quinta-feira, 13 de novembro de 2014

Interview: Maestra: Brazilian Virtuous and Organic Heavy Metal Music, Without Barriers


Maestra is a newly formed band from Brazil, with a team of musicians with high capacity, already with extensive experience in the scenario, and even worked with artists from other countries.
The line-up of the band was practically formed because several of the musicians recorded the latest album of brazilian Heavy/Hard  band Eterna, "Spiritus Dei", and then completing the team, they was ready to go on tour to support this work, but due to some problems, that vocalist Neno Fernando also told to us in this interview, it has not happened, then starting the history of Maestra.

Check out the conversation we had with Neno Fernando and Jose Cardillo, and know more about this band that was born surrounded by great expectations, and is not for less, because the quality and capacity of those involved. Get Ready! Another great brazilian band is coming!
                                     (Versão em português, Clique aqui - Portuguese version)

RtM: How did the idea of forming the "Maestra" came about and how you came to the names they considered ideal for the group? By the way, a team of high quality musicians!

Neno Fernando: It occurred naturally, something that was already seems prepared for us, just waiting for the right moment and the moment has come!
Everything happened on a cold night in October at the home of Cardillo, when my wife gave the name, I was already thinking about something like "MAESTRIA", but, from nowhere, she said: "MAESTRA!". About a time we reflect and feel a name with strength and power, as we were looking for a short, strong and masterfully name, that had a link with our profession of teachers also.

About Line up, the band was practically formed even before becoming Maestra, as would the band that would start the official tour of the Eterna's album "Spiritus Dei",  but unfortunately, or fortunately, we were unable to continue work, without explanation, simply prevented us from working. Now the focus is 100% on MAESTRA.



RtM: The issue with the Eterna, from what I understand, was happened because someone that have rights above the name, decided to step back and not to assign the rights? Contractual problems?

Neno Fernando: Almost that. Actually the person who created the name, passed us the right to use the name because he said publicly that he was out of the band, but spending a month, just out of nowhere and without any explanation, he decided we should not go with the name .

RtM: And you reached any conclusions?

Neno Fernando: From what I understand he will go back to the old line-up, the first incarnation of the band, this was to be expected coming from former members, seeing he warned me soon the album "Spiritus Dei" was released, former members would start giving their trump card, because while the band had not released anything new, they were silent, they were quiet, and just when the new album was ready, they started all this thing.


RtM: You must have been very surprised and disappointed?

Neno Fernando: Never won any money with the Eterna, did what I did because i liked to work in the band, when we do what we do for the sake of the band and the audience, the band was finished when I joined, they wanted to end up, and I believe I gave a new blood. Funny that when the band needed, some ex-members of Eterna simply turned their face to the Band, people told me several times, and when they realize that the band was coming again and with strength, they started coming back.

Really can not understand, I felt even used, produced the album in my studio, I made the entire disc almost alone, never made money with the Eterna. But unfortunately it gives one such a size without disappointment, really was something that left us very disappointed, we were friends for 5 years we were like brothers, but unfortunately some people takes attitude like that and let me and Jose (Jose Cardillo) without explanations. But God gave us "Maestra", in fact, as I said before, this was the team that the Eterna would go on tour, we would set off, and we were playing a lot, and we already had 8 new songs for the next album, let them ... we move on .


RtM: Neno Okay, thanks for the information to fans, and we wait the other side also manifest. Moving on, tell to us also about the musical concept of Maestra, beyond the lyrical concept and the main differences of this for other bands that you have participated, such as Eternal, for example, recently launched "Spiritus Dei".

Cardillo: The Spiritus Dei was one album oriented and focused exclusively for public Christian (Catholic), so there were certain restrictions on the instrumental composition, as well as the language, which was directed to the Portuguese.
The Maestra goal is to put into practice ideas that could not be used in other jobs, and tackle a style that particularly liked a lot, which is the Heavy Metal more focused on virtuosity and elaborate songs, using all the resources and techniques that style requires.

Neno Fernando: In Maestra everything happens as I always dreamed of a band, we have the freedom to experiment, test, this or that, without any fear, without owing anything to anyone by that sometimes clashes with your opinions and foundations.
In Maestra, we compose the entire band, all give ideas and suggestions, we have it, maturity, learned a lot over time, life teaches us always, so it's important we fall to rise up stronger.
We'll talk a lot about our daily lives in our lyrics, our day to day madness that we felt in a giant city like São Paulo, talk about actions and attitude of the human race, the changes of temperaments that people have, the falsity of man and we will spend a lot of positive things as well, like self help, spirituality and positivism, yes, we will cover all the elements, Earth, Water and Fire.


RtM: Still talking a little more about the band Eterna, you have already told us why prioritize the lyrics in Portuguese, with only two songs in English. In Maestra you intend to drive the English or in both languages, depending on the feeling of you?

Cardillo: Due to the genre that follow, we use the English language as it is the one that best fits the style patterns.
Neno Fernando: Yes we chose to do the whole album in English, possibly in the future, we will launch one or two songs in English, but the focus is now entirely in English, because we intend to launch Maestra in other countries. Our goals are the ones we want to show all the work of the band, both in Brazil, Europe, Japan and USA.
  

RtM: Speaking this great group of musicians, also comes great responsibility by the expectation that creates the quality of everyone involved. How are you feeling at this early in the compositions are being born and what the public can expect from  Maestra?

Neno Fernando: The word is: Thrilled, we're thrilled with the result, of course, the team was handpicked and loudness are taking a course that does not really expected we are really pleased with the Maestra, we are doing exactly what we would always want to do.

Cardillo: We are feeling very happy and focused. With the awareness of the responsibility of performing a great job. But also respecting the natural course of things, without pressure and with the greatest possible care to the creation of a great work.

RtM: The production is being done by the band itself?

Neno Fernando: Yes, the production is being done by me, as was done album "Spiritus Dei" ( Eterna), which was released in the middle of this year.
I have a studio drummer, Fabiano Manhas Also, we have prepared the guides, we sent to him, he writes all the drummers, edit and send to me, hence we continue on the recordings.
It all sounds very organic and musical.


RtM: And you gave a kind of time to have enough material? You've had ideas of songs or compositions before announcing the creation of the band?

Neno Fernando: Well, we have an initial term, but we know that when it comes to recording and production always takes more time that we want (laughs), Natural same, but everything is happening too fast with the Maestra, I think in the first half of 2015 we will be releasing the record rather. As is our deadline.
About the songs, we have some songs that were rejected in Eterna, are excellent songs and for sure we will use them in Maestra.

Cardillo: We have an initial focus to launch a single later this year, and the debut album in 2015, preferably in the first half, but it all depends on the natural progress of activities.
We have 8 songs ever written, but it does not mean that all will be used, as they depend on the sound of the album. We need songs that comprise a dense, technical, striking and consistent album.



RtM: And, of course, though all involved have had good recognition in the music scene here in Brazil, surely many will be newly first contact with the Maestra and the work of you, and this interview is also being made available in English for Road to Metal readers from other countries, we want you and your José Cardillo talk about your work, when you started in music, influences and inspirations?

Neno Fernando: I started in music when I was 6 years old, on the day that my sister gave me my first guitar, soon after my mother put me in a music conservatory, studied only a few months and went back to study music when I was 13, ai already started singing, I studied singing for 8 years then started the journey as a teacher of vocal techniques which minister singing lessons for almost 20 years.
I always liked Michael Kiske, James Labrie, Rush, Queen, Queensryche, Skid Row and so on, never stopped researching about my voice and develop my musicianship, I always had the support of my parents, and I owe much to them.
I began my professional work with bands in 1999, singing in bands like Shadows Abstract, Portrait and Eterna.

Cardillo: I started my activities in 1981, after 7 years of age in classical piano. My first contact with the keyboard with the keyboard was at age 10, after listening to the album "1984", Van Halen, then recently released. From there, I started to study the two instruments separately.
My first show was in 1987 at 13 years of age, with a band of schoolmates.
Since then I never stopped. Works realized with important bands of the national scene, as the Holy Sagga the Abstract Shadows and the Eterna; and participated in important projects, such as William's Shakespeare's Hamlet, Soulspell Part I, etc.

I also played with international artists such as Roland Grapow and Germán Pascual.
In addition to my musical activities, I am also a professor of classical piano, folk, keyboard and music theory, with many students and active alumni in the scene.
My main influences are classic bands of Heavy Metal, Hard Rock, AOR, Prog-Metal, Neo-Classical; Pop and American and European artists, mainly from the 70s and 80s.



RtM: Continuing the conversation about the musicians involved, I'd like you to comment first on Carlos Kippes (guitarist), who plays in a Rainbow's tribute band, will surely bring great guitar work, uniting the most classic part and an approach more modern, I believe, and it also shows that you bother to choose the detail involved, opening up a wide range of possibilities.

Cardillo: Exactly. The Kippes works with me at Rainbow Tribute Brazil and is a guitar teacher, besides being a student of another big name on the national scene, Joe Moghrabi.
He is an extremely committed, hardworking and professional enough to know off the national scene and very easy to work musician. Also a great friend.
Neno Fernando: Carlos Kippes, will be the first time that we work together, I know that is a great person and great musician, I'm sure he came to add up.




RtM: The "kitchen" as they say in the music is composed by Fabiano Manhas, who is now a musician with great recognition, and on bass, Vagner Souza, who is another great talent on the  brazilian scene. Could you talk a little bit more of this double?

Cardillo: Fabiano Manhas is a major and great drummer, and also a great friend. The short time working together, since you perceive that came to add up and be critical to the project out to be a person who particularly has an optical routing and service very similar to mine, where besides concern of making large work, is also concerned with the area of music education, which is very noble.
Bassist Vagner Souza is also a great friend and musician. I know his work already for some time, but we had not worked together until the album "Spiritus Dei" (Eterna) where he recorded the song "Turning Back". After that, he worked with me in the band Eternal. A fantastic and incredibly technical and musician get along very well on stage. Certainly form part of Fabiano to a 'fantastic kitchen. "

Neno Fernando: Vagner Souza, I already know a good time, I produced the album of another band from Ashton Bridge, gave singing lessons for him for a while, it sure is a great bassist, a very accurate technique, a footprint need besides making backin vocals.
Fabiano Manhas dont' need comments, who is in the business, know the story of this great musician, and we are honored to have him with us.


RtM: And when you get a sample of the work of Maestra?

Neno Fernando: In December this year, precisely at Christmas, we'll be releasing a sample of the work we are in full swing to launch the single at Christmas and the full album in the first half of 2015.
  
RtM: Thank you for your attention, then we look forward to the next steps of Maestra, and hopefully soon make new interview, and speaking here about debut album too! The space for the final message to the readers is yours!

Cardillo: Thank you for the opportunity of this interview, and would like to send a big hug to all the Road To Metal team, to all the readers and those who support our work.
Surely, we are engaged in doing a great job, with great love and faithfulness to a style we like to play and listen to, and above all, with great respect to the listener who appreciates that genre.
Big hug to everyone!

Neno Fernando: Thanks for your support, we are very happy with the Maestra, it is a band created in the union, in true friendship, the desire to play, compose, record and make a story, life is so short huh? We need to produce, leave something written in the history of Heavy Metal, even if small, but the story is there and no one will take that away from us.
I appreciate the strength of all the bandmates who believed in work, all the fans, students, musicians friends, my family and all those who always cheer for never stop doing what we love: playing!

Thank you all from my heart, stay tuned on our official Facebook page at the following link:
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And also our official Youtube channel:

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Interview by: Carlos Garcia









terça-feira, 11 de novembro de 2014

Diabolical Hate: Preservando o Death "Fucking" Metal Old School!!



Vinda de Mato Grosso (MS), a Diabolical Hate já tem dois EPs, cuja distribuição já alcançou vários países da América Latina, caindo em cheio no gosto dos fãs do Death Metal de raiz, aquele praticado nos anos 80 e 90, dos primeiros grande clássicos do gênero, cometidos por pioneiros como Carcass, Morbid Angel e Cannibal Corpse, além da cena mineira, que teve álbuns importantes do Metal Extremo nacional lançados pelo selo Cogumelo.

O Road conversou com o Diabolical Hate, para trazer aos leitores um pouco mais a respeito da banda, além de, no final da matéria, review dos EPs do grupo, confira a seguir!


RtM: Gostaria que vocês fizessem um breve histórico da banda, para que os leitores que estão tendo contato agora conhecer um pouco mais do Diabolical Hate, falando também sobre a sonoridade e influências da banda.
R: O Diabolical Hate foi formando em março de 2011 em Campo Grande - MS por Raihner (vocal) , Euton (guitarra), Franklin (bateria), e Thiago (baixo) com o intuito de resgatar e homenagear aquela essência do Death Metal puro anos 80 e 90, o verdadeiro Death Metal com muita blasfêmia e ódio, nossas principais influencias são: Death, Carcass, Immolation, Incantation, Deicide, Cannibal Corpse, Morbid Angel, Obituary, Morgoth, Interment, unleashed, e não poderia deixar de citar O SARCÓFAGO, que é o nosso orgulho brasileiro.


RtM: Sendo uma nova banda, que ainda busca o seu espaço na cena nacional, que características você destacaria como as mais fortes na banda, e que poderiam fazer a diferença neste cenário difícil e tão “inchado”?
R: Eu acho que a nossa principal característica, é acima de tudo nossa união, o conjunto, em fazer algo que agrade a todos com muito trabalho e seriedade, sem se comparar ou competir com outras bandas, hoje em dia vejo muitas bandas competindo, se preocupando com o que os outros estão fazendo e esquecendo do principal que é o Metal.

RtM: Quais As principais dificuldades que vocês, assim como outras bandas iniciantes, enfrentam em sua região? Sabemos que num País tão grande, mesmo para as bandas que estão no centro do país, existem dificuldades. E o que fazer para superar as barreiras?
R: Não só em nossa região, mas acho que no Brasil, bandas independentes sofrem com falta de apoio de organizadores de eventos que acham que você tem que tocar de graça, que acham que músico não come não bebe, que músico não tem gastos, falta apoio também de uma parte do publico que prefere pagar pra ver banda cover, deixando de lado bandas locais de qualidade com musicas autorais

No começo encarávamos isso como dificuldade, mis quando se tem um grupo forte e unido isso não é nada, fazemos pelo metal porque gostamos sem interesse algum, trabalhando muito, o que vier é consequência, é persistir sempre !!!



RtM: O Diabolical Hate já possui dois EPs lançados, como tem sido a repercussão desses trabalhos e se vocês já possuem planos de um álbum completo?
R: Estamos muito satisfeitos com a repercussão que esses dois trabalhos tiveram, o primeiro, “Flesh Eaten”, e o nosso ultimo, “Buried Alive”, que foi muito bem aceito e já foi distribuído pela América Latina através de muito trabalho e contatos que nos apoiaram, E sim o CD oficial vai sair em 2015 estamos trabalhando em novas composições e posso garantir que este será o nosso melhor material, vai ser uma tijolada na orelha !!! pros fãs de Death Metal

RtM: Vocês também utilizam-se de letras em português e inglês, pretendem prosseguir com essa mescla? Algum dos formatos possui maior aceitação entre o público da banda?
R: Nunca nos preocupamos em compor letras só em português ou inglês, sempre deixamos fluir, fica o que vem na cabeça, quanto ao público, essa mescla está tendo uma boa aceitação.



RtM: E os demais planos para o futuro? Quais os próximos passos do Diabolical Hate, a fim de buscar seu espaço?
R: Como disse na pergunta anterior, os próximos passos é focar nas novas composições e finalizar nosso CD oficial pra 2015, com seriedade e profissionalismo, E com certeza tocar muito até lá! Que venham os eventos !!!

RtM: Obrigado a vocês pela atenção, contem conosco, e deixo o espaço para a sua mensagem aos leitores do Road e aos headbangers em geral!
R: Quero aqui deixar meu muito obrigado a vocês da Road to Metal Crew pelo espaço cedido, e a vocês maníacos leitores e devotos dessa doença chamada Metal um abraço, estamos juntos até o fim nessa jornada levando nome do Metal contra essa hipocrisia chamada cristianismo !!!
Diabolical FUCKING CHRIST !!!!!!!!!!!!!





Review:

Diabolical Hate -  EPs “Flesh Eaten” / “Buried Alive”

Como o título já entrega, e você pode perceber na entrevista que precede esta matéria, o Diabolical Hate respira e transpira o Death Metal Old School, e logo ao ouvir os EPs, já me veio à mente aqueles álbuns dos anos 80 e começo dos 90, e aqueles clássicos gravados pelo selo mineiro Cogumelo, não no sentido que o trabalho do DH tenha esse status, quem sabe no futuro eles sejam lembrados também por um trabalho marcante e pioneiro, potencial e conhecimento de causa eu sei que eles tem, mas sim no que diz respeito a garra e honestidade apresentada, lembrando sim aqueles discos gravados com muito suor, muitos ao vivo, em uma sala, contando com poucas horas pra registrar tudo.

Mesclando letras em português e inglês, sonoridade pesada (aquele som podrão, grave e com vocais ultra-guturais), com as variações características do Death de raiz, a trupe necessita agora continuar a evolução mostrada já no segundo trabalho, "Buried Alive", o qual já apresenta melhor qualidade de gravação, além da maturação de algumas composições que também aparecem no EP de estreia, que estão mais coesas.

Destaques: "Drowned in Blood" e "Buried Alive", que mostram claramente a proposta da banda, bons "cartões de apresentação" para quem quer conferir o Death Metal desses Sul Mato-grossenses!

Aliando o potencial e a experiência que seguem adquirindo, à essa vontade de batalhar com seriedade e profissionalismo, pois sem isso não se chega  lugar nenhum, o Diabolical Hate tem tudo pra marcar seu território no gosto dos Deathbangers. 

Set-List
Flesh Eaten:
Fuck the Laws of God
Devoto de Satã
Buried Alive
Released the Earth
Flesh Eaten
Possessão da Alma

Buried Alive:
Inspired By Evil
Devoto de Satan
Drowned In Blood
Buried Alive
Flesh Eaten

Contatos:
Facebook
thiago_hate_@hotmail.com

Por: Carlos Garcia
Revisão/Edição: CJ
Fotos: Divulgação







sexta-feira, 7 de novembro de 2014

Resenha de Show: Claustrofobia, Korzus e Krisiun (31/10/14) Aquarius Rock Bar (SP)


Noite quente em São Paulo. No dia em que se comemora o Dia das Bruxas se apresentaram três bandas de peso do nosso Metal Nacional. A noite prometia muito som pesado e pescoços sendo destruídos a cada som executado.

A casa abriu por volta das 22:00h, um público pequeno se aglomerava na entrada, mas estavam com muita sede de Metal. Depois de rolar alguns vídeos em um telão as luzes se apagam e logo se escuta os primeiros riffs do Claustrofobia, banda já com 20 anos de carreira e muito som pesado na bagagem.


A galera logo se esquenta assim que a banda entra em cena, já se viam rodas se abrindo e muito cabelo voando. Os pontos altos onde a galera correspondeu muito bem foram com “Pinu da Granada”, “Metal Maloka”, “Peste” e “Bastardos do Brasil”. Um fato curioso e engraçado durante o show foi o grande Caio D’angelo estourar literalmente a caixa de sua bateria, isso mostra o quão a banda realmente deu de tudo no palco para levar a galera ao êxtase, um belo show de abertura na noite.


Por volta de 00:55h, Marcello Pompeu e sua trupe invadem o palco com seu fiel Thrash Metal, era a vez do Korzus levar a casa abaixo. Logo a galera se anima e começa as rodas e a empolgação tomando conta de todos, pois a energia que a banda passa ao público é realmente divina. Pompeu começa sua contagem com um emaranhado de riffs e bateria separando a galera em dois lados com uma imensa roda, fato que já é marca registrada do frontman, onde todos de uma forma bem louca, mas sadia se encontra em um verdadeiro mosh de qualidade.


“I See Your Death” e “Correria” foram bem executadas, juntamente com “Bleeding Pride”, música do já aclamado “Legion”, novo disco da banda. O Korzus deu sim um grande show para o público presente que de fato saiu do palco com o dever cumprido, não deixou nada a desejar.


O público presente guardara energias para a atração principal da noite, Krisiun. Os irmãos Kolesne sobem ao palco para último e grande show, quando se escutaram os primeiros acordes do mestre Moises, todos sentiram uma sensação única: “Krisiun vai derreter o que sobrou de todos!”. Sendo assim os primeiros urros da lenda Alex Camargo tomou conta do lugar, todos estavam fervorosos e enlouquecidos.

Os grandes clássicos da banda se fizeram presente em um show um pouco curto, mas bastante intenso e marcante. “Minotour” e Descending Abomination” foram de pura hipnose. Ouvia-se um coro gritando “Black Force Domain” música que acabara encerrando esse excelente show que ficará na memória de todos os presentes por um longo tempo.


Foram três excelentes bandas do nosso Metal Tupiniquim, pelo que as bandas representam para o nosso som e culturas, deveriam ter mais prestígio. O público presente mostrou um grande diferencial e respeito por tudo àquilo que foi visto em uma noite de puro Metal pesado.


Cobertura por: Leandro Fernandes
Fotos: Flavia Estevam
Edição/revisão: Renato Sanson

quinta-feira, 6 de novembro de 2014

Entrevista - Andre Matos: O Rei Nunca Perde a Majestade


Certamente o maior vocalista brasileiro dentro do Metal, esse é Andre Matos, carismático, batalhador e muito atencioso com seus fãs. São mais de 20 anos de carreira, e por onde passou deixou sua marca com grandes sucessos, como: Angra, Viper, Shaman e etc.

Atualmente comemorando os 20 anos do álbum que o projetou para o mundo “Angels Cry”, que chega na parte final da turnê com saldo extremamente positivo.

E é com essa lenda que batemos um papo, onde Andre fala de seus planos futuros, de “Angles Cry” entre outras coisas de sua carreira de grande relevância.

Confira agora mesmo:


Road to Metal: Em 2013 você retornava a Porto Alegre/RS para primeira parte da tour de 20 anos do disco “Angels Cry”. E uma semana antes do show os ingressos já estavam esgotados. Como foi aquela apresentação para banda?

Andre Matos: Foi um grande reconhecimento. E serviu também de alavanca para continuarmos firmes na proposta da turnê, pois a resposta do público foi fantástica. Tenho um carinho especial pelo público Rio-grandense, que acompanha minha carreira desde sempre e nunca falta a qualquer apresentação no Estado. E olha que já fiz apresentações de vários tipos: com as bandas anteriores, projetos paralelos e até mesmo os inesquecíveis concertos junto à Orquestra da Ulbra. Algum tempo atrás, estivemos em Torres; não sabíamos o que esperar. Me tocou bastante o fato de que, além do público local, houve gente que cruzou o Estado viajando 400, 500 quilômetros apenas para nos ver. Essa é a grande satisfação de se ter um público extremamente fiel.

RtM: E qual expectativa para essa nova volta onde divulga a segunda parte da tour de comemoração de “Angels Cry”?

AM: É o retorno depois de tanto tempo passado daquele primeiro show, e também um tipo de despedida. Esta turnê se estendeu bem além do planejado; não sabíamos que havia tanta gente querendo ver, e tivemos de nos desdobrar para chegar aos lugares onde não tínhamos ido ainda. Ao mesmo tempo, os que já viram queriam ver mais uma vez. E, de fato, depois de incorporar bem este repertório, posso dizer que nos sentimos bem mais à vontade e que neste momento chegamos à plenitude em termos de execução das músicas. Na minha opinião, o show está perfeito; se pudesse, não pararia tão cedo - porém tem de haver uma renovação a cada ciclo e é hora de irmos nos despedindo deste formato, que certamente deixará saudades.

RtM: Teremos alguma surpresa no setlist?

AM: Desde aquele primeiro show em POA muita coisa mudou; a própria dinâmica da apresentação está "turbinada". Teremos surpresas, sim. Normalmente, não tocamos menos de 2h30 - mas há casos em que, dependendo do público e do clima, chegamos a ultrapassar às 3 horas de show. Que todos se preparem, pois isso pode perfeitamente acontecer.


RtM: Outro disco que em breve estará completando 20 anos será o clássico “Holy Land”, você planeja algo dessa mesma intensidade para comemorar?

AM: Há muitos e muitos pedidos neste sentido. Chegamos a um ponto na carreira em que não se pode negligenciar os marcos definitivos. Estamos começando a planejar os passos para o ano que vem, e é lógico que isto vem à tona. Se fizermos, será para fazer à perfeição. Aguardem as novidades.

RtM: Em contrapartida a banda Andre Matos continua a divulgação de “The Turn of the Lights” (2012), como está sendo a aceitação do público? E teremos material novo em breve?

AM: Considero o The Turn of the Lights um dos melhores álbuns de minha carreira como um todo (seria injusto escolher "o melhor"). Vimos apresentando as músicas deste álbum durante toda esta turnê. Porém ainda não tocamos todas elas ao vivo. Um disco normalmente tem um tempo de maturação, tanto para os músicos quanto para o público. E o "The Turn of the Lights" está alcançando este ponto exatamente agora, dois anos após seu lançamento. Ou seja: ainda há muito o que mostrar ao vivo de todo esse material, e pretendemos continuar trabalhando nisso, seja nesta ou numa futura turnê. Quanto a material novo, já começamos a desenvolver ideias, mas resolvi não me impor qualquer prazo definitivo. Há muitos projetos em pauta e vamos dando forma a eles na medida em que os mesmos forem amadurecendo naturalmente.



RtM: Andre gostaria que nos fala-se um pouco da importância de “Angels Cry” em sua carreira e de como surgiu a ideia de fazer a tour de 20 anos.

AM: Começando pela ideia, esta surgiu depois da turnê de reunião do Viper, onde executamos na íntegra os dois primeiros álbuns. Aquilo foi algo que nos trouxe bastante satisfação, principalmente ao ver o tipo de reação e emoção que provocava em boa parte do público. Não estou no Angra há tempos, porém como um dos fundadores da banda e dos criadores do "Angels Cry", resolvi assumir a tarefa de reproduzir a mesma experiência.

Tenho a sorte de contar com uma banda de primeira categoria, que soube executar e interpretar o álbum com perfeição. Talvez até melhor do que o que fazíamos na época - dada a nossa falta de experiência então. Além disso, a presença do André Hernandes e do Hugo Mariutti na banda - que são músicos que, de certa forma, vivenciaram de perto todo aquele período , ajudou ainda mais que o resultado final soasse 100% original. O "Angels Cry" foi minha primeira experiência internacional, trabalhando junto a produtores renomados e estúdios lendários. Muito do que sei hoje, aprendi naqueles meses de preparação e produção.

 Apesar de ter sido um período intenso, tenho boas lembranças de tudo - e obviamente tudo isso transparece ao vivo. As músicas também são especiais e tenho um prazer especial ao cantá-las novamente cada vez, e também compartilhar esses momentos com o público que, assim como eu, também considera muitas dessas músicas como uma espécie de "trilha sonora" de algum momento em suas vidas. Importante ressaltar que, nada disso faria sentido se não executássemos o álbum na íntegra. Esse foi o grande desafio no início da turnê. Agora, no final da turnê, além de empolgante, passa a ser especial: sentiremos bastante falta, quando acabar. Quem sabe daqui a 10 anos, novamente? (risos)

RtM: Nessas, quase, três décadas de profissão na música, o que mais mudou positiva e negativamente?

AM: Praticamente nada. Mudam os desafios, muda a velocidade, muda a tecnologia. Mas, na essência, a busca é a mesma. E a motivação também. Poderia elencar uma série de diferenças - não mudanças - que surgiram em três décadas; mas temos a sorte de lidar com algo imponderável que é a música, levando-se em conta todos os altos e baixos. Feliz ou infelizmente (depende do ponto de vista), a música não pode ser replicada artificialmente - e, sob esse aspecto, o fato de se excursionar e tocar ao vivo hoje mais do que antes, é extremamente positivo. Pois é somente aí que se tira a prova dos nove: e os bons realmente sobressaem. Portanto, a busca pela perfeição e pelo fator surpresa da música (como em qualquer forma de arte) permanece a mesma. Dos tempos de Bach até os dias de hoje.


RtM: Como você administra o relacionamento música e vida pessoal, quando está trabalhando no processo criativo? Você deixa outras pessoas de fora da banda ter contato com as composições, ou prefere isolar-se?

AM: É exatamente ao contrário. Considero que necessito das ideias e opiniões dos meus companheiros - e também de terceiros - para que não me perca numa suposta bolha criativa que pode acabar engolindo somente a mim e a ninguém mais. Temos de pensar esse processo como um diálogo: de nada adianta criar um monólogo que vai apenas em uma direção sem saber se isto reverbera do outro lado.

Composição é de fato um tipo de doação, onde se expõe muito de um universo próprio; porém não se pode deixar de lado o caráter de comunhão com o resto do mundo, senão de nada vale. A função do artista é reinterpretar e reapresentar uma realidade - ou as fantasias surgidas dela - numa visão essencialmente subjetiva. Se isto não encontra eco nas outras pessoas, não é arte. Mesmo que este eco demore tempos para retornar... Muitas vezes as obras estão à frente de seu tempo. Mas é esta certeza de que se pode ajudar a "acender uma luz" na alma dos outros que nos move pra frente. 


RtM: Sobre o álbum ao lado de Timo Tolkki, como você se sente a respeito desse trabalho, sobre o qual havia uma expectativa grande, porém não obteve a repercussão esperada. E também gostaria que você comentasse sobre as declarações de Timo, que ficou descontente quanto aos shows aqui no Brasil, reclamando da infraestrutura, logística e shows em lugares menores do que os esperados.

AM: Eu não comento essas declarações, porque são exclusivamente de responsabilidade dele. Para mim, estava tudo indo muito bem. Foi uma surpresa, não apenas para mim, como para todos os demais que faziam parte do projeto, o momento em que o Timo anunciou que interromperia tudo até então, e que tinha inclusive planos de deixar a própria carreira musical.
 Nos coube apenas respeitar a sua decisão. Obviamente, lamentamos, pois a banda era muito boa. Para mim foi uma honra ter feito parte deste projeto junto a músicos incríveis - incluindo o próprio Timo - e prefiro me ater aos bons momentos que passamos juntos. De qualquer forma, era claro para mim que minha prioridade era a carreira solo e o Symfonia uma banda paralela. Talvez a última na qual tenha me aventurado.

RtM: Depois de tantos anos na música, ter um reconhecimento no Metal mundial, para essa geração mais recente que conselhos você daria e que elementos você acredita que são essenciais para uma banda se diferenciar no cenário, consolidar-se e ter uma longevidade?

AM: Fazer música pela paixão que se tem pela música apenas - e excluir quaisquer outros motivos fúteis. Isto não é receita de sucesso (pois este depende de uma série de fatores, alguns até desagradáveis) - mas é um segredo de longevidade: evoluir fazendo o que se gosta e se acredita, independente de "dar certo" ou não. Não se pode medir o verdadeiro sucesso pelo acúmulo material, nem em função do "status". O verdadeiro sucesso é saber que você fez alguma diferença com a sua obra, e este é um prazer bastante subjetivo que, na minha opinião, não deve ser ostentado por ninguém.


RtM: Gostaria de saber os seus planos futuros, se você tem em mente algum trabalho buscando, quem sabe, elementos fora do Metal, como no Virgo, ou, quem sabe nem saindo fora dos seus trabalhos mais aclamados, mixando Metal, música clássica e elementos da música brasileira e latina, como no Angra e Shaman. Quem sabe uma Opera Rock/Metal?

AM: Sempre houve tais planos. E enquanto eu estiver na ativa, sempre haverá. Como disse anteriormente, aguardem as novidades. Elas virão certamente. Tive muitas experiências novas e interessantes nos últimos anos que também me influenciaram e trouxeram novas ideias. É praticamente impossível ficar parado no tempo; certamente muitos desses projetos serão os que nortearão minha carreira daqui pra frente. Obrigado!


Entrevista por: Renato Sanson/Carlos Garcia/Uillian Vargas
Edição/revisão: Renato Sanson
Imagens: Divulgação


terça-feira, 4 de novembro de 2014

Behemoth em Novo Hamburgo/RS - Todas as Máscaras Cairão!


Dia 06/11 se aproxima e o Vale dos Sinos será palco de um show histórico.  Dez anos após pisar no palco do Bar Opinião, um dos grandes nomes da cena extrema atual, volta ao RS, desta vez no Teatro FEEVALE! Divulgando o sensacional álbum THE SATANIST lançado neste ano, os poloneses do BEHEMOTH desembarcam para mais uma turnê brasileira. E o pontapé inicial desta tour se dará em Novo Hamburgo.

Fundada em 1991 pelo seu líder e guitarrista NERGAL, e pelos ex- integrantes BAAL (bateria) e L. KAOS (guitarra) a banda já lançou 10 álbuns de estúdio, tendo maior destaque na década passada. No início, o grupo praticava um Black Metal bastante cru. Com o passar do tempo, o som foi se modificando até chegar ao Death Metal bastante técnico executado hoje em dia. Dono de uma sonoridade única, poucas bandas tem o prestígio alcançado pelo BEHEMOTH que agrada a todo fã de Heavy Metal.


Formada atualmente por Nergal (vocal e guitarra), Orion (baixo) e Inferno (bateria) (ao vivo, o guitarrista Seth completa a formação), a banda vem obtendo uma excelente repercussão com o mais recente álbum, THE SATANIST. Sempre envolto em polêmicas, não apenas em relação ao som, mas também pelo posicionamento sempre firme de Nergal no que tange as religiões, o excelente músico vive uma constante de situações adversas e superações. Em 2007, Nergal teve prisão decretada após rasgar uma bíblia em um show realizado na Polônia. Em 2010, o músico foi diagnosticado com leucemia, em um estágio bastante adiantado da doença, mas após um transplante de medula óssea, a recuperação se deu de forma bastante rápida. Por tudo que envolve a banda e pelos excelentes trabalhos lançados pelo grupo durante os últimos anos, o show, que vem cercado das melhores expectativas, tem tudo para ser um dos grandes eventos do ano no Rio Grande do Sul!

DyingBreed grande destaque na cena extrema gaúcha
A abertura do show ficará por conta da banda gaúcha de Death Metal, DYINGBREED. Oriunda de São Leopoldo, a banda conta com músicos experientes da cena gaúcha. Influenciada por nomes como Slayer, Morbid Angel, Napalm Death, Cannibal Corpse, Deicide, entre outros, o DYINGBREED pratica um som calcado nas raízes dos antigos Death e Thrash Metal. Composta por Leonardo Schneider (vocal), Felipe Nienow (guitarra), Ariel Boesing (guitarra), Fabrício Bertolozi (baixo) e Diego Pereira (bateria), a banda encontra-se no processo de gravação de seu primeiro full lenght, intitulado “Worship no One”. Mais uma grande banda extrema do nosso Hell Grande do Sul!



Serviço do show:

BEHEMOTH! "The Satanist Tour" em Novo Hamburgo!!

Abertura: DyingBreed - Death Metal

Confirme sua presença no evento: https://www.facebook.com/events/1495758817304712/?fref=ts

CRONOGRAMA:
20h - Abertura do Teatro Feevale
20:30h - DyingBreed
21:15h - BEHEMOTH
ATENÇÃO:
- Não será permitida a entrada após o início do show do Behemoth. Isso é norma do Teatro Feevale, então pedimos a todos para se organizarem e chegarem cedo.
- Não será permitido filmar ou fotografar o espetáculo.

 INGRESSOS - DISPONÍVEIS:
http://www.ingressorapido.com.br/Evento.aspx?ID=36433

VALORES:
Plateia Baixa: R$ 80,00
Plateia Alta: R$ 70,00
Frisas: R$ 50,00
Balcão Nobre: R$ 40,00
Camarote: R$ 95,00

PONTOS DE VENDA (*sujeito a taxa de conveniência):

Web: http://www.ingressorapido.com.br/Evento.aspx?ID=36433
Ingresso Rápido - Call Center - 4003-1212
De segunda a sábado, das 9h às 22h, e domingo, das 12h às 18h.
Telentrega Ingresso Show - (051) 8401-0555
De segunda a sexta-feira, das 9h às 19h.
Bilheteria do Teatro do Bourbon Country
Av. Túlio de Rose, 80 / 301 - Porto Alegre, RS.
De segunda a sábado, das 14h às 22h, e domingos e feriados, das 14h às 20h.
Bilheteria do Teatro Feevale
ERS-239, 2755 - Novo Hamburgo, RS.
A Bilheteria abre somente em dias de eventos, com antecedência de 2h do início.
Bourbon Shopping NH - Quiosque Teatro Feevale /2º andar
Novo Hamburgo - Centro - Av. Nações Unidas, 2001.
De segunda a sábado, das 12h às 22h.
Universidade Feevale - Campus II - Rua Coberta
ERS-239, 2755- Novo Hamburgo, RS - (51) 3271 1208
De segunda a sexta-feira, das 13h às 21h e sábados das 9h às 14h.
Agência Brocker Turismo - Gramado
Av. das Hortênsias, 1845 - Gramado, RS. - (054) 3286-5405
De segunda a sábado, das 9h às 18h30, e feriados, das 10h às 15h.


Matéria por: Sergiomar Menezes
Edição/revisão: Renato Sanson
Imagens: Divulgação

sábado, 1 de novembro de 2014

Entrevista: Noturnall (Parte I) - "...Um Tipo de Liberdade Que Nunca Tivemos...É a Experiência Máxima de Liberdade no Som..."



“Chega, Gabriel! Preciso ir dormir, porque amanhã o dia vai ser complexo”, foi desse jeito que entrevista com o Thiago Bianchi, vocalista do Noturnall, tinha acabado na madrugada do dia 17 de outubro.

Exausto, depois de uma longa viagem pra BH em busca de um Motor Home, que vai transportar a banda durante a turnê brasileira que vai ser realizada em novembro, o próprio fez questão de atender a equipe do ROAD TO METAL para um longo e agradável bate-papo, também com muito bom humor, discutindo, principalmente, sobre a recepção do primeiro disco, o recém-lançado DVD e a satisfação com o atual momento, e ainda as declarações a respeito da cena brasileira que causaram polêmica algum tempo atrás, e outros assuntos ligados à música.

A conversa rendeu tanto que tivemos que dividir a entrevista em duas partes! Confira a primeira parte a seguir:


RtM: Antes de falar do Noturnall é bom lembrar que você, o Fernando Quesada, Léo Mancini e também Ricardo Confessori, em cerca de 7 anos de parceria, lançaram 3 álbuns e um DVD, e agora vocês três, tendo Aquiles na bateria, lançaram o primeiro álbum do Noturnall. Com a experiência adquirida através destes anos na música, que elementos você acredita que são essenciais para uma banda se diferenciar no cenário, consolidar-se e ter uma longevidade?
TB: Na verdade isso nem vem tanto do Shaman, mas sim de uma vida inteira ligada a música. Eu sou filho de cantora e de baterista, e estou no mundo da música desde que eu me lembro. E música pra gente é nada mais e nada menos do que você realmente é, de não tentar ser alguém diferente, ou não tentar fazer pra agradar ciclano ou fulano, ou pra tentar se vender por dinheiro... Eu entendo que minha carreira tem sido extremamente satisfatória pra mim, porque o que mais importa na vida é você ser feliz, e justamente porque eu nunca tentei me vender e agradar os outros mais do que eu. 

"Realmente, gosto de fazer música, e isso, em primeiro lugar, é o que importa, seja fazendo música pelo que vem dentro de você, e não pelo que você gostaria que as pessoas te enxergassem de certa forma."


RtM: Falando agora no Noturnall, o som da banda apresenta muita agressividade e peso em todos os aspectos, seguindo uma linha diferente do Shaman, que apesar também de soar pesada, incorpora e investe mais nas partes melódicas. Sair um pouco fora de um ambiente musical, de um círculo digamos, mais voltado ao Power Metal, e apostar em coisas diferentes lhe dão uma sensação de liberdade?
TB: Todas as bandas que eu fiz na minha vida, e digo mais uma vez: “Eu nunca fiz Música para os Outros”. Sempre fiz música pra mim, mas não de forma egoísta, mas sim simplesmente colocando a minha pessoa em primeiro lugar, sob o ponto de vista de se eu estaria feliz fazendo aquilo. O Karma foi a minha primeira banda profissional, por assim dizer, e foi a banda que, na verdade, me ensinou que a música é isso. 

E o Shaman foi uma consequência, porque eu tive que me adequar numa outra realidade, que era a realidade de uma banda que já existia e que já tinha obtido sucesso. E eu, simplesmente, segui os passos de uma pessoa que já havia obtido esse sucesso dentro desse caminho: o cara trilhou um caminho, achou um caminho, e eu vim num primeiro momento seguindo esse caminho e depois descobrindo meus próprios caminhos, como as coisas tem que ser no mundo natural, que é dar os seus primeiros passos! Bate as asas e voa.

RtM: O Shaman foi uma parte importante, então, porque já tinha um nome e um conceito praticamente consolidados, e isso lhes colocou uma responsabilidade grande...
TB: No nosso caso a gente sentiu que o Shaman nos fez ter uma identidade quanto banda, sob o ponto de vista de quatro indivíduos que se conheceram numa realidade diferente, que era fazer um determinado tipo de música pra alguém que já esperávamos, sendo o Fernando Quesada, Léo Mancini, Fabrizio Di Sarno e eu, e o Juninho Carelli um pouco mais tarde. E a Noturnall foi, finalmente, uma espécie de “nirvana”, que não é a banda, mas sim quando você atinge o seu ápice dentro do budismo.  E a gente entende que a Noturnall entrou no seu ápice musical de liberdade, porque não devíamos nada pra ninguém, não queríamos agradar ninguém e não queríamos ter nenhum tipo de amarra, queríamos simplesmente fazer música pra quem tivesse a fim de ouvir música do jeito que a gente gosta de fazer.

RtM: Entendemos que o Noturnall seria o próximo passo, ao caminho estava aberto para criar...
TB: E eu acho que a Noturnall é a nossa experimentação máxima de liberdade musical justamente por isso, que é por não ter amarras com ninguém, com nenhum outro estilo e com nenhum tipo de fã. E simplesmente encontramos os fãs que sempre quisermos ter, que são aqueles que amam música e não amam um determinado estilo, ou amam um determinado estilo de vida ou um grupo de pessoas, e isso eu posso falar com muita propriedade, porque eu vivo com esses caras dia a dia.

E eu sei que a liberdade que a gente experimentou no Noturnall é um tipo de liberdade que a gente nunca teve na carreira, e que não pretendemos voltar pra nada que seja menos do que a gente está tendo agora. E a gente conseguiu ser feliz sem nenhum tipo de parede nos impedindo de fazer o que a gente quisesse fazer, e a Noturnall é a experiência máxima de liberdade no som, e por isso tem dado certo, porque as pessoas entendem que é algo honesto e feito do coração, e não pra agradar alguém ou vender pra quem seja.


RtM: Desde 2010, o Shaman não lançava um material novo. No ano passado, através de vários meios de comunicações, vocês chegaram a divulgar que preparavam um disco novo, que seria o 5º disco da banda. Mas com o passar do tempo, bem na metade do ano passado, foi feito o anúncio de que vocês trabalhavam um novo projeto, o Noturnall. Agora, com toda a repercussão podemos dizer que o Noturnall não foi idealizado como apenas um projeto? Seria a prioridade? E quanto ao Shaman?
TB: A Noturnall nunca foi um projeto, sempre foi divulgado como banda. Nunca foi algo que a gente disse pra mídia que era uma coisa pra gente testar em fazer enquanto o Shaman não voltasse, ou outro lance do tipo. O que acontece é simples: nós nos sentíamos amarrados a um tipo de som e a uma agenda que não nos pertencia, na qual não nos deixava ser donos dos nossos próprios narizes. E finalmente resolvemos assinar a nossa própria carta de alforria, porque não aguentávamos mais esperar outras pessoas resolverem o que queriam da vida. E resolvemos fazer o que a gente tinha em mente, que foi fazer esse disco, até na própria época do Shaman. Podiamos ter feito muitas coisas naquela época, mas a agenda de outras pessoas, que não é só o Ricardo e não botando culpa nele diretamente, mas sim de gravadoras e de gringos que esperavam algo da gente, botando amarras ou nos colocavam em caminhos que a gente não tinha exatamente em mente seguir.

E por isso, às vezes, eu soava tão falso, não pela questão musical, mas sim pela questão de pensar, do tipo: “Será que era aquilo mesmo que essa banda deveria estar fazendo?” E você pode ter certeza, que se você ouvir os CDs e assistir os DVDs que a gente fez com o Shaman, você vai ver que sempre fomos honestos e sempre colocamos o coração na ponta do microfone ou na ponta da palheta, que é uma coisa até mais fácil de entender do que 2+2 são 4. Então isso não posso dizer, que teve algum tipo de amarra, mas a questão de agenda sempre foi sufocante pra gente.
"E quando a gente viu a situação de que a própria música já não falava mais a nossa língua, ficamos em sinal de alerta e falamos: ‘Isso aqui não é exatamente o que o Shaman deveria ser."

RtM: Entendo. Vocês já não estavam felizes com o que estavam fazendo, e ainda estavam se sentindo “amarrados”...
TB: E tem o respeito ao público, que espera um determinado tipo de música que a gente ajuda construir, e também o que as pessoas esperam que a gente seja enquanto músicos, do nosso estilo de ser e de viver. E não sentíamos que isso fazia parte do Shaman, o que ajudou a tomarmos a decisão de que, além de tudo aquilo que estava acontecendo musicalmente, a nossa situação “agendística” já não batia com o que a gente esperava que a banda fosse, porque tinha se tornado uma banda amarrada e dependendo da agenda de outra banda.

E isso é, no mínimo, ridículo pra qualquer tipo de pessoa ou qualquer tipo de profissional que queira botar a sua carreira em dia e que queira ser feliz com o que você faz, porque o mais importante do que dinheiro é ser feliz. E não tínhamos mais felicidade, porque a gente não conseguia fazer nada sem saber se a agenda de outra banda ou de um determinado agente ou empresário tinha os mesmos interesses que a gente. Então o inútil acabou se alinhando ao desagradável nesse momento, porque simplesmente estávamos na lama, tanto em termos de agenda e de música, porque tínhamos músicas honestas, felizes, bem montadas, mas que não conseguíamos levar pra frente por conta das agendas de outras pessoas e dos interesses de profissionais que não nos cabiam e de não deixar de viver como gostaríamos.


RtM: Aí chegou a hora de dar um basta?
TB: E simplesmente mandamos todo mundo tomar no cú e resolvemos fazer nossas coisas do nosso jeito, porque tudo que foi feito no Shaman, desde quando entramos na banda até agora, foi sempre feito por nossas mãos, porque nunca dependemos de ninguém, nem de dinheiro e nem da vontade de ninguém, além de nós mesmos. E o Noturnall nada mais é do que uma continuação do que a gente fazia, com uma peça a menos que estava mais concentrada na sua outra banda, que é o caso do Ricardo com o Angra do que no Shaman. O ponto de vista e as motivações dele eu já não posso te dizer, pois não sou alguém que pode te responder pelo Ricardo, mas eram motivações que não nos cabiam. E tudo que a gente havia conseguido, todas as músicas prontas, todas as linhas feitas, todas as linhas gravadas, Russell Allen sendo convidado e aceitando, amizade com bandas mundo afora, gente nos convidando pra tocar, fazer turnê...

Tudo isso estava acontecendo, só não conseguíamos fazer a banda acontecer. E a música já não cabia mais dentro do próprio nome, então foi uma questão mais do que natural das coisas degringolarem do que jeito que degringolaram. E não podíamos estar mais felizes, pois acho que o rio sempre corre pro mar. E a partir do momento que as coisas mostravam pra gente que deveria ser dessa forma, e que aceitamos ouvir o nosso coração, a voz do coração sempre é a mais certa de todas, e isso foi comprovado mais uma vez nessa questão do Noturnall. 

RtM: E quanto a escolha do nome "Noturnall"? Pra mim soa como uma coisa nova e diferente, inclusive a faixa “Not Turn at All” parece um jogo de palavras, cuja pronúncia soa similar ao nome da banda. Qual o significado por trás do nome, e como surgiu a ideia de batizar o grupo com esse nome?
TB: A gente falou um pouco disso no documentário, que veio antes da banda. E foi exatamente isso, pois tínhamos a música “Noturnall Human Side”. E claro que, em algum momento, nós falamos: “Cara, essa é a música mais importante da nossa carreira”, porque ela demorou tanto pra sair, pois ela teve 2 clips gravados com pessoas diferentes, e fomos para Nova York 2 vezes pra fazer takes semelhantes. Então, em cima de uma música, simplesmente achávamos que não deveríamos descuidar dela, porque a música é simplesmente animal. Às vezes você acha que é uma coisa ‘overcrow’, como os gringos chamam o que é feito duas vezes, ou às vezes é feita vezes demais e que você acaba perdendo a magia dela.

E “Noturnall Human Side” é uma música que a gente não conseguia deixar a magia dela sumir, por mais que a gente fizesse cagada em cima dela ou que a gente gravasse de um jeito. A gente simplesmente entendia que a música sobrevivia a tudo, porque ela é uma espécie de poder nuclear. Então, por muitas vezes, pensamos em chamar a banda de Noturnall e que, para qualquer metaleiro que tenha alguns dias de vida no mundo do Metal, sabe que existe uma banda famosa chamada Noturnall. 

E a gente não tinha como passar por isso, porque não queríamos ter mais problemas com nome, que foi algo que a gente viveu há tanto tempo no Shaman. Muita gente acha que o nome foi roubado e que teve um começo esquisito, porque os caras saíram e o baterista da banda ficou com o nome.


RtM: Verdade, até você poderia nos contar sobre isso.
TB: E é uma coisa que até gosto de relembrar, porque o que as pessoas não sabem é que a banda era sim do Ricardo. E eu não ouvi falar sobre isso, pois eu estava no momento em que a banda foi criada. E pra quem não sabe, eu produzi a demo e as percussões do álbum “Ritual”, e eu mal sabia que me tornaria vocal da banda depois de 5 ou 6 anos. Eu falo isso como muita naturalidade e com muito conforto, por mais que o Shaman tenha tido os seus problemas pessoais e tal. E essa história de nome me incomodava muito, porque era muita gente falando besteira e no “diz que me diz”, que infelizmente, isso é uma coisa que acontece muito aqui no Brasil, que é a fofoca. E no Metal poderíamos ser menos fofoqueiros.

E isso é uma coisa que eu estou feliz, porque atraímos pessoas com nosso nome, e não o público fofoqueiro e mala. Eu acho que esse tipo de pessoal ficou pra trás e ficou com os artistas que merecem esse tipo de público, pelo menos até aqui, mas que vou lutar pra que isso não aconteça na nossa geração. E voltando ao fato do nome, Noturnall era o nome que perseguia a gente e que até o Ricardo ajudou a dá-lo, porque era justamente na época que estávamos com os planos de fazer uma banda nova e fazendo alguns shows, e a amizade que a gente tinha com ele nunca nos impediu de falar as coisas abertamente.

RtM: Acabou então que o nome “Noturnall” praticamente veio até vocês.
TB: Noturnall é um nome que sempre permeava a gente, até que a gente começou falar muito sobre a questão de voltar atrás. E é melhor uma mudança tardia do que nenhuma mudança, então isso em inglês acaba soando assim: “A late turns is better than no turn at all”, que na verdade é o significado do nome, que é melhor você mudar do que você nunca mudar, e viver achando que você poderia ter mudado e não mudou. 

Então “No Turn At All” é uma coisa que ficou dentro do que a gente queria, casou perfeitamente, com o nome que estava permeando os nossos corações e ainda explicar o que estávamos passando naquele momento. E é um nome que chamou por nós, porque não foi à gente que escolheu o nome, foi o nome que escolheu a gente. E um nome legal de banda acontece desse jeito, tanto que, se você olhar o nome da banda no CD, DVD e em todo lugar que aparece, você vai perceber que tem uns pontinhos em “Noturnall”, que é um diminutivo de “No Turn At All”, pra explicar que na verdade o significado completo é “No Turn At All”.


RtM: Eu vi que a faixa "No Turn It All" está sendo trilha sonora do XFX da RedeTV! correto? Como surgiu essa oportunidade?
TB: Sério? Eu sei que tem algumas pessoas que trabalham em redes de televisão que colocam certas músicas nossas, e que chega pedido direto pra gente. A “No Turn It All” realmente foi usada em UFC e em alguns momentos de trilhas de internet, mas não tinha notícia de que tinha sido de televisão. Mas eu vou me informar, porque é uma coisa animal. Gravamos o clip nos estúdios nogueira, que inclusive gostaria de mandar um abraço para os irmãos nogueira, o Minotauro e Minotouro, que nos batizaram naquele momento e deram a oportunidade de poder usar e abusar dos octógonos deles.

E que prazer saber disso, ainda mais no meio jornalístico. Gostamos muito de UFC não pela violência, mas sim pela técnica, porque técnica nos atrai em tudo, seja na medicina ou na porrada comendo no octógono. E técnica é tudo na vida! Você não precisa de força, mas sim de jeito pra fazer as coisas. E isso não só na música, mas sim no UFC, na medicina e em tudo no mundo. Uma estrela não precisa de força pra nascer, ela só precisa de jeito. Muito obrigado por essa notícia!

RtM: Voltando a sonoridade do Noturnall, percebe-se que a banda busca inovar e diversificar em cada faixa, apostando em levadas que lembram muito as bandas de Thrash Metal, principalmente naquela levada Pantera. Esse aspecto é uma tentativa de atingir um novo público, apostando naqueles que curtem coisas mais pesadas, algo mais atual ou moderno? Já que o Shaman tem características de Power Metal? E aproveitando a brecha, você que acha que o estilo (Power Metal) hoje está em decadência?
TB: Eu noto que você está realmente querendo que eu chute ou respire, mas eu não vou fazer isso (risos). Não cabe a mim dizer como o mercado tem se mostrado financeiramente. Eu acho que é obvio pra todo mundo que as coisas não são como foram outrora. Não tem como dizer isso pra você, que as coisas estão ótimas como já foram nos anos 80, 90 e 2000. As coisas com certeza não são as mesmas, mas que não são as mesmas pra tudo no mundo. As coisas não são as mesmas do ponto de vista financeiro, do ponto de vista social e até se, você quiser, esportista...

Nem o futebol brasileiro é o que foi em outrora, então eu não posso virar pra você e dizer que a culpa é desse cara ou daquele, eu só posso te disser que as coisas simplesmente mudaram. Alguns anos atrás, eu fui uma das pessoas que mais criticaram o estilo, de ser fã dos brasileiros e até dos gringos, mas só que muito mais voltado aos brasileiros por conta de conversas e pela minha própria amizade com os meus colegas de banda, até do próprio Fernando, que me ensinou muita coisa.

RtM: Pois é, são ciclos, alguns estilos se destacam, depois ficam em segundo plano, uns voltam a ficar mais em voga...alguns outros se transformam...
TB: E as pessoas, na verdade, mesmo que inconscientemente, esperavam mudanças dos músicos pra agradá-las musicalmente. E não adianta dizer que não, porque você vê, de década em década, que as músicas e os estilos vão mudando conforme  o que o público gosta. Não dá pra você virar e fingir que a galera não está comparecendo em show, e que são tudo uns bandos de filho da puta e chupa pau de gringo, que por sinal, eu mesmo disse essa frase bem antes do Edu Falaschi.


E quer saber, eu estava parcialmente errado! Nós brasileiros fazemos o papel de uma população colonial e vimos os gringos chegarem aqui desde o começo pagando de gatinho, botando a gente pra trabalhar e achando isso muito bonito. Vide à corrupção que a gente vive até hoje, vindoura lá de Portugal. Na questão musical isso acontece também. Os gringos ainda são melhores do que nós aos olhos dos próprios brasileiros, mas isso não quer dizer que a gente não tenha que nos fortificar e nos obrigarmos a buscar novos caminhos e novos jeitos de fazer música, e acabamos chegando à essa conclusão, e fizemos isso com a Noturnall.


RtM: Um novo caminho, novas possibilidades...
TB: E quer saber, isso deu certo e a pessoas abraçaram a ideia, porque tudo o que elas queriam era uma coisa moderna. Acho que moderna é uma palavra meio babaca, porque tudo que é moderno passa. E era uma coisa que agradasse que ainda não tinha agradado e acontecido, que é uma espécie de atualização do estilo.  Eu acho que a Noturnall veio pra atualizar um estilo que estava defasado, mas isso não quer dizer que os dinossauros do meio estão enganados, como o próprio Angra e o Dr. Sin, ou até os mais pesados, como Sepultura, Krisiun e o Korzus. Essas são bandas que vão sempre abrir caminhos e mostrar que o Brasil não é feito só de pagode, samba e futebol, mas sim de Heavy Metal de qualidade.

RtM: Resistência a coisas novas acaba sendo algo normal no ser humano, e às vezes, nem todos aceitam certas mudanças.
TB: Mas é importante que as pessoas entendam que existem coisas novas de muita qualidade vindas por ai junto com que já existe de bom no mercado, que é isso que eu tenho orgulho de fazer hoje em dia. Eu já fiz parte de alguém que trouxe mudança no passado, que foi o Karma, quando eu já trazia algumas partes de Rap com Thrash. Depois eu fiz parte de um movimento de caminhar com uma bandeira de uma banda que já era grande, mas que tivemos que atualizar o som dela e fazer coisas que a gente não tinha conseguido fazer, que foi o caso do Shaman, de ter feito, por exemplo, um DVD feito com orquestra em Praga, coisa que nenhuma banda fez até hoje, que é gravar um DVD num festival gringo e com uma orquestra gringa.

E disso eu tenho muito orgulho, que inclusive eu vou falar por um bom tempo. E mesmo que alguém faça, eu vou dizer que fomos os primeiros. E foi com qualidade, com o coração e não por grana.
E mais uma vez, como terceiro passo, de você atualizar um som que estava querendo atualização, então você acaba se encontrando numa situação de ser o portador dessa bandeira, dessa tocha e de fazer com que essa coisa aconteça de uma forma diferente. E quer saber, as pessoas foram atrás!

RtM: Não estava acontecendo antes, e com o Noturnall, seguindo “a voz do coração”, como você disse, as coisas começaram a acontecer?
TB: A Noturnall é a banda que mais vendeu disco este ano e a banda que mais fez shows este ano. Fizemos um CD e DVD, cinco vídeo clips, uma turnê privilegiada e vamos terminar o ano com uma turnê Europeia. Isso com uma banda de apenas um ano de idade. Isso pra mim é muito mais que uma vitória, isso é uma satisfação e um prazer que não tem tamanho. E, claro, as pessoas querem que eu diga: “Ah, é um cala boca pra quem te criticou no passado?”

Entenda como você quiser, porque isso não é o que me move, o que me move é ser feliz. E se a felicidade incomoda os outros já não faz parte da minha pessoa ficar dizendo se isso é certo ou errado, eu só sei que estou feliz, meus companheiros estão felizes.

E é uma banda que eu consigo dividir felicidade, fazer dinheiro disso e uma vida pra minha família. Estou totalmente completo musicalmente nesse momento.


Continua na Parte II, que será publicada nos próximos dias, onde você poderá ler o restante desse longo papo com Thiago, onde ele comenta sobre diversos detalhes deste álbum de estreia do Noturnall, a parceria com Russel Allen, um pouco ais a respeito de cada um dos integrantes e também como surgiu o convite para Aquiles assumir as baquetas, as gravações dos vídeos oficiais, a produção do DVD e muito mais!

Olha aí o que vem pela frente:

A entrada de Aquiles Priester:
"O Aquiles foi o casamento perfeito de uma turma que já tinha uma boa singularidade mesclada, que se juntou a um cara que, a meu ver, sempre foi um grande gênio da bateria do Heavy Metal mundial."
  
A rápida ascenção do Noturnall e grande aceitação do público:
"É aquela história do ovo e a galinha, de saber quem vem primeiro. Não da pra saber que a gente quis mais isso do que os nossos fãs queriam que isso existisse. Só sei que o rio encontrou o mar e o fluxo aconteceu."

"O disco da Noturnall foi o disco que mais vendeu na loja (Die Hard) em um dia, de todos os títulos, e houve uma fila pra pegar o disco, que é uma coisa parecida com o “Black Album”, visto no documentário “A Year and a Half in the Life of Metallica”, cenas que só aconteciam nos anos 90 e nos primórdios."

 A Parceria Com Russel Allen:
"E ele realmente foi um cara do bem e estendeu a mão pra gente, pois ele é um cara maior, não só de estatura, mas sim de um dos nomes mais importantes do Heavy Metal do mundo. Ele estendeu a mão pra gente e falou: "Vocês merecem toda a força do mundo e eu vou ajudar para o que precisar"

É isso pessoal, um gostinho do que ainda ficou para a sequência desta entrevista mais que especial, com um cara que sempre buscou dar passos à frente, inovar, e, apesar de causar algumas polêmicas, não agrandando todo mundo (lógico, ninguém é capaz de agradar a todo mundo),  um ser humano com seus erros e seus acertos, mas nunca deixando de ser uma cara que tenta e que faz acontecer.


Entrevista: Gabriel Arruda e Carlos Garcia
Transcrição: Gabriel Arruda
Edição/Revisão: Carlos Garcia
Fotos: Divulgação/Arquivo da Banda