sábado, 11 de fevereiro de 2017

Affront: A Great First Album, with Brutality, Technique and Personality



Formed in the beginning of 2016 by the experienced musicians Marcelo Mictian (UNEARTHLY) in bass and vocals and R. Rassan, guitar, (former member of bands like Imago Mortis and Ainur), and the revelation Jedy Najay in the sticks, AFFRONT spared no efforts and treated to record their first full-lenght, which was preceded by videos for the songs "Under Siege" and "Scum of the World", always looking to give samples of what was to come, with a sound proposal that aims to unite Thrash And Death Metal in an original and very own way.  (Versão em Português)

In December of 2016 the group present their debut, "Angry Voices", containing 12 tracks, where we can hear a Thrash/Death that brings a lot of the roots of the styles, but with a contemporary sound and bringing subtleties and details that gives someting personal. The lyric part, which gives its message, in a certain direct way, but there is a larger concept that can be understood in a broader way, talking about all the greed of politics and religious institutions, and little of brazilian history. M. Mictian discusses each song in the release, which you can read at the end of the review.


The band has been walking fast, and the experience and competence of the musicians, the dedication and work are the main responsible, resulting in a first album with great solidity and personality, which is the purpose of AFFRONT, and for sure this musical proposal will still evolve.

 "Scum of the World" starts the album like an avalanch, already known in the lyric video, opens the record, vociferating about the sordid ways that politicians and churches seek profits, and the proposal of the band already becomes clear to the listener, in the mix between riffs and alternation of typical Thrash tempos, with the speed and aggressiveness of Death Metal, harsh vocals and aggressive and technical instrumental, emphasizing the clarity of the instruments, provided by the high-level sound production. "Angry Voices" is very aggressive, and we can already see the excellent work of the drummer Jedy Najay, who brings weight, aggressiveness, speed and technique.


The mix between Death and Thrash is perfect on tracks such as "Under Siege", which was the first clip, and here it appears in two versions, being the last track of the album too, bringing Marcelo Pompeu, from KORZUS, on vocals. This track features typical contemporary Thrash riffs (what a great riff on the beginning), alternating darker and more serious passages, as well as "Carved in Stone", a slow-tempo song, with palm-mute riffs, also typical of Death, as well as a melodious  passage on guitars.

In addition to this mixture of Thrash and Death, some other elements appear, more evident, as these acoustic tracks and with more melody, that as in "Carved in Stone", also appear in "Conflicts", very agressive, with riffs full of harmonics, and an acoustic part, which gives a very interesting break; and in the instrumental "Terra Sem Males (Guarany War)" (Earth Without Evils), M. Mictian recorded indigenous instruments; The track sung in Portuguese "Mestre do Barro" (Master of Clay), honors the artist from Pernambuco, Master Vitalino (1909-1963), a popular artist sculptor of clay art, whose work is even exhibited in museums in Europe. This track stands out, not only for the theme and the intro with pandeiro, but for the excellent guitars, and its captivating rhythm.


A great debut and a band to continue paying close attention. Work that brings songs with weight and aggressiveness, mixing fast moments with other more worked, some surprises and intelligent alternation of nuances of Thrash and Death, resulting in a solid composition album, dynamic and exciting.

Text: Carlos Garcia

Contacts:
affrontmetal@gmail.com
Booking Europe: blackenedlife@mail.ru


 


 More About the Tracks, by the words of M.Mictian (bass and vocals)

1-"Scum Of The World" (song from the band's first lyric video) The song is a bit about the dirty side of politics, church, and the way they get dirty money at any price.

2-"Angry Voices" - strong and aggressive talks about the hatred and anger of personalities that plague the world as politicians, dictators and their beliefs.

3-"Affront" -  "Old Decrepts", as the great Ratos de Porão (Basement Rats, brazilian traditional Thrash/Hardcore band) would say, this synthesis of this song is to speak of the "lords" who feed on misery, with greed, passing over all.

 4-"Conflicts" - Here we talk about the demonstrations against corrupt governments throughout the world the indignation of the people with these rats of power.

5-"Terra Sem Males" - Instrumental (bass and indigenous instruments all recorded by M.Mictian) a tribute to the Guarani War (... is the name given to the violent conflicts involving the Guarani Indians and the Spanish and Portuguese troops in the south Of Brazil after the signing of the Treaty of Madrid on January 13, 1750. The Guarani Indians of the region of the Seven Peoples of the Missions refuse to leave their lands in the territory of Rio Grande do Sul and to transfer to the other side Of the Uruguay River, as agreed in the boundary agreement between Portugal and Spain. As a result of this treaty, the Portuguese Empire also exercised sovereignty over the territories of Jesuit Missions located east of the Uruguay River. It occurs that the Portuguese Empire allowed the enslavement of the natives, who in that region were the Guarani, whereas in the Spanish Empire all Indians were automatically subjects of the King of Spain and therefore could not be enslaved)

6-"Mestre Vitalino" (1909-1963) was a popular Brazilian artist, considered one of the greatest artists in the history of Brazilian clay art. Vitalino Pereira dos Santos (1909-1963), known as Mestre Vitalino, was born in the city of Caruaru, Pernambuco, on July 10, 1909. Son of a farmer and an artisan making clay pots to sell at the fair, from Six years of age already made his talent visible shaping small animals with leftover clay. His art is exhibited not only in large Brazilian museums, but also in the Museum of Popular Art in Vienna, Austria and the Louvre Museum in Paris. In Brazil, much of his work is in the Casa do Pontal and Chácara do Céu museums, in Rio de Janeiro, in the Museological Collection of the Federal University of Pernambuco, in Recife, and in Alto do Moura, in Caruaru, where the artist lived .

7-"Religions Cancer" - Relating to all the church filth and its attitudes for centuries, consuming lives, philosophies, traditions as a disease.

 

8-"Under Siege" the way that the vast majority of people feel about Rulers and the Security System (Police) treat them in poor communities, periphery etc ... 8-Under Siege - Thrash / Death Metal

9-"Carved In Stone" - The slowest and most drawn of the album, the theme is something about "US" even about my condition at the time of having to start a new band with a new job taking on new challenges.

10-"WarTime Conspiracy" - More on old Discrepants who insist on wanting to rule the world with their conspiracies and creating wars and suffering for all.

11-"Echoes Of The Insanity" - Another instrumental (bass & acoustic guitars) Our vision of decadence, Insanity and Madness of Humanity.

12-"Under Siege" - Thrash / Death Metal Rispid, "Under Siege"; The way that the great majority of people feel before Rulers and the Security System (Police) treats them in poor communities, periphery.abuse of authority, aggression and the deaths of innocents; NOW with the presence of Marcelo Pompeu (Korzus) helping me and Strengthening the music.


sexta-feira, 10 de fevereiro de 2017

Axel Rudi Pell: Continua Esbanjando Classe em seu 17º Álbum

 

O guitar Hero alemão e fundador do STEELER, já se aproxima de quase 3 décadas de carreira solo, com um catálogo invejável de 17 álbuns de estúdio (o primeiro foi "Wild Obsession" de 89), marca alcançada com este "Game of Sins", além de várias compilações, incluindo os 5 volumes dos "Ballads", registros oficiais ao vivo, mas acima de tudo, mantendo sempre um nível de qualidade alto.

Axel compôs novamente todas as músicas e produziu, tendo a co-produção de mais uma lenda do Metal, o veterano Charlie Baurfeind, que também foi responsável pela mixagem e masterização. O time que acompanha o herói metálico alemão, é praticamente um "super time", e já possui uma estabilidade desde final dos anos 90 (97-98), quando Johnny Gioeli (vocais, HARDLINE), Ferdy Doenberg e depois Mike Terrana (bateria), se juntaram a Axel e seu fiel companheiro Volker Krawckzak (baixo), que também fez parte do STEELER e está com o guitarrista desde o primeiro álbum, tendo em 2013 a saída de Terrana, mas logo o posto recebeu alguém de peso, Bobby Rondinelli (BLUE ÖYSTER CULT, QUIET RIOT, RAINBOW, SABBATH) foi o nome que assumiu as baquetas.

Rondinelli, Ferdy, Gioeli, Axel e Volker
"Game of Sins" apresenta AXEL RUDI PELL esbanjando sua classe, técnica e feeling, e neste 17º de estúdio, traz aquele Heavy Metal clássico, melódico, com doses de Power Metal e Hard Rock, e claro, as características épicas e neoclássicas que o guitarrista carrega consigo.

A regularidade que o guitarrista apresente em seu trabalho, sempre traz aquela segurança de que você vai encontrar boas composições, momentos épicos, com aquele ar neoclássico, e, pelo menos um par de canções memoráveis. Neste já elegi os grandes momentos em minha opinião, "Game of Sins", que tem jeitão épico, andamento arrastadão, e aqui Bobby  e Volker carregam pesado na cozinha. Grande refrão, que com os teclados de Ferdy soa ainda mais épico, juntamente com as melodias orientais na guitarra;  "The King of Fools" traz grandes e memoráveis riffs (no riff de abertura já me prendeu) e excelente refrão; "Falling Star", que me lembrou um pouco DIO, pelo riff inicial (estilo a "We Rock") e pela linha vocal de Gioeli.

 "Till the World Says Goodbay" é mais uma das faixas de Heavy Metal épicas e mais longas, assim como a faixa título e a "Forever Free" (que tem um solo lindo), aliás esse tipo de faixa é típica nos álbuns do alemão, assim como as baladas (aqui temos "Lost in Love"), mas "Till the World..." merece destaque pelas excelentes melodias de guitarra, e por emanar mais energia. Destaco ainda o bônus, a cover para "All Along the Watchtower", de Bob Dylan, a qual sempre me virá a mente (e certamente de muitos outros) a versão de Hendrix, mas esta versão ficou muito boa, com alguns arranjos diferentes, principalmente na introdução, e com Axel mostrando seu feeling nas 6 cordas!


Ok, você que conhece o trabalho de Axel Rudi Pell já tem uma ideia do que esperar, não vai ter nenhuma grande revolução ou novidade, até os títulos das canções você já deve ter visto semelhantes em algumas dezenas de outros discos de Metal ("Fire", "Forever Free", "Breaking the Rules, por exemplo), mas eu eu aplaudo este cara em pé, pois sempre se tem a certeza de que vamos encontrar um Heavy Metal feito com classe, melodia, IDENTIDADE (em letras maiúsculas) e qualidade, grandes riffs e refrãos, ótimos vocais. "Game of Sins", portanto, mantém o padrão de qualidade que já é praxe na carreira deste herói do Metal germânico.

Como notas finais, destaco o senso de humor no final do encarte, logo após o line-up, a frase "Nenhum músico foi maltratado durante as gravações deste álbum." ha ha ha. Lembro o leitor que álbum está disponível por aqui via parceria Shinigami Records com o selo SPV.


Texto: Carlos Garcia

Ficha Técnica:
Banda: Axel Rudi Pell
Álbum: "Game of Sins" (2016)
País: Alemanha
Estilo: Heavy Metal, Neoclassic Metal
Produção: Axel Rudi Pell e Charlie Bauerfeind
Selo: SPV/Shinigami Records

Curtiu? Adquira o álbum na Shinigami agora mesmo AQUI

   

Line-Up:
Axel Rudi Pell: Guitarras
Johnny Gioeli: Vocais
Ferdy Doenberg: Teclados
Volker Krawuczak: Baixo
Bobby Rondinelli: Bateria
 
 Track List
01. Lenta Fortuna (intro)
02. Fire
03. Sons in the Night
04. Game of Sins
05. Falling Star
06. Lost in Love
07. The King Of Fools
08. Till the World Says Goodbye
09. Breaking the Rules
10. Forever Free
11. All Along the Watchtower  (Bônus Track)

Canais Oficiais:

   

quinta-feira, 9 de fevereiro de 2017

Pop Javali: Mostrando Sua Força ao Vivo


É raro ver bandas brasileiras lançar, no mercado fonográfico, trabalhos ao vivo. Não é por falta de vontade ou interesse que isso (pela maioria) é passado batido, muito pelo contrário. Diferente da gravação em estúdio, onde todos os erros podem ser consertados de imediato, disco ao vivo exige que nenhum tropeço seja cometido, requerendo também praticidade comportamental, alto investimento e uma produção sonora a beira da perfeição, pesando no custo pelo material digno de qualidade. Coroando a boa fase e atingindo a marca de 25 anos de carreira, o POP JAVALI lança o primeiro registro ao vivo, “Live In Amsterdam”.

Gravado no The Waterhole, em Amsterdam (Holanda), no dia 19 de outubro de 2015, o álbum é consequência da turnê europeia que o ‘power-trio’ realizou no mesmo ano. Apesar do set-list curto e rápido (apenas 8 faixas) as músicas, ingeridas pela intensidade do Hard Rock e da finésse do Progressivo, soam ainda mais eletrizantes e redondas ao vivo, sintetizando o frescor que a banda tem em estúdio, desnudando um trabalho condizente e justo sem abusar dos ‘overdubs’, autenticando uma performance vigorosa e direta.

A captação de som foi coordenada por Onno Postma, e a produção, mixagem e masterização é vinda dos irmãos Andria e Ivan Busic, deixando a sonoridade dura e na cara, mas sem deixar de ser transparente e limpo, moldado pela feição habitual de um disco ao vivo, expondo aspectos clássicos. A ilustração é decorada pelo afamado João Duarte, epilogando uma atmosfera ‘vintage’, havendo fotos que mostram os principais momentos da turnê no encarte.


Embora seja intimista até certo ponto, “Live In Amsterdam” traz a energia e a candura que o POP JAVALI tem nos palcos, deixando, segundo fontes ligadas à banda, o público europeu satisfeito com a performance do trio, evidenciando que a carreira de duas décadas e meia não foi em vão. Conseguir reconhecimento aqui no Brasil não é tarefa fácil, sendo que, a maioria, não consegue atingir um grau de visibilidade no exterior.
O repertório destaca somente músicas do mais recente disco, “The Game Of Fate” (2014), não havendo sombra das coisas que se encontram em “No Reason to Be Lonely” (2011). 

E é mais do que certo, visto que, até então, é o melhor trabalho do trio de Americana (SP), apanhando as melhores músicas do disco, começando pela súbita “Road to Nowhere”, que é definida por riffs quebrados; “Lie to Me” evidencia a cadencia das guitarras, predominado pela base rítmica rigorosa; “A Friend That I’ve Lost” é munida de peso e pegada, principalmente da bateria de Waldemar ‘Loks’ Rasmussen, que da um show parte com um som autêntico. “Wrath Of The Soul” abduz meios mais cerrados, atestado pelo dinamismo do Jaéder Menossi nas seis cordas, fechando com a eximia “I Wanna Choose”.


Podia render mais 8 faixas, pois é um daqueles discos ao vivo que remete aos áureos anos 70, quando tudo era feito de maneira simples, orgânica e objetiva, mas muito bem feito e verdadeiro. Aguardamos o novo álbum, há ser lançado em março.

Texto: Gabriel Arruda
Edição/Revisão: Carlos Garcia
Fotos: Divulgação

Ficha Técnica
Banda: Pop Javali
Álbum: Live In Amsterdam
Ano: 2016
Estilo: Hard Rock
Gravadora: Voice Music
Assessoria de Imprensa: Som Do Darma

Leia Entrevista com o grupo AQUI
Formação
Marcelo Frizzo (Vocal/Baixo)
JaéderBenossi (Guitarra)
Waldemar ‘Loks’ Ramussen (Bateria)

 

Track-List
01. Intro
02. Road toNowhere
03. Freeman
04. Lie to Me
05. A FriendThatI’veLost
06. WrathOf The Soul
07. Time Allowed
08. I WannaChoose


segunda-feira, 6 de fevereiro de 2017

Demon: Um Grande Álbum, Mantendo a Identidade e Soando Contemporâneo


Esta verdadeira instituição ou lenda do Rock Pesado segue produzindo álbuns absolutamente relevantes e empolgantes, e além de podermos identificar vários elementos clássicos, lá dos seus primeiros álbuns, quando a NWOBHM chamava a atenção do mundo Metal, e nos aclamados “Night of the Demon” e “The Unexpected Guest” (pela major Warner Music), onde fazia um Hard e Heavy que trazia peso, melodia e aquela aura misteriosa do visual e apresentações ao vivo, passando também por sua fase mais progressiva, como em  “The Plague” , “Hold on to the Dream” e “Breakout”, fato é que o DEMON sempre pareceu estar a frente de seu tempo, e a sua sonoridade não se encaixava no tradicional das bandas de Heavy Metal da NWBOHM. Quem sabe essa ousadia e a dificuldade de encaixarem o grupo em algum rótulo, possa ter sido um dos fatores para o grupo britânico não ter chegado a um patamar mais elevado.
(ENGLISH VERSION)

Dave Hill, vocalista e fundador (junto com o guitarrista Mal Spooner, falecido em 1984) manteve a banda na ativa ( tendo um hiato entre 1992 e 2001), contando sempre com o fiel amigo e empresário (na verdade, multi-função) Mike Stone, e desde o retorno em 2001, desde então lançando quatro álbuns muito bons (o anterior, "Unbroken", foi lançado em 2912) através de seu próprio selo, Spaced Out Music (além de vários relançamentos), e o mais recente, “Cemetery Junction”, lançado no final de 2016, é o melhor desde o retorno, e entra facilmente na lista dos melhores trabalhos dos ingleses.


Impressionante como Hill e os atuais companheiros de composição, Ray Walmsley e Neil Ogden, mantiveram a sonoridade do grupo contemporânea, mas deixando perfeitamente identificáveis várias marcas clássicas, como o Hard e Heavy pesado e melodioso, com refrãos e melodias cativantes, como também as nuances progressivas que o DEMON lançou mão em vários trabalhos.

O som é encorpado, pesado e com grandes melodias, enriquecidas pelo trabalho dos teclados (a cargo de Karl Waye), que se encarregam de dar os toques progressivos e também dando uma aula de como contribuir nos climas, trabalhando muitas vezes ao lado das guitarras da dupla Cotterill/Hume, que por sua vez transitam por peso e melodia, dividindo solos e bases, passando pela escola mais clássica e nuances bluesy. Ou seja, o trabalho em conjunto aqui é uma aula, mostrando como se deve trabalhar em prol da composição como um todo. Ah, e claro, a voz inconfundível de Hill segue como se os anos não tivessem passado, com sua forma marcante de interpretar cada canção.

Dave Hill
São onze faixas, e é cada vez mais difícil apontarmos álbuns em que ouvimos do início a fim sem pular alguma faixa, outro ponto a favor de “Cemetery Junction”, em que, embora haja canções que vão se destacar aos seus ouvidos certamente, não há faixas descartáveis. “Are you Just Like Me (The Spirit of Man)”, inicia o álbum de forma vibrante, Hard/Heavy banhado com Hammonds, grandes melodias nas guitarras e um excelente refrão; “Life in Berlin”, dedicada a mãe de Mike Stone, tem uma levada mais cadenciada, traz muita emoção e um grande refrão; “Turn on the Magic”, assim como a faixa de abertura, é um Hard/Heavy que traz aquelas melodias cativantes, refrão pegajoso, algo que Dave Hill sempre soube fazer muito bem.

“The Best is Yet to Come” tem nuances progressivas, uma levada cadenciada e pesada , “Queen of Hollywood” me agradou muito pelas variações e seu clima, transitando por trechos mais densos e pesados, progressivos e climáticos, destacando também os melodiosos vocais no e coros no refrão, que, aliás, tem uma melodia muito marcante; “Thin Disguise”, balada carregada de emoção, com os teclados contribuindo de forma massiva nos climas, trazendo um clima nostálgico; “Cemetery Junction”, a faixa título, tem outra das características marcantes das canções Hard/Heavy do Demon, que é aquele clima místico, remetendo imediatamente a músicas como “Don’t Break the Circle” ou “Night of the Demon”; “Drive” traz peso e um trabalho interessante de Slides nas guitarras.


“Miracle” é outra faixa mais lenta, carregada de emoção e com um belo trabalho nas melodias das guitarras; “Out of Control” tem uma levada frenética, trazendo um clima de “loucura”. As linhas vocais e guitarras trabalham muito bem, traduzindo o tema da música; “Someones Watching You” encerra o álbum em um tema cadenciado e  climático.


Um álbum absolutamente cativante e forte. Soa contemporâneo, mas com muitas das marcas que o fã que conhece o trabalho do grupo vai identificar, como canções carregadas de emoção e climáticas, grandes refrãos e melodias, nuances progressivas e muitos momentos memoráveis. Para ouvir do início ao fim. Que mais fãs de Metal se interessem pelo trabalho do DEMON, e quem sabe pelo menos uma das grandes injustiças dentro do mundo Heavy Metal seja corrigida. Para os que vão descobrir a banda agora, nunca é tarde para conhecer uma grande banda como esta, com álbuns incríveis como "Night of the Demon", "Unexpected Guest", "Breakout" e "Taking the World By Storm".

Texto: Carlos Garcia
Fotos: Divulgação

Ficha Técnica:
Banda: Demon
Álbum: "Cemetery Junction" 2016
País: Inglaterra
Estilo: Hard/Heavy/Progressive
Produção Executiva: Dave Hill e Mike Stone
Selo: Space Out Music

Adquira o álbum no site oficial AQUI
Canais Oficiais:
Site

Demon é:
Dave Hill: Vocais
David Cotterill: Guitarras
Paul Hume: Guitarras
Ray Walmsley: Baixo e Guitarra, teclados adicionais
Neil Ogden: Bateria
Karl Waye: Teclados



Track List:
Are you Just Like Me
Life in Berlin
Turn on the Magic
The Best is Yet to Come
Queen of Hollywood
Thin Disguise
Cemetery Junction
Drive
Miracle
Out of Control
Someone's Watching You

   


   

Demon: A Great Album, Sounding Contemporary and Keeping the Identity


This true institution or legend of Heavy Rock continues to produce absolutely relevant and exciting albums, and besides we can identify several classic elements, from their first albums, when NWOBHM caught the attention of the Metal world, with "Night of the Demon" and "The Unexpected Guest" (released by Major Warner Music), where they made a Hard and Heavy that brought weight, melody and that mysterious aura on the visual ("Night of the Demon" cover art is classic!!) and live performances, also passing through its more progressive years, in albums like "The Plague" "Hold on to the Dream" and "Breakout". the fact is that DEMON always seemed to be ahead of his time, and his sonority did not fit into the traditional Heavy Metal bands of  NWBOHM. Who knows, this audacity may have been one of the factors that Demon do not have reached a higher level.    (LEIA AQUI A VERSÃO EM PORTUGUÊS)

Dave Hill, lead vocalist and founder (along with guitarist Mal Spooner, who died in 1984) kept the band active (having a hiatus between 1992 and 2001), always counting on the faithful friend and businessman (actually multi-function) Mike Stone, and since returning in 2001, since releasing four very good albums through his own label, Spaced Out Music (in addition to several re-releases), and the most recent, "Cemetery Junction", released in late 2016, is Best since the return, and easily enters the list of the best works of the English.


Is impressive how Hill and his current compositional companions, Ray Walmsley and Neil Ogden, have maintained the band sounding contemporary, but leaving perfectly identifiable several classic brands, such as Hard and Heavy riffs, with captivating melodies and choruses, as well progressive nuances, what Demon has used in several works.

The sound is powerful, heavy and with great melodies, enriched by the work of the keyboards (by Karl Waye), who are responsible for giving the progressive touches and also giving a class how to contribute in climates, often working alongside with the guitars, and Cotterill/Hume did a great job, with weight and melody, dividing solos and bases, passing through the more classical school and bluesy nuances. That is, here is a lesson, showing how to work for the composition as a whole. Oh, of course, Hill's unmistakable voice goes on as if the years had not passed, with his remarkable way of interpreting each song.

There are eleven tracks, and it is increasingly difficult nowadays to point albums we can hear from beginning to end without skipping a track, another point in favor of "Cemetery Junction", in which, although there are songs that will stand out in your ears certainly, there are any disposable track. "Are You Just Like Me" (The Spirit of Man), starts the album in a vibrant Hard/Heavy, Hammonds, great melodies on the guitars and a great chorus; "Life in Berlin", dedicated to Mike Stone's mother, has a more slow tempo, brings much emotion and a great chorus; "Turn on the Magic" as well as the opening track, is a Hard/ Heavy that brings those captivating melodies, sticky chorus, something that Dave Hill always knew how to do very well.


"The Best is Yet to Come"has progressive nuances and weight, "Queen of Hollywood" was very pleasing to me by the variations and its climate, transiting through denser and heavier, progressive and climatic stretches, also highlighting the melodious vocals on chorus, and has a very striking melody; "Thin Disguise", ballad full of emotion, with the keyboards contributing in a massive way in the climates, bringing a nostalgic feel; "Cemetery Junction", the title track, has another of the defining characteristics of Demon's Hard/Heavy songs, which is that mystical mood, immediately referring to songs like "Don't Break the Circle" or "Night of the Demon"; "Drive" brings weight and an interesting Slides work on guitars.

"Miracle" is another slower track, full of emotion and a beautiful work on guitar melodies; "Out of Control" has a frenzied lead, bringing a climate of "madness". Vocal lines and guitars work very well, translating the theme of music; "Someones Watching You" closes the album in a rhythmic and climatic theme.


An absolutely captivating and strong album. It sounds contemporary, but with many of the marks that the fan who knows the work of the group will identify, like songs with much emotion, awesome climates, great refrains and melodies, progressive nuances and many memorable moments. To hear from start to finish. Hope many more Metal fans have interest in this great band, and who knows at least one of the great injustices in Heavy Metal history finally will be corrected.

Text: Carlos Garcia

Band: Demon
Album: "Cemetery Junction" 2016
Country: Inglaterra
Style: Hard/Heavy/Progressive
Executive Producers: Dave Hill e Mike Stone
Label: Space Out Music

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Related Links:
Interview with Dave 2013

Demon are:
Dave Hill: Vocals
David Cotterill: Guitars
Paul Hume: Guitars
Ray Walmsley: Bass, Guitars
Neil Ogden: Drums
Karl Waye: Keyboards, Orchestral arrangements



Track List:
Are you Just Like Me
Life in Berlin
Turn on the Magic
The Best is Yet to Come
Queen of Hollywood
Thin Disguise
Cemetery Junction
Drive
Miracle
Out of Control
Someone's Watching You