Mighty Music (Imp.)
Por Flavio Borges
Desde sua formação em 2013, o Kickin Valentina consolidou-se como um dos principais representantes do hard rock de rua contemporâneo, equilibrando a irreverência do sleaze rock com a energia crua do rock'n'roll clássico. Em Anthems From The Underground, o quarteto norte-americano reafirma sua identidade sem abrir mão de pequenas evoluções na composição e na produção. O resultado é um trabalho que presta homenagem às raízes mais underground do gênero, mas que também evidencia uma banda cada vez mais madura e consciente de sua própria sonoridade.
A abertura com "Generation Time Bomb" deixa claro, logo nos primeiros segundos, qual será a proposta do álbum. A energia é explosiva, mas nunca descontrolada. As referências ao sleaze clássico e ao hard rock dos anos 1980 aparecem de maneira natural, sustentadas por uma cozinha precisa, onde baixo e bateria trabalham em perfeita sintonia. As guitarras dialogam constantemente, enquanto D.K. Revelle conduz a faixa com uma melodia vocal forte, enriquecida por backing vocals discretos, porém extremamente eficazes.
Na sequência, "Dance Of Destruction" mantém a intensidade elevada, adicionando doses generosas de punk rock ao DNA sleaze da banda. É uma música claramente construída para funcionar ao vivo, com refrão direto e atitude contagiante. O solo começa de maneira surpreendentemente melódica, contrastando com a agressividade da faixa, mas acaba se encaixando perfeitamente dentro da proposta, demonstrando que o Kickin Valentina sabe equilibrar peso e musicalidade sem comprometer sua identidade.
"Rock N Roll Casualty" desacelera ligeiramente o andamento e aproxima o disco de um hard rock mais tradicional. O refrão ganha maior destaque melódico sem sacrificar a energia construída nas músicas anteriores. Em alguns momentos, especialmente na interpretação vocal, surgem ecos de Alice Cooper, enquanto o trabalho da seção rítmica imediatamente antes do solo demonstra o cuidado da banda com os detalhes dos arranjos.
Com uma introdução mais melódica, "Don't Be Mad" amplia o espectro sonoro do álbum. O baixo assume papel de protagonista durante praticamente toda a faixa, conduzindo a dinâmica da composição. O refrão é um dos mais acessíveis do disco, fortemente apoiado pelos backing vocals, enquanto o solo evita exibicionismos desnecessários e serve exclusivamente à canção. É, até aqui, o momento mais radiofônico do álbum.
"Silver Moon" sintetiza praticamente todas as características apresentadas anteriormente. Alternando naturalmente entre momentos mais sleaze e passagens mais voltadas ao hard rock clássico, a música mantém equilíbrio entre agressividade e melodia. O trabalho vocal de D.K. Revelle merece destaque especial pela naturalidade com que alterna interpretações limpas e rasgadas, enquanto o solo de guitarra acrescenta personalidade sem roubar o protagonismo da composição.
Com peso, groove e uma abordagem mais crua, "Dog Fight" mergulha ainda mais profundamente na tradição do sleaze rock. As influências de Mötley Crüe aparecem de forma evidente, mas jamais soam como mera cópia. A força da música está justamente na simplicidade eficiente: riffs sólidos, poucos backing vocals, excelente interação entre guitarra e seção rítmica e um solo extremamente orgânico, que parece surgir naturalmente da estrutura da composição.
"Good Time Bad Guys" reforça a fórmula vencedora apresentada até aqui. Logo nos primeiros compassos fica evidente o quanto a banda domina sua linguagem musical. O trabalho de guitarras e baixo forma uma base extremamente consistente, sustentada por uma bateria sempre precisa. Os backing vocals adicionam dimensão ao refrão, tornando-o um dos mais memoráveis do álbum e certamente um dos pontos altos para futuras apresentações ao vivo.
Em "Overdose On Cloud 9", o Kickin Valentina deixa transparecer suas principais influências. É possível identificar elementos que remetem a Kiss, Mötley Crüe e Guns N' Roses, mas nunca como exercício de nostalgia ou simples homenagem. A banda absorve essas referências e as transforma em algo próprio, sustentada por uma base instrumental sólida, linhas vocais extremamente melódicas e um solo de guitarra executado com excelente senso de equilíbrio.
A introdução de "Bulletproof Sound" remete imediatamente ao hard rock clássico de Los Angeles, especialmente pelo fraseado inicial da guitarra e pela interpretação vocal. No entanto, rapidamente a música assume personalidade própria através do uso inteligente de efeitos vocais e de uma produção que valoriza cada instrumento no momento exato. A mixagem merece destaque por proporcionar clareza mesmo nos momentos mais intensos do álbum.
Encerrando o trabalho, "Just Like A Movie" funciona como uma síntese de tudo o que o Kickin Valentina apresenta ao longo do disco. Apesar do início mais cadenciado e das guitarras limpas, a energia permanece intacta. O refrão é um dos mais inspirados do álbum, sustentado por uma excelente combinação entre melodia, backing vocals e timbres de guitarra cuidadosamente escolhidos. O resultado é um encerramento forte, memorável e capaz de deixar no ouvinte a sensação de que o álbum poderia facilmente continuar por mais algumas faixas.
Anthems From The Underground talvez não reinvente o hard rock, mas também nunca pretende fazê-lo. Sua força reside justamente na honestidade de sua proposta. O Kickin Valentina compreende perfeitamente a essência do sleaze rock e entrega um álbum direto, pesado, extremamente divertido e carregado de personalidade. Sem recorrer a excessos técnicos ou produções artificiais, a banda aposta em riffs marcantes, refrães memoráveis e uma energia praticamente ininterrupta do primeiro ao último acorde. Para os fãs do hard rock mais cru, sujo e autêntico, este é, sem dúvida, um dos lançamentos mais consistentes da carreira do grupo.
***ENGLISH VERSION***
Since their formation in 2013, Kickin Valentina have established themselves as one of the leading names in contemporary street hard rock, balancing the swagger of sleaze rock with the raw energy of classic rock 'n' roll. With Anthems From The Underground, the American quartet once again reaffirms its identity while allowing subtle refinements in both songwriting and production to shine through. The result is an album that pays tribute to the genre's underground roots while showcasing a band that has become increasingly confident and self-assured in its musical direction.
Opening track "Generation Time Bomb" immediately sets the tone. The energy is explosive without ever feeling chaotic. Classic sleaze and '80s hard rock influences flow naturally throughout the song, supported by a tight rhythm section where bass and drums lock together with remarkable precision. The twin guitars constantly interact, while D.K. Revelle delivers a commanding vocal performance complemented by perfectly restrained backing vocals that enhance the melody without overwhelming it.
"Dance Of Destruction" follows with the same relentless intensity, injecting healthy doses of punk rock into the band's sleaze-driven formula. It is clearly designed with the live stage in mind, driven by an instantly memorable chorus and infectious attitude. The solo begins with an unexpectedly melodic approach that contrasts with the song's aggression before fitting seamlessly into the overall arrangement, demonstrating the band's ability to balance power and melody without sacrificing authenticity.
With "Rock N Roll Casualty", the album shifts toward a more traditional hard rock approach. The pace relaxes slightly, allowing a stronger melodic chorus to emerge while maintaining the momentum established by the opening tracks. D.K. Revelle's vocal delivery occasionally recalls the theatrical style of Alice Cooper, while the interaction between bass and drums leading into the guitar solo highlights the band's attention to detail when constructing its arrangements.
A more melodic introduction signals the arrival of "Don't Be Mad", expanding the album's sonic palette. Here, the bass assumes a leading role throughout much of the composition, guiding its dynamics with confidence. The chorus is among the most accessible on the record, supported by rich backing vocals, while the guitar solo avoids unnecessary flashiness, serving the song rather than competing with it. It stands as the album's most radio-friendly moment without compromising its hard rock credentials.
"Silver Moon" successfully combines virtually every stylistic element introduced thus far. Seamlessly shifting between sleaze rock grit and classic hard rock melodies, the track maintains an impressive balance between aggression and accessibility. D.K. Revelle deserves particular praise for effortlessly moving between clean melodic passages and gritty vocal textures, while the guitar solo adds personality without overshadowing the song itself.
Driven by weight, groove and a deliberately raw approach, "Dog Fight" dives even deeper into the sleaze tradition. The influence of Mötley Crüe is unmistakable, yet the band never falls into imitation. Instead, the song thrives on its straightforward execution: muscular riffs, restrained backing vocals, outstanding chemistry between guitars and rhythm section, and a solo that feels completely organic within the composition.
"Good Time Bad Guys" reinforces the winning formula established throughout the album. Within seconds, the listener is reminded of how comfortably Kickin Valentina inhabit this musical territory. The guitars and bass create a remarkably solid foundation, while the drums consistently provide exactly what each section requires. The well-placed gang vocals elevate the chorus into one of the album's catchiest moments and will undoubtedly become a live favorite.
With "Overdose On Cloud 9", the band's influences become more apparent. Traces of Kiss, Mötley Crüe and Guns N' Roses can all be identified, though never as direct imitation or nostalgic tribute. Instead, Kickin Valentina absorb those influences into their own identity, delivering a track built upon strong instrumental interplay, highly melodic vocal lines and another tastefully executed guitar solo.
The opening guitar work of "Bulletproof Sound" immediately evokes the classic Los Angeles hard rock scene, particularly through its phrasing and vocal approach. However, the song quickly establishes its own character through intelligent vocal effects and a polished production that allows every instrument to occupy its own sonic space. The mix deserves special recognition for maintaining clarity even during the album's heaviest moments.
Closing the album, "Just Like A Movie" serves as a fitting summary of everything Kickin Valentina have delivered up to this point. Although it begins with a more restrained pace and cleaner guitar textures, the intensity never fades. The chorus ranks among the strongest on the record, combining memorable melodies, layered backing vocals and carefully selected guitar tones. It provides a powerful and satisfying conclusion, leaving the listener wishing the album had a few more tracks to offer.
Anthems From The Underground does not attempt to reinvent hard rock, nor does it need to. Its greatest strength lies in its honesty. Kickin Valentina fully understand the essence of sleaze rock and deliver an album that is direct, heavy, energetic and packed with personality. Rather than relying on excessive technicality or overproduced arrangements, the band places its faith in memorable riffs, infectious choruses and an almost relentless sense of momentum from the opening note to the closing chord. For fans of raw, unapologetic hard rock, this stands as one of the strongest releases of the band's career.
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