segunda-feira, 17 de março de 2014

Interview: Hevilan - "The Search for Excellence is Critical


Hevilan, watch this name! Was one of the highlights in the brazilian Metal scene last year with the release of debut "The End of Time", first album, that had to take a longer time to be released since the band was formed in 2005. They released in 2006 EP "Blinded Faith",  which received great reviews, including being featured on the most important magazine in the country, Roadie Crew , where "Blinded Faith” was appointed as one of the best EPs of recent times .

The band did not relax with accolades, and continued working and searching musical maturity, working their compositions, for, at the time understood as the right, selected and registering  high quality songs, recording the album at four different studios , and even counting as guest stars such as Aquiles Priester on drums and Vitor Rodrigues, former vocalist of brazilian Death/Thrash band Torture Squad, participating in 3 tracks .

The band is also preparing the release of the album overseas, and recently recorded the track "Quest of Illusion 2014", which will come as a bonus track. Recently the guitarist Johnny Moraes was selected for the support band of vocalist Warrel Dane on his South America’s tour.
Check out the exclusive interview with the band, where we talked  with Johnny Moraes (Guitars), Biek Yohaitu (bass) about the album, Future Plans, and more! (To portuguese version, click HERE)


Road to Metal: Hevilan is a band with some history , with a few years down the road , but it seems that despite the prominence with the EP " Blinded Faith " in 2006 , only now , with the release of " The End of Time " that the group began to attract more attention. The year 2013 was the ideal choice to lfinally launch your debut? Since when have you had these songs and when they decided it was time to make them part of an album?

Johnny Moraes : Actually, the choice of the year 2013 to release the album was not intentional, the production of the album was delayed even . It involved the participation of four different studios : Spark , El Rocha, Johnny's lair and finally Norcal , which was finalized . The songs involve a large compositional period with me and Biek . The newest song of this work is the "Re - Genesis" .

Biek Yohaitus : We compose much because we feel very good about it . For this work were almost 30 songs of mine and Johnny's. We selected 9 songs from "The End of Time" in 2012 . Other 5 are already recorded, one came out as bonus track here in Brazil ( " Blinded Faith " ) and "Quest of Illusion" is now out in Europe in the first half . Both are re-recordings of songs from our first EP .


Road to Metal : When placing the disc turns , the first impression is that the band has a lot of energy and make a strong and fast sound, but without sounding too technical , ensuring all the necessary elements to make a great album. Despite the quality of all the members , what struck me right away was the lead singer Alex Pasqualle , with a very aggressive stance , without forgetting the melody , a bit unusual in the Brazilian scene. Talk a bit more about the current training and how it defines the personality of the band today.

BY : The most important is the personal and musical maturity of us, that are the Hevilan today. We have had other bands and learn from our mistakes . Therefore, we can create a difficult part to play , or we can also make the composition flow more naturally. The sound of Hevilan (dark, aggressive, but at the same time with melody ) always pleased us very much.

JM : We always will value the song . A good guitar riff , a good vocal melody . Therefore, we need a great singer and found that person in Alex, who I believe to be one of the best in Brazil, no doubt.


Road to Metal : Talk a bit like the opportunity arose to rely Aquiles Priester in this album, with a special guest. And who will take the sticks now in the band. What characteristics you looked for new member ? Sure is a great musician , since some parts created by Achilles, added the sound of Hevilan, require quite skills to the newcomer .

JM : The opportunity to participate Achilles came through a mutual friend , Ricardo Nagata , who referred to the recording . About the new drummer , I guarantee that everyone will be surprised positively with the choice .

BY : Some things are important for the Hevilan . First, one has to be technically capable of performing all the songs . Second, have a good relationship with everyone. Being star never helped any band to get anywhere . And third and most difficult, is to be Metal as we are. It does not help knowing how to play and auction work appeared because " gig" on the day . Ball players and makers of " gig" not intended to play metal .


Road to Metal : Still on equity , the truth is that the band had a great group of artists who helped make " The End of Time " one of the highlights of 2013 . Talk to us about to have a choir and strings quartet on it . Always seems to sound very complicated record with these elements , since most bands use keyboards or schedules . Share that experience with readers .

BY : It must be said : The recording process is simple , it is as if it were live . The difficulty in such a case is to set the arrangement , and then look for good musicians and good singers . Then rehearse and properly govern them all, be clear on how it has to be and extract the best from each.

JM : Setting the coral primarily, is not a simple task . So much so that we redid all corals , since the first time , the result did not reach our expectation .

BY : Truth Johnny , notes and rhythm were there , but did not due to the " punch" . As we climbed the band mix in the choir was " skinny " too . In addition , we also recorded a coral -test in pre-production to see how was the arrangement . This was helpful, because I could correct the " stroke of the pen " in "Son of Messiah " and " Sanctum Imperium " (check out the video below ) .


Road to Metal : Some bands believe that the best way to reproduce the same punch live in the studio, it's with a more vintage style, with the band recording together, using the analog system , and that the overuse of technology and studio trickery , can be a trap , making the artificial sound and even masking deficiencies . What do you think about ?

JM : The advent of digital recording brought much greater clarity , both in the collection of instruments , as for the mixing and final master disc . Nowadays, this perfection of execution, capturing and mixing, is almost a prerequisite for launching a material on the market. If you do not have those resources, the public does not have the same acceptance of the material .


Road to Metal : You have used different studios to record the album . I believe it was to find the best sound for each instrument . You have reached the expected result ? And while the hook of the previous question , what to do not to overdo the care and use of studio technology and risk losing the feeling of the recording and let the artificial sound ?

JM : Just one of the reasons for the delay of release of the album , it was our perfectionism in the recording , everything had to be exactly the way we listened to in our head , and while we did not achieve what we were seeking , we did not give ourselves satisfied .

BY : And it hurt, but we were happy and learned a lot during the recording. This is one of the beauties of life and especially music, always new experiences lead us to learn and improve.

JM : Not to lose the feeling of the recording, is a hint: look to make longer cuts . Try not to make amendments in the same riff , for example. For soils , try improvising a bit in the studio before the final takes, sometimes it will bring you great results .


Road to Metal: You have invested heavily in the album , from the graphics to the final mixes and mastering . I believe this is the way. If you do not invest heavily in a professional work and high level , you can not space in your scenario . What you think about and one of the major problems is the lack of scene to invest in a more professional manner, and to not be able to afford to release an album or even an EP , whether physical or on the web , the best is not doing it to not end up " burning " ?

JM : Without a doubt . If you can not put a high quality material on the market , it is better to wait a little longer to launch your disc. All part of a job well done , polished and released the right way . It is from there that reaps the best rewards. Investing in dissemination today is also very important.

BY : Most important is to make sure you have the right songs and that is really the point. Get tired of seeing bands that could do a good job and not do the anxiety release something soon . To be able to have a highlight the search for excellence is critical .




Interview by: Eduardo Cadore & Carlos Garcia

Hevilan Official Site
Hevilan on Facebook
Listen to the Songs


sexta-feira, 14 de março de 2014

Resenha de Show - "Street Dog Metal Fest": Abrindo os Portões do Inferno


Novo Hamburgo/RS vem se tornando uma boa referência quando se fala em Metal extremo, pois a cidade tem recebido diversos festivais do estilo, e a grande maioria realizado no Rock And Roll Sinuca Bar, que apresenta um ótimo ambiente e estrutura.

Então toma mais um evento em NH, dessa vez a cidade recebeu a primeira edição do “Street Dog Metal Fest”, festival em prol dos cachorros abandonados, uma excelente iniciativa de Kayanne Braga, que produziu o evento.

Como de costume o festival foi realizado no Rock And Roll no dia 22/02 (sábado) e contou com as bandas Feto, Bloodwork e Syphilith Abortion, numa verdadeira celebração ao que temos de mais brutal no Heavy Metal.

Feto
Para abrir a noite, tivemos a banda Feto, que apresenta um Metal old school calcado na escola Venom. Velha conhecida do público, não demora muito para banda ganhar os presentes, com um set eficiente e destrutivo.

Para quem não sabe a Feto tem em sua discografia um EP e três lançamentos em K-7, mostrando toda sua fidelidade ao underground. Das músicas novas executadas destaco “Black Sheep” (que virou videoclipe) e “Cruel Fucker”, essa última bem na linha Accept dos primeiros discos, refrão e riffs marcantes.

Das antigas, as clássicas “Bomba de Prego”, “Drooling Like an Alien” e Southern Wolfman Alcoholist” não podem faltar, sempre gerando rodas e fazendo alegria de quem realmente aprecia o Metal old school em sua essência mais crua.


 Não há muito que se falar da Feto, se antes eu dizia que era a banda mais old school do RS, depois dessa apresentação afirmo que estamos diante de uma das bandas mais old school do Brasil.

Seguindo o baile da destruição, era hora da Bloodwork massacrar os presentes, mostrando o poder de seu Death Metal com pitadas de Splatter. O que impressiona no Bloodwork além das composições é a técnica apurada de cada integrante, guitarras despejando riffs mortais e técnicos, baixo sem parar um instante, bateria aparecia como uma metralhadora e vocalizações extremamente pútridas.

Bloodwok
Rodas e mais rodas se criou no show do Bloodwork, em uma apresentação enérgica e poderosa.

Passando das duas da manhã, era hora de vísceras, sangue e muita podridão, estou falando dos maníacos do Syphilith Abortion, que botaram a casa abaixo com seu Goregrind violento e caótico. Mostrando muita força e agressividade, com uma apresentação visual de causar medo.

Syphilith Abortion
E como de costume, mais um show regado a rodas e mais rodas, porém em especial o da Syphilith Abortion foi o que gerou as rodas mais insanas, fazendo a galera se digladiar (no bom sentido, claro), regado a muito headbanging.

Mais um excelente festival realizado em Novo Hamburgo, tudo ocorrendo nos conformes, headbangers satisfeitos com pescoços doendo, muita cerveja e bandas de extrema qualidade. Agora é aguardar a próxima edição!

Cobertura por: Renato Sanson
Revisão/edição: Renato Sanson
Fotos: Uillian Vargas



quinta-feira, 13 de março de 2014

Sunroad: Hard & Heavy Sem Falhas

Experiente banda goiana em eficiente álbum Hard

Sempre alegra ver que alguns grupos, apesar das inúmeras dificuldades presentes neste país, conseguem dar a volta por cima e nos brindar com boas composições, dentro de uma cena rodeada de bandas “tributo” (para não falar outro nome).

Essa sensação que surge ao conferir “Carved in Time” (2013), 7º e novo álbum do grupo de Goiás Sunroad que, infelizmente, havia encerrado as atividades em 2011, apesar de lançamentos regulares desde 1999. Composto de 10 faixas, cuja produção feita pelos próprios integrantes, saiu ano passado via Ms Metal Records, esse retorna com um bom disco na bagagem.

Com canções que caminham entre o Hard Rock e o Heavy Metal mais clássico, o grupo não abusa do peso, focando maior atenção em construir momentos simples, mas bem executados, deixando as músicas com aquela levada que cai como uma luva para se ouvir viajando.

Álbum saiu via Ms Metal Records

A qualidade já se evidencia na própria faixa-título que abre o disco, forte candidata a um dos destaques da banda ao vivo, com ótimo trabalho de guitarras de Netto Mello. Logo em seguida a melhor do trabalho desponta. Chamada “Master of Disaster”, começa com mais peso, cadenciada, te chamando para o headbanging, mas logo os teclados do também baixista Akasio Angels surgem e os vocais “R&R” de Harion Vex dão a deixa: uma baita canção Hard. Que refrão!

A música de trabalho, até o momento, já é apresentada na 3º faixa, sendo que o próprio vídeo clipe (veja abaixo), simples e caseiro, prova que o grupo quer impressionar pelo seu som e não por altas produções (que muitas vezes mascaram músicas pobres). Falo de “Into the City Lights” que já caiu na graça da galera e deve ser a mais aguardada do show dos caras. Nota de destaque ao bom trabalho do baterista Fred Mika, que também ajuda nos vocais de apoio. Aliás, toda a banda participa desse processo (além da participação de Henry Wright), o que rendeu ótimos refrãos com várias vozes, ou mesmo o começo, como em “The Only Ones”.

Assista ao vídeo clipe oficial de “Into The City Lights”

O vocalista Harion tem uma voz que não se sobressai, porém, é coesa, sem exageros, indo até onde se encaixa com a proposta da banda. Muitas vezes, nomes como Doogie White (ex-Rainbow, Tank, WAMI) e Tob Jepson (Fastway) me vieram à mente ao ouvir a performance dele no disco.

Como todo bom disco Hard & Heavy, não podia faltar uma baladinha e esta veio com o nome de “Commomplace Heat”, que dá uma segurada na empolgação do disco, mas mostra bem o lado mais melódico da banda, ajudado pela bela voz de Olívia Bayer. Outros momentos de destaque ficam para “Mission” (Akasio resolveu “fritas” nos solos, mostrando sua habilidade) e “Back Again”, que fecha o disco como começou: puro Hard/Heavy clássico.

“Carved in Time”, que tem uma bela arte de capa e encarte com todas as letras e informações importantes, é o retorno que todo grupo precisa, sendo uma ótima pedida para quem quer curtir um som sem compromisso, tomando uma cerveja ou viajando estrada a fora.

Stay on the Road

Texto/edição: Eduardo Cadore
Fotos: divulgação
Assessoria: Sunset Metal Press

Ficha Técnica
Banda: Sunroad
Álbum: Carved in time
Ano: 2013 
País: Brasil
Tipo: Hard Rock/Heavy Rock
Selo: Ms Metal Records

Formação
Harion Vex (Vocal)
Netto Mello (Guitarras)
Akasio Angels (Baixo e Teclados)
Fred Mika (Bateria)


Tracklist
01. Carved In Time
02. Master Of Disaster
03. Into The City Lights
04. The Only Ones
05. Commomplace Heat
06. Five Years Wasted
07. Mission
08. No Need Fantasy
09. Echo Of Your Loving
10. Backing Again

Acesse e conheça mais sobre a banda

quarta-feira, 12 de março de 2014

WAMI (White Appice Mendonza Iggy): Mais um Supergrupo na Área?

Novo Supergrupo na área? Doogie, Iggy, Appice e Marco
O baterista Vinny Appice confirmou sua saída do Kill Devil Hill,  que já efetivou Johnny Kelly (Type O Negative, Danzig, Pale Horse Named Death), sendo o motivo principal, segundo ele, para concentrar-se em seus outros projetos, e um desses projetos é o WAMI, cujo nome é formado pelas iniciais dos integrantes.


O grupo é formado por Vinny (bateria), Doogie White (vocais), Marco Mendonza (baixo) e o jovem guitarrista polonês Iggy Gwadera.

O jovem guitarrista Iggy impressionou Marco Mendonza durante a passagem do Thin Lizzy na Polônia, em 2012, que ficou ainda mais surpreso quando descobriu que o excelente instrumentista tinha somente 16 anos. 


Vinny descreve o som da banda como sendo "Heavy Rock de alta qualidade, melódico e muito bem tocado". Destaca ainda que o som é pesado, mas não "dark" como o Sabbath, por exemplo.

O debut, batizado "Kill the King", será lançado em maio pela Metal Mind, e o tracklist e uma das faixas (Wild Woman) você confere logo abaixo.

Pela amostra que ouvi em "Wild Woman", e pela formação, com exceção do jovem Iggy, de músicos conhecidos e com um mesmo know-how, espero um som mais clássico, mais a cara do Appice.


Texto/Edição: Carlos Garcia



Tracklist:
01. The Rider
02. Young Blood
03. One More For Rock’n'roll
04. Guardian Of Your Heart
05. Transition
06. The Resistance
07. Exodus (The Red Sea Crossing)
08. Heart Of Steel
09. Wild Woman (You Oughta Know)
10. Get Out Of My Way
11. I Don’t Wanna Lose You




segunda-feira, 10 de março de 2014

Apoteom: Técnica e Raiva Direcionadas Para Boa Música

Debut album dos gaúchos agradará em cheio fãs de Metal Moderno

Apoteom é um grupo de Santa Maria/RS que chama atenção já pela capa, dando a letra da proposta lírica da banda, que é questionar o sistema vigente social com letras inteligentes e com uma raiva direcionada e fundamentada.

E é com o título de “Alienation” (2013) que a banda estreia com seu álbum completo, que saiu via Ms Metal Records e com distribuição da Voice Music. São apenas 8 faixas, mas com quase uma hora de duração, trazendo um trabalho bastante técnico, pesado, variado e em várias passagens de forma ousada.

Os méritos vão todos para Pedro Ferreira (vocal e guitarra), Maurício Tôrres (baixo), André Licht (guitarra e vocais de apoio) e Pablo Castro (bateria), que compuseram faixas como “Dead Alive” (trazendo elementos que remetem inclusive ao Metallica), “Social Contract”, com uma pegada mais moderna, “Rise”, uma das mais pesadas, com grandes variações e raiva canalizada, assim como “Fake Preacher”, um arrasa-quarteirão de encher os ouvidos, com solos de muito bom gosto.

Há passagens intricadas, com momentos perfeitos ao headbanging e que devem ficar sensacionais ao vivo, como em "Extinction", com vocais guturais, solos rápidos, riffs carregados e a cozinha baixo e bateria fazendo tremer as estruturas (ouça num Home Theater e caia para trás). Quem gosta de Machine Head vai curtir.

Grupo tem tudo para se destacar como uma das revelações de 2014, basta maior divulgação

A capa, feita por Sandro Chaves, já cativa quem espera uma sonoridade mais atual, do chamado Metal Moderno, mas o que mais se exalta é a proposta de um Prog/Thrash Metal. O único ponto negativo de “Alienation” é a produção, a cargo da própria banda e de Ricardo Gehlinh e Maykel Rodrigues, que deixou o som um pouco amarrado, soando abafado, com os vocais de Pedro saindo baixos, parecendo que não foram trabalhados devidamente. As guitarras sofreram uma baixa, soando presas. Nada que, no produto final, comprometa seriamente o álbum, mas fica o alerta para futuras gravações, a não ser que esta seja a proposta que a banda quer passar.

Individualmente, cada integrante mostra que é bom no que faz, e como grupo, o Apoteom tem tudo para se destacar nessa sua proposta, precisando apenas de maior divulgação do seu nome (quem sabe um clipe oficial?), pois até há poucas semanas, nunca ouvira falar da banda, apesar de morar apenas alguns KMs de Santa Maria/RS. Bem trabalhados, com futuro trabalho melhor produzido, Apoteom vai dar o que falar. 

Stay on the Road

Texto/edição: Eduardo Cadore
Fotos: Divulgação
Assessoria: Ms Metal Press

Ficha Técnica
Banda: Apoteom
Álbum: Alienation
Ano: 2013 
País: Brasil
Tipo: Prog/Thrash Metal
Selo: Ms Metal Records


Formação
Pedro Ferreira (Vocal e Guitarra)
Maurício Tôrres (Baixo)
André Licht (Guitarra e Backing Vocals)
Pablo Castro (Bateria)



Tracklist
01 – Dead Alive
02 – Social contract
03 – Alienation
04 – Welcome to Insanity
05 – Rise
06 – Fake Preacher
07 – Extinction
08 – Old School

Ouça a faixa "Rise"

Confira o Liryc Video de "Alienation"


Acesse e conheça mais sobre a banda
Site Oficial

domingo, 9 de março de 2014

Entrevista: Ressurgindo Com Força Total


Trocas de formação, adversidades e o real problema da cena nacional: falta de apoio do nosso público.

Todas essas provações fizeram parte da carreira do Seventh Seal, porém com muito empenho e dedicação a banda retorna ao cenário com seu novo disco, "Mechanical Souls", que apresenta uma banda revigorada e pronta para ganhar seu devido espaço na cena metálica.

Batemos um papo com os guitarristas Tiago Claro e Thiago Oliveira, onde contam todas as dificuldades até o momento atual, e de toda reformulação que a banda passou, além é claro do novo trabalho e de sua repercussão.  

Confira agora mesmo:

Road to Metal: Vocês acabaram de lançar seu terceiro disco, sob o nome de "Mechanical Souls", que está sendo lançado pela gravadora Shinigami Records. Porém a banda sofreu uma grande mudança após o lançamento de "Days of Insanity" (2007), ficando apenas o guitarrista Tiago Claro. Como foi esse tempo conturbado para o grupo, e porque os demais integrantes deixaram a banda que vinha vivendo um bom momento na cena metálica?

Tiago Claro: Na verdade, após o álbum "Days of Insanity" os irmãos Ricardo e Guilherme Busato foram morar em Portugal e deixaram a banda, então ficou somente eu e o Ricardo Peres (vocalista), o Roberto saiu também porque estava com outros projetos. Em 2009 tive um convite para ir pra Europa com o Seventh Seal, naquela época estávamos sem guitarrista dai encontrei o Thiago Oliveira que se juntou a nós.

Após nós voltarmos da Europa nós decidimos compor um álbum para poder voltar ao velho continente um ano depois, só que compomos todas as músicas, gravamos uma pré produção e mandamos pro Ricardo Peres colocar as vozes e ele não estava conseguindo tempo para fazer, e também achou que a proposta era diferente do que ele queria fazer então ele acabou deixando a banda. Enfim encontramos o Leandro, o convidamos, e na sequencia o Roberto Morati foi ver um show nosso e também os convidamos para voltar a banda, o que acabou dando certo.  Foi uma bagunça generalizada, eu concordo (risos).

RtM: Com a banda reformulada, o Seventh Seal lança um grande disco, que não fica devendo em nada aos seus trabalhos anteriores. Como foi o processo de composição de "Mechanical Souls"?

TC: O Thiago Oliveira se juntou ao baixista que estava na época Darcio Beer e compuseram grande parte do disco, e iam gravando para ir arrumando as idéias. Nisso ouvíamos, conversávamos e dávamos algumas idéias. Eu compus algumas músicas sozinho e levei pro Thiago que completou com os arranjos.

TO: Na verdade eu não acho que não deve nada aos anteriores. Acho que ele supera os anteriores com folga. A evolução da banda tem sido o comentário geral de quem ouviu o CD além do que é a melhor produção e composições de toda a carreira. O processo de composição pra mim foi muito desgastante, demorou mais do que o previsto com as mudanças de formação, e como eu estava lá desde a concepção até a masterização foi um trabalho gigantesco, já que eu assumi a produção, letras, arranjos, samples, sintetizadores e todo o resto, mas foi a única maneira que eu tive de garantir a qualidade do trabalho.


RtM: E como foi reformular a banda novamente?
TC: Complicado porque pairava uma dúvida muito grande no ar. A maioria das pessoas achavam que a banda não seria mais a mesma, quer era melhor eu  parar. Mas nós tínhamos todas essas músicas prontas então eu sabia que tinha um grande material e não poderia jogar isso no lixo. Ainda bem que deu certo (risos), fora isso tinha muitos amigos que esperavam algo novo do Seventh Seal, então eu dedico esse álbum todos que nos apoiaram até hoje e os que estão nos apoiando agora com o novo trabalho.

TO: Em nenhum momento eu pensei em parar, se o vocalista desiste e você tem um material animal na mão, que se dane, o material é mais importante do que um ou outro membro em especial e a prova disso você tem ouvido no CD.

RtM: Certamente uma grata surpresa foi anunciar Leandro Caçoilo (Soulspell, ex-Eterna) como novo vocalista, pois é uma das grandes vozes do Metal nacional. Como vocês chegaram até Leandro, e em qual momento vocês viram que ele seria a pessoa certa para o posto?

TC: O Leandro eu já conhecia há muitos anos, dividimos o palco várias vezes, tanto com o Sacred Sinner tanto com o Eterna. Enfim, a namorada do Thiago Oliveira estava fazendo aula de canto com ele e o Thiago foi lá e mostrou o material pra ele que gostou bastante. Quando o Ricardo saiu, pintou um show pra fazermos e nós convidamos ele pra cantar que aceitou. Após o show já sabíamos que era o cara certo e já convidamos ele pra entrar em definitivo para a banda.

TO: Eu mostrei as prés pra eles e quando eu contei que o Ricardo tinha saído ele “ficou curioso demais da conta” (risos). E toda hora ele vinha perguntar se a gente tinha arrumado vocal, então havia interesse da parte dele. O interessante foi descobrir que várias bandas haviam feito o convite pra ele e ele recusou todos.

Alguns nomes eu nem acreditei que ele havia recusado, então foi super bacana saber que entre todos a qualidade do material acabou convencendo o Leandro. E o legal que várias pessoas que seguem ele tem um bom tempo falaram que foi a melhor performance dele até hoje e o melhor CD que ele lançou.


RtM: "Mechanical Souls" está sendo lançado pela gravadora Shinigami Records, como está sendo a parceria?

TC: Até agora estamos muito felizes com essa parceria, esperamos que continue assim e que possamos fazer outros trabalhos com eles.

RtM: Ainda falando do novo disco, qual o tema lirico por trás do mesmo?

TO: Bom, foi tudo baseado no filme “Blade Runner” e no livro “Do Androids Dream of Electric Sheep” do Phillip K Dick, que deu origem ao filme. A primeira música que apareceu foi a “Mechanical Souls” que a gente tocou num show pela prefeitura de São Bernardo, e logo em seguida o Leandro sugeriu que o CD todo girasse em torno do filme.

No final das contas eu optei por não musicar a história, já que se eu fosse fazer isso eu teria que ter composto o CD com outra estrutura, mas eu peguei alguns temas e questionamentos que estão por toda a parte na obra e escrevi as letras em torno disso. Então você encontra temas sobre inteligência artificial, clonagem, realidades alternativas, superpopulação, realidade virtual, identidade entre outros mil questionamentos que tornam esse filme uma das grandes obras de ficção de todos os tempos. O mais incrível é que se você assistir a visão que os caras tiveram trinta anos atrás ela está cada vez mais próxima da nossa realidade.

  
RtM: Para finalizar, gostaria que vocês nos falassem de suas pretensões futuras e o que estão achando do cenário nacional atualmente.

TC: Queremos fazer shows para divulgar esse CD, então quem quiser levar o Seventh Seal para sua cidade só entrar em contato pelo nosso Facebook ou pelo email sevenstarsmanag@ig.com.br que estamos com muita vontade de tocar em outros lugares como fizemos anteriormente.

Sobre a cena é complicado, porque está tendo diversos shows internacionais e a maioria do público prefere ir a esses eventos do que ir ver bandas nacionais, uma pena porque tem várias bandas excelentes no Brasil, às vezes melhores que as gringas e não tem o devido espaço. Mas o mais legal é que quando abrimos os shows internacionais recentemente, quase todas as bandas principais vieram nos parabenizar pelo nosso show, mostrando o respeito por nós. Foi assim com o Orphaned Land, com o Anvil, com o Vision Divine, então fico muito feliz com isso e mais ainda quando temos pessoas que comparece em nossos shows frequentemente, as que nos apoia nas mídias sociais enfim, isso é o mais importante para nós e temos que dar um imenso valor a elas.

TO: O nosso cenário é igual o cenário de qualquer país do mundo, tem as bandas boas e as ruins. A diferença é que uma banda lá fora tem mais estrutura pra fazer bons shows e desenvolver. Aos poucos aqui está chegando perto. Em termos de produção de discos é pau a pau. Enfim, é uma questão complexa e com muitos pontos de vista no momento atual, acho que daria um bom assunto para uma mesa redonda (risos).

Entrevista/edição: Renato Sanson
Fotos: Divulgação

Confira nossa resenha de "Mechanical Souls" AQUI