A Arde Rock já é uma das mais tradicionais e queridas bandas de Hard e Rock & Roll do interior do RS, e completa em dezembro deste ano 13 anos de estrada, em 2012 a banda lançou seu primeiro álbum intitulado “Velho Rock” e o segundo, intitulado “Algo a Zelar”, foi lançado em 2017
A banda foi angariando seguidores por todo o Brasil e alguns países como França, Itália, EUA, Portugal, Argentina, Paraguai e Uruguai os quais mantém contato e interagem no chat ao vivo das Lives da Arde Rock.
O trio, formado por Killermano (guitarra e vocal), Simone (baixo e vocal) e Thomás (bateria), já se apresentou presencialmente para diferentes públicos dos três estados do Sul (RS/SC/PR) em eventos como feiras, bares, pubs, encontro de motogrupos, colecionadores de carros antigos e onde for requisitada a levar seu Hard e Rock & Roll cheio de energia, apresentando as músicas de seus álbuns e covers de clássicos do Rock, além de versões Hard Rock para temas Pop e de trilhas de filmes dos anos 80.
Quem já presenciou um show da Arde Rock sabe da pura diversão e interação total entre banda e público que são as apresentações.
Neste mais de um ano sem poder cair na estrada, devido a pandemia, a Arde Rock buscou saídas, e se aproximou ainda mais de seus seguidores através de 4 projetos financiados pelo Pró-Cultura RS LIC (Lei de incentivo à Cultura) que levam o show da banda aos telespectadores em formato de Live em ambiente virtual.
As Lives acontecem todas as terças-feiras a partir das 20:00h no canal da banda no YouTube, a música "Recomeçar" é ainda o tema do atual projeto realizado pela Arde Rock e que vai até fim de agosto desse ano.
Nesse momento difícil que estamos passando, a banda entende que uma mensagem de superação e recomeço faz muito bem para a mente, para a alma e para o coração e é exatamente isso que a Arde Rock deseja proporcionar aos seus seguidores. Como diz o refrão da música "Recomeçar" : "Tudo é possível, me dê a mão, venceremos tudo com união. E se for preciso Recomeçar, novamente unidos".
O vídeo da música foi lançado dia 11 no canal da banda no youtube, confira nos links no final da matéria.
Sobre a música e o vídeo o guitarrista/vocalista Killermano conta algumas curiosidades:
"A música Recomeçar foi lançada em 2012 no álbum "Velho Rock", foi composta na época para ilustrar uma superação de dificuldades enfrentadas por mim (Killermano) e por minha esposa Simone. Com o advento da Pandemia e de todas as dificuldades que ela nos trouxe, a música novamente se mostra atual em seu propósito.
Aliado a tudo isso veio a ideia de fazer um clipe ilustrando a nova realidade da banda, que vem se mantendo exclusivamente com Lives por não ser possível fazer shows presenciais.
No clipe, além da banda tocando a música, também aparecem imagens que denotam a importância dos cuidados referentes à prevenção ao corona vírus e o seu desfecho se dá com a chegada da tão esperada vacina."
É o bom e velho Rock & Roll sempre procurando um jeito de seguir na luta, buscando alternativas para manter as atividades e levar a música e energia aos fãs do estilo, nem a pandemia consegue parar! Rock & Roll never dies!
Matéria: Carlos Garcia (incluindo informações do release oficial e news enviados pela banda)
Músico
entrevistado: PAVLLVS (baixo/vocal) – Banda Morcrof de São Paulo
Em 2019 o Morcrof lançou o tão aguardado “.:. CODEX . GNOSIS .
APOKRYPHV .:. arcane . verba . revelatio .:.” – 3° disco de estúdio oficial –
cercado de muito misticismo e filosofia. Qual o conceito por trás do mesmo?
PAVLLVS: Esse álbum trás à luz conhecimentos herméticos revelados por uma
entidade exilada desde tempos imemoriais em um mundo caótico e em formação. São
parábolas continuadas de “Machshevet Habriá (Myths And Conjectures Of Creation)”
que à época tratou do impulso primordial da criação. Já em “.:. CODEX . GNOSIS
. APOKRYPHV .:. arcane . verba . revelatio .:.”,trata-se do Ente já constituído e que manifesta-se, por meio da
necromancia, ossegredos e a sabedoria
do mundo.
O Latim não é uma novidade para o Morcrof, sempre com inserções da
língua romana em suas composições. Com o novo álbum não seria diferente, mas
aqui temos um disco cantado por completo em Latim. Como surgiu está ideia e
porque o Latim?
PAVLLVS: Como você bem observou e disse, sempre flertamos com antigos idiomas
e, em especial, com o latim. É uma língua que interpreta e sedimenta a atmosfera
e a lírica proposta em “.:. CODEX . GNOSIS . (...)”, além do que, foi através
desse vernáculo que a entidade primordial, presente no álbum, transmitiu seus
conhecimentos e que o torna, ainda, suas metáforas mais misteriosas.
São praticamente 30 anos de história e diversos materiais lançados,
desde Demos, EP’s, discos ao vivo... Quais você julga os mais importantes na
trajetória da banda?
PAVLLVS: Penso que circunstancial e contextualmente a demo de 1999 “peragere
hvmvm et semem terrai abditae” tem uma maior significância para a banda quando
a gravamos num importante momento de superação e adaptação de todos que
participaram daquela formação. Através dessa demo fomos projetados de modo
incisivo à cena nacional e estrangeira.
Em 2002 nascia “Apeiron (Trinitas Primitiae Opus)”. Um álbum que traz
o apanhado da história do Morcrof desde 1992, com diversas Demos e EP’s ali
presentes, se tornando de fato um Debut, pois as composições são tão homogenias
que não parecem ser de épocas diferentes. Como surgiu a ideia deste lançamento
e a importância do mesmo para o Black/Dark Metal?
PAVLLVS: A intenção era que “peragere hvmvm et semem terrai abditae” fosse o
tal álbum de estréia contando com músicas que foram editadas posteriormente, em
2001. Ocorreu que as versões gravadas das três faixas que entrariam na “peragere...”
não ficaram boas e, por isso, as regravamos posteriormente com mais qualidade
em “alesh”. Apesar de demos distintas, “peragere...” e “alesh” possuem faixas
compostas num mesmo período e por isso talvez soem, como você disse, tão
homogêneas, embora gravadas em épocas e formações distintas. Então, perguntamos
a Mutilation Records, nossa gravadora na época, se haveria possibilidade para o
lançamento de um CD que reunissem a “peragere hvmvm et semem terrai abditae”, a
“alesh” e, ainda, cooptasse a debute demo “scientia ab mortvvs”. A proposta foi
aceita e consequentemente ganhamos tempo para compormos o próximo álbum, que
viria ser em 2005 o “Machshevet Habriá (Myths and Conjectures of Creation)”.
Por isso, muitas pessoas consideram “Apeiron (...)” uma compilação...Bem, para nós trata-se do debute álbum
lançado com todos os protocolos de registros e legalidades exigidas. O público
mais antigo, que acompanha a Morcrof desde os anos 90, considera “Apeiron (...)”
de grande importância e relevância na história da banda e pro cenário nacional,
o que nos enche de júbilo e honra!
Em termos de sonoridade, muito podemos notar a influência do Metal
Extremo grego no Morcrof, mas com muita originalidade, não tendo bandas no
Brasil fazendo um som nessa linha. Pois vai além do Black Metal em si, tendo
influencias progressivas, góticas e tradicionais aliado ao Metal Extremo. A
ideia era essa desde o começo?
PAVLLVS: Na época que a banda foi formada queríamos fazer algo extremo e
subversivo, mas não sabíamos bem por onde começar ou como proceder. Conforme a
banda tomava experiência, abríamos espaço para que as composições fossem feitas
mais coletivamente, aproveitando o que cada um pudesse oferecer do melhor de
suas influências. No início, de modo majoritário, tendíamos basicamente ao
Death Metal que se fazia nos anos 90. Porém, paulatinamente, cada troca de integrantes
trazia-nos outras influencias e as composições transformavam-se naturalmente.
Então, definitivamente largamos mão de nos preocupar com rótulos e passamos a
focar em como queríamos deixar as músicas, compondo de forma livre e que nos
agradassem.
“Machshevet Habria” (05) traz um Morcrof mais melodioso e ainda mais
progressivo, com inserções sinfônicas belíssimas, tendo uma qualidade ímpar, e
abrindo caminho para o que escutamos em “.:. CODEX . GNOSIS . APOKRYPHV .:.
arcane . verba . revelatio .:.”. Existe alguma ligação entre ambos?
PAVLLVS: Há uma ligação temática, como acabei antecipando em sua primeira
questão e, talvez por isso, creio que instintivamente usamos a mesma fórmula de
composição musical entre esses dois álbuns para que soassem, ambos, sinfônicos.
Paullus, mesmo com grandes lançamentos que só engrandecem a
discografia da banda vocês sempre foram uma banda de palco, tocando em diversos
festivais e cidades Brasil a fora. Como está sendo este período obscuro em que
vivemos há exatos um ano sem shows?
PAVLLVS: Tem sido difícil... tanto no sentido de apresentações quanto de
ensaios... tem sido realmente muito difícil! Tentamos de algum modo remediar a
situação compondo e, nesse ponto foi prolífico, uma vez que neste período de “lockdown”
e “distanciamento social” conseguimos compor, gravar e lançar, mesmo que no formato
digital, o EP 2020 “qvod dea et qvod eqves avratvs”, que terá ainda neste ano
seu formato físico além do 7' EP split a caminho.
Um novo lançamento está por vir em 2021 em formato de Split, certo?
PAVLLVS: Sim! O 7' EP split INFERAHL / MORCROF já está sendo prensado e deverá
chegar, se tudo correr dentro da expectativa, entre maio e junho. São faixas
inéditas e exclusivas de ambas bandas em limitadas cópias, para aqueles que realmente
gostam de ter material físico em sua coleção. Acho que na pré-venda terá um
poster das bandas para quem adquirir! Estamos bastante empolgados com esse
material pois será nosso primeiro vinil em quase 30 anos... um formato que
sempre quis fazer!
Em um momento tão crítico que estamos passando mundialmente, mas se
atentando agora a indústria musical e underground, o que você diria aos
artistas para sobreviverem a este caos?
PAVLLUS: Diria que o homem chegou onde chegou, em todos os aspectos, pelo seu
alto poder de adaptação com o meio. Em nossas experiências, conseguimos
trabalhar com o que a internet tem a oferecer: emails, whatsapp, redes sociais,
meet e tantas outras ferramentas de poderio tecnológico. Desta forma,
continuamos produzindo, gravando, divulgando e lançando... não precisamos da
banda toda para gravar, mixar e masterizar... podemos trabalhar à distância
indo um a um para se fazer o que precisa em estúdio... pode-se até mesmo
apresentarmos em um festival on line...
enfim, o que quero dizer é que, se não é o ideal, pelo menos é o que está no
nosso alcance no momento. A tecnologia está aí para nos servir.
O mundo digital e suas facilidades não seriam uma saída para lá na
frente os artistas não serem esquecidos?
PAVLLVS: Acho, de verdade, que qualquer artista na atualidade tem total
autonomia sobre sua obra e carreira, ainda que poucos saibam utilizar o
potencial das ferramentas tecnológicas disponíveis. Há pessoas, como eu, que
resiste a isso e transita entre a ignorância e a opção própria, mas ainda assim,
tudo está nas mãos dos artistas. O impacto que o mundo digital vem tendo desde
a década de 90 nos obriga a rever planejamentos em todas as esferas e num grau
de dinamismo tão ensandecido que muitas vezes torna-se sem sentido. É um
caminho sem volta... veja, não estou dizendo que eu prefira este “mundo digital”,
mas estou convencido de que é um caminho sem volta!
Gostaríamos de agradecer pela oportunidade e deixamos o espaço final a
você!
PAVLLVS: Meu caro nobre, foi uma satisfação e uma honra responder suas
perguntas e estar presente neste espaço. Agradeço a você e aos leitores que se
dispuseram a ler estas breves linhas!
Thomas Such, born on 02/19/1963, became better known as Tom Angelripper, a true Thrash Metal icon worldwide, leader, founder, vocalist and bassist of Sodom, one of the most integral and beloved bands of the style. (Versão em Português)
Since 1983 on the road of Heavy Metal, crossing intact through different phases of the music scene, Tom never gave up on the band's identity, always working for the fans and forging some classics of the style.
Now the band have released the 16th studio album, "Genesis XIX", which marks the return of Frank Blackfire on guitars, and with the company of Yorck Segatz, for the first time Sodom recorded an album with two guitarists, which brings new possibilities and also allows to embody and reproduce their petardes more faithfully live.
We have talked with Tom, to talk a little more about this new phase and the excellent repercussion of the new album, already acclaimed as a possible new classic in Sodom's discography. Check out!!
RtM: In "Genesis XIX" we can feel a Sodom that brings news, but it also has much of a return to its roots, including using analog recordings. I would like you to comment on that.
Tom: I think the album can become a classic. When we wrote the songs, we don't worry about whether it should sound old-school or not. I believe that the production provides the crucial information. But I think the song writing process makes the difference. We still do everything according to old fathers' custom. We meet in the rehearsal room, start a jam session, have a few beers and it sprays out for us too.
Most of the time it starts with a guitar riff and everyone adds their ideas. Then I arrange everything again to adapt the title for my vocal parts and to match the dimensions of the text. But there are also rehearsals where we go home without having achieved anything; you just can't get over the knee.
Both guitarists are great songwriters but with different points of view. Frank is also very influenced by guitarists from the 60s and 70s, Yorck is also interested in modern bands. But these different songs make the new album so colourful.
RtM: We really liked the sound of the album, which sounds organic and punchy, as many current recordings are, shall we say, very "clean", sometimes sounding plastic and tasteless.
Tom: I booked the engineer/producer Siggi Bemm and his professional studio to get the album mixed on his huge analogue desk. I my opinion the sound than getting more organic and authentic, cause the Siggi`s desk is working with tubes.
I know, that digital recording and mixing is usual and payable nowadays, but it was a fulfilled dream to work in a real Studio with a long-time producer/engineer like Siggi. The new songs are more authentic and much more tailored to the listening habits of our fans.
RtM: The album has been singled out as one of Sodom's best works in recent years. How have you received this feedback, and in your view what are the main points that made "Genesis XIX" so well received?
Tom: We are very happy with the album. So far, the reviews and feedbacks have all been very good and positive. But what matters to us is what our fans think of the album. But I think it's a thoroughbred Sodom album and maybe new fans will join it. But our new drummer also contributed a lot to the success. He's a big fan of Chris Witchhunter and tries to adopt his style, but with a higher level of precision. Think Genesis fits perfect to the back-catalogue and will be an important part in out log history.
RtM: You are also very fond of having a line-up that can have regular rehearsals, an interaction and approximation of the band, avoiding composing, rehearsing and recording at a distance, there are many bands in which members live even in different countries. Do you think this is a factor that weighs heavily on sonority, creativity and rapport?
Tom: If musicians live in different countries, that's not a band for me. It's also about regular personal contact. It is important that new songs are arranged together by the band. We all live in the same region and can meet often. That was always very important to me
RtM: "Genesis XIX" also brings a new line-up, and with the return of Frank Blackfire to the guitars. How did this rapprochement take place?
Tom: Frank is still a cool guy and I am glad to have him back in business. I knew that he have his own solo project and also playing with Assassin. He told me, that they are not so busy at the time and he will spend enough time to join the Sodom for upcoming rehearsal sessions and live shows. That was amazing and it seems like a big chance for him to return into the international metal scene.
RtM: And talking about the addition of a second guitarist, something unprecedented in Sodom's career, how was the experience of recording in the studio with two guitars? When and why did you feel it was time to add a second guitarist?
Tom: Years ago I came up with the idea to recruit a second axeman when Bernemann was still in the band. But he seems not very interested and I thought that he never accepts a second guitarist by his side. Later, we started rehearsing sessions with Frank for the first time after he left the band. And now songs like Nuclear winter, Sodomy & Lust, and Christ Passion sounded so amazing and authentic. I was so astonished that the guitar sound is exactly the same like on persecution mania or Agent Orange album.
Now, we are able to reproduce the songs in an original way during the live sets. Yorck as well is a big Sodom fan, so he came up with a lot of ideas for new songs and upcoming setlists. With two guitarists we are able to perform songs which are not working with just one. Even my bass can`t replace a second guitar. The live sound is getting more brutal and dynamic.
RtM: And what is the expectation for this lune-up in the live shows?
Tom: We hope to be able to play live again soon. That's our job. With two guitarists we also sound fatter on stage and with Toni behind us nothing can go wrong !!
RtM: In addition to Sodom you also participated in the Dezperadoz project and its incredible fusion of Heavy Metal with Western. It's a pity that your participation lasted only one album, because “The Legend and the Truth” is fantastic and has several references to Sodom in its lyrics. Is there a possibility to return to the project someday?
Tom: I also think the first album is outstanding and I am proud to have participated in it. There is always something special in my career, but I will not return. As a guest on stage, however, I'll be seen one day. You have to know that Sodom is my life and that I have to give everything for it. There is no time left for other side projects.
RtM: What is it like for you to record something outside of Thrash Metal, which has been your life for over thirty years? Are experiences beyond Sodom, like the aforementioned Dezperadoz, Bassinvaders or Onkel Tom, a way to relax and recharge your batteries?
Tom: It is always very exciting to try something new. i have taken part in other projects very often. I still get a lot of requests as a guest singer, but I don't do that anymore. Sometimes my free time is too precious. When I'm free, I go hunting, that's the best place to relax.
RtM: Tom, you have always remained true to your roots, not having, let's say, that moment when you had to adapt musically to the industry or any trend. However in the 90s it seems that many Thrash Metal bands changed their musical characteristics, trying to fit in the direction the musical market was going on. What was your feeling at the time when you witnessed all this damage?
Tom: In the 90s a lot of bands changed their style. Sales fell. Some of them were forced to do so by the record companies. But we kept going and our records got harder and more uncompromising than ever before. Nobody tells us what to do, we only work for our fans and not for the music industry
RtM: The main approaches in the lyrics of Sodom are wars and the destruction of the world, catastrophe by the human hand. Speaking of the current moment, we are living in a worldwide chaos and a lot of it by the human beings themselves, who show themselves irresponsible and not very empathic with their fellow men. these decades of experience, do you feel a responsibility to bring some lessons messages to your audience, especially new generations?
Tom: Yes, the current situation is catastrophic. Everything is getting out of hand at the moment. I always think about how the generations to come will cope with it. As bad as it all is, it inspires me for my lyrics. I hope, of course, that my lyrics will make you think. Unfortunately, since I'm not politically active, I can't move a lot.
RtM: Tom, thanks for the time to answer us, congrats for the great album, and hope we can see the band on stage soon
Tom: Thank you! hope to see you all again soon. we are waiting for better times
Interview by: Carlos Garcia and Renato Sanson
Sodom:
Tom Angelripper: bass, vocals Frank Blackfire: guitars Yorck Segatz: guitars Toni Merkel: drums
Thomas Such, nascido em 19/02/1963, tornou-se mais conhecido como Tom Angelripper, um verdadeiro ícone do Thrash Metal mundial, líder, fundador, vocalista e baixista do Sodom, uma das mais íntegras e queridas bandas do estilo. (English Version)
Desde 1983 na estrada do Metal, atravessando intacto por diversas fases do cenário musical, Tom jamais abriu mão da identidade da banda, trabalhando sempre para os fãs e forjando diversos clássicos do estilo.
Agora a banda chega ao 16° álbum de estúdio, "Genesis XIX", que marca o retorno de Frank Blackfire nas guitarras, tendo também a companhia de Yorck Segatz, e pela primeira vez o Sodom gravou um disco com dois guitarristas, o que traz novas possibilidades e também permite encorpar e reproduzir ao vivo mais fielmente seus petardos. Conversamos com Tom, para falar um pouco mais sobre essa nova fase e a excelente repercussão do novo álbum, já aclamado como um possível novo clássico na discografia do Sodom. Confira!!
RtM: Em “Genesis XIX” podemos sentir um Sodom que traz novidades, mas também tem muito de um retorno às suas raízes, inclusive usando gravações analógicas. Eu gostaria que você comentasse sobre isso.
Tom: Acho que o álbum pode se tornar um clássico. Quando escrevemos as músicas, não nos preocupamos se deveria soar old school ou não. Acredito que a produção fornece as informações cruciais. Mas acho que o processo de composição da música faz a diferença. Ainda fazemos tudo de acordo com o costume dos velhos mestres. Nós nos encontramos na sala de ensaio, começamos uma jam session, tomamos algumas cervejas e assim as coisas vão funcionando pra nós.
Na maioria das vezes, começa com um riff de guitarra e todos adicionam suas ideias. Em seguida, organizo tudo novamente para adaptar o título às minhas partes vocais e para corresponder às dimensões do texto. Mas também há ensaios em que voltamos para casa sem ter conquistado nada; você simplesmente não pode cair de joelhos.
Ambos os guitarristas são grandes compositores, mas com pontos de vista diferentes. Frank também é muito influenciado por guitarristas dos anos 60 e 70, Yorck também se interessa por bandas modernas. Mas essas músicas diferentes tornam o novo álbum tão colorido.
RtM: Nós realmente gostamos do som do álbum, que soa orgânico e vigoroso, já que muitas das gravações atuais são, digamos, muito "limpas", às vezes soando plásticas e de mau gosto.
Tom: Eu contratei o engenheiro/produtor Siggi Bemm e seu estúdio profissional para mixar o álbum em sua enorme mesa analógica. Na minha opinião o som ficou mais orgânico e autêntico, pois a mesa do Siggi funciona com válvulas.
Eu sei que a gravação e mixagem digital é normal e mais barata hoje em dia, mas foi um sonho realizado trabalhar em um estúdio de verdade com um produtor/engenheiro experiente como Siggi. As novas músicas são mais autênticas e muito mais adaptadas às sonoridades que nossos fãs estão habituados a ouvir.
RtM: O álbum foi apontado como um dos melhores trabalhos do Sodom nos últimos anos. Como você recebeu este feedback e, em sua opinião, quais são os principais pontos que tornaram "Genesis XIX" tão bem recebido?
Tom: Estamos muito felizes com o álbum. Até agora, as análises e feedbacks foram todos muito bons e positivos. Mas o que importa para nós é o que nossos fãs pensam do álbum.
Mas eu acho que é um álbum puro-sangue do Sodom e talvez novos fãs gostem dele. Nosso novo baterista também contribuiu muito para o sucesso.
Ele é um grande fã de Chris Witchhunter e tenta adotar seu estilo, mas com um nível de precisão maior. Acredito que "Genesis XIX" se encaixa perfeitamente no catálogo anterior e será uma parte importante na história da nossa discografia.
RtM: Você também prefere ter um line-up que possa ter ensaios regulares, uma interação e aproximação da banda, evitando compor, ensaiar e gravar à distância, existem muitas bandas em que os membros vivem mesmo em países diferentes. Você acha que este é um fator que pesa muito na sonoridade, criatividade e sintonia?
Tom: Se os músicos moram em países diferentes, isso não é uma banda para mim. É também uma questão de contato pessoal regular. É importante que as novas músicas sejam arranjadas em conjunto pela banda. Todos nós moramos na mesma região e podemos nos encontrar com frequência. Isso sempre foi muito importante para mim.
RtM: "Genesis XIX" também traz uma nova formação, e com o retorno de Frank Blackfire às guitarras. Como ocorreu essa reaproximação?
Tom: Frank ainda é um cara legal e estou feliz por tê-lo de volta aos negócios. Eu sabia que ele tinha seu próprio projeto solo e também tocava com o Assassin. Ele me disse que eles não estão tão ocupados no momento, e que ele terá tempo suficiente para se juntar ao Sodom para as próximas sessões de ensaio e shows ao vivo. Isso foi incrível e parece uma grande chance para ele retornar à cena internacional do Metal.
RtM: E por falar na adição de um segundo guitarrista, algo inédito na carreira do Sodom, como foi a experiência de gravar em estúdio com duas guitarras? Quando e por que você sentiu que era hora de adicionar um segundo guitarrista?
Tom: Anos atrás, tive a ideia de recrutar um segundo axeman quando Bernemann ainda estava na banda. Mas ele não pareceu muito interessado e pensei que nunca aceitaria um segundo guitarrista ao seu lado.
Mais tarde, começamos a ensaiar sessões com Frank pela primeira vez depois que ele deixou a banda, e músicas como "Nuclear Winter", "Sodomy & Lust" e "Christ Passion" soaram incríveis e autênticas. Fiquei muito surpreso ao ver que o som da guitarra é exatamente o mesmo do "Persecution Mania" ou do álbum "Agent Orange".
Agora, podemos reproduzir as músicas de forma original durante os sets ao vivo. Yorck também é um grande fã do Sodom, então ele teve muitas ideias para novas músicas e setlists que virão. Com dois guitarristas, somos capazes de tocar músicas que não funcionam com apenas um. Mesmo meu baixo não pode substituir uma segunda guitarra. O som ao vivo está ficando mais brutal e dinâmico.
RtM: Qual é a expectativa para esse line-up nos shows ao vivo?
Tom: Esperamos poder tocar ao vivo novamente em breve. Esse é o nosso trabalho. Com dois guitarristas também estamos com um som mais "gordo" no palco e com Toni atrás de nós nada pode dar errado.
RtM: Além do Sodom você também participou do projeto Dezperadoz e sua incrível fusão de Heavy Metal com Western. É uma pena que sua participação tenha durado apenas um álbum, pois “The Legend and the Truth” é fantástico e tem várias referências ao Sodom em suas letras. Existe a possibilidade de voltar ao projeto algum dia?
Tom: Eu também acho que o primeiro álbum é excelente e estou orgulhoso de ter participado dele. Sempre há algo especial na minha carreira, mas não voltarei. Como convidado no palco, entretanto, um dia serei visto. Você tem que saber que o Sodom é minha vida e que tenho que dar tudo por ele. Não há tempo para outros projetos paralelos.
RtM: Como é para você gravar algo fora do Thrash Metal, que tem sido sua vida por mais de trinta anos? Experiências além do Sodom, como os já citados Dezperadoz, Bassinvaders ou Onkel Tom, são uma forma de relaxar e recarregar as baterias?
Tom: É sempre emocionante tentar algo novo. Participei de outros projetos com frequência. Ainda recebo muitos pedidos como vocal convidado, mas não faço mais isso. Às vezes, meu tempo livre é muito precioso. Quando estou livre, vou caçar, é o melhor lugar para relaxar.
RtM: Tom, você sempre se manteve fiel às suas raízes, não tendo, digamos, aquele momento em que você teve que se adaptar musicalmente à indústria ou a qualquer tendência. Porém, na década de 90 parece que muitas bandas de Thrash Metal mudaram suas características musicais, tentando se encaixar no rumo que o mercado musical estava tomando. Quais suas impressões no momento em que testemunhou todos esses estragos?
Tom: Nos anos 90, muitas bandas mudaram seu estilo. As vendas caíram. Alguns deles foram forçados a fazê-lo pelas gravadoras. Mas nós continuamos e nossos álbuns ficaram mais difíceis e intransigentes do que nunca. Ninguém nos diz o que fazer, só trabalhamos para nossos fãs e não para a indústria da música
RtM: As principais abordagens nas letras do Sodom são as guerras e a destruição do mundo, a catástrofe pela mão humana. Falando do momento atual, vivemos um caos mundial e muito por parte do próprio ser humano, que se mostra irresponsável e pouco empático com o próximo. Nessas décadas de experiência, você sente a responsabilidade de trazer algumas mensagens e lições para o seu público, especialmente as novas gerações?
Tom: Sim, a situação atual é catastrófica. Tudo está ficando fora de controle no momento. Sempre penso em como as gerações futuras vão lidar com isso. Por pior que seja, isso me inspira para minhas letras. Espero, é claro, que minhas letras façam você pensar. Infelizmente, como não sou politicamente ativo, não consigo contribuir tanto.
RtM: Tom, obrigado pelo tempo em nos responder, parabéns pelo ótimo álbum, e espero que possamos ver a banda no palco em breve.
Tom: Obrigado! Espero revê-los todos em breve novamente. Estamos esperando por tempos melhores
Entrevista por: Carlos Garcia e Renato Sanson
"Genesis XIX" está disponível no Brasil via parceria Nuclear Blast e Shinigami Records.
Sodom:
Tom Angelripper: bass, vocals Frank Blackfire: guitars Yorck Segatz: guitars Toni Merkel: drums
