Frontiers Records (Imp.)
Por Flavio Borges
O supergrupo Black Swan retorna em 2026 com Paralyzed, seu terceiro álbum de estúdio, consolidando a química entre quatro nomes de peso do hard rock internacional: Robin McAuley (McAuley Schenker Group), Reb Beach (Winger, Whitesnake), Jeff Pilson (Foreigner, The End Machine, ex-Dokken) e Matt Starr (Ace Frehley, Mr. Big).
O novo trabalho reafirma a proposta do grupo: um hard rock clássico, fortemente ancorado na tradição dos anos 80, mas com produção contemporânea e identidade própria.
Peso, melodia e identidade
A abertura com “When The Cold Wind Blows” estabelece imediatamente o padrão do álbum. Guitarras marcantes, vocais potentes e uma base rítmica coesa demonstram que a engrenagem formada por Pilson e Starr funciona com precisão cirúrgica. O refrão, sustentado por backing vocals bem trabalhados, é daqueles feitos para permanecer na memória.
“Death Of Me” reforça essa energia com abordagem direta e riffs incisivos. A faixa dialoga com o hard rock oitentista sem soar datada, apoiada por solos expressivos de Reb Beach e pela performance vocal intensa de McAuley.
Já “Different Kind Of Woman” evidencia a maturidade musical do quarteto. Com arranjos bem estruturados e dinâmica envolvente, a canção destaca a interação entre guitarra, baixo e bateria, enquanto McAuley explora variações vocais que ampliam o alcance emocional da composição.
Peso ampliado e referências clássicas
“If I Was King” surge como um dos momentos mais pesados do álbum. Com guitarras mais densas e andamento variável, a faixa revela influências mais próximas do heavy metal tradicional, explorando mudanças rítmicas que mantêm a tensão e o interesse ao longo da execução.
“Shakedown” devolve o clima festivo do hard rock clássico, com andamento vibrante e refrão contagiante — um potencial destaque para performances ao vivo.
Em “The Fire And The Flame”, a banda presta homenagem direta à escola clássica do metal melódico. A atmosfera remete à estética consagrada por Ronnie James Dio, especialmente em álbuns como Holy Diver e The Last in Line. A interpretação vocal e os timbres de guitarra reforçam essa conexão, resultando em uma das faixas mais emblemáticas do disco.
Intensidade, velocidade e versatilidade
“I’m Ready” apresenta andamento mais cadenciado, mas sem abrir mão do peso. A condução rítmica sólida sustenta um refrão marcante e abre espaço para mais um solo técnico e expressivo de Beach, enquanto McAuley demonstra plena forma vocal.
A faixa-título, “Paralyzed”, retoma a velocidade com intensidade crescente. As mudanças de tempo e as transições melódicas revelam uma banda segura de sua proposta estética, equilibrando técnica e impacto.
“Carry On” mantém o clima acelerado e reforça o diálogo com o hard rock e o heavy metal dos anos 80, com riffs de forte apelo e atmosfera claramente pensada para o palco.
“Battered And Bruised” introduz elementos mais contemporâneos, com referências que dialogam com a sonoridade das décadas de 1990 e 2000, antes de retornar às raízes melódicas que caracterizam o grupo.
Encerrando o álbum, “What The Future Holds” destaca o baixo de Jeff Pilson na introdução e apresenta forte influência setentista, fechando o repertório com equilíbrio entre melodia e densidade instrumental.
Paralyzed apresenta o Black Swan em plena maturidade artística. O álbum sintetiza as principais virtudes de seus integrantes — experiência, técnica e identidade — em um trabalho coeso, que percorre diferentes nuances do hard rock e do heavy metal clássico sem perder unidade.
Mais do que um exercício nostálgico, trata-se de um registro que reafirma a vitalidade do gênero e posiciona o Black Swan como uma das formações mais consistentes do hard rock contemporâneo.
***ENGLISH VERSION***
High-Caliber Hard Rock Reaffirms the Supergroup’s Strength on Their Third Studio Album
Black Swan return in 2026 with Paralyzed, their third studio album, further cementing the chemistry between four heavyweight names in international hard rock: Robin McAuley (McAuley Schenker Group), Reb Beach (Winger, Whitesnake), Jeff Pilson (Foreigner, The End Machine, ex-Dokken), and Matt Starr (Ace Frehley, Mr. Big).
The new record reinforces the band’s core identity: classic hard rock deeply rooted in the spirit of the 1980s, yet delivered with contemporary production and a confident, modern edge.
Power, Melody and Identity
Opening track “When The Cold Wind Blows” immediately sets the tone. Driving guitars, commanding vocals, and a tightly locked rhythm section showcase the precision of the Pilson/Starr partnership. The chorus—enhanced by layered backing vocals—is undeniably memorable and built for repeat listens.
“Death Of Me” follows with a direct, riff-driven approach. The track channels the golden era of ‘80s hard rock without sounding dated, supported by Reb Beach’s expressive solos and McAuley’s intense vocal performance.
“Different Kind Of Woman” highlights the quartet’s musical maturity. With well-crafted arrangements and dynamic interplay, the song allows each instrument to shine, while McAuley explores a wide emotional range, adding depth and sophistication to the composition.
Expanded Heaviness and Classic Influences
“If I Was King” stands out as one of the album’s heaviest moments. Featuring denser guitar tones and shifting tempos, the track leans closer to traditional heavy metal territory, maintaining tension through structural variations and strong melodic anchors.
“Shakedown” brings back the celebratory essence of classic hard rock, driven by an infectious groove and an anthemic chorus that feels tailor-made for live performances.
On “The Fire And The Flame,” the band pays tribute to the classic metal school associated with Ronnie James Dio, evoking the atmosphere of landmark albums such as Holy Diver and The Last in Line. The vocal phrasing and guitar tones reinforce this connection, resulting in one of the album’s most striking and nostalgic highlights.
Intensity, Speed and Versatility
“I’m Ready” adopts a more measured tempo while maintaining weight and presence. The solid rhythmic foundation supports a powerful chorus and provides space for another technically refined solo from Beach, as McAuley once again demonstrates the strength and clarity of his voice.
The title track, “Paralyzed,” reintroduces speed and urgency. With sharp tempo shifts and melodic transitions, the band delivers a cohesive and confident performance that balances technical proficiency with sheer impact.
“Carry On” sustains the high-energy momentum, blending hard rock and traditional heavy metal elements with riffs that feel purpose-built for the stage.
“Battered And Bruised” incorporates more contemporary textures, nodding to influences from the 1990s and 2000s before seamlessly returning to the melodic core that defines the band’s sound.
Closing track “What The Future Holds” opens with a prominent bass line from Jeff Pilson and carries a noticeable ‘70s influence. The song concludes the album with a balance of melody and instrumental depth, bringing the journey to a satisfying close.
Paralyzed finds Black Swan at full creative strength. The album synthesizes the experience, technique, and identity of its members into a cohesive body of work that explores multiple shades of hard rock and classic heavy metal without losing focus.
Far from a mere nostalgic exercise, Paralyzed stands as a confident and vibrant statement—proof that classic hard rock remains alive, relevant, and in capable hands.
 |
| Enzo Mazzeo |
Nenhum comentário:
Postar um comentário