Napalm Records (Imp.)
Por Flavio Borges
Quatro anos depois de Voices in the Sky, o Brymir retorna com What We Leave Behind, seu quinto álbum de estúdio, ampliando as fronteiras de um som que sempre encontrou no melodic death metal seu ponto de partida, mas nunca seu limite. Mais sombrio, grandioso e cinematográfico, o novo trabalho mostra uma banda disposta a explorar novas possibilidades sem abrir mão dos elementos que construíram sua identidade.
Orquestrações, coros, teclados e elementos de folk e pagan metal convivem com passagens que flertam abertamente com o black e o power metal, enquanto riffs agressivos, blast beats e os vocais extremos de Viktor Gullichsen mantêm o disco firmemente ancorado no metal extremo. O resultado poderia facilmente cair no excesso, mas o Brymir demonstra um controle considerável sobre todos esses elementos.
A atmosfera é uma das grandes forças de What We Leave Behind. Desde a introdução de “Slaying Star”, o álbum assume uma dimensão quase cinematográfica, estabelecendo um clima que rapidamente dá lugar à velocidade e à fúria de “Sleipnir”. A faixa funciona como uma declaração de intenções: guitarras velozes, bateria extrema, orquestrações e vocais agressivos surgem em uma combinação que soa simultaneamente épica e ameaçadora.
“Tempestbound” desloca o foco para o lado mais melódico da banda. As guitarras e os coros conduzem uma composição de forte apelo épico, enquanto o refrão demonstra que, mesmo trabalhando dentro de uma sonoridade extrema, o Brymir não perdeu de vista a importância de uma melodia capaz de permanecer na memória depois que a música termina.
A faixa-título aprofunda essa característica. “What We Leave Behind” combina elementos modernos com referências às raízes finlandesas do grupo, alternando agressividade e melancolia em uma composição que parece sintetizar o próprio conceito do álbum. Há peso, mas também espaço para respirar; há grandiosidade, mas ela não encobre as melodias.
Se a primeira metade estabelece esse equilíbrio, “True Darkness” revela um lado consideravelmente mais sombrio. Blast beats, ritmos extremos e timbres mais ameaçadores aproximam o Brymir do território do black metal sinfônico, sem que a banda precise abandonar sua vocação melódica. É justamente nesse contraste entre brutalidade e grandiosidade que o álbum começa a revelar uma personalidade mais ampla do que aquela apresentada em seus trabalhos anteriores.
“Moment of Silence” surge como um breve intervalo antes de “Buried Legion”, uma das composições em que a dimensão cinematográfica do álbum se manifesta de maneira mais evidente. A combinação de vocais agressivos, orquestrações e uma atmosfera quase bélica transforma a faixa em uma espécie de marcha épica, enquanto “Thy Self the Highest Love” prepara o terreno para a parte final do disco.
Em “The Roaring King” e, principalmente, em “Broken Dawn”, a banda reduz parte da urgência apresentada anteriormente para investir em construções mais lentas, melancólicas e expansivas. Longe de representar uma perda de intensidade, essa mudança de dinâmica amplia o alcance do álbum. O peso deixa de estar necessariamente associado à velocidade e passa a depender também de atmosfera, tensão e emoção.
É nesse ponto que a experiência de Viktor Gullichsen como sound designer cinematográfico parece encontrar terreno particularmente fértil. Teclados, efeitos, coros e arranjos não funcionam simplesmente como decoração para as guitarras e a bateria; eles ajudam a construir ambientes, criar transições e dar ao álbum uma dimensão narrativa. What We Leave Behind muitas vezes soa como a trilha sonora de um filme que nunca existiu.
E então chega “How Much Is The Fish?”, a inesperada releitura do clássico do Scooter. Depois de uma sequência cuidadosamente construída, a escolha inevitavelmente provoca algum estranhamento, mas também revela um Brymir disposto a não levar a própria grandiosidade tão a sério. Transformada em melodic death metal, a faixa funciona como um epílogo irreverente e, ao mesmo tempo, estabelece uma ligação com a preocupação ambiental presente no conceito do trabalho.
Um dos grandes méritos do álbum, entretanto, está na produção. Em uma sonoridade que reúne guitarras pesadas, bateria extrema, vocais, teclados, orquestrações e coros, existe sempre o risco de transformar tudo em uma massa sonora indistinta. Isso não acontece aqui. Cada camada encontra seu espaço, permitindo que os detalhes sejam percebidos mesmo nos momentos de maior densidade. É uma produção que favorece tanto o impacto quanto a compreensão da música.
Mais do que simplesmente tornar o Brymir mais pesado, What We Leave Behind mostra uma banda interessada em ampliar sua paleta sem perder sua identidade. O melodic death metal permanece no centro, mas agora divide espaço de maneira orgânica com elementos sinfônicos, cinematográficos, folk, pagan, power e black metal.
E talvez seja justamente o equilíbrio que melhor defina o álbum. O Brymir alterna agressividade e calma, peso e melodia, velocidade e atmosfera em doses suficientemente bem calibradas para que o disco mantenha sua força ao longo de toda a audição. Mesmo quando reduz a intensidade, a banda não abandona a tensão; quando acelera, não sacrifica a melodia.
What We Leave Behind é, portanto, um trabalho que olha para diferentes momentos da trajetória do Brymir sem ficar preso a eles. É um álbum extremo, mas também acessível; grandioso, mas atento aos detalhes; sombrio, mas profundamente melódico. Acima de tudo, mostra uma banda que parece ter compreendido que evolução não significa abandonar aquilo que a tornou reconhecível — significa descobrir até onde essa identidade pode chegar.
***ENGLISH VERSION***
Four years after Voices in the Sky, Brymir return with What We Leave Behind, their fifth studio album and a record that pushes the boundaries of a sound that has always taken melodic death metal as its starting point, but never its limit. Darker, grander and more cinematic, the new album finds the band exploring new territory without abandoning the elements that have shaped their identity.
Orchestration, choirs, keyboards and elements of folk and pagan metal sit alongside passages that openly flirt with black and power metal, while aggressive riffs, blast beats and Viktor Gullichsen’s extreme vocals keep the record firmly rooted in the world of extreme metal. It is a combination that could easily become excessive, yet Brymir display considerable control over all these elements.
Atmosphere is one of What We Leave Behind’s greatest strengths. From the opening strains of “Slaying Star”, the album takes on an almost cinematic dimension, establishing a mood that quickly gives way to the speed and fury of “Sleipnir”. The track feels like a statement of intent: fast guitars, extreme drumming, orchestration and aggressive vocals come together in a sound that is simultaneously epic and threatening.
“Tempestbound” shifts the focus towards the band’s more melodic side. Guitars and choirs drive an inherently epic composition, while the chorus demonstrates that, even within such an extreme musical framework, Brymir have not lost sight of the importance of a melody that stays with you long after the song has ended.
The title track takes that idea further. “What We Leave Behind” combines modern elements with echoes of the band’s Finnish roots, moving between aggression and melancholy in a composition that seems to encapsulate the album’s central concept. There is weight, but there is also room to breathe; there is grandeur, but it never overwhelms the melodies.
If the first half establishes that balance, “True Darkness” reveals a considerably darker side of the band. Blast beats, extreme rhythms and more menacing textures bring Brymir closer to symphonic black metal territory, without forcing them to abandon their melodic instincts. It is precisely this contrast between brutality and grandeur that begins to reveal a broader personality than the one presented on their earlier work.
“Moment of Silence” provides a brief respite before “Buried Legion”, one of the tracks where the album’s cinematic dimension becomes particularly apparent. The combination of aggressive vocals, orchestration and an almost warlike atmosphere turns the song into a kind of epic march, while “Thy Self the Highest Love” sets the stage for the album’s closing stretch.
On “The Roaring King” and, particularly, “Broken Dawn”, the band ease back from some of the urgency heard earlier, instead embracing slower, more melancholic and expansive arrangements. Rather than representing a loss of intensity, this change in dynamics broadens the album’s emotional range. Here, heaviness is no longer necessarily tied to speed, but also to atmosphere, tension and emotion.
This is where Viktor Gullichsen’s experience as a cinematic sound designer seems particularly relevant. Keyboards, effects, choirs and arrangements are not merely decorative additions to the guitars and drums; they help create environments, shape transitions and give the album a narrative dimension. At times, What We Leave Behind sounds like the soundtrack to a film that never existed.
And then comes “How Much Is The Fish?”, the unexpected cover of Scooter’s Eurodance classic. After such a carefully constructed sequence, the choice inevitably comes as something of a surprise, but it also reveals a Brymir willing to step outside its own grandeur and not take itself too seriously. Recast as a melodic death metal track, it works as an irreverent epilogue while also connecting with the environmental concerns running through the album’s concept.
One of the album’s major strengths, however, lies in its production. With heavy guitars, extreme drumming, vocals, keyboards, orchestration and choirs all occupying the same sonic space, there is always a risk of turning everything into an indistinct wall of sound. That never happens here. Each layer has room to breathe, allowing details to remain audible even at the album’s most densely packed moments. It is a production that serves both impact and clarity.
More than simply making Brymir heavier, What We Leave Behind shows a band intent on expanding its sonic palette without losing its identity. Melodic death metal remains at the core, but it now shares the stage organically with symphonic, cinematic, folk, pagan, power and black metal elements.
And perhaps balance is the word that best defines the album. Brymir move between aggression and restraint, heaviness and melody, speed and atmosphere in carefully measured doses, allowing the record to maintain its strength throughout. Even when the intensity drops, the band never loses the tension; when they accelerate, they never sacrifice melody.
What We Leave Behind is ultimately a record that looks back at different points in Brymir’s journey without becoming trapped by them. It is extreme yet accessible, grand yet attentive to detail, dark yet deeply melodic. Above all, it shows a band that seems to understand that evolution does not mean abandoning what made them recognizable — it means discovering just how far that identity can go.
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