sexta-feira, 30 de abril de 2021

Sodom: Interview with Tom Angelripper - "We only work for our fans and not for the music industry."

Thomas Such, born on 02/19/1963, became better known as Tom Angelripper, a true Thrash Metal icon worldwide, leader, founder, vocalist and bassist of Sodom, one of the most integral and beloved bands of the style.  (Versão em Português)

Since 1983 on the road of Heavy Metal, crossing intact through different phases of the music scene, Tom never gave up on the band's identity, always working for the fans and forging some classics of the style.

Now the band have released the 16th studio album, "Genesis XIX", which marks the return of Frank Blackfire on guitars, and with the company of Yorck Segatz, for the first time Sodom recorded an album with two guitarists, which brings new possibilities and also allows to embody and reproduce their petardes more faithfully live. 

We have talked with Tom, to talk a little more about this new phase and the excellent repercussion of the new album, already acclaimed as a possible new classic in Sodom's discography. Check out!!

RtM: In "Genesis XIX" we can feel a Sodom that brings news, but it also has much of a return to its roots, including using analog recordings. I would like you to comment on that. 

Tom: I think the album can become a classic. When we wrote the songs, we don't worry about whether it should sound old-school or not. I believe that the production provides the crucial information. But I think the song writing process makes the difference. We still do everything according to old fathers' custom. We meet in the rehearsal room, start a jam session, have a few beers and it sprays out for us too. 

Most of the time it starts with a guitar riff and everyone adds their ideas. Then I arrange everything again to adapt the title for my vocal parts and to match the dimensions of the text. But there are also rehearsals where we go home without having achieved anything; you just can't get over the knee. 

Both guitarists are great songwriters but with different points of view. Frank is also very influenced by guitarists from the 60s and 70s, Yorck is also interested in modern bands. But these different songs make the new album so colourful. 

RtM: We really liked the sound of the album, which sounds organic and punchy, as many current recordings are, shall we say, very "clean", sometimes sounding plastic and tasteless.

Tom: I booked the engineer/producer Siggi Bemm and his professional studio to get the album mixed on his huge analogue desk. I my opinion the sound than getting more organic and authentic, cause the Siggi`s desk is working with tubes. 

I know, that digital recording and mixing is usual and payable nowadays, but it was a fulfilled dream to work in a real Studio with a long-time producer/engineer like Siggi. The new songs are more authentic and much more tailored to the listening habits of our fans.

RtM: The album has been singled out as one of Sodom's best works in recent years. How have you received this feedback, and in your view what are the main points that made "Genesis XIX" so well received?

Tom: We are very happy with the album. So far, the reviews and feedbacks have all been very good and positive. But what matters to us is what our fans think of the album. But I think it's a thoroughbred Sodom album and maybe new fans will join it. But our new drummer also contributed a lot to the success. He's a big fan of Chris Witchhunter and tries to adopt his style, but with a higher level of precision. Think Genesis fits perfect to the back-catalogue and will be an important part in out log history.

RtM: You are also very fond of having a line-up that can have regular rehearsals, an interaction and approximation of the band, avoiding composing, rehearsing and recording at a distance, there are many bands in which members live even in different countries. Do you think this is a factor that weighs heavily on sonority, creativity and rapport?

Tom: If musicians live in different countries, that's not a band for me. It's also about regular personal contact. It is important that new songs are arranged together by the band. We all live in the same region and can meet often. That was always very important to me

RtM: "Genesis XIX" also brings a new line-up, and with the return of Frank Blackfire to the guitars. How did this rapprochement take place?

Tom: Frank is still a cool guy and I am glad to have him back in business. I knew that he have his own solo project and also playing with Assassin. He told me, that they are not so busy at the time and he will spend enough time to join the Sodom for upcoming rehearsal sessions and live shows. That was amazing and it seems like a big chance for him to return into the international metal scene.


RtM: And talking about the addition of a second guitarist, something unprecedented in Sodom's career, how was the experience of recording in the studio with two guitars? When and why did you feel it was time to add a second guitarist?

Tom: Years ago I came up with the idea to recruit a second axeman when Bernemann was still in the band. But he seems not very interested and I thought that he never accepts a second guitarist by his side.  Later, we started rehearsing sessions with Frank for the first time after he left the band. And now songs like Nuclear winter, Sodomy & Lust, and Christ Passion sounded so amazing and authentic. I was so astonished that the guitar sound is exactly the same like on persecution mania or Agent Orange album. 

Now, we are able to reproduce the songs in an original way during the live sets. Yorck as well is a big Sodom fan, so he came up with a lot of ideas for new songs and upcoming setlists. With two guitarists we are able to perform songs which are not working with just one. Even my bass can`t replace a second guitar. The live sound is getting more brutal and dynamic.


RtM: And what is the expectation for this lune-up in the live shows?

Tom: We hope to be able to play live again soon. That's our job. With two guitarists we also sound fatter on stage and with Toni behind us nothing can go wrong !!


RtM: In addition to Sodom you also participated in the Dezperadoz project and its incredible fusion of Heavy Metal with Western. It's a pity that your participation lasted only one album, because “The Legend and the Truth” is fantastic and has several references to Sodom in its lyrics. Is there a possibility to return to the project someday?
Tom: I also think the first album is outstanding and I am proud to have participated in it. There is always something special in my career, but I will not return. As a guest on stage, however, I'll be seen one day. You have to know that Sodom is my life and that I have to give everything for it. There is no time left for other side projects.

RtM: What is it like for you to record something outside of Thrash Metal, which has been your life for over thirty years? Are experiences beyond Sodom, like the aforementioned Dezperadoz, Bassinvaders or Onkel Tom, a way to relax and recharge your batteries?

Tom: It is always very exciting to try something new. i have taken part in other projects very often. I still get a lot of requests as a guest singer, but I don't do that anymore. Sometimes my free time is too precious. When I'm free, I go hunting, that's the best place to relax.


RtM: Tom, you have always remained true to your roots, not having, let's say, that moment when you had to adapt musically to the industry or any trend. However in the 90s it seems that many Thrash Metal bands changed their musical characteristics, trying to fit in the direction the musical market was going on. What was your feeling at the time when you witnessed all this damage?

Tom: In the 90s a lot of bands changed their style. Sales fell. Some of them were forced to do so by the record companies. But we kept going and our records got harder and more uncompromising than ever before. Nobody tells us what to do, we only work for our fans and not for the music industry


RtM: The main approaches in the lyrics of Sodom are wars and the destruction of the world, catastrophe by the human hand. Speaking of the current moment, we are living in a worldwide chaos and a lot of it by the human beings themselves, who show themselves irresponsible and not very empathic with their fellow men. these decades of experience, do you feel a responsibility to bring some lessons messages to your audience, especially new generations?

Tom: Yes, the current situation is catastrophic. Everything is getting out of hand at the moment. I always think about how the generations to come will cope with it. As bad as it all is, it inspires me for my lyrics. I hope, of course, that my lyrics will make you think. Unfortunately, since I'm not politically active, I can't move a lot.

RtM: Tom, thanks for the time to answer us, congrats for the great album, and hope we can see the band on stage soon

Tom: Thank you! hope to see you all again soon. we are waiting for better times

Interview by: Carlos Garcia and Renato Sanson


Tom Angelripper: bass, vocals
Frank Blackfire: guitars
Yorck Segatz: guitars
Toni Merkel: drums

Sodom: Entrevista com Tom Angelripper - "Trabalhamos para Nossos Fãs, não para a Indústria"

Thomas Such, nascido em 19/02/1963, tornou-se mais conhecido como  Tom Angelripper, um verdadeiro ícone do Thrash Metal mundial, líder, fundador, vocalista e baixista do Sodom, uma das mais íntegras e queridas bandas do estilo. (English Version)

Desde 1983 na estrada do Metal, atravessando intacto por diversas fases do cenário musical, Tom jamais abriu mão da identidade da banda, trabalhando sempre para os fãs e forjando diversos clássicos do estilo. 

Agora a banda chega ao 16° álbum de estúdio, "Genesis XIX", que marca o retorno de Frank Blackfire nas guitarras, tendo também a companhia de Yorck Segatz, e pela primeira vez o Sodom gravou um disco com dois guitarristas, o que traz novas possibilidades e também permite encorpar e reproduzir ao vivo mais fielmente seus petardos. Conversamos com Tom, para falar um pouco mais sobre essa nova fase e a excelente repercussão do novo álbum, já aclamado como um possível novo clássico na discografia do Sodom. Confira!!

RtM: Em “Genesis XIX” podemos sentir um Sodom que traz novidades, mas também tem muito de um retorno às suas raízes, inclusive usando gravações analógicas. Eu gostaria que você comentasse sobre isso.

Tom: Acho que o álbum pode se tornar um clássico. Quando escrevemos as músicas, não nos preocupamos se deveria soar old school ou não. Acredito que a produção fornece as informações cruciais. Mas acho que o processo de composição da música faz a diferença. Ainda fazemos tudo de acordo com o costume dos velhos mestres. Nós nos encontramos na sala de ensaio, começamos uma jam session, tomamos algumas cervejas e assim as coisas vão funcionando pra nós.

Na maioria das vezes, começa com um riff de guitarra e todos adicionam suas ideias. Em seguida, organizo tudo novamente para adaptar o título às minhas partes vocais e para corresponder às dimensões do texto. Mas também há ensaios em que voltamos para casa sem ter conquistado nada; você simplesmente não pode cair de joelhos.

Ambos os guitarristas são grandes compositores, mas com pontos de vista diferentes. Frank também é muito influenciado por guitarristas dos anos 60 e 70, Yorck também se interessa por bandas modernas. Mas essas músicas diferentes tornam o novo álbum tão colorido.

RtM: Nós realmente gostamos do som do álbum, que soa orgânico e vigoroso, já que muitas das gravações atuais são, digamos, muito "limpas", às vezes soando plásticas e de mau gosto.

Tom: Eu contratei o engenheiro/produtor Siggi Bemm e seu estúdio profissional para mixar o álbum em sua enorme mesa analógica. Na minha opinião o som ficou mais orgânico e autêntico, pois a mesa do Siggi funciona com válvulas.

Eu sei que a gravação e mixagem digital é normal e mais barata hoje em dia, mas foi um sonho realizado trabalhar em um estúdio de verdade com um produtor/engenheiro experiente como Siggi. As novas músicas são mais autênticas e muito mais adaptadas às sonoridades que nossos fãs estão habituados a ouvir.

RtM: O álbum foi apontado como um dos melhores trabalhos do Sodom nos últimos anos. Como você recebeu este feedback e, em sua opinião, quais são os principais pontos que tornaram "Genesis XIX" tão bem recebido?

Tom: Estamos muito felizes com o álbum. Até agora, as análises e feedbacks foram todos muito bons e positivos. Mas o que importa para nós é o que nossos fãs pensam do álbum. 

Mas eu acho que é um álbum puro-sangue do Sodom e talvez novos fãs gostem dele. Nosso novo baterista também contribuiu muito para o sucesso. 

Ele é um grande fã de Chris Witchhunter e tenta adotar seu estilo, mas com um nível de precisão maior. Acredito que "Genesis XIX" se encaixa perfeitamente no catálogo anterior e será uma parte importante na história da nossa discografia.

RtM: Você também prefere ter um line-up que possa ter ensaios regulares, uma interação e aproximação da banda, evitando compor, ensaiar e gravar à distância, existem muitas bandas em que os membros vivem mesmo em países diferentes. Você acha que este é um fator que pesa muito na sonoridade, criatividade e sintonia?

Tom: Se os músicos moram em países diferentes, isso não é uma banda para mim. É também uma questão de contato pessoal regular. É importante que as novas músicas sejam arranjadas em conjunto pela banda. Todos nós moramos na mesma região e podemos nos encontrar com frequência. Isso sempre foi muito importante para mim.

RtM: "Genesis XIX" também traz uma nova formação, e com o retorno de Frank Blackfire às guitarras. Como ocorreu essa reaproximação?

Tom: Frank ainda é um cara legal e estou feliz por tê-lo de volta aos negócios. Eu sabia que ele tinha seu próprio projeto solo e também tocava com o Assassin. Ele me disse que eles não estão tão ocupados no momento, e que ele terá tempo suficiente para se juntar ao Sodom para as próximas sessões de ensaio e shows ao vivo. Isso foi incrível e parece uma grande chance para ele retornar à cena internacional do Metal.

RtM: E por falar na adição de um segundo guitarrista, algo inédito na carreira do Sodom, como foi a experiência de gravar em estúdio com duas guitarras? Quando e por que você sentiu que era hora de adicionar um segundo guitarrista?

Tom: Anos atrás, tive a ideia de recrutar um segundo axeman quando Bernemann ainda estava na banda. Mas ele não pareceu muito interessado e pensei que nunca aceitaria um segundo guitarrista ao seu lado. 

Mais tarde, começamos a ensaiar sessões com Frank pela primeira vez depois que ele deixou a banda, e músicas como "Nuclear Winter", "Sodomy & Lust" e "Christ Passion" soaram incríveis e autênticas. Fiquei muito surpreso ao ver que o som da guitarra é exatamente o mesmo do "Persecution Mania" ou do álbum "Agent Orange".

Agora, podemos reproduzir as músicas de forma original durante os sets ao vivo. Yorck também é um grande fã do Sodom, então ele teve muitas ideias para novas músicas e setlists que virão. Com dois guitarristas, somos capazes de tocar músicas que não funcionam com apenas um. Mesmo meu baixo não pode substituir uma segunda guitarra. O som ao vivo está ficando mais brutal e dinâmico.

RtM: Qual é a expectativa para esse line-up nos shows ao vivo?

Tom: Esperamos poder tocar ao vivo novamente em breve. Esse é o nosso trabalho. Com dois guitarristas também estamos com um som mais "gordo" no palco e com Toni atrás de nós nada pode dar errado.

RtM: Além do Sodom você também participou do projeto Dezperadoz e sua incrível fusão de Heavy Metal com Western. É uma pena que sua participação tenha durado apenas um álbum, pois “The Legend and the Truth” é fantástico e tem várias referências ao Sodom em suas letras. Existe a possibilidade de voltar ao projeto algum dia?

Tom: Eu também acho que o primeiro álbum é excelente e estou orgulhoso de ter participado dele. Sempre há algo especial na minha carreira, mas não voltarei. Como convidado no palco, entretanto, um dia serei visto. Você tem que saber que  o Sodom é minha vida e que tenho que dar tudo por ele. Não há tempo para outros projetos paralelos.

RtM: Como é para você gravar algo fora do Thrash Metal, que tem sido sua vida por mais de trinta anos? Experiências além do Sodom, como os já citados Dezperadoz, Bassinvaders ou Onkel Tom, são uma forma de relaxar e recarregar as baterias?

Tom: É sempre emocionante tentar algo novo. Participei de outros projetos com frequência. Ainda recebo muitos pedidos como vocal convidado, mas não faço mais isso. Às vezes, meu tempo livre é muito precioso. Quando estou livre, vou caçar, é o melhor lugar para relaxar.

RtM: Tom, você sempre se manteve fiel às suas raízes, não tendo, digamos, aquele momento em que você teve que se adaptar musicalmente à indústria ou a qualquer tendência. Porém, na década de 90 parece que muitas bandas de Thrash Metal mudaram suas características musicais, tentando se encaixar no rumo que o mercado musical estava tomando. Quais suas impressões no momento em que testemunhou todos esses estragos?

Tom: Nos anos 90, muitas bandas mudaram seu estilo. As vendas caíram. Alguns deles foram forçados a fazê-lo pelas gravadoras. Mas nós continuamos e nossos álbuns ficaram mais difíceis e intransigentes do que nunca. Ninguém nos diz o que fazer, só trabalhamos para nossos fãs e não para a indústria da música

RtM: As principais abordagens nas letras do Sodom são as guerras e a destruição do mundo, a catástrofe pela mão humana. Falando do momento atual, vivemos um caos mundial e muito por parte do próprio ser humano, que se mostra irresponsável e pouco empático com o próximo. Nessas décadas de experiência, você sente a responsabilidade de trazer algumas mensagens e lições para o seu público, especialmente as novas gerações?

Tom: Sim, a situação atual é catastrófica. Tudo está ficando fora de controle no momento. Sempre penso em como as gerações futuras vão lidar com isso. Por pior que seja, isso me inspira para minhas letras. Espero, é claro, que minhas letras façam você pensar. Infelizmente, como não sou politicamente ativo, não consigo contribuir tanto.

RtM: Tom, obrigado pelo tempo em nos responder, parabéns pelo ótimo álbum, e espero que possamos ver a banda no palco em breve.

Tom: Obrigado! Espero revê-los todos em breve novamente. Estamos esperando por tempos melhores

Entrevista por: Carlos Garcia e Renato Sanson

"Genesis XIX" está disponível no Brasil via parceria Nuclear Blast e Shinigami Records.


Tom Angelripper: bass, vocals
Frank Blackfire: guitars
Yorck Segatz: guitars
Toni Merkel: drums

Links Relacionados: Entrevista com Yorck Segatz

sexta-feira, 23 de abril de 2021

Sodom - Entrevista com Yorck Segatz: "É Uma Grande Honra Para Mim Fazer Parte do Sodom"

O álbum "Genesis XIX" foi recebido muito bem por fãs e imprensa especializada, estreia em estúdio da nova formação, junta desde final de 2018, marcando o primeiro trabalho do Sodom como um quarteto, tendo agora duas guitarras, uma delas a cargo de um velho conhecido dos fãs, Frank Blackfire, que gravou com a banda clássicos como "Persecution Mania" e "Agent Orange" , e Yorck Segatz (Beyondition), o qual já havia trabalhado como roadie com Angelripper no projeto Onkel Tom.

Conversamos com Yorck para saber um pouco mais da sua carreira, e claro, dessa sua estreia em estúdio com o Sodom, em um álbum comparado aos clássicos da banda, trazendo muitos elementos old school, inclusive a elogiada produção utilizando equipamentos analógicos. Confira a seguir:

(English Version)

RtM: Yorck, em primeiro lugar, obrigado por nos falar sobre sua carreira! Gostaria que você começasse nos contando sobre sua entrada no Sodom.

Yorck: Bem, começou comigo sendo roadie do projeto paralelo do Tom, Onkel Tom, então ele me conhece de antes. Enviei a ele uma fita demo da minha antiga banda de Death Metal Beyondition e ele pareceu gostar do som brutal! Ha ha ha.

Fui a uma audição e basicamente partiu daí. Tom queria gente da região do Ruhr para ensaiar como uma banda de verdade, não como outras bandas com formações internacionais que se encontram apenas de vez em quando, então isso também estava a meu favor. Curiosidade: consegui o emprego no dia em que surgiu a notícia sobre a morte de Fast Eddie Clarke.

RtM: Historicamente, o Sodom nunca foi adepto de duas guitarras, mas Angelripper deixou claro principalmente no item "ao vivo", que muitas músicas tornavam-se mais difíceis de reproduzir como um trio. Como é para você fazer parte deste novo capítulo da história do Sodom?

Yorck: É uma grande honra para mim, eu faço o meu melhor para viver de acordo com o legado da banda e continuar a chama do Thrash Metal alemão. Até agora estamos recebendo muitos elogios, especialmente dos fãs da velha guarda, isso é algo que aprecio muito!

RtM: "Genesis XIX" nasceu como um clássico! Quão importante está sendo esse disco na sua carreira? E em relação à sua participação nele, você teve liberdade para criar seus solos ou contribuir com riffs?

Yorck: Obrigado cara, agradeço! Foi o primeiro álbum que gravei e realmente vi algum dinheiro entrar no bolso! Ha ha ha! Piadas à parte, o processo de gravação foi uma grande experiência, também porque trabalhamos com o lendário produtor alemão Siggi Bemm, que é responsável por muitos dos primeiros clássicos do Death e Black Metal europeus, como Unleashed, Morgoth e Samael.

Escrevi 7 das 11 músicas, sempre em estreita cooperação com Tom, que faz os arranjos e contribui com um riff de vez em quando. Nas minhas canções eu mesmo fiz os solos, com exceção de "Genesis XIX" e "Dehumanized". No Genesis, é apenas Frank, enquanto no Deshumanized, ele começa e eu assumo na melhor tradição do Slayer. Esse duelo foi adicionado de última hora no estúdio! 

"Sodom & Gomorrah" apresenta aquele ruído de baixo clássico do Angelripper, uma reminiscência de Equinox. Ao dedicar essa música a Chris Witchhunter e Quorthon, eu a queria o mais antiquada possível! Siggi ficou um pouco dominado por um wah grave pipocando de repente! (Risos)

RtM: Conte-nos um pouco mais sobre essa experiência de ter duas guitarras no Sodom pela primeira vez, e como vocês decidem a divisão das partes de guitarra nas músicas, tanto nas novas quanto nas antigas nas versões ao vivo?

Yorck: Ao vivo é definitivamente mais brutal, pois posso apoiar Frank nas bases durante seus extensos solos marca registrada, ou seja, "Agent Orange" ou "Persecution Mania". 

Tentamos trabalhar com 2 guitarras para as músicas antigas como achamos adequado, às vezes um de nós toca em outra oitava ou toca um acorde em uma posição diferente da escala para ampliar o som. Frank faz seus próprios solos, é claro, mas com as músicas depois de sua era, eu também consigo alguns solos.

As novas canções são escritas com duas guitarras em mente, mas temos que ter cuidado para não cair  muito no melódico com as harmonias gêmeas, ha ha ha!

RtM: E sobre suas influências como músico e guitarrista? Quem foram suas principais inspirações e como você começou na música?

Yorck: AC/DC, seguido rapidamente por Motörhead foram minha introdução à música pesada. No começo, meu herói da guitarra era na verdade Malcolm Young, eu não gostava muito de solos naquela época. Hoje em dia minhas influências são Trey Azagthoth do Morbid Angel, Olavi Mikkonen do Amon Amarth, Alex Hellid do Entombed, Jeff Hanneman e por último, mas não menos importante, J.B. do Grand Magus. Se eu ficar careca, quero ser parecido com ele! (Risos)

RtM: Conte-nos um pouco sobre suas outras bandas,  começando com o Neck Cemetery.

Yorck: Bem, o Neck Cemetery é o meu "playground clássico do Heavy Metal", se você quiser. Eu co-fundei a banda com o segundo guitarrista Boris em 2017, mas foi só em 2019 que finalmente conseguimos uma formação estável. Ainda me lembro de estar a caminho de nosso primeiro ensaio decente no início de 2018, quando Tom ligou e eu tive que confessar aos caras que também estava no Sodom ha ha ha

Lançamos nosso álbum de estreia "Born in a Coffin" em outubro no ano passado, foi bem recebido, mesmo sem respaldo em apresentações ao vivo. Nossa gravadora Reaper Entertainment fez um ótimo trabalho aqui e atualmente estamos negociando nosso próximo lançamento, mas acho que outro álbum não será lançado até 2022.

RtM: E sobre o RottenCasket?

Yorck: O Rotten Casket é uma história diferente: a banda de Death Metal foi fundada por Frank Berges em 2013, mas entrou em um hiato por alguns anos devido à saída de alguns membros. Ele o reviveu no ano passado, junto com Husky na bateria e Patrick van der Beek, das lendas holandesas do Crossover, Disabuse, no baixo. Mais tarde, eu e Martin van Drunen entramos. Frank é o compositor principal e um fanático absoluto pelo Boss HM2! Já gravamos um EP que sairá em CD via Final Gate Records, fita k7 e vinil será lançado pela Lycanthropic Chants.

RtM: Lemos muitas críticas às gravações mais atuais de bandas de Metal, inclusive álbuns de Thrash Metal, principalmente em relação ao som, digamos, "plastificado", ou seja, não soar orgânico e muitas vezes sem pegada. Como conseguir um equilíbrio, usar recursos de estúdio cada vez mais modernos, que podem reduzir tempo e custos, mas sem perder o punch?

Yorck: Em relação ao "Genesis XIX", escolhemos especialmente o Woodhouse Studio por seu console analógico de estúdio. Essa é a chave na minha opinião: deixar as etapas importantes da produção para o equipamento analógico. Nada supera isso ainda!

Acho que o que você chama de "plastificado" é o resultado de muitas bandas usando os mesmos plug-ins e presets sem tentar encontrar um som próprio! Devo admitir que uso essas ferramentas também, mas apenas para gravações de demos para desenvolver minhas idéias. Assim que fica sério, entram os verdadeiros Marshalls e Cosmic Terror Cabs na jogada!

RtM: Ainda nessa questão das gravações, um mesmo produtor produzindo várias bandas também pode ser prejudicial? Isso pode explicar o porque alguns álbuns têm um som semelhante?

Yorck: Sim, definitivamente! Especialmente hoje em dia, onde a maioria dos "produtores" tendem a trabalhar apenas com seus pré-conjuntos e os mesmos samples de bateria esfarrapados continuamente! Mas, por outro lado, certos produtores são escolhidos pelas bandas para conseguir um som clássico que o knob-twiddler representa. Por exemplo: Você quer um clássico Death Metal americano? Vá para o Morris Sound Studios!

Outro grande problema é o fato de muitas bandas gravarem suas próprias faixas instrumentais e pagarem a um produtor apenas para mixar e masterizar. Nos dias dourados das produções de grande orçamento, o produtor tinha muito mais a acrescentar ao som, assim como às composições. 

Veja KISS e Bob Ezrin ou Slayer e Rick Rubin, por exemplo. Acho que hoje em dia muitos músicos são muito arrogantes e gananciosos para deixar alguém de fora se envolver no processo de produção.

Portanto, é natural que os produtores retirem um modelo se houver pouco dinheiro para ganhar. Um produtor bem experiente pode ser útil, mas essa experiência tem um custo que nem todos estão dispostos a pagar atualmente ...

RtM: O que esse cenário com a pandemia trouxe e pode trazer para a questão das bandas se reinventarem a partir de agora, a fim de buscar novas alternativas para sobreviver no mundo da música?

Yorck: Uma resposta fácil seria: as bandas precisam repensar suas maneiras de se apresentar online. A realidade parece bem diferente, no entanto. Especialmente a música Metal depende do ambiente ao vivo, você não pode recriar essa experiência simplesmente colocando uma câmera na sua frente e esperar que o público em casa enlouqueça por conta própria!

Tem que ser pensado nos mínimos detalhes. Um excelente exemplo de como lidar com a situação atual é a banda de Hard Rock Kadavar de Berlim. Eles foram uma das primeiras bandas a realmente transmitir um show de seu espaço de ensaio. 

Funcionou totalmente para eles, eles ganharam um bom dinheiro com as vendas de mercadorias, permitindo-lhes cobrir os custos da turnê cancelada. Em seguida, eles lançaram uma série de gravações chamadas "Isolation Tapes", que também teve um grande impacto. Eu acho que é vital manter contato com sua base de fãs, mas sem ser ávido demais!

RtM: Yorck, obrigado pela atenção! E espero que em breve possamos ver a banda aqui na América do Sul.

Yorck: Obrigado por este espaço em seu site! Salve as Hordas Brasileiras - Que vocês se deleitem na eternidade na Luxúria Satânica!

Saudações nucleares!

Entrevista por: Carlos Garcia e Renato Sanson

Fotos Yorck Segatz por Mumpi Künster

"Genesis XIX" está disponível no Brasil via parceria Nuclear Blast e Shinigami Records.


Tom Angelripper: bass, vocals
Frank Blackfire: guitars
Yorck Segatz: guitars
Toni Merkel: drums

Sodom - Interview With Yorck Segatz: "It's a Great Honour for Me to Be Part of the Band"


The album "Genesis XIX" was very well received by fans and the specialized press, debuting in the studio of the new line-up, marking Sodom's first work as a quartet, now having two guitars, one of them in charge of a old fan acquaintance, Frank Blackfire, who recorded with the band classics like "Persecution Mania" and "Agent Orange", and Yorck Segatz (Beyondition), who had previously worked as a roadie with Angelripper on the Onkel Tom project.

We talked to Yorck to learn more about his career, and of course, his debut in the studio with Sodom, in an album compared to the band's classics, bringing many old school elements, including the praised production using analog equipment. Check it out below:

RtM: Yorck, first of all thank you for taking the time to talk to us about your career! I would like you to start by telling us about your entry into Sodom.

Yorck: Well, it started with me being roadie for Tom’s German side project Onkel Tom, so he new me from before. I sent him a demo tape of my old Death Metal band Beyondition and he seemed to like the crude sound.

I went to an audition and it basically went from there. Tom wanted people from the Ruhr area in order to hang out as a real band does, not like other bands with international line-ups that meet only once in a while, so that was also in my favour. Fun fact: I got the job on the day the news about Fast Eddie Clarke’s death came up.


RtM: Historically, Sodom was never adept at two guitars, but Angelripper made it clear mainly in the "live" item, that many songs made it more difficult to reproduce as a trio. What is it like for you to be part of this new chapter in the history of Sodom?

Yorck: It’s a great honour for me, I do my best to live up to the legacy of the band and carry on the flame of German Thrash Metal. So far we are receiving lots of praise, especially from the oldschool fans, that’s something I appreciate a lot!

RtM: "Genesis XIX" was born as a classic! How important was this record in your career? And regarding your participation in it, did you have the freedom to create your solos or contribute with riffs?

Yorck: Thanks man, appreciate that! It was the first album I recorded and actually saw some money for Hahaha! All jokes aside, the recording process was a great experience, also because we worked with legendary German producer Siggi Bemm, who is responsible for quite a lot of early European Death and Black Metal classics like Unleashed, Morgoth and Samael.

I wrote 7 out of the 11 proper songs, always in close cooperation with Tom, who does the arrangements and contributes a riff every now and then. On my songs I did the solos myself, with the exception of Genesis XIX and Dehumanized. 

On Genesis it’s only Frank, while on Dehumanized, he starts and I take over in best Slayer tradition. That duel was actually added last minute in the studio! Sodom & Gomorrah features some classic Angelripper bass noise, reminiscent of Equinox. As I dedicated that song to Chris Witchhunter and Quorthon, I wanted it as oldschool as possible! Siggi was a bit overwhelmed by a bass wah suddenly popping up! Hahaha


RtM: Tell us a little about this experience of having two guitars at Sodom for the first time, and how do you decide the division of the guitar parts in the songs, both in the new ones and in the old ones in the live versions?

Yorck: Live it’s definitely more brutal, as I can support Frank on rhythm during his extensive trademark solos, i.e. Agent Orange or Persecution Mania. We try to work out 2 guitars for the old songs as we see fit, sometimes one of us will play in another octave or play a chord on a different fretboard position to widen the sound. Frank does his own solos of course, but with the songs after his era I get a few solo spots, too.

The new songs are written with two guitars in mind, but we have to be careful to not go too melodic with twin harmonies. Hahaha!

RtM: What about your influences as a musician and guitarist? Who were your main inspirations and how did you get started in music?

Yorck: AC/DC, quickly followed by Motörhead were my introduction to heavy music. In the beginning my guitar hero was actually Malcolm Young, I wasn’t so much into soloing back then. Nowadays my influences are Trey Azagthoth from Morbid Angel, Olavi Mikkonen of Amon Amarth, Alex Hellid from Entombed, Jeff Hanneman and last but not least J.B. from Grand Magus. If I might ever get bald, I want to look like him :D


RtM: Tell us a little about your other bands, Neck Cemetery and RottenCasket.

Yorck: Well, Neck Cemetery is my „classic Heavy Metal playground“, if you want. I co-founded the band with 2nd guitar player Boris in 2017, but it wasn’t until 2019 that we finally got a steady line-up. I still remember being on the way to our first proper rehearsal in early 2018, when Tom called and I had to confess to the guys that I’m now also in Sodom! Hahaha!

We released our debut album „Born in a Coffin“ in October last year, it was well received even without backing it up with live performances. Our label Reaper Entertainment did a great job here and we are currently negotiating our next release, but I think another album won’t be out until 2022.

Rotten Casket is a different story: The Death Metal band was founded by Frank Berges in 2013, but it went on hiatus for a couple of years due to some members leaving. He revived it last year together with Husky on drums and Patrick van der Beek of Dutch oldschool Crossover legends Disabuse on bass. 

Later on myself and then Martin van Drunen joined. Frank is the main songwriter and an absolute Boss HM2 fanatic ;) We already recorded an EP that will be out on CD via Final Gate Records, tape and vinyl will be released by Lycanthropic Chants.

RtM: We have read many criticisms of the most current recordings of Metal bands, including Thrash Metal albums, mainly regarding the sound, say, "plasticized", that is, not sounding organic and often without punch. How to achieve a balance, to use increasingly modern studio resources, which may reduce time and costs, but without losing the punch?

Yorck: Regarding Genesis XIX, we especially chose Woodhouse Studio for it’s analogue studio console. That’s the key in my opinion: to leave the important steps of producing to analogue equipment. Still can’t beat that!

I think what you call „plasticised“ is a result of many bands using the same plug-ins and presets without trying to find a sound of their own! I must admit I use these tools also, but only for demo recordings to work out my ideas. As soon as it gets serious, it’s real Marshalls and Cosmic Terror Cabs all the way for me ;)

RtM: Still on this issue of recordings, can the same producer producing many bands also be harmful? Can it imply that some albums have a similar sound?

Yorck: Yes, definitely! Especially these days, where most „producers“ only tend to work with their pre-sets and the same lame drum samples over and over! But on the other hand, certain producers are chosen by the bands in order to achieve a classic sound the knob-twiddler stands for. For example: You want classic US Death Metal? Go to Morris Sound Studios!

Another big problem is the fact that lots of bands record their own instrumental tracks and pay a producer only for mixing and mastering. In the golden days of big budget productions the producer had a lot more to add to the sound, as well as the songwriting. Take KISS and Bob Ezrin or Slayer and Rick Rubin, for example. 

I think nowadays many musicians are too arrogant and too greedy to let someone from the outside get involved in the production process. So it’s only natural for producers to pull out a template if there is little money to earn. A well experienced producer can be helpful, but that experience comes at a cost not everybody is willing to pay these days…


RtM: What has this scenario with the pandemic brought and can bring to the question of bands reinventing themselves from now on, in order to seek new alternatives to survive in music business?

Yorck: An easy answer would be: Bands have to re-think their ways to present themselves online. Reality looks pretty different, though. Especially Metal music depends on the live surroundings, you cannot re-create this experience by simply putting a camera in front of you and expect the audience at home to go nuts on their own! It has to be thought through to the last detail. A prime example of how to deal with the current situation is the Hard Rock band Kadavar from Berlin. 

They were one of the very first bands to actually stream a concert from their rehearsal space. It totally worked for them, they made good money out of merchandise sales, allowing them to cover their costs for the cancelled tour. In the aftermath they released a series of recordings called „Isolation Tapes“, which also had a huge impact. I think it’s vital to keep in touch with your fanbase, but don’t get too scroungy!


RtM: Thanks! And hope soon we can see the band here in South America.

Yorck: Thank you for having me on your website! Hail to the Brazilian Hordes - May you revel for eternity in Satanic Lust!

Nuclear Greetings

Interview by: Carlos Garcia and Renato Sanson
Yorck Segatz photos by Mumpi Künster 


Tom Angelripper: bass, vocals
Frank Blackfire: guitars
Yorck Segatz: guitars
Toni Merkel: drums



sexta-feira, 16 de abril de 2021

Dark New Farm: a ideia é manter a saúde em dia, mas retornar com tudo e matar a saudade dos palcos

 Entrevista por: Renato Sanson


Banda: Dark New Farm (SC)

“Farm News” traz um contexto lírico bem forte em sua temática. O que não era mais para ser um tabu em tempos atuais parece cada vez pior em nosso mundo. Como surgiu a ideia destes temas?

Sol: Empatia. O mínimo da decência humana. Pensar além dos problemas que enfrentamos, e como não é incomum olhar para o lado e ver alguém que conhecemos passando por outros problemas que não são a nossa realidade. E mesmo que não encontremos ninguém com certos problemas por perto, simplesmente imaginar o quão difícil deve viver sob algum preconceito já deveria te afetar. Se você não conhece ninguém que passa por preconceitos, e não consegue se importar quando pensa nos outros que passam... deveria reconsiderar o que você está fazendo na vida. 

Harley: As composições da banda são sempre feitas de maneira democrática e expressam nossas opiniões e vivências. Os temas são pesados, pois, acreditamos que como banda temos algo a dizer: homofobia, violência contra a mulher entre outros são temas que necessitam sempre ser debatidos, e me orgulho de estar em uma banda que não tem medo de dizer o que pensa. 

Vini Saints: Foi um processo bem natural, em cada composição. Pareciam que elas eram reflexos de nossas conversas de dia a dia, como foi o caso da “L.O.V.E.”, por exemplo. Ela foi originada em um dia no qual estávamos discutindo sobre um crime que estava sendo noticiado sobre mais um caso letal de homofobia em nosso país, então logo surgiu força para escrevermos ela. “Madre” também nasceu de conversas e situações vivenciadas e observadas por nós. Então enxergo nossas músicas como uma conversa nossa com o ouvinte, a gente traz ele para nosso grupo, para nossa discussão, e queremos que ele participe e grite sobre esses temas como nós. 

Maykon: Foi tudo natural, por mais que seja clichê essa afirmação. A Dark New Farm surgiu com o single “La Patria! La Fábula!” e a partir daí, as outras músicas foram tomando forma naturalmente. O que fazíamos já era algo que chamava a atenção, misturar o Inglês e Espanhol logo chamou a atenção do pessoal. Quando acontece um triste episódio na nossa região e com memórias obscuras fizemos “Madre”, tivemos uma apresentação que questionaram a presença de um casal de amigas nossa e por isso fizemos “L.O.V.E”, tudo surgindo aos poucos, tivemos muita ajuda do Fabiano Hamed (ex-baixista) nesse processo de composição. Hoje eu ouço o nosso trabalho e me dá muito orgulho de tudo isso. 

Como foi adaptar as letras para a sonoridade atual da Dark New Farm?

Sol: Foi um processo tranquilo. O núcleo de qualquer composição da DNF é o ritmo. Muitas vezes imaginamos riffs simplesmente por qual seria a sensação do groove que estamos buscando, e então encontramos notas e tonalidade para aquele ritmo. Esse relacionamento próximo entre ritmo e composição deixa aberto uma exploração bem intuitiva das sílabas à serem usadas. A parte mais difícil de escrever as letras sempre foi fazer juz aos temas pesados e pessoais, e não muito a sonoridade em si.

Harley: É um processo natural. Geralmente o Sol, Vini ou Maykon tem a ideia de um som e a partir dali a gente vai construindo. Como vocal eu tento passar a emoção que a letra e a sonoridade pede, como em “Madre” a letra ali fala de uma relação de ódio e amargura por isso o vocal tem que transmitir isso.

Vini Saints: Não vejo que tenha sido muito difícil, parece que o New e Groove Metal são gêneros muito flexíveis em termos de letras. Nossas inspirações passam por grupos como Rage Against the Machine e Sepultura, e as temáticas são bem distintas e ricas entre essas e outras bandas que nos influenciam. Então, brincar com os riffs e as alternâncias de peso que existem nesses gêneros, moldando em torno de nossas letras, acabou sendo um processo fluido e, até mesmo, divertido.

Maykon: Acho que a humildade dentro de todos os músicos, facilitou todo o processo. Talvez quem sofreu mais foi o Sol Portella, por ser um músico que estudou anos luz a mais do que nós todos e por ter uma técnica e visão musical mais ampla, teve que aceitar algumas coisas na qual relutou as vezes. Não por ser cuzão e sim por querer que tudo saísse da melhor forma possível. Aos poucos, um foi completando o outro e isso foi formando as músicas da forma que estão hoje. O próximo disco, EP, single ou sei lá o que vamos lançar, já será um pouco mais intenso, digo isso de todos. 

Em termos de musicalidade temos uma grande gama de influencias. Nesse pouco tempo de estrada como foi para moldar a sonoridade?

Sol: Foi extremamente importante para o meu desenvolvimento como músico. Não apenas expressar o meu “lexicon musical”, mas ouvir os de outros e aprender a incorporar tudo isso ao o que eu quero fazer. Ser próximo de artistas talentosos que tornam essa troca de informações, personalidade e arte é algo que eu tive a honra de experienciar aqui na DNF.

Harley: Cara, aí eu tenho que dizer que a Dark é o choque de alguns mundos, o que faz dar tão certo. Se você ouvir o som vai perceber nuances de vários estilos isso está no nosso DNA e nas nossas escolas musicais do som mais ambient e atmosférico ao death metal e o rock.

Vini Saints:  Bom, como mencionei, temos inspirações de grupos de origens e caminhos bem distintos. Gostamos até mesmo de brincar que nosso leque de inspirações vai desde os precursores do Hard Rock nos anos 1970 até a música folk do Oriente Médio. E no meio disso, com certeza tem das bandas mais famosas até as coisas mais underground possível. Harley e Sol são donos de gostos musicais muito peculiares, eu e o Maykon somos um pouco mais apegados à superfície, e no fim conseguimos congregar tudo isso em nossas músicas. Então todo esse tempo que temos de conversas, viagens, ensaios e shows, acaba ajudando a nos entendermos cada vez mais dentro de nossas preferências e influências. Se torna um quebra-cabeças, mas sabemos como completar esse jogo.

Maykon: Cara, a coisa mais triste no mundo da música é o pessoal ter medo de criar sua própria personalidade por temer o que o público bundão/troozão vão achar. A D.N.F chutou o balde quanto a isso, sabendo que iria ter bastante gente que iriam gostar assim como teria muita gente que iriam detestar, por sorte, é minoria. Aos poucos fomos criando nossa identidade, que hoje quando tu ouves de longe meio que interliga a gente, era isso que queríamos. Quem sai de casa para ver mais do mesmo? Hoje com tantas bandas como tem, se alguém não tomar a iniciativa de fazer algo diferente, será só mais uma e a Dark quis criar essa sua identidade para poder ser lembrada por isso.

Maykon, impossível não perguntar sobre sua deficiência nos braços e mesmo assim você supera as adversidades e de fato, “senta a mão” em seu kit de bateria. Nos fale mais a respeito.

Maykon: Tocar bateria foi a maior libertação da minha vida, mas não foi um processo fácil. Agradeço a minha madrinha, Márcia Nunes (in memoriam) que quando eu tinha apenas sete anos de idade, me levou para a fanfarra da escola “rival”, pois a escola que eu estudava nunca quis me dar oportunidade. Dali pra frente, foi só ‘evolução’ até chegar a bateria. Mas, tocar na Dark é fácil, tem um vocalista estrondoso e poderoso, um baixo pesado e groovado e um guitarrista técnico e versátil. É fácil tocar com esses caras e grande parte do sucesso disso, é deles, porque me deixaram fazer minha parte do jeito que eu conseguia, sem forçar e começaram a entender musicalmente o que eu tinha a oferecer e quando eles sugaram isso, a gente conseguiu montar o nosso som, com peso, groove e cadencia, como sempre buscamos. A deficiência é algo que hoje em dia, é só visual. É meio estranho ver aquele cara de braço curto na bateria, parecendo um dinossauro hahaha, ainda rola algumas piadas seja elas engraçadas ou pesadas, o negócio é fazer a minha parte, deixar mesmo que seja um pequeno registro musical da minha parte nesse mundo, pois um dia eu vou embora, mas o “Farm news” estará ainda na deep web, tomara.

O Dark New Farm além do lançamento digital do álbum também optou pelo formato físico, que já não vem sendo muito utilizado pelas bandas independentes. Como vocês enxergam este cenário daqui a cinco ou dez anos?

Sol: Com certeza o lançamento físico passará a ser um "item de colecionador" muito mais do que uma forma de consumir mídia. Mas, ainda acho importante a presença de mídia física (e recomendo que, se possível, grupos independentes continuem tendo o pouco que puderem). Pode ser uma das únicas formas de ação direta que nos restam, caso as plataformas digitais tenham muito controle sobre a arte que produzimos. Não troquem de ter a sua música “em mãos”, mesmo que de forma simbólica, pela conveniência de se entregar completamente à plataformas de streaming.

Harley: O material físico para mim é um sonho realizado, entendo o quanto e difícil para uma banda underground atingir isso ainda mais na realidade atual, mas como colecionador orgulho define saber que nesse material está imortalizado nosso trabalho e a cada detalhe ali, cada som, a capa tudo tem uma história o que é comovente para caralho kkkkkk. Como esse mercado vai estar daqui dez anos? Bah acredito que vai ter os colecionadores, a galera que quer ter o material da banda, o encarte, a mídia de forma geral, será algo limitado sem dúvida. Mas vai persistir assim como o vinil, as fitas k7 e os fanzines.

Vini Saints:  Olha, na verdade, dificilmente vamos seguir pelo lançamento físico até mesmo em nosso próximo trabalho, seja EP ou álbum. Infelizmente, por mais belo e significativo que seja ter o disco em mãos, para a banda acaba sendo um custo e processo caro e lento. A demanda por CDs caiu muito, e eu sequer vejo isso como um inimigo ou problema. Estamos vivendo tempos da portabilidade, da mobilidade, da praticidade, e sabemos que não tem como carregar um CD para cima e para baixo, como o celular conectado nos aplicativos de streaming. Acho que a tendência é encontrarmos um meio tempo mais vantajoso para os músicos dentro dessas plataformas, então em dez anos teremos uma dor menor do que a que sentimos hoje. Recomendo, inclusive, que fique de olho na nova forma de transação que está ascensão, o NFT. Pode ser um passo interessante para as bandas monetizarem de forma justa e ainda permitir que seus fãs apreciem a música em qualquer lugar pelos dispositivos que quiser.

Maykon: Eu não sei resto dos caras, mas eu dormi com os meus CDs quando eles chegaram. Era um sonho de piá sendo realizado com a melhor galera que eu podia imaginar. Quando peguei o CD em mãos, passou um filme na cabeça bem intenso, pesado e com pitadas de boas lembranças. Ver pessoas comprando o nosso trabalho, foi fantástico. Músicos de Death, Black, White, Hard Rock, sem distinção adquirindo nosso merch. Foi fantástico, mesmo!!! Porém, acreditamos que isso irá acabar, talvez um dia voltando forte como o vinil hoje em dia que todo mundo tem saudade, ouvir música pelo Spotify é um saco. Sem falar que cobram um absurdo da banda para botar a música lá e depois retornam esmolas. Utilizar do streaming é oferecermos horas de estúdio, valores gastos em produção e gravação, totalmente de graça. Qual o sentido disso? Valorizem a porra das bandas que ainda fazem material físico, colecionar CDs é tão daora!

Para a banda, 2020 foi um ano perdido ou de reconstrução?

Sol: Requer um pouco de maturidade para aceitar que sim, talvez tenha sido um ano de grande perda. Mas o ponto principal é: muito acima de como banda, como PESSOAS nós devemos saber as nossas prioridades. Cantar sobre temas solidários e de união, para então cometer a hipocrisia de aumentar o número de casualidades lá fora por puro egoísmo? A vida de alguém importa muito mais do que qualquer som. E a forma mais direta que nós podíamos ter respeitado isso foi justamente a “perda” de um ano. Pausas de um, dois, dez anos acabam. Uma vida cortada mais cedo, não volta.

Harley: Perdido eu não diria, pois, estamos todos bem (na medida do possível). Mas sim foi um ano que fizemos muitos planos no início e que foram totalmente afetados. O mais importante é que decidimos cuidar da gente, das nossas famílias e um do outro.

Vini Saints: Absolutamente perdido. Quando a crise global da Covid-19 chegou ao Brasil, era março, e estávamos exatamente em semana de gravação de nosso clipe para uma das faixas de nosso EP “Farm News”. Aquilo travou todos nossos planos, e foi passando o tempo e nada foi melhorando. Afetou muita nossa proximidade, nossas formas de viver, e cada um de nós enfrentou problemas particulares que, infelizmente, forçaram a banda a ficar em terceiro plano. Tentamos algumas coisas, traçamos alguns planos, mas somos um grupo que valoriza muito o contato físico, mas valorizamos ainda mais nossa saúde e o conforto de nossas famílias, por isso preferimos esperar. Felizmente, a única coisa que perdemos em 2020 foi a oportunidade de continuarmos nosso trabalho, e isso podemos recuperar futuramente.

Maykon: Quero mais que 2020 vá pra puta que pariu. Em março de 2020 estávamos em um prédio abandonado gravando o videoclipe que encerraria o ciclo do “Farm News” e do nada, todo mundo em casa apavorado. Perdemos shows fora do estado, tivemos que cancelar grandes festivais, sem falar no pânico que todo mundo se encontrava. A Dark mora praticamente todos afastados e nisso, perdemos o Sidney nosso tecladista que seguiu seu rumo a outros mares e só temos a agradecer a presença dele aqui conosco. Para mim, 2020 fodeu com a banda, com todos os planos e nossos objetivos, foi um banho de água fria.

Para 2021 quais as novidades e planos?

Sol: Composições, planejamentos, reatar contatos, etc. Infelizmente as coisas ainda não estão “de volta ao normal”; mas nós vamos preparando o caminho para quando elas estiverem. O importante é não deixar o coração parar de bater.

Harley: O nosso maior plano é ter todo mundo vacinado kkkkkk . Acredito que estamos pensando a longo prazo e é cedo pra pensar em shows, mas a banda não vai parar. Temos novos sons, novas idéias e uma vontade enorme de espalhar a palavra daquilo que a Dark representa, podem ter certeza que em nosso retorno seremos uma banda mais madura e com muito mais anseio de gritar pro mundo nossas palavras.

Vini Saints: Ainda é difícil dizer. Nosso país se tornou o inimigo da saúde pública global, nos sentimos cada vez mais distantes da possibilidade de reencontrarmos e darmos continuidade em nossos planos. Ainda estamos buscando formas de adaptar nossas realidades para algo que valha a pena investir nossas energias, que estão sendo muito demandadas em nossas vidas particulares. Posso dizer que não estamos com pressa, mas tentando nos reaproximar e manter os sonhos e planos vivos, só não sabemos quando serão executados ainda. Não queremos fazer qualquer coisa, queremos realmente continuar em progressão. O EP “Farm News” teve uma ótima aceitação, mas sempre com uma mensagem de “eles podem melhorar”. Sabemos disso, e queremos provar isso com uma produção superior, composições superiores e um trabalho amplamente superior. Por isso, nossos planos são de voltarmos a atividade com tudo, e estamos ansiosos por isso.

Maykon: Tomar umas dez vacinas de cada marca aí para ver se a gente se salva. Se tudo der certo, nos veremos logo nos palcos, se der errado encontro vocês no show do Beatles ou Jimi Hendrix, talvez. Mas esperamos que todos tenham calma, façam todos os procedimentos/protocolos de segurança e mantenham-se em casa sempre que possível. Estamos loucos para lançar algum trabalho novo, que contará com grandes participações e acredito que será um passo grande no projeto. Espero poder ver logo esses caras, comprar coca cola, bolacha e pizza para os ensaios e matar a saudade, considero-os meus irmãos e sinto falta de vê-los e conviver com eles. E por favor, ouçam os profissionais de saúde e não qualquer um com mídia e microfone em mãos, isso é muito importante para sua sanidade mental.