domingo, 23 de setembro de 2012

Soulspell Act III - Hollow's Gathering: In Somewhere Near The Perfection


Some albums are truly a pleasure reviewing, because your great quality making the work more easy, but with a big responsality, after all, are many details involving this ACT III, the third full-lenght from the brazilian Power Metal Opera,  then, among many qualities and strengths of this album, it is easier to start pointing the two "defects" I found. First: I can not stop listening to the album!!, and second: He left me with that desire to "want more"! You know when you're watching a series, or an exciting movie that leaves suspended in the final?

Jokes aside, this third part, "Hollow's Gathering" features, as with the previous albums, an evolution, mainly due to the talent of the people involved and the rapport growing between them, highlighting, of course, the  work of Heleno Vale and Tito Falaschi, responsible for creation and production, resulting in an album, thatyou can realize, was created with great dedication, hard work and care, and of course with a lot of talent.

Heleno Vale
Heleno Vale perfectly described these first three acts: Act I: Legacy Of Honor, was an album with speed and with a certain naivety; Act II: The Labyrinth Of Truths, the proposal has evolved, having this album a more dense and mysterious aura with different and more experimental songs. as "The Verve," for example, which is very theatrical and operatic, and this Act III, "Hollow's Gathering" is an album that presents itself in some way, more "accessible", a little more dynamic, but also tense and emotionally charged, with the project taking more steps forward.

Heleno Vale himself commented that his intention was to try to make the album more balanced, better distributing the special guests (like Tim Ripper, Blaze Bayley and Amanda Somerville-see the complete list here), "correcting" what they felt would improve with respect to the previous album, which in his opinion has an unsurpassable climate (for the project) , in the first 5 tracks maintained a high level, losing some pace on tracks "The Verve" and "Forest of Incantus" which are quite different, and wanted to maintain a cadence, a climate in order to maintain the level , and hence the interest of the listener securing it from beginning to end, and he could therefore beyond this greater complicity and experience between those involved in the production, which brings a level higher and higher in the compositions, "Hollow's Gathering" is an album with more speed and repeating, with great dynamic, that leaves the listener breathless and its just over 55 minutes, go too fast!


Paved mainly melodic Power Metal and Prog Metal, with great quality, this Act II of Brazilian Metal Opera Soulspell, showing that if this or that style sometimes sounds worn, it is simply a matter of competence and creativity, and the album have great choruses and irresistible melodies, already on first listen stick in the mind, and I believe it will have another peculiarity, which is the ability to hold the listener's attention even if it is not familiar with the whole package, the story and characters, and certainly to arouse the interest of those who know more deeply, seeking the two previous acts (Legacy of Honor and Labyrinth of Truths).

We must note here, before making some comments about the songs, some points, as even if the album can be enjoyed seamlessly without you being inside the whole story, or is the first album that is listening Soulspell it is very important to read the lyrics, immerse yourself in history, which is available on the official website, meet the characters, the people involved, devoting several hearings (believe me, it will not be a problem, you'll definitely want to listen to the album many times !), this project, conceived and produced in Brazil, already deserves attention because the story is engaging and fascinating, leading the listener to experience the saga, encouraging imagination.


Another issue is the amount of equity, highlighting the amount of new talent, selected by the second competition of vocalists promoted by the producers, showing that we have a lot of promising and talented singers in Brazil, just waiting for a chance, some of the best brazilian singers, like Nando Fernandes, Mário Pastore and Leandro Caçoilo, also starring young talents like Daísa Munhoz and Jefferson Albert, and international holdings (Tim Ripper Owens, Amanda Somerville, Blaze Bayley, Markus Grosskopf, Mike Vescera, Matt Smith, and more), which also came in greater numbers, and the main thing is that embodied the characters and story, with emotionally charged performances.


Daísa Munhoz (As Judith) And Manuela Saggioro (Judith's Talking Diary): Two  amazing talents "discovered" by Soulspell
Only a short summary of the story so far, before commenting tracks by this ACT III: The saga revolves mainly around Tobit, Judith and his son Timo, besides the great villains of the saga, Samael, the prince of demons and Hollow the dragon, the most feared creature of the saga, the guardian of the Labyrinth of Truths. In Act I - Legacy of Honor, Tobit is visited by the angel Arlim, who reveals to him the reasons for this had visions, telling about the special gift that the young man had, that is the experience through the ages, telling him stories about his eight past lives, through the era of the Pharaoh Ramses II, the fall of Troy and World War II...at the end Tobi must decide between following Arlim to paradise or to continue on earth, and a letter from Judith, telling them will have a child, does decide to stay on earth.

From this point begins Act II, Labirynth of Truths, Tobit and his family live a normal life, until the new visions torment him, and one day, in the forest, is imprisoned in the ark of the time, where only can watch everything without power interfere, and sees a copy your take his place, an impostor beside his famíly.

Trapped in this timeless dimension, called Amon's Fountain, the only way to escape was through the "Labyrinth of Truths". Timo begins to notice something strange in his "father", discovers the diary, where Judith wrote about him and his father, and read about the events of the life of his father and his childhood, flees to the forest incantus, until taking his mother's diary for the first time, not realizing that was not an ordinary human. Your imaginary friend Olaff, forwards him the "dead tree", the only entity that could answer all your questions.


Here begins the Act III, with the track "Hollow's Gathering" with the dragon (Carlos Zema) convening a meeting interdimensional between demons and leaders of each dimension to assess who was the carelessness of allowing a human in the Labyrinth of Truths. The song begins with a surprise, the memaid's call (Sybil, interpreted by Ligia Ishitani, one of the new talents presents on the album) thereafter, in his more than nine minutes, the song is a perfect example of Metal Opera, bringing a whirlwind of emotions, many variations, corals bright, with lots of tension and fantastic performances, highlighting the vocalists Daísa Munhoz, Lígia Ishitani ,Victor Emeka and Pastore, and, of course, a brilliant addition of keyboards and orchestrations of the great Fabio Laguna (Hangar, ex-Angra).

"A Rescue Into The Storm" is the moment when Timo feels that something is wrong and goes back to his home, arriving too late, see his house on fire, and Judith was killed by Samae. The level remains very high, and tense climate, great chorus, highlighting the beautiful melodies with harmonics and the bass lines of the special guest Markus Grosskopf (Helloween), the sweeping orchestral arrangements and the incredible performance of Nando Fernandes (interpreting Samael, the prince of demons).

Nando Fernandes, as Samael
"To Crawl or to Fly" not let the listener catch their breath, with beautiful vocal melodies, has a very special aura, with wonderful performances from Amanda Sommerville, Daísa Munhoz, Manuela Saggioro and Matt Smith (Theocracy), highlighting the orchestrations also very beautiful. Account the time Judith wakes up in another life and have to make a decision proposed by the snake and the falcon. Crawling like a snake or fly like the falcon? This music aims to make us reflect on that not everything they teach us is correct, and that not all choices are obvious. 

A triad of songs more than perfect!

"Anymore", is an emotional ballad, driven by acoustic guitar and voice, a great duet with Manu Saggioro and Daísa Munhoz, counting the time that the Judith's daily speaker realizes that her owner is not more alive. It is the lament of the diary and the last words of Judith written on it.

Amanda Somerville, as Wayna, The Fênix
"Adrian's Call", comes with parts alternating with speed riffs more marked, and very interesting textures on keyboards. It is the part where a sect tries to conquer the most special beings to the dragon Hollow. The convening of Adrian, who escapes to the call. I highlight here the performances of experienced Mário Pastore and Leandro Caçoilo and new talents, like Daísa Munhoz, which has gained more and more fans from Act I; Gui Antonioli (Tierra Mystica), who was one of the winners of the first contest, and already has an impressive résumé, and Emeka in another beautiful participation, plus a talent discovered by the project.

"Change the Tide" is also very fast and dynamic, is the part where Judith tries to bargain with Charon (Mike Vescera) to try to return the land and care for Timo ("Let me guide him forever, is the sole to drop enough to change the tide?). Great chorus, this song has one of the most striking choruses on the album.

"Echoes from Hell" is a vignette where Samael recounts his relationship with the aforementioned sect.

Blaze, as Banneth, The Guardian
"The Keeper's Game ', Blaze Bayley brings prominence as the guardian that Timo (here interpreted by another new talent, Pedro Campos) must face to reach the sacred dead tree in order to seek salvation for his father. It is worth mentioning the great performance of the ex-Iron Maiden vocalist, the keyboard and guitar solos, plus the very special atmosphere of the keyboards in the chorus. Mention with merit to the work of keyboardist Gabriel Mangioni, brilliant. He also took care of all album's orchestrations (minus the orchestrations of the title track, which was made by Fabio Laguna).

"The Dead Tree" has taken in very rapid drum's kicks, mixing and Power Prog, highlighting again the keyboards, which give a very special sauce, combining the classic Progressive, with more modern lines, and, of course, the vocals of Tim " Ripper "Owens (who plays the role of the sacred tree), also a beautiful participation, plus a very good performance of Pedro Campos. Many elements that make this track one of the highlights on an album full of high points. In this part Timo reaches the tree, and to understand it, has to leave his human form and use your spirit, in order to communicate with the most wise creature of all dimensions.

Tim "Ripper", as The Sacred Dead Tree
"The Whispers Inside" ends the album, giving us a chance to catch our breath with this sad ballad, where Judith, in the other side, decides to create a new diary, Yared, interpreted for one more youg talent, Michel Souza. A beautiful voice and piano duet with Amanda Somerville ( Wayna, the phoenix) and Souza, that in many moments sounds like Andre Matos. And at the end, the cue for the next act....

Impossible to describe so many details and so many stakes, with the musicians putting a lot of will and feeling in their holdings, really embodying the characters and givin to the songs the whole climate that the story ask. And that is, the album is just makes you want to listen again, and that feeling I mentioned earlier, that urge to "want more", and yes, I believe it is also an album more "accessible", but no way to quality was impaired, was made with more experience, and making sure that we still have much more (Heleno plans more four acts), and also depends of us, fans and lovers of good music and Metal!

We say that perfection does not exist, then I say that this album came very, very close to her, and what I consider most important in music is sincerity, honesty, feeling and the emotions that it is able to convey, and these questions the Soulspell reached the top marks!
Carlos Garcia



  
Official Launch in EUA and Europe on october 12, and Brazil on October 19, purchase your pre-sale directly on the official Soulspell website...

...or at Inner Wound Recordings:
Inner Wound Official Site



Band's Official Channels


Kill Devil Hill: Gigantes Mostrando Novamente Sua Força





Duas verdadeiras entidades do Metal chamaram atenção da mídia e dos fãs quando, em 2011, anunciaram que uma nova banda havia surgido, a Kill Devil Hill. E quais seriam essas entidades? 

Falo de Vinny Appice, lendário baterista que fez história junto ao Black Sabbath (gravou os clássicos “Mob Rules” e “Dehumanizer”), Dio e, mais recentemente, Heaven and Hell; e Rex Brown, cuja trajetória com o Pantera dispensa comentários e, após deixar o Down (do seu ex-colega de Pantera, Phil Anselmo), pouco antes do show no Brasil, chega à banda que ainda conta com os “desconhecidos” (se formos comparar o grau de importância destes dois) Marc Zavon (Ratt) na guitarra e Dewey Bragg no vocal.

Quarteto lança álbum homônimo e energiza a cena

Esse quarteto trouxe à luz o disco “Kill Devil Hill” (2012), mostrando uma banda que caminha pelo Heavy Metal, com um pé no Stoner e Groove Metal ou, na própria definição de Vinny Appice, é como se Black Sabbath e Alice in Chains tivessem dado à luz a um filho e este fosse Kill Devil Hill.

Falando em Appice, o cara mostra que mesmo com seus 55 anos tem muita energia e estrada para enfrentar antes de pensar que sua história já está completa. Rex volta à sua melhor forma, embora sua entrada na banda tenha acontecido tardiamente, quando uma boa parte das composições já estavam prontas, mas é inevitável perceber que há aquele velho baixo característico do Pantera.

Appice e Brown: trabalhos históricos em bandas como Black Sabbath e Pantera

Citando tanto Vinny e Rex, até parece que a banda se limita à dupla. Ledo engano. O grande destaque fica por conta do vocalista Dewey Bragg, com um estilo que lembra o próprio Phil Anselmo, mais em sua aparência do que propriamente no som. O vocal arrastado e a postura “foda-se” dão personalidade ao frontman da Kill Devil Hill.

Bragg, desconhecido faz bonito ao lado de mestres
Mas, e os riffs? Bom, aí a conversa é com Marc Zanon, “quebra-galho” da banda de Hard Rock Ratt, que se encontrou nessa sonoridade mais suja e arrastada da banda, mostrando riffs e solos simples, diretos, com bastante distorção, fazendo o ritmo para o headbanging.

Ouça “Voodoo Doll”, começa empolgante, para intercalar com momentos que chegam a lembrar a boa fase do Grunge (não à toa Alice in Chains é citada). “War Machine” tem agradado muito ao vivo e é a melhor do disco, pois não deixa o ritmo cair e inicia o álbum mostrando a força dos vocais de Bragg, aliado ao baixo de Rex, que se sobressai.

Ainda posso destacar “We’re All Gonna Die” (encontro entre Pantera e Black Sabbath), “Strange” (que é o vídeo clipe do álbum), “Time & Time Again” com riffs que nos remetem ao Heaven and Hell, ajudado muito pela bateria cadenciada e pesada de Appice. “Misterious Ways” destoa do álbum, por ser acústica e trazer mais calmaria ao disco, mas não foge do clima Rock & Roll, estrada, aventura, etc., algo que parece emanar de cada canção do álbum.

Infelizmente, é difícil não fazer comparações, pois a bagagem histórica dos membros e sua originalidade irão acompanha-los para sempre e, assim, vai demorar mais algum tempo para que tenhamos a Kill Devil Hill como uma banda com personalidade própria. Até lá, eu que não vou reclamar do jeito que está.

Stay on the Road

Texto e Edição: Eduardo Cadore
Fotos: Divulgação

Ficha Técnica
Banda: Kill Devil Hill
Álbum: Kill Devil Hill
Ano: 2012 
País: EUA
Tipo: Stoner/Groove Metal/Heavy Metal
Gravadora: SPV/Steamhammer

Marc, Vinny, Rex e Dewey


Formação
Dewey Bragg (Vocal)
Marc Zavon (Guitarra)
Rex Brown (Baixo)
Vinny Appice (Bateria)





Tracklist
01 – War Machine
02 – Hangman
03 – Voodoo Doll
04 – Gates Of Hell
05 – Rise From The Shadows
06 – We’re All Gonna Die
07 – Time & Time Again
08 – Old Man
09 – Mysterious Ways
10 – Up In Flames
11 – Revenge
12 – Strange (iTunes bonus)
Acesse e conheça mais sobre a banda

Assista ao clipe oficial “Strange”


Confira a banda ao vivo em "War Machine"


sábado, 22 de setembro de 2012

Resenha de Show: 8º Mundo Metal Agitando a Cena Underground Porto Alegrense



Eclipse Bar recebeu mais uma edição do Mundo Metal Fest


Subtenebras
Os headbangers mostraram que não tem medo da chuva nesta última edição do Mundo Metal Festival, na Cidade Baixa em Porto Alegre/RS. Noite chuvosa, porém quente, o que ajudou a reunir o pessoal no conforto do ar condicionado e da cerveja sempre gelada do Eclipse Bar. 

Por volta das 01h00min, subiu ao palco a banda de Black Death Metal Subtenebras, que tocou para um público consideravelmente pequeno que ainda estava chegando ao bar. Abrindo os trabalhos da noite, a banda vinda de Guaíba mostrou um som cru e rápido.

O grupo tem um visual incrível, misturando elementos de ambos os estilos. A horda conta com Demetrius (guitarra/vocal), Sargonas (baixo/vocal), levando grande parte do crédito pela técnica da banda, e Anylorak (bateria) destruindo nos bumbos duplos e blast beats. Em suas composições, riffs marcados, ágeis e de acordes pesados, prato cheio para os fãs do estilo.

Em seguida, e com o público já enchendo o bar, a banda de Thrash Metal Soul Torment dava continuidade ao festival. Banda de Campo Bom/RS capitaneada por Deisi Wolff (vocal) começou com uma intro que deu uma ideia da grande habilidade instrumental do grupo, que é composto também por Marcos Euzébio (baixo), Rodrigo Garcia e Deleon (guitarras) e Marlon (bateria), que tem como influências nomes como Sodom e Exodus. 

Soul Torment

O show fez o público banguear e se quebrar no mosh pit, sendo que grande parte dos mosheiros pularam do palco, como de costume nos shows da Soul Torment, incluindo a própria Deisi no final. Antecedido pela pergunta “Vocês gostam de Motorhead?”, tocaram “In the Name of Tragedy”, com o pessoal pulando e dando socos no ar nos refrões.

Exterminate


Pra fechar a noite com chave de ouro, uma das maiores (literalmente!) bandas de Metal do cenário underground gaúcho atual, a Exterminate. Levando a casa a baixo, com seu Brutal Death Metal, com perfeita qualidade e sintonia entre os membros, fizeram os Headbangers gastarem suas últimas energias. O Line-up formado por Adriano Martini (guitarra/vocal), o gigante Rafael Lavandoski (guitarra), Marcelo Feijó (baixo) e Iuri Ravel (bateria) tocaram os sons clássicos de seus shows e também material novo. Um pequeno problema no cabo da guitarra de Rafael Lavandoski não foi suficiente para comprometer o desempenho do músico.

Mais um Mundo Metal que ocorreu sem incidentes e com ótimas bandas, mostrando-se, como sempre, um exemplo de festival, que deve se multiplicar. Confira as super fotos da Hell Borck Photos!!

Edição/revisão: Eduardo Cadore
Fotos: Carla Borck

Tormento: Em Favor do Thrash Metal


Banda fazendo jus à história do Thrash Metal mineiro


Riffs cavalares, vocais esgarrados, bateria rápida, baixo grave como o som do inferno. Exageros? Quem sabe para quem ainda não ouviu “Against the Wall”, EP do grupo de Belo Horizonte/MG, Tormento.

O quarteto formado por Lânio Araujo nos vocais, Rafael Torres na guitarra, Diogo Amâncio no baixo e Heitor Silva na bateria, ainda tem muito o que mostrar, mas nessa pequena amostra  de seis canções, os caras quebram tudo e não deixam sobrar pedra sobre pedra, muito menos pescoço no lugar.

O headbanging é uma arte, dizem alguns, e músicas como “Rising Violence” e “Punished By Hate”, mas não somente estas, te farão bater cabeça onde esteja. Impossível não se empolgar com a estrutura das canções, que simples, sem soar datadas, mostram a energia dos rapazes, traduzidas nesse Thrash Metal que só os mineiros conseguem fazer. Aliás, em certos momentos não tem como não lembrarmos do saudoso Sepultura, da fase “Chaos A.D.” (1993), por exemplo, embora um fã da lendária banda possa não concordar com esta observação.

Energia ao vivo faz os shows da banda serem destaque

“The Drink of Hell” começa o EP, convidando-o a não abandoná-lo e, mesmo com seus pouco mais de 25 minutos de disco, parece que precisamos colocar no repeat dezenas de vezes e sem corrermos o risco de enjoar.
O trabalho vocal e presença de palco de Lânio (evidente no vídeo abaixo) destacam-se, assim como os já citados riffs matadores de Rafael (o cara é um monstro). O baixo “cuspido” de Diogo marca forte presença, sobretudo durante os solos de guitarra, onde fica mais exaltado. A bateria de Heitor pode não revolucionar, mas é rápida, certeira e criativa, o que para mim, um ex-baterista, já é mais que suficiente.

“Against the Wall” dá um aperitivo do poderio desses mineiros que precisam lançar um disco completo o mais breve possível, para o bem da nação headbanger.

Stay on the Road

Texto e edição: Eduardo Cadore
Fotos: Divulgação

Ficha Técnica
Banda: Tormento
Álbum: Against the Wall (EP)
Ano: 2011
País: Brasil
Tipo: Thrash Metal
Selo: Independente

Formação
Lânio Araujo (Vocal)
Rafael Torres (Guitarra)
Diogo Amâncio (baixo)
Heitor Silva (Bateria)





Tracklist
01 – The Drink of Hell
02 – Rising Violence
03 – Against the Wall
04 – World Bomb
05 – Rot in Soul
06 – Punished By Hate

Acesse e conheça mais sobre a banda

Assista “Rising Violence”



sexta-feira, 21 de setembro de 2012

British Lion: Com o Padrão de Qualidade Steve Harris

"British Lion" uma grata surpresa

Quando foi anunciado que Steve Harris lançaria seu 1° álbum solo, muitos temeram o futuro da Donzela (Iron Maiden), pois quando Bruce Dickinson anunciou sua saída do Iron Maiden em 1993, era justamente por causa de seus projetos solos, e com o anúncio do projeto do "chefão" alguns já estavam prevendo o fim da banda.

Porém isto foi desmentido pelo próprio Harris, deixando os "Maiden maníacos" mais tranquilos. Todos foram pegos de surpresa com o anúncio do lançamento de "British Lion" (2012), que realmente não era esperado e a dúvida que permeava era "como será a sonoridade do álbum"? Algo similar à sua banda ou algo mais experimental e atual como o projeto do guitarrista Adrian Smith? Pois bem, nenhum e nem outro, "British Lion" apresenta uma sonoridade mais retrô calcado no Hard Rock setentista, com algumas influências do AOR, com sonoridades ambientais e progressivas. 

Para quem não sabe essas músicas foram compostas em meio de muitas turnês do Iron Maiden, e que agora chega aos fãs, e que posso dizer que é uma bela surpresa. Apesar das diversas influências que o álbum contem, não teria como não mencionar o apelo comercial que ronda as composições, pois o vocalista Richard Taylor apresenta um tom de voz "suave", porém muito característico, que deixa as composições mais acessíveis.

Steve Harris: um dos músicos mais influentes da cena, lança seu 1° trabalho solo

Desde o primeiro momento que você ouve "British Lion" as músicas grudam em sua cabeça, devido a este apelo comercial que o álbum apresenta, a faixa de abertura "This Is My God" não mostra realmente a cara do álbum, deixando aquela impressão de um Rock Alternativo sem muitas novidades e sem apelo comercial,  apesar das melodias que apresenta e do baixo sempre presente e pulsante de Harris. Ali já podemos notar o quanto a voz Richard deixa a faixa acessível.

Porém "Us Against The World" apresenta belas melodias e um refrão grudento, que não sai da cabeça, mas vale ressaltar a veia mais "Priestiana" da faixa, com ótimos riffs, o baixo de Steve bem na "cara" e uma bela variação entre as partes rápidas com as mais cadenciadas.



Mas lembra quando mencionei a questão mais comercial que ronda o álbum? Pois é, faixas como "A World Without Heaven" e "Eyes Of The Young" mostram esta faceta, composições leves e muito bem feitas, porém com uma construção musical grudenta, que faz você ficar com elas na cabeça por horas, sem contar os refrões contagiantes e de fácil assimilação para sair cantando mesmo.

De um modo geral o álbum não decepciona e está longe de ser ruim, mas com certeza muitos fãs de Maiden irão torcer o nariz, o que é normal, pois realmente para ouvir o álbum tem que ter a mente aberta e não deixar se levar por rótulos, porque o que ouvimos em "British Lion" são composições de muita qualidade.


Texto e Edição: Renato Sanson
Fotos: Divulgação

Acesse e conheça mais o projeto

Formação:
Steve Harris (baixo)
Richard Taylor (vocal)
David Hawkins (guitarra, teclados)
Grahame Leslie (guitarra)
Simon Dawson (bateria)

Tracklist:
01. This Is My God
02. Lost Worlds
03. Karma Killer
04. Us Against The World
05. The Chosen Ones
06. A World Without Heaven
07. Judas
08. Eyes Of The Young
09. These Are The Hands
10. The Lesson

Metal Female Voices Fest: Mostrando a Força Feminina do Metal Mundial

A principais bandas com vocal feminino já passaram pelo MFVF


Chegando a sua 10º edição, não podíamos deixar de falar desse que é, com certeza, um verdadeiro paraíso para quem gosta de Metal dominado por vozes femininas: o Metal Female Voices Fest, que acontecerá entre 19 e 21 de outubro deste ano.

A proposta do festival que acontece na Bélgica é reunir, em três dias de festival, muitas bandas de dentro do Metal (mas não somente) que contem com, pelo menos, uma vocalista.

Sabe-se que, por muito tempo, o Heavy Metal fora majoritariamente masculino, e até hoje encontramos muito mais bandas totalmente masculinas do que com algum membro feminino, embora esta realidade já venha mudando há anos, prova disso é este festival, por onde já passaram bandas como Doro Pesch (considerada uma das pioneiras mulheres no Metal), Epica, Lacuna Coil, Delain, Nightwish, Leaves’ Eyes, Tristania e até mesmo as garotas da Girlschool, referência histórica Hard Rock.



O festival não possui uma cidade fixa, mas este ano volta a acontecer em Wize, durante a Oktoberhallen, tradicional festa anual. Aliás, cerca de metade das edições aconteceram nessa localidade, o que tudo indica que o festival encontrou seu porto seguro e tende, a cada ano, atrair mais atenção e público.

Para esta edição de 2012, atrações de grande nome estarão em Wize: Arch Enemy (com Angela Gossow), Lacuna Coil (com Cristina Scabbia), Delain (com Charlotte Wessels), Epica (com Simone Simons), Xandria (com Manuela Kraller), dentre outras. No dia 19, estão previstas jams acústicas, um preparativo para os dois dias seguintes de grandes shows.

Definitivamente, é o festival dos sonhos para quem gosta, sobretudo, de Metal Sinfônico e Gothic Metal, ainda bastante predominante entre as bandas com vocais femininos. Quem sabe, numa próxima edição, a organização expanda seus horizontes, levando para as próximas edições bandas como Crucified Barbara e a brasileira Shadowside, que iria colocar para ferver o público. Que você acha?

Stay on the Road

Texto e edição: Eduardo Cadore
Fotos: Divulgação

Informações sobre o festival


Assista ao trailer oficial da edição 2012