The Rolling Stones: Sem Nada Mais a Provar, Mas Ainda Muito a Oferecer

 

Novamente com produção de Andrew Watt, os Rolling Stones lançaram dia 10/07 seu novo álbum, o 25° da carreira, e reduzindo o tempo de lançamento de um álbum de inéditas para o outro. 

É sempre difícil resenhar um novo trabalho de uma lenda, então coloquei para ouvir e dar as minhas impressões como um bom ouvinte de Rock & Roll e Classic Rock. Parece mesmo que os Stones retomaram o gosto e o sentido em fazer novas canções, e encontramos bons momentos, onde eles desfilam por algumas de suas facetas.

“Foreign Tongues” também traz vários convidados ilustres, como Paul McCartney, Robert Smith, Bruno Mars e Chad Smith, dando essa cara de celebração, e de quem realmente está fazendo isso por prazer, entre amigos.

Temos vários Rocks enérgicos e com a assinatura Stones, priorizando as guitarras, algo notável neste álbum, e “Rough and Twisted” traz essa levada Rock & Roll e Blues, que eles dominam, carregada de riffs, slides, piano e harmônica; Nessa pegada, temos também “In the Stars”, Rock and Roll de andamento e backings agradáveis e “assoviáveis”; 

“Divine Intervention”, cativante e com as guitarras brilhando; e ainda  “Hit Me in the Head”, enérgica e direta, em uma gravação resgatada de 2021, trazendo ainda Charlie Watts na batera.

Nos momentos mais “baladeiros”, e que estão as minhas favoritas do álbum, temos “Ringing Hollow”, que tem nuances Country e Blues, guitarras cobertas de feeling, onde Richards e Wood “duelam” e desfilam sua classe e identidade; e “Some of Us”, com uma vibe bem emocional, tendo Keith Richards nos vocais principais. Parece uma música simples, mas só caras desse calibre para criarem algo tão bonito e fazer parecer fácil.

E “Foreign Tongues” se torna uma audição agradável, e embora valorize as guitarras e a essência Rock e Blues dos Stones, encontramos algumas outras facetas que eles já apresentaram em sua carreira, diversificando seus trabalhos, e temos aí o balanço da “funkeada” “Jealous Lover”, onde Mick usa vocais em falsete, e também “Never Wanna Lose You”, dançante e com influências de Black Music e Disco.

Outros momentos interessantes são a versão de “You Know I’m no Good”, de Amy Winehouse, em que Jagger coloca seu estilo vocal, usando tons altos e ar de “deboche”. E falando em deboche, há “Mr Charm”, com seu Groove e letra ácida. Aliás, eles alfinetam o atual American Way, autocratas e bilionários em vários momentos. É o espírito rocker, contestador, da contracultura e pronto a atacar as injustiças.

Ressalto ainda o fechamento com “Beautiful Delilah”, de Chuck Berry, uma de suas inspirações, lembrando que o primeiro single dos Rolling Stones foi um cover de Berry,  “Come On”.

Uma das últimas grandes bandas de Rock & Roll vem fazendo jus a sua história nesses últimos álbuns, e vejo uma vibe tipo: “não precisamos provar nada para ninguém, mas vamos fazer o nosso melhor e o que se espera de um álbum dos Stones!”. É o foco no que importa.

Tenho minhas restrições à alguns aspectos das produções de Andrew Watt, mas apesar de sentir um pouco de falta de “sujeira” no álbum, ele soa bem, e não há um excesso de “modernidade”, respeitando-se as características da banda, e creio que “Foreign Tongues” agradará os fãs e se apresenta um trabalho, se não apto a futuramente ser chamado de essencial, digno de sua discografia, soando verdadeiro em um tempo de muita música "plastificada", proporcionando bons momentos de Rock & Roll e críticas mordazes,  no estilo Stones e Jagger.

Texto: Caco Garcia
Fotos: Divulgação 
Lançamento: Universal Music

Tracklist:
1. Rough & Twisted
2. In The Stars
3. Jealous Lover
4. Mr. Charm
5. Divine Intervention
6. Ringing Hollow
7. Never Wanna Lose You
8. Hit Me In The Head
9. You Know I’m No Good
10. Some Of Us
11. Covered In You
12. Side Effects
13. Back In Your Life
14. Beautiful Delilah

Cobertura de Show: Shawn James – 11/10/24 – Carioca Clube/SP

Muitos o conheceram depois da inclusão de sua música “Through the Valley” no jogo Last Of Us Part II, no começo da pandemia, mas o Shawn James, cantor de blues/folk nativo de Chicago, Illinois têm estado na ativa desde 2012, impressionando tanto fãs quanto críticos ao redor do mundo com sua voz incrível. Aqui no Brasil, sua primeira apresentação veio em 2022, voltando em abril do ano passado, no Fabrique Clube. Agora, em outubro de 2024, o americano voltou para terras tupiniquins, trazendo 6 de 12 apresentações da perna latinoamericana de sua nova turnê, “Muerte Mi Amor Tour” para a nação verde-amarela, passando por São Paulo, Curitiba, Florianópolis, Brasília, Belo Horizonte e pelo Rio de Janeiro. A “gira” começou em São Paulo, em uma sexta-feira, dia 11, no Carioca Clube. Veja como foi.

Perto das 19:00, horário de abertura das portas, já havia uma fila decente do lado de fora da casa, dobrando a Cardeal Arcoverde. Dentro da casa, pessoas corriam de um lado para o outro, tentando garantir um lugar perto do palco. Mais ou menos umas 19:40, a luz começou a pipocar, ficar meio instável. Em várias regiões da cidade, começou uma chuva forte, derrubando a energia de vários lugares. Quase uma hora depois, nada do Shawn no palco. Ele só foi subir às 20:45, mais de uma hora depois de acabar a luz.

Logo de cara, os fãs enlouqueceram, gritando e batendo palmas, mas assim que Shawn pegou no violão, dava para ouvir até um cílio cair no chão. Foi só o nativo de Chicago começar “Six Shells (The Outlaw’s Anthem)”, com sua voz poderosa ecoando pelo Carioca como fortes trovoadas que a galera acordou de novo. Inicialmente, até havia um coro singelo o acompanhando, mas acabaram deixando a cantoria só para James. O músico até tentou agradecer o público no final na música, mas não deu nem para ouvir o que ele tinha a dizer, por conta do volume absurdo dos gritos dos fãs.

“The Curse of the Fold”, por sua vez, foi cantada inteira a plenos pulmões, por uma massa de fãs que estava claramente maravilhada, estavam vidrados pelo Shawn. Esse apreço foi retribuído pelo cantor, que disse que “não há lugar melhor no mundo que São Paulo”, logo antes de iniciar “When the Stones Cried Out”, que também foi recebida de maneira tão calorosa quanto a sua antecessora. 

Shawn mostrou estar incrivelmente grato pelo apoio dos Brasileiros, apontando que o show que fez na capital paulista no ano passado, no Fabrique, havia sido o maior de sua carreira, então, com o show daquele domingo, São Paulo estaria quebrando seu próprio recorde. Ele falou que não tinha palavras para descrever o apoio que recebia do pessoal daqui, dizendo que genuinamente adora o país. Seria chover no molhado dizer que vindo dele, parecia ser algo verdadeiramente genuíno, diferente de muitos artistas. “The Thief and the Moon” e “Eating Like Kings” deram sequência ao show, cada uma ocasionando um mar de aplausos. A sintonia entre James e o Carioca Club, quase lotado, era espetacular, ele tocava com um sorriso no rosto, pulando pelo palco, e os fãs iam verdadeiramente à loucura. “Eating Like Kings” veio com a história comovente de sua origem: composta originalmente por Baker (Gravedancer), um dos melhores amigos de James, ela é o resultado emocionante de estar lutando no Afeganistão pelo exército americano.

Entre conversas com quem estava lá, destacou também “I Want More”, de seu mais novo álbum, “Honor and Vengance”, de novembro de 2023 e tocou “Pendulum Swing”, de “Deliverance” (2014). Era incrível que não importava a música, os fãs cantavam junto. Honrando o halloween, a chamada “spooky season”, foi executada “Burn the Witch”, que o cantor admitiu ser uma de suas favoritas. Mostrando seu carisma, soltou um “vamo, caralho!” e chamou alguém (que este que vos escreve não identificou) de arrombado. Troçando os xingamentos por elogios, introduziu sua banda de apoio e todo o time por trás dessa turnê, tour managers, técnicos de som e até sua mulher, que aparentemente estava encarregada de fazer sua segurança.

O bloco “plugado” de seu show foi encerrado com “Orpheus”, que abriu as portas para “Muerte Mi Amor”, faixa que dá nome à turnê e foi a primeira de 6 consecutivas a ser tocada de maneira acústica. “Muerte” foi prefaciada com um discurso um tanto deprimente, com Shawn falando que já havia terminado o último disco, quando começou a pensar sobre sua própria morte, criando a letra da música. No palco, havia só ele e o baixista, que havia assumido o violão, criando um clima um pouco mais intimista. O baixista saiu do palco, deixando só James, claramente surpreso com o apoio do público, falou que tocaria mais algumas músicas que não estavam no setlist. A primeira dela foi “That’s Life”, clássico do Frank Sinatra.

Para realmente enfartar seus fãs, Shawn tirou uma dobradinha absurda da manga, “The Guardian (Ellie’s Song)”, famosa por conta de sua inclusão na segunda parte do The Last of Us e um cover arrepiante do “The Number of the Beast”, hino absoluto do heavy metal. A energia naquele momento foi indescritível. Não há como fazer jus à o que foram aquelas duas músicas, especialmente escutar um clássico do metal na voz de Shawn James. Veja:

“Midnight Dove”, composta para sua irmã, que à época batalhava contra o câncer, foi seguida por “Through The Valley”, e desculpe meu palavreado, mas puta que pariu, caralho, porra, vai tomar no cu, que música bonita. Veja também. Não tem nem porque tentar descrever. Mantendo a energia lá no alto, os fãs gritavam “Shawn, eu te amo! Shawn, eu te amo!” e ele, segurando uma dose de cachaça, trazida pelo baixista, que voltava ao palco, virou como se não tivesse amanhã.

Continuando com a sequência de hits, Bill Withers foi homenageado com “Ain’t no Sunshine”, novamente linda, com uma energia indescritível. Shawn até estendendo a parte do “I know, I know, I know”, vendo o ânimo dos fãs. O violinista já estava pra lá de maluco, virando uma lata de cerveja, soltando o cabelo e batendo cabeça que nem louco. Estava um clima de festa mesmo, bem descontraído. Com a banda toda já no palco e seu bloco acústico para trás, tocou “Flow”, uma das favoritas dos fãs, julgando pelo número de celulares que foram ao ar para registrar o momento.

O Chris Cornell é um dos melhores vocalistas da história, ele tinha um timbre de voz único, uma intensidade ímpar, e nunca, ninguém vai chegar no nível dele, nem sequer superá-lo. Mesmo assim, (desculpe minha vulgaridade), puta merda, como esse Shawn James canta. “Like a Stone” coube na voz dele como uma luva. Ele tem um pouco da mesma intensidade e do drive natural do Cornell. Ouvir uma música tão clássica, em uma versão tão diferente ser cantada a plenos pulmões por mil fãs apaixonados não tem preço, é mais que especial. Sei que parece que estou com preguiça de escrever, mas nada faz jus à performance de Shawn James, veja só você:

Deixando um pouco do melhor para o “final” - como se o show inteiro já não estivesse um arregaço de bom - executou as enérgicas “The Wanderer” e “Blood From a Stoner”, ambas incrivelmente enérgicas, dava quase para abrir mosh. Transbordando carisma, pegou novamente a garrafa de cachaça e virou um pouco na goela de cada músico de apoio.

Para o Bis, o americano nem saiu do palco, só soltou o violão e pegou, pouco tempo depois. “Voltaram” com uma versão de “Bad Moon Rising”, do Creedence Clearwater Revival, ainda não lançada, que estão tocando só nessa turnê e 2 autorais, “Hellhound” e “Haunted” de “On the Shoulders of Giants” (2016) e “The Dark & The Light” (2019). “Hellhound” foi introduzida com uma pequena amostra das habilidades do baterista irlandês, acompanhado do violinista, já doidasso das ideias. James, incentivando o público a “enlouquecer” naquela sexta à noite, começou o riff, banhado em distorção, criando um peso até inesperado. Apesar de uma falta de cantoria, seria chover no molhado dizer que quem esteve lá se divertiu, batendo palmas, trocando “oooos” no refrão e até batendo cabeça.

Com uma lata de cerveja na mão e o público na outra, gritou “one more”! Levando a galera à loucura, “Haunted” foi a faixa que teoricamente fecharia a noite. Foi um frenesi generalizado, gente pulando, copos de cerveja indo ao ar e “o caralho a quatro” - a energia estava animal, justifica mais um último palavrão, vai. Agradecendo a presença e energia de todos, ao som de gritos de “mais um! mais um!”, anunciou “Hunger”, música originalmente do projeto dele com sua banda, Shawn James and the Shapeshifters. “Hunger” tem dois pés fincados no southern rock, com partes que quase beiram o punk. Foi certamente um ponto alto da noite e o melhor jeito de fechar o show, com a energia lá em cima. Acentuando ainda mais o espírito punk, o violinista nem esperou a música terminar para “meter o louco” e moshar do palco, recebido pelos braços do público.

Vou falar a verdade, não estava esperando que fosse um show incrível. Vi um monte de vídeos dele ao vivo, em estúdio, todo material Shawn Jamestico que tinha para consumir, eu consumi. Um dos comentários que eu mais vi nos vídeos do YouTube foi “his voice turned me gay” (a voz dele me fez virar gay), e mesmo com os comentários sendo 100% na zoeira, dá para entender tranquilamente. A potência que o Shawn James tem é algo para ser estudado pela NASA. A presença de palco dele nem se fala. O repertório, perfeito, sem erros. Quem não foi, perdeu um dos shows do ano, e olha que sou metaleiro chato.

Texto: Daniel Agapito

Fotos: Karol Oliveira

Realização: Agência Powerline

Mídia Press: Tedesco Comunicação & Mídia

Shawn James - setlist:

Six Shells (The Outlaw’s Anthem)

The Curse of the Fold

The Stones Cried Out

The Thief and the Moon

Eating Like Kings

I Want More

Pendulum Swing

Burn the Witch

Orpheus

Muerte Mi Amor*

That’s Life*

The Guardian (Ellie’s Song)*

The Number of the Beast*

Midnight Dove*

Through the Valley*

Ain’t No Sunshine

Flow

Like a Stone

The Wanderer

No Blood From a Stone

Bis

Bad Moon Rising

Hellhound

Haunted

Hunger

Cobertura de Show: Eric Clapton – 29/09/2024 – Allianz Parque/SP

As contribuições de Eric Clapton para o mundo do rock são imensuráveis, e isso não deve ser surpresa para ninguém. Tendo tocado com o Cream, Derek and the Dominoes, The Yardbirds e muitos, muitos outros, dizer que o inglês sabe o que faz é chover no molhado. O Brasil é um país bastante visitado pelo “seo Érico”, que já fez 19 shows por terras tupiniquins, vindo praticamente de 10 em 10 anos, 1990, 2001, 2011 e agora em 2024.

A noite começou relativamente cedo, às 18:20, com uma performance brilhante de Gary Clark Jr., guitarrista nativo de Austin, Texas. Em atividade desde 1996, Clark tem desenvolvido um estilo próprio, misturando um pouco do bom e do melhor do blues e do rock, se tornado um dos grandes nomes do estilo nos últimos tempos. Mesmo já tendo recebido comparações com grandes guitarristas como Jimi Hendrix e Stevie Ray Vaughan, o texano apresenta uma sonoridade diferenciada, como pode ser vista claramente com “Maktub”, faixa que abriu seu show. 

No palco, o guitarrista esbanjava tranquilidade, tocando de maneira extremamente focada, mas ao mesmo tempo incrivelmente solto, leve, injetando uma boa dose de “feeling” em cada dedilhada, cada palhetada, executando seus solos perfeitamente, como em “When My Train Pulls In”, que impressionou a Allianz Parque, esgotado desde maio.

Sua banda de apoio também não ficou para trás, sendo composta por diversos músicos experientes. Os “grooves” impressionantemente complexos de J.J. Johnson, as linhas de baixo de Elijah Ford criando a base, a espinha dorsal das músicas, o suporte de King Zapata na guitarra, as vozes das irmãs de Clark adicionando camadas e camadas de profundidade; era a receita perfeita para um som suave, coeso, perfeito. 

O lado mais tradicionalmente blues foi mostrado com a enérgica “Don’t Owe You a Thang”, “When My Train Pulls In” e a emocionante “This is Who We Are”. O clima voltou novamente lá pro alto com “What About the Children”, gravada com Stevie Wonder para seu LP mais recente, que contou até com o público batendo palmas no ritmo da música, junto de Gary.

Depois de cada faixa, Clark agradecia o público com um singelo, porém simpático “thank you, São Paulo! Feeling good?”. Sua performance foi finalizada com “Bright Lights”, destaque de seu álbum “Blak and Blu” e “Habits”, já de “JPEG RAW”, disco lançado esse ano, sendo o trabalho que recebeu mais destaque no repertório, com 3 das 7 músicas vindo dele. A supracitada “Bright Lights” termina dizendo “you’re gonna know my name” (você conhecerá meu nome) e após a aula que ele deu em cima daquele palco, quem não o conhecia, conhece agora. 

Em uma hora, conseguiu mostrar a profundidade de seu repertório, indo de músicas mais animadas como “Don't Owe You a Thing” e “When My Train Pulls In” a faixas mais carregadas de emoção, como a linda “This is Who You Are” e “Habits”, que fechou o show. Não só foi um ótimo aquecimento para a performance de Clapton, como também deixou um grande “gostinho de quero mais”.

Um pouco atrasado, o nativo de Ripley e sua icônica Stratocaster preta subiram no palco do Allianz (que agora já estava bem mais cheio) por volta das 20:05, começando com dois pés na porta, logo com a clássica “Sunshine of Your Love”, do Cream. Apesar do frio de menos de 20 graus que fazia, a recepção de Clapton não poderia ter sido mais calorosa, com o guitarrista (que também estava com frio, usando dois casacos) tendo a letra de suas músicas cantadas a plenos pulmões. Fora os refrões sendo ecoados quase no mesmo volume da banda, um mar de celulares foi ao ar no segundo em que o icônico riff começou.

“Key to the Highway” de Charles Segar e a incrivelmente clássica “I’m Your Hoochie Coochie Man” de Willie Dixon seguiram, tão bem recebidas quanto. Fechando o primeiro “bloco” do show, “Badge” do Cream foi a última a ser tocada por Clapton antes dele sentar e pegar seu violão. Já mais confortável, começou uma sequência de músicas mais leves, devagar rs, aquelas para acender a lanterna do celular e “limpar a janela”: “Kind Hearted Woman Blues”, “Running on Faith”, “Change the World” e “Nobody Knows When You’re Down and Out”, uma das mais pedidas do Cifra Club. Na teoria, era um descanso para todos, inclusive os fãs, mas esse não foi o caso, pois todos seguiam cantando, ovacionando Clapton após cada nota que saía de seu violão.

Para as últimas três de seu bloco acústico, chamou ao palco Daniel Santiago, guitarrista e compositor brasiliense que também havia participado do show de ontem, no Vibra. Com Santiago, Clapton executou 3 faixas de sua carreira solo, “Lonely Stranger”, “Believe in Life” e “Tears in Heaven”, que certamente fizeram algumas lágrimas do público caírem. “Tears” também foi um dos pontos altos do show, com a energia de quem estava lá sendo realmente indescritível. O estádio estava iluminado por milhares e milhares de lanternas de celular.

Novamente portando sua arma letal, a icônica Stratocaster preta, voltou com “Got to Get Better in a Little While”, de seus dias no Derek and the Dominos. “Old Love” manteve a energia lá em cima, enquanto o icônico Robert Johnson foi destacado com “Cross Road Blues” e “Little Queen of Spades”, ambas com dois pés fincados no blues. Apesar das semelhanças entre ambas as músicas, o público mostrou poucos sinais de cansaço, ainda se engajando bastante com o inglês, mesmo com o carisma inexistente dele. O finalzinho da performance foi um dos pontos mais altos, a também icônica “Cocaine”, mais uma que foi cantada a plenos pulmões pelo povo.

Após afirmar veementemente que ela não conta mentira alguma, o inglês e sua banda saíram do palco, criando uma sensação de “nossa, será que voltam?” em absolutamente ninguém. Ter bis em todos os shows é algo que já está tão saturado que tira completamente toda e qualquer surpresa de um bis, mas isso já foge um pouco do escopo deste texto. Voltando ao palco menos de 2 minutos depois, fechou o show de uma vez por todas com “Before You Accuse Me” de Bo Diddley, tocada com uma guitarra com a bandeira da Palestina.

Como já era de se esperar, meio mundo gritou “Layla, Layla, Layla”, porém, foi em vão, o britânico virou suas costas e foi embora, sem dar satisfação alguma. Certos fãs persistiram, até que as luzes do estádio se acenderam - Layla deixou os fãs implorando de joelhos, mas suas mentes preocupadas não foram acalmadas.

Bom, convenhamos, o Eric Clapton já tem 79 anos, então não veremos ele correndo pelo palco feito o Axl Rose no auge ou subindo nas torres de som e se jogando a lá Sid Wilson; quem me dera chegar quase aos 80 com as habilidades e a coordenação do Clapton. Mesmo assim, trocar menos de 10 palavras com o público é complicado, não? Apesar disso, tecnicamente, o show foi absurdamente bom. Grande parte das músicas que foram excetuadas foram de forma quase perfeita, a banda de apoio do inglês estava ótima e a escolha do Gary Clark Jr. como ato de abertura não poderia ter sido mais acertada (Best of Blues, já pode trazer ele de novo no ano que vem, hein). 

Certos aspectos foram muito bons e outros nem tanto, como a falta imperdoável de “Layla”, mas, não podemos ter tudo. Contando com o fato de que o Clapton vem mais ou menos de 10 em 10 anos, esse muito provavelmente foi seu último show por aqui, visto que ele já está com 79 anos. Quem viu, viu, quem não viu, talvez não veja mais.

Texto: Daniel Agapito

Fotos: Move Concerts

Realização: Move Concerts

Mídia Press: Midiorama

Gary Clark Jr. - setlist:

Maktub

Don’t Owe You a Thang

When My Train Pulls In

This is Who We Are

What About the Children (cover Stevie Wonder)

Bright Lights

Habits

Eric Clapton - setlist:

Sunshine of Your Love

Key to the Highway

I’m Your Hoochie Coochie Man 

Badge

Kind Hearted Woman Blues*

Running on Faith*

Change the World*

Nobody Knows When You’re Down and Out*

Lonely Stranger (com Daniel Santiago)*

Believe in Life (com Daniel Santiago)*

Tears in Heaven (com Daniel Santiago)*

Got to Get Better in a Little While

Old Love

Cross Road Blues

Little Queen of Spades

Cocaine

Bis

Before You Accuse Me (com Daniel Santiago)

*acústico

Lynyrd Skynyrd - "One More For the Fans": Imperdível Celebração Southern Rock

 Em um pacotão imperdível para os fãs de Southern Rock e Classic Rock, a Shinigami lança no Brasil o CD duplo e DVD do show "One More for the Fans", onde diversos artistas e astros do Classic Rock e Southern, inclusive membros e ex-membros da banda, se reuniram para celebrar a música do Lynyrd Skynyrd, a maior lenda do estilo, além de um dos maiores expoentes do Classic Rock.

Gravado ao vivo no Fox Theatre (O show também fez parte dos eventos organizados para angariar fundos e impedir o fechamento da casa), em Atlanta, no dia 12 de novembro de 2014, o show estelar conta por exemplo com Cheap Trick, Peter Frampton, Gregg Allman, Allen Collins, Gov't Mule, AAron Lewis, e muitos outros, que se juntam a Ronnie Van Zant e companheiros para mandarem clássicos imortais do Lynyrd

Temos então um verdadeiro deleite para os ouvidos, além de um autêntico presente e celebração para os fãs, e então já na abertura, no CD 1, para levantar desde já qualquer moral, "Whisky Rock-a-Roller", com Randy Houser; sendo quase impossível apontar destaques, Aaron Lewis entra com "Saturday Night Special", em versão matadora, com destaque para os backings e metais; o Cheap Trick aparece com a pegada de "Gimme Back My Bullets"; Blackberry Smoke entra em cena para mandar "The Ballad of Curtis Love", que está no mais que clássico (!!) "Second Helping" (1974), onde também consta "Sweet Home Alabama", talvez o maior hino do Lynyrd; e ao Gov't Mule coube a missão de mandar "Simple Man", outra que não pode ser chamada menos que clássico, ou hino, em versão digna da original, uma canção sempre com alta carga de emoção.

No CD 2, tentando também apontar alguns destaques dentre tantos hinos, temos Peter Frampton executando "Call me the Breeze"; Donnie Van Zant (38 Special) e Charlie Daniels aparecem com "Down South Jukin"; e ninguém menos que Gregg Allman sobe ao palco para executar uma das mais ovacionadas, "Tuesday's Gone", que já foi "coverizada" por muita gente, inclusive o Metallica. Um dos momentos de maior emoção.

E as três peças finais o Lynyrd Skynyrd completo sobe para executar "Travelin' Man", "Free Bird", também em momento bem emocionante, onde mais uma vez são lembrados os integrantes já falecidos, e "Sweet Home Alabama", sendo que esta última contando com todo mundo no palco, um final simplesmente arrasador, apoteótico, e outros adjetivos que expressem grande emoção e alegria! he he

Imperdível, corra e adquira já o pacote completo com CD duplo e DVD e se deleite com esta celebração recheada de clássicos e grandes músicos, tudo com a velha classe e sotaques sulistas do grande Lynyrd. 

Texto: Carlos Garcia

Banda: Lynyrd Skynyrd e Convidados

Álbum: One More For The Fans (2015)

País: EUA

Estilo: Classic Rock/Southern Rock/Blues

Selo: Ear Music/SHINIGAMI RECORDS

Adquira o álbum no site 

01. Whiskey Rock A Roller – performed by Randy Houser

02. You Got That Right – performed by Robert Randolph & Jimmy Hall

03. Saturday Night Special – performed by Aaron Lewis

04. Workin’ For MCA – performed by Blackberry Smoke

05. Don’t Ask Me No Questions – performed by O.A.R.

06. Gimme Back My Bullets – performed by Cheap Trick

07. The Ballad of Curtis Loew – performed by moe. & John Hiatt

08. Simple Man – performed by Gov’t Mule

09. That Smell – performed by Warren Haynes

10. Four Walls of Raiford – performed by Jamey Johnson

11. I Know A Little – performed by Jason Isbell

12. Call Me The Breeze – performed by Peter Frampton

13. What’s Your Name – performed by Trace Adkins

14. Down South Jukin’ – performed by Charlie Daniels & Donnie Van Zant

15. Gimme Three Steps – performed by Alabama

16. Tuesday’s Gone – performed by Gregg Allman

17. Travelin’ Man – performed by Lynyrd Skynyrd With Johnny and Ronnie – Ronnie on big screen

18. Free Bird – performed by Lynyrd Skynyrd

19. Sweet Home Alabama – performed by Lynyrd Skynyrd and the entire line-up

 

Cobertura de Show - Mars Red Sky: Trazendo o Clima anos 60 de Volta! (27/05/15 - Signos Pub, Porto Alegre/RS)

E no dia 27/05 (quarta-feira) a capital gaúcha recebia pela segunda vez os franceses do Mars Red Sky, que voltaram para mais uma tour pelo país que totalizaram cinco shows.

Claro que Porto Alegre não poderia ficar de fora, sendo o primeiro show da tour nacional, onde se apresentaram no Signos Pub.

Para aquecer a noite psicodélica tivemos duas ótimas bandas de abertura, Cattarse da própria capital com seu Stoner Rock de primeira, e a banda que acompanha o Mars Red Sky na turnê, o duo mineiro Muñoz e seu Rock/Sotner/Blues.

A primeira a subir no palco foram os mineiros do Muñoz, com o trabalho de aquecer o pessoal já que se tratava de uma típica noite chuvosa e fria da capital.

Muñoz

Com um público ainda restrito (com o pessoal chegando ao local), o Muñoz deu conta do recado, e agradou aos poucos presentes que puderam ver sua bela apresentação. Mostrando muita energia e sintonia. Uma pena a casa não estar um pouco mais cheia, mas certamente passaram sua mensagem e ganharam mais alguns fãs.

Cattarse

Em seguida era hora dos porto-alegrenses do Cattarse entrarem em cena com seu Stoner Rock sujo e porque não pesado. Agitaram o público e esquentaram ainda mais a noite, mostrando muita precisão em sua sonoridade e já com diversos fãs espalhados pela plateia. O trio mostrou grande competência e surpreendeu positivamente quem não os conhecia.

Após uma troca rápida de palco, era hora dos headliners da noite, o trio francês Mars Red Sky, que estava divulgando seu mais recente trabalho “Stranded in Arcadia” (2014).

Com a casa um pouco mais cheia (um pouco mais de 100 pessoas), todos aguardavam ansiosamente, e o trio não decepcionou, mostrando seu Psychedelic Stoner Rock variado e intenso, agradando até os mais saudosistas.

A simpatia do trio impressionava, assim como o feeling que esbanjavam em cada composição, mostrando ser uma banda que merece uma atenção maior do público, pois competência e talento os franceses tem de sobra, com composições fortes e marcantes, e com muitos presentes cantando suas músicas.

Certamente o Mars Red Sky fez a alegria dos fãs de um bom Rock Psicodélico e Stoner, trazendo a aura dos anos 60 de volta, nem que seja por apenas uma hora, mas valeu cada minuto.

Uma grande banda que merece uma atenção maior por parte da mídia e de muitos que se dizem fãs de Stoner e Psicodélico.

Cobertura por: Horácio Rodrigues

Fotos: Marlon Scopel
Revisão/edição: Renato Sanson