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| Napalm Records (Imp.) |
Por Carol Claro - @carollynn4
Formada em 2013, em Kiev, na Ucrânia, o IGNEA tem se consolidado cada vez mais como um grande nome do metal moderno. O quarteto apresenta, em seus três álbuns lançados, influências do metal moderno, melódico, death metal, progressive metal e industrial metal.
O quarto e novo álbum da banda nasce como Monumental e é lançado pela Napalm Records em 23 de outubro de 2026, com a produção de Jacob Hansen. No conceito da obra, a banda traz o tema da nostalgia para suas nove faixas, abrangendo desde as corridas espaciais acontecidas na época da Guerra Fria até o contexto moderno, com estruturas modernistas e urbanas esquecidas no dia a dia da sociedade, mas também com uma interpretação introspectiva de cada um.
A primeira faixa do álbum se chama Darkness e foi também o segundo clipe lançado para este álbum pela banda. A música já apresenta o que o álbum terá: grandes linhas e ambiências de sintetizadores que nos remetem aos anos 80 e nos trazem a sensação de nostalgia, além de influências do mundo sci-fi. Esse é o elemento principal de todo o álbum. No clipe, a banda traz imagens de espaços culturais e urbanos de Kiev em tons mais melancólicos, trazendo o contraste entre a nostalgia do passado e a vida urbana moderna. Essa que é, na minha opinião, uma das melhores do álbum começa como uma faixa mais tranquila, com acordes mais abertos na guitarra, mas logo surpreende ao apresentar blast beats acompanhados por um coral, elemento este que caiu super bem como uma nova adição às composições do grupo.
O álbum segue com a faixa Dreams of Lands Unseen, que inclusive leva o nome do álbum anterior da banda e traz referências a ele na letra — “Velvet sky belongs to those who dream of lands unseen” — e conta sobre a exploração espacial na época da Guerra Fria. Essa faixa já apresenta um lado mais pesado do álbum, com riffs mais marcantes, peso no baixo e na bateria e breakdown. No entanto, o ponto de destaque aqui é o tecladista Yevhenii Zhytniuk, que traz diversos solos de synth leads para a música, solos esses que casam muito bem com a proposta apresentada. O diferencial dessa música, além dos vocais brutais da vocalista Helle Bohdanova, é o solo de Theremin, que tem grande destaque e traz uma mudança na narrativa da composição. Essa música foi escolhida como o primeiro clipe da banda para este lançamento.
(Curiosidade: a banda comentou que gravou o som do theremin utilizando keytar e bibliotecas de áudio, pois, devido à dificuldade de registrar o som do theremin de forma limpa por causa dos ruídos e da situação do espaço aéreo em Kiev…)
Prefab foi o terceiro single, junto com uma obra visual incrível que continua a história do clipe Dreams of Lands Unseen. Essa faixa contou com uma colaboração com Andy LaPlegua, do Combichrist, somando sua voz inconfundível à atmosfera da faixa, que inclusive já traz a influência do metal industrial desde a intro. Com acordes bem percussivos e vocais brutais, a música traz em seu refrão apenas a palavra PREFAB, em um contraponto com as guitarras, o que faz com que a música fique na cabeça de quem escuta. (Prefab! Prefab!)
Presence of the Past tem um começo inusitado e cantarolado pela Helle, mas que apresenta o tema da música, e segue com o contraponto entre a atmosfera calma e abrangente do teclado e blast beats rápidos, seguidos pelo peso deixado pelo baixo de Oleksandr Kamyshyn. A música conta com riffs despojados e a combinação de versos mais tranquilos com passagens mais pesadas e vocais extremos deixados por Helle, retratando a constante mudança das cidades. A combinação entre a métrica do vocal e o ritmo dos instrumentos no refrão dessa faixa é, digamos, monumental.
A quinta faixa do álbum, What Buildings Dream Of, é a balada do álbum. Aqui, temos muitos timbres diferentes de sintetizadores, que constroem a ambiência para a cor da música, trazendo batidas eletrônicas e muita influência, também, do metal industrial. Apesar de ser uma balada, a faixa ainda traz um excelente breakdown com elementos do progressive metal. O tema dessa faixa é descrever a textura da arquitetura monumental e prestar homenagem à beleza, à fragilidade e à vida das estruturas que nos trazem paisagens urbanas e criatividade. Esta é a faixa que cita o nome do álbum: Monumental.
O álbum segue com a faixa I am in Hell, um ótimo nome para a música, podendo ser um trocadilho com o nome da vocalista, Helle. Essa música vem como um pequeno interlúdio, agora como um duo de teclados e voz, trazendo uma música piano-voz, mas repaginada para o tema com sintetizadores e timbres de electric piano. A ideia da banda foi trazer uma referência à propaganda retro futurista dos anos 1960.
Between No Longer and Not Yet é a maior faixa do álbum, mais inclinada ao doom metal. A faixa combina riffs pesados de Dmytro Vinnichenko com temas de teclado em intervalos interessantes, que lembram intervalos musicais utilizados na música oriental, pedais duplos e o peso do baixo. Helle mistura os vocais limpos com os mais extremos, trazendo a versatilidade dessa grande cantora.
Harmony Manufactured é uma das mais pesadas do álbum. Não à toa, traz consigo uma participação de Britta Görtz, vocalista do HIRAES, banda de melodic death metal. O dueto entre Britta e Helle é brutal, e Britta soma bem ao som da banda com seu poderoso fry e guturais. As guitarras preenchem a música com riffs técnicos. A parceria entre as cantoras foi uma ótima escolha.
Nadir fecha o álbum com elegância — uma faixa orquestrada que resume os temas apresentados nas demais faixas: a nostalgia, a esperança e a melancolia.
Um ponto curioso é que, apesar de trazer versos em ucraniano, neste álbum a banda traz uma quantidade maior de versos em inglês, não tendo nenhuma música totalmente em ucraniano. É muito legal como eles trazem para dentro do metal elementos ucranianos, desde letras, histórias folclóricas ou reais, até influências de artistas locais.
O IGNEA sempre trouxe para suas composições excelentes storytellings para seus álbuns, assim como referências à cultura e à história da Ucrânia, e não é diferente com Monumental. Desde a capa do álbum, apresentando uma arquitetura real, até os elementos de sintetizadores, que são a alma deste álbum, tudo parece conversar com o conceito de nostalgia apresentado pela banda. Os clipes refletem muito o sentimento que o quarteto quer passar, e a voz de Helle entrega cada vez mais emoção em suas canções.
Monumental é um álbum que consegue transformar a nostalgia em algo muito mais amplo do que apenas olhar para o passado. A banda utiliza diferentes sonoridades, elementos visuais e referências históricas para criar uma experiência que mistura melancolia, beleza e, principalmente, memória. É um álbum que parece querer nos fazer lembrar de algo que talvez nem tenhamos vivido, mas que, de alguma forma, conseguimos sentir. E talvez seja justamente essa a força de Monumental: fazer com que o passado pareça próximo, mesmo quando ele já não pode mais ser alcançado.
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Ignea: Nostalgia Through Modern Metal
Formed in 2013 in Kyiv, Ukraine, IGNEA has increasingly established itself as a major name in modern metal. Across their three released albums, the quartet incorporates influences from modern metal, melodic metal, death metal, progressive metal, and industrial metal.
The band’s fourth album, Monumental, is set for release through Napalm Records on October 23, 2026, with production by Jacob Hansen. At the core of the album is the theme of nostalgia, explored throughout its nine tracks, ranging from the space races of the Cold War era to the modern world, with its forgotten modernist and urban structures hidden in everyday life, while also offering an introspective interpretation of each listener’s own memories.
The album opens with Darkness, which was also the band’s second music video released for this album. The song already introduces what the album has to offer: prominent synth lines and atmospheric layers that take us back to the ’80s and evoke a sense of nostalgia, alongside influences from the sci-fi world. This is the main element throughout the entire album. In the music video, the band showcases cultural and urban spaces in Kyiv through more melancholic imagery, creating a contrast between nostalgia for the past and modern urban life. In my opinion, this is one of the best tracks on the album. It begins as a calmer song, with more open guitar chords, but soon surprises us with blast beats accompanied by a choir, an element that works extremely well as a new addition to the band’s compositions.
The album continues with Dreams of Lands Unseen, which shares its name with the band’s previous album and includes a reference to it in the lyrics — “Velvet sky belongs to those who dream of lands unseen” — while exploring space exploration during the Cold War era. This track already presents a heavier side of the album, with more prominent riffs, heavy bass and drums, and a breakdown. However, the highlight here is keyboardist Yevhenii Zhytniuk, who brings several synth lead solos into the song, and these solos fit the overall concept extremely well. The song’s other standout element, besides vocalist Helle Bohdanova’s brutal vocals, is the theremin solo, which takes center stage and brings a change in the composition’s narrative. This was the first song from the album to receive a music video.
(Fun fact: the band mentioned that they recorded the theremin sound using a keytar and audio libraries, due to the difficulty of capturing the theremin cleanly because of the noise and the airspace situation in Kyiv…)
Prefab was the third single, accompanied by an incredible visual piece that continues the story from the Dreams of Lands Unseen music video. The track features a collaboration with Andy LaPlegua of Combichrist, whose unmistakable voice adds even more to the atmosphere of the song, which already brings industrial metal influences from the very beginning. With highly percussive chords and brutal vocals, the song’s chorus consists solely of the word PREFAB, creating a counterpoint with the guitars that makes the track stick in your head. (Prefab! Prefab!)
Presence of the Past has an unusual opening, with Helle humming the melody, already introducing the theme of the song. It then moves into a contrast between the calm and expansive atmosphere of the keyboards and fast blast beats, followed by the weight of Oleksandr Kamyshyn’s bass. The song features laid-back riffs and combines calmer verses with heavier passages and Helle’s extreme vocals, portraying the constant transformation of cities. The combination of the vocal phrasing and the rhythm of the instruments in the chorus is, well… monumental.
The album’s fifth track, What Buildings Dream Of, is its ballad. Here, we get many different synthesizer tones that build the song’s atmosphere and sonic color, bringing electronic beats and, once again, strong industrial metal influences. Despite being a ballad, the track still features an excellent breakdown with progressive metal elements. The theme of the song is to capture the texture of monumental architecture and pay tribute to the beauty, fragility, and life of the structures that shape our urban landscapes and inspire creativity. This is also the track that mentions the album’s title: Monumental.
The album continues with I am in Hell, a great title for the song that could also be a play on the vocalist’s name, Helle. This track comes as a short interlude, now presented as a keyboard-and-vocal duo, bringing a piano-and-vocal approach but reimagined for the album’s concept through synthesizers and electric piano tones. The band’s idea was to reference a retro-futuristic television advertisement from the 1960s.
Between No Longer and Not Yet is the longest track on the album, leaning more toward doom metal. The song combines Dmytro Vinnichenko’s heavy riffs with keyboard themes built around interesting intervals reminiscent of musical intervals used in Eastern music, double-kick drums, and the weight of the bass. Helle alternates between clean and extreme vocals, showcasing the versatility of this incredible singer.
Harmony Manufactured is one of the heaviest tracks on the album. It is no coincidence that it features Britta Görtz, vocalist of HIRAES, a melodic death metal band. The duet between Britta and Helle is brutal, and Britta fits perfectly into the band’s sound with her powerful fry screams and growls. The guitars fill the song with technical riffs. The partnership between the two vocalists was a great choice.
Nadir closes the album with elegance — an orchestral track that summarizes the themes explored throughout the other songs: nostalgia, hope, and melancholy.
One interesting point is that, although the album includes some lyrics in Ukrainian, the band uses a larger amount of English lyrics this time, with no song being entirely in Ukrainian. It is really interesting to see how they bring Ukrainian elements into their metal, from lyrics and folkloric or real stories to influences from local artists.
IGNEA has always brought excellent storytelling into their albums, as well as references to Ukrainian culture and history, and Monumental is no different. From the album cover, which features real architecture, to the synthesizer elements that are the soul of this album, everything seems to connect with the concept of nostalgia presented by the band. The music videos strongly reflect the feeling the quartet wants to convey, while Helle’s voice continues to deliver more and more emotion in her songs.
Monumental is an album that manages to transform nostalgia into something much broader than simply looking back at the past. The band uses different sounds, visual elements, and historical references to create an experience that blends melancholy, beauty, and, above all, memory. It is an album that seems to make us remember something we may have never even experienced, yet somehow still manage to feel.
And perhaps that is precisely the strength of Monumental: making the past feel close, even when it can no longer be reached.
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| Lame Perfect |
