Formado em 2008, o Dynazty evoluiu ao longo dos anos de suas origens humildes, enraizadas na cena de hard rock escandinava, para ganhar destaque na cena moderna de metal melódico.
Com trabalhos de destaque como "The Dark Delight", que recebeu disco de ouro na Suécia, país natal da banda, e na vizinha Finlândia. Com singles como "Heartless Madness", alcançando disco de platina, e "Presence of Mind" sendo destaque nos quadrinhos da DC e na série Peacemaker da HBO.
Turnês nos últimos anos, juntamente com bandas como Sabaton, Powerwolf, Battle Beast, Pain e Kissin Dynamite ajudaram a consolidar a banda no continente europeu como um dos artistas ao vivo mais proeminentes de sua geração.
E a banda busca mais, com o mais recente trabalho lançado início deste ano, “Game of Faces”, o Dinazty mostra que não tem medo de evoluir. Falamos com o vocalista Nils Molin, que nos contou mais a respeito do novo álbum, e claro, sobre a vinda ao Brasil para o festival Bangers Open Air.
RtM: Para iniciarmos, gostaria que você comentasse o que este novo álbum tem de diferente com relação aos seus antecessores.
Nils Molin: Este álbum é definitivamente um reflexo do período em que o escrevemos, o que sempre torna as coisas um pouco diferentes do álbum anterior, “Final Advent”, por exemplo. “Final Advent” foi escrito durante a pandemia do COVID, um período em que estávamos apenas escrevendo o álbum, o que era a única coisa que podíamos fazer na época, então foi o que fizemos
E com este álbum, embora tenhamos saído mais ou menos constantemente em turnê desde o lançamento de “Final Advent” e termos escrito “Game of Faces” entre as turnês e entre outras responsabilidades e sempre que há tempo para isso, então o processo foi um pouco mais disperso do que o normal.
Mas também pelo fato de termos feito muitas turnês você pode perceber no nível de energia do álbum, se preferir, eu acho que ele tem um pouco de energia extra e talvez até mesmo agressividade.
RtM: Uma característica única para este álbum em particular, é que ele é mais pesado e mais agressivo do que, digamos, “Final Advent" e soa um pouco menos experimental do que “The Dark Delight”. É uma boa coleção, de tudo o que vocês fizeram até agora ao longo de toda a sua carreira como banda. É um ótimo álbum.
Nils: Bem, é como você disse, quero dizer, "Dark Delight" talvez eu não o chamaria de um álbum experimental por si só, mas definitivamente tinha muita dinâmica e muitas músicas entraram em territórios diferentes, etc., mas o plano de jogo com este álbum era torná-lo muito coeso e conciso.
Tipo, este é o álbum, serão 10 ou 11 músicas e será mais ou menos a todo vapor até o final, embora tenhamos algumas músicas um pouco mais suaves no final, o que fez muito sentido quando estávamos escrevendo uma música Como "Dream of Spring", que é a penúltima música, foi na verdade uma das últimas músicas que escrevemos para o álbum, onde sentimos que precisávamos de algo um pouco mais suave, para complementar e completa-lo.
RtM: Certo. E sobre "Dream of Spring", talvez eu esteja errada, mas para mim há um pouco daquela canção do John Lennon e da Yoko Ono nela, me lembra um pouco de "Merry Christmas" (The War is Over), não sei, talvez os coros ou algo assim. Foram intencionais ou apenas coincidência?
Nils: Hum, não acho que seja intencional, não acho que seja consciente, hum, não sei exatamente, hum, é a música de Natal com John Lennon e Yoko Ono a que você está se referindo? Não me lembro como é.
Não acho que tenha sido intencional, nós só queríamos escrever uma música de uma forma que não tínhamos feito, uma música mais suave, então estávamos procurando uma maneira de fazer esse tipo de canção, mas de uma forma que não tínhamos feito antes, então isso nos levou a algumas experimentações com arranjos e coisas assim.
Mas sim, em geral, a música ou o tema lírico do álbum é muito reflexo do que vem acontecendo na Europa nos últimos anos, uma situação que não tivemos ou que nossa geração não vivenciou, que é, na verdade, uma guerra, uma situação de guerra real na Europa, então eu simplesmente tinha que escrever algo sobre tudo isso.
RtM: Talvez você esteja particularmente orgulhoso dessa música por causa dos seus
temas líricos ou algo assim, ou há alguma outra música da qual você particularmente se orgulhe de ter escrito para este álbum?
Nils: Não acho que me orgulhe mais de uma música em particular do que de qualquer outra. Acho que são sempre peças individuais que completam o todo, por assim dizer. Considero, neste caso, “Dream of Spring” como parte integrante do ato final do álbum, por assim dizer, uma peça que estava faltando até que a escrevêssemos.
Então, com certeza, eu realmente gosto dessa música. Acho que ficou ótima, mas, novamente, é isso que penso em quase todas as músicas, ou até mesmo em todas as músicas do álbum.
RtM: Certo, e é uma ótima maneira de apresentar a próxima música, “Mystery”, que é uma ótima música também. Eu gosto dela.
Nils: Sim, então essa música eu ia mencionar, já que estávamos falando sobre as músicas, que essa música também foi uma das últimas músicas escritas para o álbum e parecia que algo era necessário para o final do álbum, e que talvez fosse ainda mais edificante do que “Dream of Spring”, para que ainda terminasse com o mesmo tipo de nota com que o álbum é apresentado. Essa era a ideia desse tipo de música.
RtM: Ok! Bom, vamos falar um pouco sobre o vídeo que vocês gravaram usando inteligência artificial, e que é uma nova tecnologia que muitas pessoas gostam, algumas pessoas não gostam, e você já tinha falado sobre tecnologia, mas de uma maneira diferente, sobre mídia social e esse tipo de coisa. Mas nós fale como você se relaciona com a tecnologia em geral e especialmente sobre o que você pensa sobre inteligência artificial e arte e esse tipo de coisa?
Nils: Bom, para mim, antes de tudo, sei que este é um tópico controverso, e minha opinião sobre tudo isso é que não há como, neste momento, e eu não acho que provavelmente em algum momento, essa tecnologia de inteligência artificial possa substituir um artista humano.
E é uma questão filosófica, se é que algum dia poderia.
Mas definitivamente, neste momento, não há como, a principal razão pela qual usamos isso para este vídeo foi porque queríamos fazer algo visualmente diferente para a banda e porque a música em si, o tema de “Game of Faces”, é basicamente o que é real, o que é um rosto real, o que é um rosto falso e o que é uma opinião subjetiva.
E essa coisa de vale misterioso que toda essa tecnologia de IA tem, se encaixaria em tudo muito bem nesse sentido, de que se você não consegue realmente dizer com certeza se algumas das coisas que você vê são falsas, mas, novamente, você tem essa sensação de que também é real, sim, é muito confuso, se encaixa exatamente com os temas das letras.
RtM: Um tema delicado, mas encaixa na música.
Nils: É definitivamente algo que se encaixa com o tema da música em geral, acho que se encaixa tanto na letra quanto é um vídeo lindo para ser honesto, não se opõe à inteligência artificial e tudo mais, não acho que isso possa substituir o trabalho humano ou possa substituir qualquer coisa que possamos fazer, mas é uma ferramenta valiosa de qualquer maneira, você sabe, é uma ferramenta, e vamos ver como vamos usá-la, e espero que não de maneiras ruins ou estúpidas, o que acontece com muita frequência.
RtM: Sim, eu sei disso, mas, com certeza, ela não consegue competir com a criatividade humana.
Nils: Neste ponto, de fato, eu ouvi música feita por inteligência artificial e, sinceramente, não parece natural, você não consegue dizer exatamente o que é, mas não é natural, sim, há algo inerentemente errado com ela.
Mesmo que não haja nada que você não possa apontar como incorreto.
Mas seu cérebro percebe isso, então, com certeza vai levar muito tempo até que esse tipo de tecnologia se assemelhe a algo realmente humano. E, filosoficamente, não acho que possa.
RtM: Você trabalhou com Jona Tee, do Heat , no álbum “Conquerors”. Eu gostaria que você falasse um pouco sobre isso. Eu sei que já faz um tempinho desde que foi lançado, mas já que estamos aqui, vamos aproveitar esta oportunidade. Como foi trabalhar com ele nesse álbum?
Nils: Foi ótimo, resumindo, eu conheço o Jona há muitos anos e, ao longo do tempo nós conversamos um pouco aqui e ali sobre fazer algo juntos e finalmente aconteceu, e para mim isso foi simplesmente muito divertido, há uma ótima química entre ele e eu. Ficamos apenas sentados lá e trabalhando juntos, experimentando músicas, experimentando composições, vocais e tudo mais, e foi um processo muito, muito despreocupado e divertido.
RtM: E vocês escreveram as músicas juntos, certo?
Nils: Nem todas, havia algumas, talvez metade do álbum ele já tinha escrito antes, mas na verdade reescrevemos muitas delas e então escrevemos muitas das coisas juntos também.
RtM: E quando você estava colaborando com ele, como você sabia, por exemplo “Ah, eu tenho uma ideia, mas isso é melhor para o Dynazty” ou “Ah, não, isso é melhor para o New Horizon”. Como você diferencia e separa essas coisas? Como você mantém uma identidade artística distinta para cada um?
Nils: As coisas que eu e o Jona fizemos, nós apenas sentávamos no estúdio dele para compor, então, não era como se eu estivesse em casa tendo ideias, porque então, pode ser mais confuso, tipo, isso é uma ideia para este álbum ou é uma ideia para o Dinazty?
Então, nós estávamos no estúdio simplesmente gravando e escrevendo simultaneamente, de forma mais espontânea, muito, muito espontânea, na verdade. Então nunca houve qualquer dúvida se esta ou aquela seria uma música para qualquer outro álbum, seja de nossas bandas ou seja lá o que fosse, só estávamos fazendo o que estávamos fazendo na época e isso seria o álbum do New Horizons.
RtM: E o que podemos esperar do New Horizon no futuro? Há algum plano para um novo álbum ou algo assim?
Nils: Neste momento, não há um plano real para nada neste momento, quero dizer, eu e Jonah temos um milhão de responsabilidades.
E isso aconteceu de ser um momento em que poderíamos realmente fazer isso e funcionou bem e eu espero que possamos fazer outro álbum juntos em algum momento, sim, mas eu simplesmente não sei.
RtM: Você é considerado um dos melhores vocalistas da sua geração, e você explora diferentes aspectos da sua voz, você tem uma voz clara, você explora tons mais graves, mais agressivos, e às vezes um pouco de blues aqui e ali. Como foi o processo de definir sua identidade vocal ao longo de sua carreira?
Nils: Essa é uma ótima pergunta. Eu acho que não é algo que acontece da noite para o dia, não é como você simplesmente decidir um dia “Eu serei esse tipo de cantor e/ou amanhã eu farei esse tipo de vocal”, é algo que já existe organicamente dentro de você como cantor, e eu me considero um cantor muito versátil e há ainda mais estilos de canto que eu nunca gravei ainda, e que eu sei que poderia explorar se eu quisesse ou se eu tivesse a oportunidade, mas ao mesmo tempo eu também gosto de manter o foco no que eu quero fazer e não me dispersar muito também.
Em geral, meu princípio como cantor é sempre servir à música primeiro. O que eu quero dizer é que gostaria de fazer algo vocalmente que fosse interessante para mim, da minha perspectiva de vocalista puro, isso pode nem sempre ser a melhor coisa para a música, e isso vale para qualquer tipo de músico.
Você sabe, um bom exemplo de você é você experimentar na música sem realmente beneficiá-la, então esse tem sido meu princípio fundamental como cantor, pois sempre tento servir à música primeiro e garantir que faço justiça à música antes de fazer a mim mesmo.
Eu adoro experimentar com meus vocais, adoro ver até onde posso levar as coisas e, no que diz respeito à minha identidade como cantor, é algo que desenvolvo ao longo dos anos, não acho que você possa forçar ou empurrar em nenhuma direção específica, ou acontece ou não, conforme você experimenta, você se conhece melhor e experimenta um pouco mais, e você se desenvolve espontaneamente.
No início da carreira é definitivamente uma questão de encontrar seus pontos fortes
e descobrir o que você pode fazer e se desafiar a todos os tipos de limites para ver até onde poderia ir. Sim, eu fiz muito disso ao longo dos anos.
RtM: Ok, e o que você acha o mais importante em um vocalista. Você acha que é um timbre único? A sua técnica vocal? A performance de palco?
Nils: No melhor dos mundos, uma mistura de todas essas coisas, mas eu acho que o mais importante é um bom timbre, expressão e criatividade, e eu, quero dizer, técnica é inútil se você não tiver um bom timbre.
Técnica é inútil se você não tiver expressão, se você não tiver criatividade, então, hum, eu acho que os princípios básicos devem ser sempre um bom timbre, porque é isso que soa bem, e expressão e criatividade, e então, se você tiver a possibilidade de explorar e ter uma ótima técnica vocal, vá em frente, certo?
RtM: Bom, estamos chegando ao final da entrevista, vocês se apresentarão aqui no Brasil pela primeira vez no Bangers Open Air em 3 de maio, quais as expectativas de vocês para o show?
Nils: Bem, eu tenho feito entrevistas por três horas com o Brasil agora, e todo mundo tem falado, obviamente, muito sobre este festival, e eu ouvi muito sobre ele, então, na verdade, neste momento, temos expectativas bem altas para isso, mas sim, com certeza, é um show muito difícil para nós fazermos, na verdade, teremos apenas cerca de uma hora.
Mas o principal é que estamos muito, muito animados para finalmente vir e tocar no Brasil, estamos ansiosos e sabemos que temos muitos fãs que querem nos ver há anos, estou muito animado para finalmente fazer isso e, o que é ainda melhor, é que ouvi dizer que esse festival é incrível, tem muita gente falando muito positivamente sobre ele, há uma programação fantástica de bandas este ano também.
Então, eu não sei, nós provavelmente não poderíamos estar mais animados para tocar em um festival específico este ano, como é nosso primeiro e único show até agora no país.
RTM: E considerando as diferentes fases musicais do Dynazty, como vocês montam o set list para ocasiões como esta?
Nils: Sabe, tipo, será nosso primeiro show nesse lugar e temos esses públicos diferentes, sabe, pessoas que gostam mais da fase hard rock da banda, do power metal, do metal melódico mais moderno.
RtM: Vocês tentam misturar tudo ou é mais, eu não sei, tipo, espontâneo?
Nils: Sim eu acho que é, vai ser mais ou menos a mesma coisa que fazemos aqui, quero dizer, quando tocamos em festivais de verão europeus, por exemplo, você sempre tem que levar em conta o fato de que haverá muitas pessoas que talvez nunca tenham ouvido a banda antes, então você precisa construir um set list que funcione para os seus fãs que estão lá e para as pessoas que nunca ouviram a banda antes, e vindo ao Brasil agora, definitivamente queremos montar um set list que seja o que consideramos o melhor do Dinazty e aproveitar ao máximo o tempo que teremos no palco.
RtM: É um tempo relativamente curto.
Nils: Sim, é difícil colocar muitas coisas em apenas uma hora, claro que é, mas vamos tentar e, claro, temos um novo álbum lançado nesse momento, então haverá algumas músicas do último álbum e então tentaremos colocar nossas músicas mais fortes e tornar o nosso set list mais forte.
RtM: Então é isso, então obrigado novamente pelo seu tempo, deixe-me dar as boas-vindas antecipadas ao Brasil, e claro, deixe uma mensagem para seus fãs aqui.
Nils: Sim, claro, não se esqueçam de conferir nosso novo álbum, “Game of Faces”, lançado em 14 de fevereiro e nos vemos no Bangers Open Air em 3 de maio. E como eu disse antes, estamos muito, muito animados para finalmente vir e tocar no Brasil.
RtM: Obrigado novamente, Nils.
Nils: Obrigado, tchau, tchau.
Entrevista por: Renata Carvalho
Transcrição/Tradução e Edição: Caco Garcia
Fotos: Divulgação
Agradecimentos: Nuclear Blast Brasil
O álbum do Dynazty está disponível no Brasil através da parceria Nuclear Blast e Shinigami Records
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