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| Frontiers Records (Imp.) |
Por Flavio Borges
O Generation Radio retorna ao cenário com Take Two, aguardada sequência de seu álbum de estreia, reafirmando sua proposta sonora baseada no AOR e no West Coast rock, agora enriquecida por nuances do chamado “som de Nashville”. O resultado é um trabalho que equilibra sofisticação melódica, apelo radiofônico e alto nível de execução.
Sob a produção dos membros fundadores Jay DeMarcus (Rascal Flatts) e Jason Scheff (ex-Chicago), o grupo mantém sua identidade ao mesmo tempo em que reforça seu peso instrumental. A entrada do experiente baterista Steve Ferrone (Tom Petty & the Heartbreakers, Average White Band), substituindo Deen Castronovo, agrega ainda mais consistência ao conjunto, que se completa com as guitarras e vocais de Tom Yankton e Chris Rodriguez.
Além do repertório autoral, o álbum incorpora releituras de clássicos consagrados, já testados ao vivo pela banda, como “Here I Go Again”, “You’re The Inspiration”, “I’m Alright” e “These Days”, reafirmando a conexão do grupo com diferentes vertentes do rock e do pop norte-americano.
A abertura com “Montana Skies” estabelece imediatamente o padrão do disco, com produção refinada, harmonias bem construídas e atenção meticulosa aos timbres, características fundamentais do AOR contemporâneo. Na sequência, “The Melody” transita entre o pop oitentista e o rock melódico, destacando-se pelo refrão forte e pelos arranjos vocais bem trabalhados.
O primeiro cover, “These Days”, surge com nova abordagem, mais alinhada ao AOR clássico, valorizando guitarras, teclados e uma condução cadenciada que evidencia a maturidade interpretativa da banda. Já “Maybe Monday” retoma o material autoral com uma construção dinâmica, partindo de bases acústicas até alcançar um refrão mais encorpado, mantendo o foco na clareza melódica.
“Grass Is Greener” amplia o espectro sonoro do álbum ao incorporar influências da música pop dos anos 70, com elementos de soul e referências à estética Motown, resultando em uma das faixas mais distintas do trabalho. Em contrapartida, “Love History” resgata o AOR em sua forma mais tradicional, com estrutura acessível, teclados em destaque e refrão de forte apelo.
Na segunda metade do disco, “Last Night’s Whiskey” explora uma sonoridade mais voltada ao West Coast Rock, com grooves mais evidentes e influências de jazz e R&B, especialmente na condução vocal e na base rítmica. Entre os covers, “Here I Go Again” (Whitesnake) ganha uma releitura que se aproxima da versão de 1987, com produção mais polida e abordagem mais próxima do hard rock melódico.
“You’re The Inspiration” mantém fidelidade ao original, reforçando a ligação direta do grupo com a escola do Chicago, enquanto “I’m Alright” (Kenny Loggins) evidencia a versatilidade do repertório ao incorporar elementos mais próximos do pop rock clássico, com destaque para os arranjos e a leveza interpretativa.
Na reta final, “For A Soldier” apresenta uma abordagem mais intimista, predominantemente acústica, crescendo de forma gradual até incorporar elementos elétricos, criando uma atmosfera de balada sofisticada. Encerrando o álbum, “Hate This Heart” aposta em uma estética mais contemporânea, com elementos eletrônicos sutis e um refrão marcante, deixando uma impressão duradoura.
Com Take Two, o Generation Radio consolida sua proposta artística ao unir técnica, sensibilidade melódica e repertório consistente. O álbum não apenas reverencia as tradições do AOR e do West Coast rock, mas também demonstra a capacidade do grupo de reinterpretar essas influências sob uma perspectiva atual, resultando em um trabalho coeso, elegante e altamente acessível.
***ENGLISH VERSION***
Generation Radio return with Take Two, the highly anticipated follow-up to their debut album, reaffirming their commitment to AOR and West Coast rock while incorporating subtle touches of the Nashville sound. The result is a polished and accessible record that balances melodic sophistication with strong commercial appeal and top-tier musicianship.
Produced by founding members Jay DeMarcus (Rascal Flatts) and Jason Scheff (ex-Chicago), the band continues to build on its core identity while strengthening its instrumental depth. The addition of veteran drummer Steve Ferrone (Tom Petty & the Heartbreakers, Average White Band), replacing Deen Castronovo, brings added groove and precision to a lineup completed by guitarists and vocalists Tom Yankton and Chris Rodriguez.
Alongside its original material, Take Two features a selection of well-chosen covers that have already proven effective in the band’s live performances, including “Here I Go Again,” “You’re The Inspiration,” “I’m Alright,” and “These Days,” highlighting the group’s connection to various strands of American rock and pop.
Opening track “Montana Skies” immediately sets the tone, showcasing refined production, carefully crafted harmonies, and a strong attention to sonic detail—key elements of contemporary AOR. “The Melody” follows with a blend of ‘80s-inspired pop sensibilities and melodic rock, driven by a memorable chorus and well-executed vocal arrangements.
The first cover, “These Days,” is reimagined with a more classic AOR approach, emphasizing guitars, keyboards, and a measured groove that underscores the band’s interpretative maturity. “Maybe Monday” returns to original material, evolving from an acoustic-based arrangement into a fuller, more dynamic chorus while maintaining melodic clarity.
“Grass Is Greener” broadens the album’s sonic palette with clear influences from 1970s pop, incorporating elements of soul and a distinct Motown feel, making it one of the record’s most stylistically diverse moments. In contrast, “Love History” embraces a more traditional AOR structure, featuring layered keyboards, clean guitar work, and an instantly accessible chorus.
In the album’s second half, “Last Night’s Whiskey” leans further into the West Coast rock aesthetic, with a groove-driven approach and noticeable influences from jazz and R&B, particularly in its vocal delivery and rhythm section. Among the covers, “Here I Go Again” (Whitesnake)is closer in spirit to the 1987 version, with a more polished production and a melodic hard rock edge.
“You’re The Inspiration” remains faithful to the original, reinforcing the band’s ties to the Chicago sound, while “I’m Alright” (Kenny Loggins) showcases the group’s versatility by embracing a lighter, classic pop-rock feel, highlighted by its arrangement and performance style.
Towards the end, “For A Soldier” offers a more intimate and largely acoustic moment, gradually building into a fuller arrangement, creating a refined ballad atmosphere. Closing track “Hate This Heart” introduces subtle contemporary elements, including light electronic textures, and delivers a strong, memorable chorus that leaves a lasting impression.
With Take Two, Generation Radio solidify their artistic vision by combining technical proficiency, melodic sensibility, and a cohesive repertoire. The album not only pays tribute to the traditions of AOR and West Coast rock but also demonstrates the band’s ability to reinterpret these influences through a modern lens, resulting in a refined, cohesive, and highly engaging release.
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| Matthew Simmons |
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