020 com “Be the Light in Dark Days”, conte-nos mais sobre o novo álbum.

O novo CD veio pra consolidar a nova formação e também pra mostrar que não paramos no tempo. Estamos sempre inovando e procurando novas influências. “Be the Light in Dark Days” foi todo gravado no esquema “home Studio”. Nosso baixista Marco Nunes é produtor, então tivemos a sorte de conseguirmos trabalhar durante esses tempos caóticos de pandemia. 

 


O ChaosFear passou por reformulações interessantes em sua formação, mas sem deixar sua essência de lado e seguindo sua evolução musical. Essas mudanças ajudaram a construir a identidade da banda?

A essência do ChaosFear está cravada em nossa música. Acredito que consolidamos nosso estilo no álbum “Image of Disorder”. Dali para a frente fomos absorvendo e incorporando influências vindas dos novos integrantes. Trabalhar com o Fábio e o Marco é fácil. Os caras são mente aberta, tem identidade naquilo que tocam, ou seja, as mudanças foram altamente benéficas para a banda.

 

De Sick Mind à ChaosFear. O que levou a mudança de nome?

Em 2002 começamos a ser confundidos com uma marca de skate com o mesmo nome. Muitos nos procuravam pensando que nosso som era associado ao punk/hardcore. Pensando em evitar esse tipo de confusão resolvemos mudar o nome para ChaosFear. 

 


Em relação aos lançamentos anteriores, vocês mudariam alguma coisa?

Nada! Tenho orgulho e respeito por tudo que fizemos até hoje. Era o que sentíamos naquele momento, naquela época. Começamos mais extremos, depois caminhamos pelo Groove... hoje temos um leque ainda mais aberto. Caminhamos do hard rock até o black metal sem problema algum. Mas a raiz do ChaosFear é thrash/death!!

 

“Be The Light In Dark Days” é a consolidação musical que esperavam?

Na minha opinião este é o trabalho mais maduro e conciso da banda. Fizemos aquilo que realmente tínhamos em mente e estamos muito felizes e orgulhosos com o resultado final. 

 

São três discos de estúdio, um EP e diversos Singles. Com o mundo digitalizado é mais fácil expandir sua música, porém a mídia física nunca perderá seu valor. Com essa digitalização extremada se torna cada vez mais difícil encontrar gravadoras para lançamentos em formato Físico?

Eu acho que a primeira coisa que precisamos fazer é contextualizar a situação. Estamos em 2020, em plena era digital, onde a música é via streaming e mega pulverizada.  As gravadoras praticamente inexistem. Os trabalhos, principalmente no underground são “by yourself”. O público também é outro. Essa galera mais nova que nasceu meio que pós-CD é completamente diferente. Um garoto de vinte e poucos anos usa as mídias de streaming para consumir música. Dificilmente compra CD. Então, investir dinheiro e prensar o seu trabalho passa a não ser nem um pouco lucrativo para uma gravadora. Assim, as bandas acabam fazendo isso e optando por uma distribuição, que também não é lucrativa, para fazer o seu produto chegar em locais mais distantes. É por isso que sou a favor se utilizando a tecnologia até onde der, pois assim a gente consegue chegar em locais e pessoas que jamais imaginaríamos que curtiriam o nosso trabalho. O CD acaba ficando como produto de mersh em shows. Mas como nem isso temos hoje, aí fica difícil. 


Quais os planos para 2021 já que 2020 poderia ter terminado.

 Este ano está sendo muito difícil para a maioria das pessoas no mundo. Nós aqui no Brasil estamos mais ferrados ainda. Desemprego, falta de otimismo, milhares de mortes, desinformação, isto realmente é muito triste. Mas, dizem que precisamos encarar o problema, tirar algumas lições dele e nos reinventarmos. Para nós, o ano de 2020 está sendo muito proveitoso. Conseguimos lançar um álbum novo, fizemos várias lives, entrevistas, tivemos uma Collab com uma lenda do thrash metal mundial (Zetro do Exodus), lançamos alguns vídeos, ganhamos de fãs 2 vídeos!! Pô, tá legal demais!!!! Acredito que a repercussão do trabalho chegou à níveis que a gente nunca nem sonhou. Para 2021 nós iremos lançar um novo álbum, participaremos de dois tributos (ao Slayer e Black Sabbath), e esperamos poder tocar ao vivo de novo!


Links:

https://www.facebook.com/chaosfear/?ref=page_internal

https://www.instagram.com/chaosfearband/?fbclid=IwAR3iv8IhGiXhOR7nBkTO3OcCGkB-7grbhzJRQovgmrV9IXXS8BMJicwekn4

https://open.spotify.com/artist/3V3WFlj68xP2Zf1TqYI7dB

domingo, 4 de outubro de 2020

Legendry: Nova Geração do Epic Metal

Formada em 2012, o trio de Pittsburgh LEGENDRY é dessa nova leva de bandas que fazem um Heavy Metal inspirado na sonoridade mais clássica, e por sinal temos uma ótima safra de novos nomes, não só nos EUA, fazendo a alegria dos fãs.

A praia do Legendry é o Epic Metal, com nuances do progressivo dos anos 70 (Jethro Tull, Wishbone Ash), trazendo uma atmosfera que remete a batalhas e epopeias, por vezes envolvendo o ouvinte em um clima medieval e mágico.

O grupo agora começa a alcançar um público maior, após o lançamento do seu terceiro trabalho pela High Roller Records, "The Wizard and the Tower Keep", sendo recebido muito bem pelos fãs do estilo e pela imprensa especializada, e inclusive tendo seus primeiros trabalhos relançados em vinil.

A banda agora apresenta este EP, "Heavy Metal Adventure", com 3 covers e a inédita faixa título,  lançado em vinil (com as 4 faixas), e em CD com várias bônus.

O EP inicia com "Anvil of Crom", da trilha de "Conan, o Bárbaro", composta por Basil Poledouris, inspiração evidente para o Epic Metal da banda; depois temos outra cover de uma influência também, diria, óbvia, "Metal", do Manilla Road, adicionando alguns arranjos e teclados, deixando-a com um ar ainda mais místico e épico, belíssima homenagem ao mestre do Epic Metal, Mark Shelton.

A terceira é "Broadsword", do Jethro Tull, outra boa escolha, a qual já tem uma atmosfera épica, e a banda acrescentou os seus traços pessoais; por fim, após essas 3 peças mais calmas e atmosféricas, a faixa título, "Heavy Metal Adventure", inicia veloz e com riffs cortantes, trazendo mudanças de andamento, chegando a mergulhar em uma atmosfera mística ao final. Destaque para o solo melodioso de guitarra.

Na edição em CD, temos 6 bônus, as 4 faixas da demo "Initiation Rituals" e mais duas demo-tracks não lançadas anteriormente.

Um material muito interessante aos fãs, enquanto aguardam o sucessor de "The Wizard and the Tower Keep", mostrando também algumas das inspirações da banda. Altamente recomendado aos fãs de Epic Metal e do Metal clássico, que buscam uma sonoridade atmosférica, medieval e épica. É ótimo ver novas bandas promissoras e talentosas surgirem, mantendo sempre a chama do Heavy Metal acesa! Aguardando com grandes expectativas o próximo full-lenght.

Texto: Carlos Garcia

Banda: Legendry
Álbum: "Heavy Metal Adventure"2020
Estilo: Epic Metal, Heavy Metal Tradicional
País: EUA

Line-Up:
Vidarr: Guitarras, teclados
Kicker: Bateria
Phill Ross: Baixo







sexta-feira, 2 de outubro de 2020

Brutal Morticínio: uma aula de história em formato extremo

Resenha por: Renato Sanson

A ideia do Black Metal cantado em português e retratando uma realidade histórica pouco difundida, traz esse diferencial necessário liricamente, indo na contramão e deixando o excesso de blasfêmias e xingamentos de lado e sim focando nas conquistas europeias em cima do povo sul-americano, onde muita tortura, escravidão e mortes ocorreram sem limites.

Esse é o Brutal Morticínio, que nos apresenta em seu segundo lançamento – Os Obsessores Espíritos das Florestas Austrais (14) – uma continuidade muito bem esmerada de seu Debut (“Despertar dos Chacais... Outono dos Povos – 11), apresentando uma temática lírica em volta do povo sul-americano dizimado pelos europeus com uma sonoridade ríspida, mas que aqui ganha novos elementos.

Se em outrora o Brutal Morticínio investia em um Black Metal mais atmosférico e técnico, aqui temos boas doses de melodias soturnas se entrelaçando com o Depressive Black Metal, e com boas nuances da obscuridade do Heavy Metal tradicional, transbordando muito feeling e momentos marcantes.

A produção mais apurada também engrandece sua sonoridade com muito peso e os instrumentos individualmente soando como navalhas cortantes em prol do som extremo.

Um álbum que infelizmente foi muito pouco comentado na época de seu lançamento, porém não deixa de ser mais um marco para a cena gaúcha e underground, pois os gaúchos de Novo Hamburgo mostraram novamente que é possível fazer um som autentico e diferenciado, nos dando ainda de brinde uma bela aula de história em suas letras.

 

Links:

https://www.facebook.com/BrutalMorticinio

 

Formação:

Tormento (vocal/guitarra)

Mielikki (baixo)

André Rodrigues (bateria)

 

TRACK LIST:

1. Intro

2. Não Darei A Outra Face

3. Para O Eterno Sofrimento De Cuauthemoc

4. Evocando Os Espíritos Obsessores Das Florestas Austrais

5. Vingança Ancentral

6. Anacrônico Tempo, Obsolescência Da História

Bonus Tracks:

7. Densas Névoas Das Profundezas

8. Estúpido E Podre Homem Branco Cristão

 

sábado, 26 de setembro de 2020

Paradise: Canadenses Retornam Incorporando Influências Contemporâneas



Passados uns 15 anos de break, o canadense Paradise reacende suas atividades acompanhado do terceiro registro intitulado apenas com o nome do conjunto. A line-up sofre uma terceira formação cujos esforços aterrissam na velha divisa do hard rock e heavy metal, havendo uma certa pitada de stoner.

Sua música escora-se em riffs básicos expressivos, frases de guitarra dispersas, bateria cadenciada e a melodia raivosa de RL Black incubida de energizar as canções.
Os assuntos cantados exploram relacionamentos conturbados, vida em gradativo colapso, graças aos conflitos internos ceifando o restante da sanidade mental.

O fundador da banda Frank Kelly e o recente Fred Crew Grr dão todo o protagonismo para as suas guitarras. Constroem riffs cools estruturados em simples power chords ao lado de trechos cavalgados com palm mute. Frases básicas na penta menor e bends preenchem satisfatoriamente as canções. A bateria e voz ecoam feito fantasmas frente as guitarras usando timbres sólidos.


"Straight From Hell" sob uma base abafada, RL Black rouba a atenção em grande parte da música apenas entrecortado por boas frases na guitarra.

"Hitting On All Sixies" uma das mais agitadas, constantemente emite solos, carrega um riff dinâmico também. A voz soturna explode no refrão.

"Who Do You Wanne Be" possui melodia próxima do metal industrial e às vezes a bateria reaparece com um ritmo atípico oriundo do começo.

"One of a Kind" é densa, tanto atmosfera quanto a ira meio reflexiva de Black, contém bons solos lamurientos. 

"Never Cry Again" tem uns toques de groove metal, mantém seu fôlego satisfatoriamente  ao longo da faixa.

Dá para recomendar também as faixas "Away from You" e "Free In Exile". 

É um disco de heavy rock meio disfarçado no stoner ainda que apare muitos elementos dessa subvertente. Evitaram excesso de psicodelia e tornaram enxutas a duração das canções.

Essa realização poderia arriscar mais, poucas faixas soam distinguíveis umas das outras. Senti falta total do baixo e a bateria gerava a falsa expectativa em tomar de assalto alguns momentos.

Para um grupo desativado há anos, realizaram um bom disco comercial de rock pesado reprocessado no metal contemporâneo. 

Texto: Alex Matos (Canal Rock Idol)

Banda: Paradise
Álbum: "Paradise" 2020
País: Canadá
Estilo: Hard Rock, Stoner
Assessoria: Asher Media





quinta-feira, 24 de setembro de 2020

Bella Utopia: Personalidade e Novos Caminhos no Hard e Rock Pesado


Já são quase 18 anos de estrada, e a banda Goiana Bella Utopia segue buscando voos mais altos, com seu Hard Moderno e Rock pesado de melodias marcantes, mas com pegada que por vezes beira o Metal, destacando as letras em português e os vocais cheios de fúria de Isabela, tendo uma marca bem pessoal e forte.

Após um elogiado debut em 2015, "Dilema do Prisioneiro", o qual foi masterizado em Nova Iorque, a banda chamou atenção dos fãs e da mídia especializada, e inclusive da gigante Sony Music. 

Com nova formação, faixa inédita e bastante personalidade o Bella Utopia apresenta um novo petardo no cenário nacional de Hard/Rock e Metal. O grupo acaba de disponibilizar nas plataformas de música (web) sua nova faixa autoral, após a homenagem feita ao KISS, com o clipe da icônica: “Rock n´Roll All Night”(assista aqui), que está no tributo "Bazil Rock City". 

Falando em tributos, a Bella Utopia confirmou participação no relançamento especial do "Sabbath Brazil Sabbath", tributo brasileiro ao Black Sabbath, lançado pela Armadillo Records, e que terá essa nova edição, com o álbum duplo original e mais um CD bônus. O Bella Utopia vai participar com uma versão acústica para "Snowblind".

Retornando ao assunto da nova inédita da banda, trata-se da música “SURREAL” que tem letra escrita pela líder do grupo Isabela Eva, melodia e arranjos do baterista Junão Cananéia, mixagem e masterização do pessoal que trabalha no Doran’s Studio (GO) e participação especial de Lucas Rezende (guitarrista da banda Aurora Rules)".

"SURREAL" foi concebida com intuito de participar da coletânea física da web rádio Rock Freeday “RF Collection – Volume IV” e também para apresentar os novos e promissores músicos que compõem atualmente a banda, são eles: Mayck Vieira (Guitarra), Adriel (baixo) e Kaíque Nunes (guitarra).

A letra de “SURREAL” é uma reflexão bastante direta do atual momento que passamos por conta da pandemia do coronavírus. “As mudanças do mundo fizeram da vida uma obrigação. E o mais surreal é saber que o ser humano insiste em andar na contramão!” Afirma a cantora e líder da Bella Utopia, Isabela Eva.  Ouça "SURREAL" AQUI 

A banda já possui três clipes oficiais, que mostram a mensagem por trás do pensamento criativo do agora quinteto, que almeja voos mais altos, porém sempre com os pés no chão.  E os vídeos são muito bem feitos, inclusive o clipe de "Dilema do Prisioneiro"  possui um curta na abertura, com produção de uma produtora de cinema e participação de atores profissionais. A vocalista Isabela Eva idealizou toda a estrutura e conseguiu autorização para filmar dentro do maior Complexo Prisional de Goiânia, a CPP.

Um nome que merece a atenção do público e muito mais visibilidade. Saiba mais sobre a banda nos links abaixo:

Facebook

Youtube

Texto: Carlos Garcia (Com infos de Alexandre Afonso, assessoria de imprensa Rock Freeday)