domingo, 29 de setembro de 2024

Cobertura de Show: TesseracT – 14/09/2024 – Carioca Club/SP

 TesseracT imerge fãs em show de repertório vasto e “escalada” de energia do público em São Paulo

Apresentação no Carioca Club foi a primeira de duas marcadas para a capital paulista e focou tanto na divulgação do mais recente disco, “War of Being”, quanto em passagens por outros discos do repertório do quinteto

O retorno da banda britânica de Metal Progressivo e djent TesseracT ao Brasil não somente encerrou uma expectativa mútua para fãs que viram a banda na última passagem e para quem viu pela primeira vez, como marcou uma verdadeira escalada de ânimos e energia da plateia em pleno Carioca Club, em Pinheiros, na Zona Oeste de São Paulo, no último dia 14 de setembro. Esta foi a primeira de duas apresentações previstas na capital paulista - sendo a segunda no Fabrique Club, na região da Barra Funda - que encerrou a turnê latinoamericana. O evento em questão foi organizado pela Liberation Music e também contou com a banda de Metalcore There’s No Face na abertura.

O TesseracT, formado em 2003 na cidade de Milton Keynes, no sudeste inglês, fez de sua primeira apresentação um show baseado na divulgação de seu mais recente álbum, “War of Being” (2023), lançado pouco mais de seis meses após a primeira passagem da banda em solo brasileiro - com apresentação no mesmo Carioca Club -, e com o incremento de músicas de boa parte do repertório de EPs e álbuns lançados desde 2010. Tal situação se diferenciou do show do dia seguinte, que teve foco no EP “Concealing Fate”, o primeiro lançamento da banda.

Com um Carioca Club praticamente lotado e com uma boa quantidade de pessoas presentes desde a abertura dos portões, o público, muito por conta de uma pequena diferença de estilos musicais e focado na apresentação principal, não se mostrou muito agitado com a abertura e, durante o show principal, teve uma verdadeira escalada de ânimos, iniciada nos coros vocais, passada por momentos de pulos e cantos e que atingiu seu ápice durante o bis, com as faixas do primeiro EP da banda que levaram o público ao delírio, garantindo até mesmo rodas intensas na pista.


There’s No Face

O quarteto paulista de Metalcore, composto por Rafael Morales (vocal), Matheus Silvério (guitarra), Thiago Silva (baixo e backing vocal) e Rodrigo Kusayama (bateria), iniciou a apresentação pontualmente no Carioca Club às 19h. O setlist, composto por seis faixas, trouxe o melhor do repertório dos 15 anos de banda, baseado no EP “Escolhas” (2012), o álbum de estreia, “Contra/Senso” (2024) e em demais singles. 

O vocalista foi o último a entrar, após a introdução da banda, feita com os membros à espera. O quarteto começou com tudo, com a faixa “Hamurabi”, em meio a ótimas notas distorcidas da guitarra, os cantos de Rafael Morales e o refrão melódico muito bem executado por Thiago. No entanto, a ótima energia da banda entrou em contraste com o resguardo do público que, aparentemente mais pautado ao Metal Progressivo e o djent (carros-chefe do TesseracT), não entrou no mesmo ânimo durante a faixa - situação que acabou por prosseguir na maior parte da apresentação de abertura.

Uma das tentativas de animar o público, por parte do There’s No Face, ocorreu na faixa seguinte, o single “Quebre o Silêncio”, quando o frontman da banda chamou o público para pular e sugeriu: “Não precisa guardar energia para o TesseracT”. Os pulos dos membros não foram cativados, o que não mudou a energia dos mesmos e o peso da faixa, que contou com um ótimo riff inicial e boa transição entre guturais e trechos mais líricos de voz.

A banda puxou o setlis para o EP “Escolhas”, representado pela faixa de abertura do lançamento de 2012, “Enquanto Você Espera o Bem” que, além de mais uma iniciação animada, contou com um poderoso breakdown ainda no primeiro minuto da faixa. Já em “Imensidão”, single lançado em 2019 e com um ótimo refrão com teor sentimental e reflexivo, Rafael Morales fez outra tentativa de animar a pista com um pedido sem sucesso de abertura de uma roda na pista. Apesar disso, houve agradecimentos por parte dele e da banda pela presença do público, que ocupou pouco mais da metade da pista, durante o show de abertura.

A reta final da apresentação veio com as faixas “Contra/Senso” e “Motivo”. Na primeira, mais um ótimo misto de vozes de Rafael e Thiago, somados a um forte peso de todos os instrumentos; já na segunda faixa (a última do setlist da banda na noite), vieram as melhores interações com um público mais solto em meio a ótima condução da banda e um refrão resiliente: o acender dos flashes, em um belo mar de luzes ao meio da faixa, e um ótimo breakdown no final da faixa, antecedido de um único grito de uma fã do mezanino da letra em questão: “Contei as Horas pra voltar aqui”. Uma apresentação que mostrou que o There’s No Face segue em ótima qualidade - e digo isso por já tê-los visto em um show recente, da banda Alesana, no mesmo local - e que só não se tornou mais animado por conta de um “conflito” de gostos, envolvendo um público mais centrado ao estilo do TesseracT e, claro, em uma espera contida, mas ansiosa, pela banda principal.


Momentos antes de TesseracT

Durante a montagem do palco para a próxima apresentação, a expectativa ficou voltada aos leds instalados em volta do kit de bateria e nas extremidades frontais e traseiras do palco. Um dos roadies do TesseracT, inclusive, roubou a cena por conta da multifuncionalidade no palco, desde os testes de luzes até os de instrumentos de cordas - a guitarra, principalmente. Tudo isso enquanto, em momentos esporádicos, o público gritava em nome da banda.

Nos minutos finais antecedentes ao show principal, o ambiente se converteu nas luzes azuis e em muita fumaça de gelo seco no palco. Nas caixas de som, músicas de grupos e artistas renomados da Europa, como The Prodigy e Björk fizeram uma ambientação agradável para todos. Tudo isso até dar 19h59 e, pontualmente, o show começar no minuto seguinte.


TesseracT: uma viagem equilibrada ao repertório da banda 

Às 20h, uma pequena introdução foi tocada enquanto os primeiros grandes gritos em nome da banda ecoavam pela pista e mezanino do Carioca Club. Aos poucos, os membros do quinteto entraram: Acle Kahney (guitarra), James Monteith (guitarra), Jay Postones (bateria), Amos Williams (baixo e backing vocal) e, por fim, Daniel Tompkins (vocal). Deles, Amos foi o único a entrar com capuz, enquanto Tompkins pintou sua face de vermelho, na altura dos olhos, fator que demorou a ser identificado devido a um sistema de iluminação que, aparentemente, foi feito para favorecer os leds e, assim, dificultou a visão dos membros da banda para quem estava mais ao meio ou fundo da pista e mezanino da casa, durante praticamente todo o show.

Após a introdução, o TesseracT abriu o setlist de 13 faixas com as ovações do público e a faixa “Natural Disaster”, que também inicia o mais recente trabalho da banda, o álbum “War of Being” (2023). Mesmo que nem todos pulassem, os gritos eram uníssonos e acompanharam Daniel Tompkins no início da faixa, prosseguidos das partes cantadas liricamente e em meio a belas linhas de Metal Progressivo poucos e movimentações “plasmáticas” dos LEDs instalados. 

“Echoes” deu sequência à apresentação, formando a mesma dobradinha que ocorre no álbum anteriormente mencionado. O público fez seu papel de fã ao acompanhar a faixa com palmas e coros quando eram propícios, além de momentos de pulo coletivo no meio da faixa. Tompkins usou de muitas gesticulações com o braço que não segurou o microfone, o que incrementou sua performance à bela voz e junto a um instrumental impecável do restante da banda. Em seguida, a comemorada “Of Mind - Nocturne”, única faixa da noite a representar o álbum “Altered State” (2013), trouxe mais da versatilidade dos LEDs, com alternâncias entre o verde, azul e rosa, que acompanharam o show vocal e do instrumental ainda mais prog da banda. A finalização da terceira faixa veio com o frontman do TesseracT subindo na plataforma central montada para gritar os versos finais, gritados: “Wake me up!”, seguida de linhas seguidas (e poderosas) do baixo de Amos Williams, seguidas do acompanhamento das guitarras e bateria.

Daniel Tompkins fez seu primeiro discurso após as ovações pertinentes do público, reafirmando que a banda voltou como foi prometido em 2023, ano em que debutaram em solo brasileiro com shows em Curitiba e em São Paulo, no próprio Carioca Club. A faixa “Tourniquet”, com um ritmo mais calmo, veio na sequência, em um ode à força do amor que não somente foi representado na carga sentimental da letra, como no ambiente em luzes vermelhas que predominou o início da faixa - com direito á ótimas e destacadas linhas de baixo no final da faixa, novamente acompanhadas pelas guitarras de Acle Kahney e James Monteith e as fortes batidas nos pratos da bateria de Jay Postones.

O retorno ao repertório do álbum de estúdio mais recente, “War of Being”, veio com “Sacrifice”, música que encerra a tracklist da produção em questão. O início lento e em teor eletrônico acompanhou a carga questionadora da letra e a iluminação mesclada entre o rosa dos LEDs e o amarelo dos refletores. Logo, a faixa levou uma condução mais animada e pautada na progressividade proposta pela banda, inclusive com mais um momento de destaque para Amos Williams e um ótimo (e ovacionado) falsete por parte de Daniel Tompkins.

A sexta faixa do TesseracT na noite, “King”, abriu as portas para o disco “Sonder” (2018). Seu início às escuras, acompanhado da primeira voz com efeito grave por parte de Daniel Tompkins - como se anunciasse algo -, logo deu caminho para o riff poderoso da faixa, com distorções mais evidentes na guitarra, porém ainda presas a uma linha lírica. Fãs de todos os lados acompanharam o refrão e foram assim ao longo da música. Foi nesta faixa, também, que uma das primeiras interações mais diretas aconteceu, quando o frontman da banda acendeu uma mini-lanterna e pediu os flashes da galera, algo que foi amplamente respondido (assim como no show de abertura) e retomou um ambiente bonito e iluminado no Carioca Club.


Dando sequência ao “momento Sonder”, a banda selecionou a dupla de faixas “Smile” e “Arrow”, que contou com muito balanço de cabelos dos membros da banda, no riff, um refrão que misturou a linha inicial com a bela voz de Daniel Tompkins e, principalmente, um breakdown poderoso, com linhas de guitarra mais propícias às características do djent e batidas fortes do baterista do TesseracT, que também ditou um ritmo interessante ao final da primeira faixa, uma vez que a segunda trouxe uma pegada mais lírica por parte da voz.


Tompkins fez questão de comparar a passagem anterior com a atual, justificando estar doente e, por isso, não ter performado da mesma forma que naquele momento. Esse foi o prenúncio para uma mudança mais evidente no peso musical, estilo e até na animação (para mais do que já estavam, claro), uma vez que a banda tocou “War of Being”, faixa mais longa do disco de mesmo nome. As linhas de guitarra, agora predominadas ao djent, conduziam junto ao baixo de Amos Williams, que “rouba a cena” ao subir na plataforma da área do vocalista para mostrar suas linhas mais pesadas. Todos os membros, exceto o baterista, chegaram a se posicionar em linha em um momento de repetição de linhas musicais, algo que fugiu do escopo de posicionamento tão comum em diversos shows. Uma faixa longa (11 minutos), porém interessante pelas diversas nuances apresentadas no palco.

A faixa seguinte, “Legion”, firmou outra dobradinha do disco mais recente da banda. As nuances de Metal Progressivo e djent, praticamente alternadas ao longo da faixa, mostraram uma certa originalidade da banda e se tornaram melhores com o acompanhamento vocal por parte dos fieis fãs presentes. Depois, a pesada “Juno”, muito comemorada em seu início, fechou o primeiro grande bloco do show com tudo de melhor que os dois lados poderiam apresentar: linhas combinadas e poderosas dos músicos, grooves de baixo combinados com a voz de Tompkins, interações entre o frontman e o baixista, refrão mutuamente cantado, distorções de guitarra cativantes e muitas gesticulações ao final da faixa.

Chega o Encore e, para o público, ainda faltava uma peça de extrema importância para o repertório da noite e que, muito provavelmente, ninguém sairia dali sem tê-la em sua essência. Os gritos em nome da banda fizeram o padrão de shows de rock e Metal, com velocidade e a demonstração clara de admiração ao grupo. 

E quando o quinteto voltou (rapidamente), não só uma, como duas peças essenciais vieram junto.

Trata-se, claro, de faixas do primeiro EP do TesseracT, intitulado “Concealing Fate” (2010) e que também aparecem no álbum de estreia da banda, “One” (2011). Ambas apresentaram o melhor - e finalmente, em total predomínio nas faixas - do djent, para a alegria massiva daqueles que pularam e cantaram na parte frontal da pista e mezanino, e daqueles que, entre o meio e o fundo do local, fizeram moshes mais que inéditos para a noite.

Das seis partes do EP, a 2 e a 1, respectivamente, foram tocadas: “Concealing Fate, pt. 2 - Deception” foi amplamente comemorada a partir da percepção do início gravado da introdução e atenuada com o riff e distorções, seguida de um verdadeiro coro no verso “So my demons, your time has come”. Durante e após isso, o que se via na pista eram fãs extasiados, sendo o auge disso a formação de uma grande roda do meio para o final da pista, com diversos fãs entrando nela e batendo cabeça ferozmente durante as linhas distorcidas dos guitarristas - verdadeiros “maestros” daquele momento, junto ao baixista da banda. Tais detalhes, claro, levaram aos olhares de admiração pura por parte da banda, principalmente de Daniel Tompkins, que se viu em corpo estático por segundos e com os únicos movimentos vindos de uma cabeça que observava todos os cantos do Carioca Club.

Já “Concealing Fate, pt. 1 - Acceptance” foi o gran finale e o melhor momento para os fãs. Isso começou pautado na escuridão do palco e o último levantar de Daniel Tompkins para o também último uso do efeito grave da voz, repetindo (e pedindo, claro) para que todos levantassem as suas mãos, uma referência direta ao primeiro verso da música, “Now show your hands”. Novamente, a roda de bate-cabeças explodiu com o riff e após ele, na entrada mais pesada que abriu a letra da música com o verso anteriormente dito. Nisso, o decorrer da faixa veio com linhas de djent poderosas, momentos mais pautados na essência do Metal Progressivo e misturados com a liricidade absurda da voz de Daniel Tompkins, algo que ajudou na parte do canto da plateia e que logo de “resetou” para que a situação se repetisse com a repetição da primeira estrofe da música. Claramente, foram os oito minutos mais intensos da noite e que mostraram o melhor da banda e de um público que, como um vulcão, erupcionou aos poucos, soltando a “fumaça” primeiro - ou seja, cantando e muito ao longo do show - e, depois, a “lava” - pulos, moshes e cantos ao mesmo tempo - na reta final. 

A saída da banda, apesar de seguir o rito de agradecer e reverenciar o público, jogar palhetas e baquetas e até cumprimentar alguns fãs, não foi o suficiente para a maior parte do público presente que, baseado na continuidade do som ambiente e com o palco ainda aceso, pediu por mais um som e esperou um bom tempo por isso. Infelizmente, não ocorreu e, aos poucos, todos saíram do local. Era um sinal de que queriam mais e que aguentariam mais tempo de show e, claro, que mesmo com pouco de mais de um ano de diferença entre as passagens do TesseracT no Brasil e com o show do dia seguinte - pautado no primeiro EP do grupo -, a ansiedade e expectativa por mais uma vinda do quinteto para a capital paulista começou logo após o encerramento daquele show.




Texto: Tiago Pereira 

Fotos: Tamires Lopes (Headbangers News)

Edição/Revisão: Gabriel Arruda


Realização: Liberation MC



There’s No Face

Hamurabi

Quebre o Silêncio

Enquanto Você Espera o Bem

Imensidão

Contra/Senso

Motivo


TesseracT

Natural Disaster

Echoes

Of Mind - Nocturne

Tourniquet

Sacrifice

King

Smile

The Arrow

War of Being

Legion

Juno

***Encore***

Concealing Fate, Part 2: Deception

Concealing Fate, Part 1: Acceptance

segunda-feira, 23 de setembro de 2024

Frank Frazetta, o Pai da Arte Fantástica nas Capas de Heavy Metal/Hard Rock

 


Nascido no Brooklin em 10 de fevereiro 1928 e falecido em 10 de maio de 2010, Frank Frazetta foi um dos grandes ilustradores da arte fantástica, trabalhando com ilustrações para livros, cartazes de filmes, capas de discos, comic books e outros. É tido como mestre e inspiração para ilustradores em geral, principalmente aos de fantasia. 

Assim como outros grandes ilustradores, mestres como Roger Dean, Ken Kelly e mais contemporâneos como Andreas Marschall, Derek Rigs e Michael Welan, Frank Frazetta teve trabalhos seus ligados a álbuns de Hard Rock e Metal, abrilhantando-os com suas obras fantásticas, que emanam fantasia e enchem os olhos. 

Ao contrário da maioria dos ilustradores conhecidos por colocarem sua assinatura em algumas capas icônicas na história do Rock e Metal, Frank Frazetta nunca criou uma arte especificamente para algum álbum, somente licenciou algumas de suas ilustrações, e claro, posteriormente a sua morte, seus representantes licenciaram algumas obras, o legado continua.  

Em homenagem a esse mestre, enumeramos alguns trabalhos que trazem a sua arte, confira a seguir. 


A primeira arte de Frazetta a figurar em um álbum de Hard ou Metal foi na arte da capa de "Hard Attack" (1972) do Dust, onde foi utilizada a ilustração "Snow Giants". É possível ouvir os passos pesados na neve, o tilintar do aço e as respirações ofegantes dos gigantes bárbaros que se degladiam. "Hard Attack" é o Segundo álbum da curta discografia do Power trio, que trazia Marc Bell, o Marky Ramone, na bateria. 


Em 1979 a arte icônica de Frazetta ilustrou o também icônico "Expect no Mercy", do Nazareth, com a ilustração intitulada "The Brain", a qual figurou na edição número 8, de 1967, da popular revista Eerie, e depois se transformou em uma das mais épicas capas do Nazareth, ao lado de "Hair of the Dog".


A série utilizada pelos Southern Rockers do Molly Hatchet é outra épica, ficando conhecida como "Molly Hatchet Trilogy". A banda utilizou três ilustrações de Frazetta em seus aclamados primeiros álbuns.  

No primeiro e auto intitulado lançado em 78,  foi utilizada a ilustração "Death Dealer",uma das mais conhecidas do artista.

Já o segundo, e que é o mais vendido deles até hoje,  e traz também a faixa de maior sucesso do grupo, "Flirtin' With Desaster" (1979), foi usada a ilustração "Dark Kingdom).  Em "Beating The Odds" (1980), a arte da capa é com um personagem o qual Frazetta desenhou algumas capas para revistas em quadrinhos, Conan. O título da ilustração é "Conan, The Conqueror".


Os australianos do Wolfmother utilizaram partes de algumas pinturas de Frazetta em capas singles e em seu debut.

No álbum de estreia, lançado em 2005, a capa traz a pintura "The Sea Witch", e no encarte a banda também colocou outras ilustrações do artista. 


O American Dog, do baixista e vocalista Michael Hannon  (ex-Salty Dog e Dangerous Toys), utilizou a ilustração "Neanderthals" de Frazetta em seu álbum "Neanderthal" (2014). Escolha que podemos dizer, foi óbvia. 


Tem até bootleg com arte de Frazetta, como é o caso do "Savatage - The Avatar Demos", os criadores dessa lançamento não oficial usaram uma ilustração de Frazetta, deixando ainda mais atrativo para o colecionador que gosta de ter algumas dessas peças em sua coleção. 


Seguindo o campo dos lançamentos oficiais, Yngwie Malmsteen colocou no seu "War to End All Wars" (2000) uma pintura da série Death Dealer de Frazetta. 



Artes como a de Frazetta abrilhantam muitas obras, nos fazendo emergir ainda mais em cada uma delas, apreciando a música e "embalagem" como um todo. Numa próxima, vamos falar um pouco do também incrível Roger Dean, responsável por capas de álbuns do Yes e Uriah Heep, entre outros.


Texto: Carlos Garcia


quinta-feira, 19 de setembro de 2024

Cobertura de Show: Therion – 11/09/2024 – Carioca Club/SP

A banda sueca de metal sinfônico Therion retornou ao Brasil no dia 11 de setembro para apresentação única. O show em São Paulo marcou o início da turnê latino-americana, que inclui outros sete países além do Brasil.

Conhecidos por mudar de estilo musical ao longo de sua carreira e agregar ao seu som letras que abordam de mitologia e ocultismo à magia e antigas tradições, os suecos chegaram para promover o lançamento do seu 19º álbum de estúdio, “Leviathan III”, lançado em dezembro de 2023 e que fechou a trilogia de álbuns Leviathan.

Sem show de abertura, a banda subiu ao palco do Carioca Club pontualmente às 20:30, conforme previsto pela produção. Liderados pelo guitarrista Christofer Johnsson, o line-up contou com Thomas Vikströn (vocal), Chris David (baixo e que também toca nas bandas Majestica e Wizdoom), Lori Lewis (vocal, que retornou para essa tour, devido aos problemas de saúde de Chiara Malvestiti, que também se tornou mãe recentemente), Rosalia Sairem (vocal), Christian Vidal (guitarra, também membro das bandas Full Nothing, Soul Kick e Patricia Sosa) e Sammi Karppinen (bateria). 

É importante dizer que o line-up da banda tem alterações constantes e que nem sempre os músicos responsáveis pela gravação dos álbuns são os mesmos que participam das apresentações ao vivo, algo comum em bandas da magnitude do Therion.

O set foi aberto por “Seven Secrets of the Sphynx”, do álbum Deggial. Seguido por “The Crowning of Atlantis”, a dobradinha foi suficiente para levar o público presente ao êxtase. “Ruler of Tamag” foi a primeira música do álbum da tour em questão a ser executada. Apesar de ser relativamente “novo”, os presentes pareciam estar familiarizados e receberam bem as músicas mais novas.

“Ginnungagap” do álbum Secret of the Runes manteve a empolgação do público. O set deu sequência passando por várias fases da banda, com destaque para “Nigikal” e “Typhon” que contam com vocais guturais e refrões marcante e, “Clavicula Nox” e “Black Sun” do magnifíco álbum Vovin.

Com aproximadamente uma hora de show, “El Primer Sol” deu uma esfriada na audiência, mas isso não durou muito, pois a belíssima “Litany of the Fallen” energizou novamente o Carioca Club.

As vocalistas Rosalia e Lori são um destaque à parte. Extremamente talentosas e afinadas, ambas apresentaram performance impecável. Isso foi notado principalmente em “Eye of Algol”, onde Rosalia impressionou com sua interpretação e potência vocal.

“Mark of Cain” foi anunciada por Lori, que mencionou que a canção poderia ter entrado no álbum "Vovin", mas segundo Christofer Johnsson, sua sonoridade talvez não se encaixaria naquele álbum, então acabou entrando para o Crowning of Atlantis. Com riffs que beiram o hard rock, foi uma das músicas em que o público mais agitou.

Seguindo com “Tuonela”, “Ayahuasca”, “Wine of Aluqah”, “Nightside of Eden” (ovacionada pelo público e introduzida com um mini solo de bateria) o show ia se encaminhando ao fim, mas não sem antes a banda apresentar a música obrigatória em suas tours na América Latina desde 2005, “Quetzalcoatl” do álbum Lemuria.

“Lemuria”, “Sitra Ahra” e o super hit “To Mega Therion”, que foi cantado em uníssono pelos fãs, encerraram o show. Ou ao menos era isso que a banda queria que os fãs pensassem… Voltando para o encore, com direito a coro do público, “The Rise of Sodom and Gomorrah” e “Son of the Staves of Time” finalizaram a apresentação, que durou mais de duas horas.

Assim foi o show do Therion, em sua décima passagem pelo Brasil. Essa foi uma oportunidade ainda mais especial, pois no mesmo dia em que o show ocorreu, Christofer Johnsson anunciou na página oficial do Therion no Instagram, que a banda não voltará a fazer tours até 2029, visto exceções com uma apresentação ou outra em festivais.

Sem dúvidas, foi uma noite muito especial e que não sairá da memória e do coração dos fãs presentes tão cedo.



Fotos: Belmilson Santos (Roadie Crew)


Realização: Overload 


Therion

Seven Secrets of the Sphinx

The Crowning of Atlantis

Ruler of Tamag

Ginnungagap

Ninkigal

Uthark Runa

Clavicula Nox

Typhon

Black Sun

El primer sol

Litany of the Fallen

Eye of Algol

Mark of Cain

Tuonela

Ayahuasca

Wine of Aluqah

Nightside of Eden

Quetzalcoatl

Lemuria

Sitra Ahra

To Mega Therion

***Encore***

The Rise of Sodom and Gomorrah

Son of the Staves of Time

terça-feira, 17 de setembro de 2024

Cobertura de Show: Deep Purple – 13/09/2024 – Espaço Unimed/SP

O mês de setembro tem a tradição de oferecer grandes apresentações, especialmente em São Paulo, que nas duas primeiras semanas teve três shows do Sepultura no Espaço Unimed, Therion no Carioca Club, Circus Maximus no Hangar 110, Deep Purple no Espaço Unimed e TesseracT no Carioca Club. Ao longo do mês, os fãs de Rock e Heavy Metal poderão ainda prestigiar os shows do Raven na Jai Club e o icônico guitarrista Eric Clapton, que se apresentará em duas noites no Vibra SP e Allianz Parque, respectivamente.

Na ocasião, fomos conferir o Deep Purple, que retornou a São Paulo após um ano da sua apresentação no festival Monsters of Rock ao lado do Kiss, Scorpions, Helloween e entre outros. Reconhecida como uma das grandes referências do chamado Rock pesado e a única da Santíssima Trindade ainda estar na ativa, a banda sempre demonstrou um carinho especial com o Brasil. Ao todo, os ingleses já realizaram 27 shows no país, sendo que o primeiro foi em 1991, quando Joe Lynn Turner ainda era o vocalista. Em todas as suas visitas, a banda sempre atraiu um grande público, e o último, ocorrido no dia 13 de setembro, não foi diferente.

Ao entrar no local, por volta das 20h30, deparamos uma atmosfera agradável. A maioria do público, com idades entre 40 e 60 anos, já dominava uma boa parte das pistas, ansiosos para assistir mais uma apresentação da banda na capital paulista. Mas quem pensa que os shows do Deep Purple são frequentados apenas por fãs mais velhos, está muito enganado. Jovens, alguns acompanhados dos pais, tios e avós, também estiveram lá para rever a banda ao vivo ou para assisti-los pela primeira vez.

Com o palco totalmente pronto e a casa completamente lotada, o início iminente foi indicado às 21h46, quando o telão de LED atrás da bateria de Ian Paice se iluminou com imagens cativantes do novo álbum, =1, lançado em agosto passado. Os fãs logo pegaram seus celulares pensando que o show começaria nesse instante, porém tiveram que esperar mais alguns minutos. O início, de fato, veio às 22h10 com os dois pés com “Highway Star”, escolha mais do que apropriada para abrir o espetáculo em alto nível e que deixou todos extasiados logo nos primeiros minutos. “A Bit on the Side”, a primeira do novo álbum ser executada na noite, e as antigas “Hard Lovin Man” e “Into the Fire”, ambas do In Rock (1970), vieram na sequência.

Os membros, que já estão com uma certa idade – com exceção do Simon McBride, que tem 45 –, mostraram neste começo de show que continuam em plena forma. Ian Gillan interagia com o público de forma constante, agradecendo com um “obrigado” aqui e acolá, fazendo piadas e agitando sua pandeirola em certos momentos. No entanto, ainda há aqueles que anseiam por um retorno ao seu estilo vocal do passado. Antes de expressar essa crítica, é importante frisar dois aspectos. Primeiro, Gillan já está prestes a completar 80 anos, o que torna inviável que ele consiga alcançar os mesmos agudos de antes. E o segundo, e mais crucial, é que ele é capaz de encarar duas horas de show com tranquilidade, o que é uma conquista e tanto. Por essas razões, devemos ter a maior admiração (e respeito) por este que é um dos maiores vocalistas de todos os tempos, que inspirou diversos cantores, por exemplo Bruce Dickinson, do Iron Maiden.

Roger Glover e Ian Paice constituem uma das melhores cozinhas do planeta, se não a melhor. É fascinante observar como Paice consegue juntar influências do jazz, blues e Rock no seu universo bateristico. Assistir à sua performance ao vivo, desta vez de uma forma mais próxima, foi uma experiência extraordinária não apenas para mim, mas também para os entusiastas da bateria. Simon McBride trouxe um peso e vitalidade à banda. Com uma personalidade ímpar, ele executou impecávelmente as linhas criadas por Ritchie Blackmore e Steve Morse, que deixou o grupo em 2022 para ficar ao lado da sua saudosa esposa, que na época enfrentava um câncer terminal.

Don Airey, autor da abertura de “Mr. Crowley” (Ozzy Osbourne), destacou-se com dois solos delirantes de teclado. No segundo e último, ele fez questão de homenagear o nosso país com trechos de “O Trenzinho Caipira” (Villa Lobos), “Aquarela do Brasil” (Ary Barroso) e o hino nacional brasileiro, onde o público fez a sua parte cantando animadamente.

Boa parte do reportório reuniu músicas do recém lançado = 1. Todas elas, sem exceção, foram bem recebidas. "Lazy Sod", "Portable Door" e "Bleeding Obvious" foram intercaladas com a ‘bluesy’ “Lazy” (com Gillan mandando ver na gaita) e a envolvente “When a Blind Man Cries”, que com a ajuda da iluminação, deixou o clima da música ainda mais bonito. “Anya”, do The Battle Rages On (1993) e que ao vivo soou ainda mais pesada, foi a surpresa do setlist. Da fase com Steve Morse, escolheram apenas “Uncommon Man”, do álbum Now What?! (2013) que foi dedicada ao saudoso Jon Lord e antecedida por um estupendo solo do Simon. 

Antes de encerrar o primeiro bloco, a banda pós a casa abaixo com “Space Truckin”, anunciada com um arrepiante solo vocal do Gillan, que colocou as quase oito mil pessoas para cantar o refrão. Foi lindo ver todos ali soltando os ‘Come On, Come On, Come On’. Essa atmosfera recíproca continuou em “Smoke On The Water”, onde todos cantaram não só a letra, mas também o riff de guitarra, considerado por muitos guitarristas o melhor de toda a história do Rock. Embora ignorada por uns e por outros devido à sua ampla popularidade, ela provocou uma catarse coletiva e um fervor impressionante. 

A instrumental “Green Onions” abriu caminho para a também clássica “Hush”, de autoria de Joe South, mas que ficou mais famosa com a versão do Deep Purple. Com seu andamento dançante, alguns não se excitaram de chacoalhar o esqueleto. O ponto final veio de forma emblemática com “Black Night”, que ao vivo ganha um toque especial com o público bradando o tradicional ‘ô, ô, ô’ em cima dos riffs iniciais, encerrando assim mais um show histórico.  

O Deep Purple sabe, como poucos, proporcionar apresentações ao vivo de extrema qualidade. O som que emanava do palco, elevada pelo excelente sistema de som do local, era genuíno, como sempre foi desde a época do Made In Japan. No entanto, o espetáculo foi muito além disso: foi uma verdadeira lição de música. Que Dio os abençoe com saúde abundante, para que possamos desfrutar de seus shows ao vivo com mais frequência.




Edição/Revisão: Gabriel Arruda


Realização: Mercury Concerts

Mídia Press: Catto Comunicação 


Deep Purple

Highway Star

A Bit on the Side

Hard Lovin' Man

Into the Fire

Uncommon Man

Lazy Sod

Lazy

When a Blind Man Cries

Portable Door

Anya

Bleeding Obvious

Space Truckin'

Smoke on the Water

***Encore***

Green Onions/Hush

Black Night

quinta-feira, 12 de setembro de 2024

Cobertura de Show: Sepultura – 08/09/2024 – Espaço Unimed/SP

Celebrating Life Through Death, que em tradução livre significa Celebrando a Vida Diante da Morte, marca o final da trajetória da maior banda de Heavy Metal do Brasil de todos os tempos, o Sepultura. Anunciada no final do ano passado e iniciada em março deste ano, a turnê vai além uma mera celebração à vida, como sugere o nome, mas também uma homenagem a um legado de quatro décadas. Para selar o sucesso dessa primeira fase, prevista para terminar em 2025, a banda atraiu milhares de fãs em uma sequência de shows realizados nos dias 6, 7 e 8 de setembro no Espaço Unimed, localizado no bairro da Barra Funda, em São Paulo, com os ingressos esgotados.

A Road To Metal marcou presença no domingo, 08 de setembro. O tempo ensolarado, mas nada quente, motivou algumas pessoas a deixarem suas casas mais cedo e aguardarem em uma fila reduzida até a abertura dos portões, abertas meia hora antes do programado. O ressinto começou a ficar cheio próximo do início do show do Sepultura, mas já havia um público expressivo para o show do Black Pantera, iniciado pontualmente às 18h30, antes de seus compatriotas subirem ao palco.

Formado pelos irmãos Charles (guitarra e vocal) e Chaene Gama (baixo e vocal), juntamente com o baterista Rodrigo “Pancho” Augusto e há dez anos na estrada, a banda vem ganhando forte notoriedade e ascensão dentro da cena. Conhecido pela mistura de Punk, Metal, Hardcore e letras que abordam temas como racismo e descriminação social, o trio tratou de esquentar bem os motores com um show visceral. O set trouxe os principais momentos do seu novo álbum Perpétuo, lançado em maio desse ano, com "Provérbios", "Mahoraga" e "Sem Anistia". 

A melódica “Tradução”, interpretada por Chaene, foi um dos principais destaques, onde a maioria ascendeu as luzes dos celulares a pedido do baixista, que diferente do seu irmão, apresenta uma voz mais sublime de cantar. Antes de apresentá-la, ele comentou que escreveu essa canção em homenagem à sua mãe, dona Guiomar, que enfrentou muitas dificuldades devido ao racismo e que, aos 60 anos, ainda não se aposentou.

Quem já teve a oportunidade de ver a banda ao vivo, sabe muito bem o quanto os três são recíprocos com os fãs. Charles, e os outros dois membros, sempre interagia agradecendo, incentivando abrir (sem dó) os tradicionais circles pits e relembrando os tempos que faziam covers do Sepultura, demonstrando felicidade de estarem fazendo abertura para uma das “maiores bandas do mundo”. Cada pedido era prontamente atendido, exemplo disso foi na hora de “Fogo nos Racistas”, onde ‘front-man’ Charles solicitou que todos se agachassem e que levantassem somente na hora refrão. A música se tornou um clássico da atual década, que até quem não sabia direito a letra, cantou junto com a banda. 

Do álbum Ascensão (2022), a qual rendeu participações em festivais como Rock In Rio, Lollapalooza, Knotfest e shows no exterior, extraíram a apelativa “Padrão é o Caralho”, “Mosha” e “Revolução é Caos”, antecedida pelo solo de baixo de “Anesthesia”, composto e imortalizado pelo saudoso Cliff Burton do Metallica. “Boto pra Fuder”, como o próprio nome diz, encerrou o incrível show dos mineiros de Uberaba botando pra fuder.  

Igual os dois dias anteriores, o show de domingo também teve um pequeno atraso, mas que logo foi perdoado quando “War Pigs”, do Black Sabbath, e “Policia”, dos Titãs, surgiram no sistema de PA do Espaço Unimed por volta das 20h10. Derrick Green (vocal), Andreas Kisser (guitarra), Paulo Xisto Jr. (baixo) e Greyson Nekrutman (bateria) iniciaram o show de forma arrasadora com “Refuse/Resist”, “Territory” e “Slave New World”, sequência inicial do álbum Chaos A.D. (1994). Desde a primeira música, o Espaço Unimed se transformou em um magnifico caos, com a maioria dos fãs erguendo os punhos e cantando o refrão em uníssono, onde Derrick permitia que as oito mil pessoas cantassem Resist depois do seu Refuse. Em “Territory”, os olhares se voltaram para o jovem Greyson, que conquistou rapidamente os fãs da banda ao executar uma das viradas mais icônicas da história do Metal mundial em perfeita intensidade.

A groovada "Phantom Self" trouxe a lembrança do Machine Messiah (2017) antes de sermos transportados para o ano de 1996. Após as amáveis palavras de agradecimento de Derrick, com seu jeito peculiar de falar português, a banda relembrou os principais momentos do Roots, álbum revolucionário que traz toda influência de música de brasileira, começando pela pouco lembrada "Dusted", que não era executada ao vivo há bastante tempo. "Attitude" proporcionou uma envolvência impressionante com a iluminação toda vermelha durante as linhas capoeiristicas e a imagem de um indígena nos telões de LED. "Breed Apart", grande surpresa do setlist e substituída por "Cut-Throat", que havia sido tocada na noite anterior, extremeceu o bairro da Barra Funda com o peso das guitarras do Andreas, que comparado as outras que eu o vi ao vivo, estava absurdamente alta.

Após esse breve momento de nostalgia, que voltaria mais para o final, foi a hora de fazer um grande passeio pela fase Derrick. “Kairos”, do álbum homônimo e uma das mais icônicas dos seus 40 anos de carreira, é sempre presença garantida no setlist, bradada com muitos aplausos e coros, especialmente durante o refrão. Antes de “Means to an End”, que foi dedicada aos fãs, Andreas deu as suas primeiras palavras na noite, agradecendo todos os fãs, as bandas de abertura e a toda a equipe envolvida na turnê, ressaltando que a cena do Heavy Metal é a mais “verdadeira do planeta”.

Mantida também na apresentação de domingo, “Sepulnation” elevou o nível da galera, que vibrou intensamente até a vez da envolvente “Guardians Of Earth”, presente no último disco “Quadra” (2020). “Mind War”, “False” e “Choke” finalizaram essa maratona de forma ligeira. Foi muito legal ver o entusiasmo de todos nessas três últimas, o que prova que há muita coisa boa pós fase Max Cavalera. O que desagradou durante esse momento foi alguns sem noção ascendendo cigarros de maconha, mas a equipe de segurança se mostrou rápida e imediatamente solicitou que apagassem para não causar nenhum tipo de transtorno.

“Escape to the Void”, resgatada do álbum Schizophrenia (1987), presentou os fãs mais ‘old school’ e preparou terreno para muitas “veiarias”, como destacou Andreas. Foi também a introdução a um dos momentos mais marcantes da noite e de toda a turnê com “Kaiowas”, onde a banda permite que alguns fãs, escolhidos pelo Antonio “Novato” Marques, da página Lado Direito do Palco, participem tocando percussão. Na ocasião desse show, e dos outros dois anteriores, músicos conhecidos da cena comandaram os batuques. O pessoal do Black Pantera, Desalmado, crew e a vocalista Karina Menasce, do Allen Key, foram os que fizeram participação no show de domingo. 

“Dead Embryonic Cells” e “Biotech Is Godzila” trouxe mais agressividade para o restante da apresentação, reativando os circles e mosh pits após épica “Agony of Defeat”. “Orgasmatron” (cover do Motörhead), “Troops Of Doom”, “Inner Self “e “Arise” também contribuíram para tal intensidade antes de partir para o bis com as manjadas “Ratamahatta” e “Roots Bloody Roots”, que encerraram o quase final de domingo de forma matadora. Mesmo sendo muito popular, é impossível não se empolgar com “Root Of Bloody Roots” ao vivo, criando uma atmosfera única que nos faz pular após o famoso anúncio “Sepultura do Brasil! 1, 2, 3 VAI”.


Aqueles que tiveram a chance de assistir ao Sepultura ao vivo, mesmo que apenas uma vez, sabe que a banda sempre entrega performances incríveis, e os shows dessa turnê não são exceção. A cada música, a banda era ovacionada, evidenciando a conexão entre os fãs antigos e os mais novos. É difícil aceitar que talvez essa seja a última vez que estaremos vendo a maior de Metal do Brasil de todos os tempos ao vivo pela última vez, mas prefiro encarar isso como um indicativo de grandes novidades para o futuro (muitos vão entender o que eu quero dizer). Se realmente estamos diante do desfecho dessa jornada de 40 anos, só nos resta agradecer por tudo que essa banda proporcionou não apenas ao Brasil, mas ao mundo todo.


Texto: Gabriel Arruda

Fotos: Roberto Sant'Anna

Edição/Revisão: Gabriel Arruda 


Realização: 30ebr

Mídia Press: Trovoa Comunicação


Black Pantera

Provérbios

Padrão é o Caralho

Mahoraga

Sem Anistia

Perpétuo

Fogo nos Racistas

Tradução

Mosha

Revolução é o Caos

Boto pra Fuder


Sepultura

Refuse/Resist

Territory

Slave New World

Phantom Self

Dusted

Attitude

Breed Apart

Kairos

Means to an End

Sepulnation

Guardians of Earth

Mind War

False

Choke

Escape to the Void

Kaiowas

Dead Embryonic Cells

Biotech Is Godzilla

Agony of Defeat

Orgasmatron (Motörhead cover) 

Troops of Doom

Inner Self

Arise

***Encore***

Ratamahatta

Roots Bloody Roots

segunda-feira, 2 de setembro de 2024

Cobertura de Show: Angra – 17/08/2024 – Espaço Unimed/SP

O chamado Angraverso, termo que refere as bandas com membros que já integraram o Angra, dominou os últimos três fins de semana de agosto. Nos dias 3 e 10, o vocalista Edu Falaschi e o guitarrista Kiko Loureiro fizeram grandes shows no Tokio Marine Hall em São Paulo, o mesmo aconteceu com o próprio Angra no Espaço Unimed, também localizado na região paulistana, no sábado passado (17/08). 

O Angra, por sua vez, apresentou um show acústico, projeto que a banda planeava há anos e que finalmente se concretizou em agosto do ano passado para CD e DVD, gravado no Ópera de Arame em Curitiba, e que estará disponível no mercado em breve. A turnê passou por algumas capitais brasileiras, incluindo Belo Horizonte, Rio de Janeiro e Curitiba, além de Santiago, no Chile. Em todas as apresentações, assim como em São Paulo, contaram com as participações especiais de Vanessa Moreno e Kiko Loureiro.

Ao adentrar na casa, aproximadamente entre 20h e 20h30, encontramos uma boa quantidade de pessoas, aquecidas por uma boa seleção de músicas clássicas. Ao contrário dos shows convencionais, a pista comum foi composta por mesas e cadeiras, perfeito para um show desse nível. A área de pista premium permaneceu com a configuração padrão, com todos em pé. A produção do palco não incluiu telões, backdrop ou qualquer elemento extravagante, optando por uma estética mais intimista, com destaque para as velas nos candelabros.

Além de Fabio Lione (vocal), Rafael Bittencourt e Marcelo Barbosa (guitarras), Felipe Andreoli (baixo) e Bruno Valverde (bateria), o palco recebeu os talentosos Guga Machado (percussão), Davi Jardim (piano) e a pequena orquestra, que trouxe um toque extra de charme e brilho às músicas. Este time iniciou o show, com quinze minutos de atraso, com a clássica "Nova Era", que ganhou contrastes mais suaves comparado a versão original. A seguinte, "Make Believe", preservou algumas de suas características originais.

"Storm of Emotions", a primeira da fase Lione na noite, recebeu muitos aplausos, assim como "Gentle Change", uma das favoritas do vocalista, oriunda do período com o inesquecível Andre Matos. O italiano, que sempre se interagia com o público, foi bastante elogiado ao interpretar “The Bottom Of My Soul”, originalmente cantada por Rafael no álbum “OMNI” (2018). O líder e fundador da banda também teve os seus momentos de contato antes de apresentar “Reaching Horizons”, que recebeu uma atmosfera mais emocional com os arranjos orquestrais e que foi precedida pela também emocionante “Silence and Distance”.

Antes de seguir com o show, Rafael fez questão de apresentar os integrantes da orquestra da forma como Silvio Santos costumava apresentar os seus convidados. Essa homenagem provocou um misto de alegria, risadas e tristeza, pois o apresentador tinha falecido na madrugada daquele sábado, aos 93 anos, devido a uma broncopneumonia causada por uma infecção por Influenza (H1N1).

A segunda parte do show teve início com "Here In The Now", contando com a participação da maravilhosa Vanessa Moreno, uma das melhores vozes da MPB da atualidade. Seu solo vocal, que antecedeu uma das músicas mais bonitas do recente álbum, “Cycles Of Pain” (2023), deixou o público impressionado. Vanessa ainda emprestou a sua voz para a clássica "Wuthering Heights", originalmente composta por Kate Bush e popularizada pela versão do Angra com a voz do Andre Matos. Sendo uma canção notoriamente difícil e desafiadora, imagino que muitos ficaram apreensivos sobre como a Vanessa iria se sair. No fim das contas, ela se se saiu muito bem, assim como em "Tears Of Blood", onde apresentou a sua voz mais operística junto com o Lione.

Em "No Pain for the Dead", a banda contou com a participação do renomado Kiko Loureiro, que, assim como na sua apresentação solo da semana anterior, foi recebido com os gritos de "Tesouro". Sem dúvida, essa música será bastante executada na turnê que celebrará os 20 anos do álbum "Temple of Shadows", programada para ocorrer entre o final desse ano e começo do ano que vem. 

A faixa "Holy Land", com Rafael nos vocais, foi estendida com um solo do Kiko, que assim que terminou, fez questão de destacar que essa é uma das composições mais marcantes da carreira do Andre Matos, que teve o seu nome ovacionado por todos que estavam no Espaço Unimed após o comentário. Por ela ter elementos da música brasileira, Guga Machado se destacou com suas percussões vibrantes.

“Late Redemption”, uma das mais icônicas da trajetória da banda, teve Kiko interpretando as partes do grande Milton Nascimento. A última aparição do guitarrista da noite foi em “Rebirth”, que ao contrário do show anterior em BH, contou com as vozes da Vanessa Moreno. Para surpresa dos fãs, Lione fez uso de sua técnica operística nela, algo que ele normalmente não usa quando canta ela ao vivo. 

Após a apresentação da banda, “Bleeding Heart” convidou os fãs a levantarem as lanternas dos celulares, seguindo para o encerramento do show com a famosa “Carry On”, que se destacou por sua versão acústica mais melódica e envolvente.

O show não só atendeu um antigo desejo da banda e dos fãs, mas também proporcionou uma verdadeira viagem ao longo desses quase 33 anos de trajetória. O repertório cuidadosamente escolhido, onde cada música se encaixou perfeitamente na proposta acústica, evidenciou a versatilidade do Angra em lidar com diferentes tipos de formato. Mais uma vez, a banda brilhou em grande estilo e mostrou estar em seu melhor momento na carreira.


Texto: Gabriel Arruda 

Fotos: Amanda Vasconcelos 


Realização: Top Link Music


Angra

Nova Era

Make Believe 

Storm of Emotions

Gentle Change

The Bottom of My Soul

Silence and Distance

Reaching Horizons

Here in the Now (feat. Vanessa Moreno)

No Pain for the Dead (feat. Vanessa Moreno, Kiko Loureiro)

Holy Land (feat. Kiko Loureiro)

Late Redemption (feat. Kiko Loureiro)

Rebirth (feat. Vanessa Moreno, Kiko Loureiro)

Bleeding Heart

***Encore***

Carry On