Pride And Joy Music (Imp.)
Por Flavio Borges
Desde sua formação em 2015, o Rockett Love consolidou-se como um dos nomes mais consistentes da nova geração do hard rock melódico sueco. Inspirado pelos gigantes do arena rock dos anos 1980, o grupo combina refrães grandiosos, guitarras marcantes e uma produção moderna sem abrir mão da essência clássica do gênero. Agora, com Wired for Sound, seu quarto álbum de estúdio, o quinteto reafirma sua identidade ao entregar um trabalho que equilibra energia, melodias irresistíveis e uma execução impecável, demonstrando que tradição e contemporaneidade podem coexistir de forma natural.
A abertura com If You Want Love estabelece imediatamente o padrão de qualidade do álbum. O equilíbrio entre peso e melodia evidencia uma produção refinada, na qual cada instrumento ocupa seu espaço com precisão. O baixo assume protagonismo ao longo da faixa, sustentando um riff sólido que serve de alicerce para guitarras vigorosas e uma interpretação vocal segura. O refrão, enriquecido por backing vocals cuidadosamente posicionados, possui forte apelo melódico, enquanto o solo revela a influência do AOR com elegância, deixando claro o alcance estilístico da banda.
Na sequência, I Feel Alive eleva a intensidade. As guitarras surgem afiadas, flertando momentaneamente com o heavy metal, mas é no refrão que o verdadeiro DNA do Rockett Love se manifesta. A combinação de teclados discretos, harmonias vocais bem trabalhadas e uma melodia de assimilação imediata transforma a faixa em um dos momentos mais marcantes da primeira metade do disco. Durante o solo, baixo e bateria sustentam uma base extremamente sólida, permitindo que a guitarra explore linhas melódicas com total liberdade.
Stand Up é daquelas músicas que parecem nascer prontas para os grandes palcos. O riff principal é direto e contagiante, servindo de base para uma excelente linha vocal. A dinâmica da composição merece destaque: uma breve desaceleração antecede o solo, criando tensão antes da explosão final. É um recurso simples, mas extremamente eficaz, reforçando o caráter hino que permeia toda a faixa.
Primeiro single do álbum, Into Oblivion evidencia a forte influência do hard rock americano. A cozinha trabalha com precisão, construindo uma base consistente para guitarras que crescem progressivamente até desembocarem em um refrão altamente melódico. Os backing vocals, distribuídos de forma criteriosa tanto nos versos quanto no refrão, enriquecem os arranjos sem sobrecarregar a mixagem. Mais uma vez, a produção moderna valoriza elementos clássicos, oferecendo um resultado que soa atual sem perder autenticidade.
Living On The Edge inicia com uma introdução baseada em teclados que evidencia o lado mais AOR da banda. A partir daí, a música desenvolve um interessante diálogo entre o hard rock e o melodic rock, alternando versos mais atmosféricos com refrães vigorosos. O trabalho de baixo e guitarra é particularmente refinado, enquanto os teclados acrescentam profundidade às harmonias sem competir pelo protagonismo. Trata-se de uma composição extremamente equilibrada, que amplia a diversidade sonora do disco.
Retornando a uma abordagem mais direta, Take It Or Leave It abre com um solo de guitarra antes de mergulhar em uma levada clássica de hard rock, sustentada por um baixo pulsante. Embora não apresente grandes novidades em termos de composição, a faixa impressiona pela eficiência com que executa a fórmula tradicional do gênero. Os timbres, as harmonias vocais e o cuidado com os arranjos demonstram um alto nível de maturidade artística.
Em Ready To Fly, o Rockett Love explora novas texturas. Daniel Samuelsson apresenta uma interpretação mais áspera, complementada por discretos efeitos vocais que dialogam perfeitamente com os teclados presentes nos versos. A mixagem privilegia o equilíbrio entre guitarra e baixo, enquanto pequenos elementos eletrônicos acrescentam personalidade sem descaracterizar a proposta do álbum. O solo, carregado de lirismo, é sustentado por um interessante trabalho de percussão, oferecendo uma das passagens instrumentais mais refinadas do disco.
A introdução de Change coloca imediatamente a voz de Daniel Samuelsson em destaque. A faixa combina peso e melodia com enorme competência, culminando em um refrão poderoso impulsionado por harmonizações vocais que lhe conferem um caráter quase épico. A seção rítmica conduz a composição com firmeza, permitindo que a guitarra desenvolva um solo expressivo antes de uma breve quebra de andamento, recurso que acrescenta dinamismo à reta final da música.
Com I (Make It Real Tonight), o álbum apresenta uma de suas composições mais interessantes. A base carregada de groove aproxima a música do hard rock norte-americano, mas a chegada dos teclados e das harmonias vocais na ponte cria uma atmosfera quase sinfônica que amplia significativamente sua dimensão melódica. Essa alternância entre peso e sofisticação faz da faixa um dos momentos mais criativos do trabalho. O solo, extremamente inspirado, conduz naturalmente ao refrão final, que cresce em intensidade até o encerramento.
Fechando o álbum, Get Out Of My Face recupera a energia mais despojada do hard rock clássico. Os versos alternam passagens minimalistas, sustentadas por bateria e voz, com explosões instrumentais muito bem construídas. O refrão apresenta excelente poder de assimilação, enquanto o solo encerra a faixa com a mesma competência demonstrada ao longo de todo o disco, deixando uma impressão extremamente positiva.
Wired for Sound confirma definitivamente o Rockett Love como uma das bandas mais consistentes do hard rock melódico contemporâneo. Sem recorrer à nostalgia vazia, o grupo presta homenagem aos grandes nomes do gênero enquanto imprime personalidade própria em cada composição. A produção cristalina, os arranjos inteligentes e a capacidade de construir refrães memoráveis fazem deste trabalho um forte candidato a figurar entre os melhores lançamentos de hard rock melódico de 2026. Para fãs de Hard Rock, Melodic Rock e AOR, trata-se de uma audição praticamente obrigatória.
***ENGLISH VERSION***
Since its formation in 2015, Rockett Love has firmly established itself as one of the leading names in the new wave of Swedish melodic hard rock. Drawing inspiration from the arena rock giants of the 1980s, the band seamlessly blends towering choruses, muscular guitar work, and contemporary production while remaining faithful to the genre's classic foundations. With Wired for Sound, their fourth studio album, the quintet once again reinforces its identity, delivering a record that balances explosive energy, irresistible melodies, and first-class musicianship, proving that tradition and modernity can coexist without compromise.
Opening track If You Want Love immediately sets the benchmark for the album. The balance between power and melody highlights a polished production where every instrument occupies its own sonic space with remarkable precision. The bass takes center stage throughout much of the song, providing a commanding foundation for the driving guitars and Daniel Samuelsson's confident vocal performance. The chorus, elevated by perfectly layered backing vocals, delivers instant melodic appeal, while the expressive guitar solo reveals the band's unmistakable AOR influences with elegance and taste.
The momentum continues with I Feel Alive, which raises the intensity considerably. Razor-sharp guitars flirt with heavy metal territory before the band's melodic hard rock DNA takes full control in the chorus. Carefully placed keyboards, rich vocal harmonies, and an instantly memorable melody combine to create one of the album's strongest early highlights. During the solo section, the rhythm section provides an unshakable backbone, allowing the lead guitar to soar effortlessly above the mix.
Stand Up is the kind of anthem seemingly built for festival crowds and packed arenas. Its infectious main riff supports an outstanding vocal melody, while the song's dynamic structure deserves special praise. A brief slowdown before the solo creates genuine anticipation, making the explosive return all the more satisfying. It is a straightforward songwriting technique, but one executed with enough confidence to transform the track into one of the album's most memorable moments.
As the album's lead single, Into Oblivion showcases the band's strong affinity for American hard rock. The rhythm section lays down an exceptionally tight groove while the guitars gradually build toward a soaring, highly melodic chorus. The backing vocals, thoughtfully arranged throughout both the verses and chorus, enrich the overall sound without ever becoming excessive. Once again, the modern production enhances the classic songwriting approach, resulting in a track that feels both timeless and contemporary.
Living On The Edge opens with a keyboard-driven introduction that immediately highlights Rockett Love's AOR side. From there, the song evolves into an engaging fusion of melodic rock and hard rock, alternating atmospheric verses with powerful, uplifting choruses. The interplay between bass and guitars is particularly refined, while the keyboards add warmth and depth without overshadowing the band's core guitar-driven identity. It is one of the album's most balanced and sophisticated compositions.
Returning to a more straightforward approach, Take It Or Leave It wastes no time, launching with a guitar solo before settling into a classic hard rock groove anchored by an assertive bass line. While it introduces few surprises from a compositional standpoint, the song succeeds through flawless execution. Every element—from the guitar tones to the vocal harmonies—reflects a band that understands exactly how to maximize the strengths of the genre.
With Ready To Fly, Rockett Love broadens its sonic palette. Daniel Samuelsson delivers a rougher, more textured vocal performance, complemented by subtle vocal effects that blend naturally with the atmospheric keyboards woven throughout the verses. The mix carefully balances guitars and bass, while tasteful electronic accents add personality without distracting from the song's melodic core. The lyrical guitar solo, supported by excellent percussion work, ranks among the album's finest instrumental passages.
The opening moments of Change place Daniel Samuelsson's commanding voice front and center. The song effortlessly combines weight and melody, culminating in a powerful chorus elevated by rich harmonies that lend it an almost epic quality. Meanwhile, the rhythm section drives the composition with authority, allowing the guitar to deliver an expressive solo before a brief rhythmic shift injects additional excitement into the closing section.
I (Make It Real Tonight) stands as one of the album's most adventurous compositions. Its groove-laden foundation leans toward American hard rock, yet the arrival of lush keyboards and layered vocal harmonies during the bridge expands the song into almost symphonic territory. This constant interplay between heaviness and elegance gives the track remarkable depth and makes it one of the most creative moments on the record. An inspired guitar solo seamlessly leads into a climactic final chorus that steadily builds in intensity until the very end.
Closing the album, Get Out Of My Face returns to the upbeat spirit of classic hard rock. The verses alternate between stripped-down passages driven primarily by vocals and drums and explosive full-band sections that showcase the group's chemistry. The chorus is immediately memorable, while the energetic guitar solo provides a fitting conclusion to an album that rarely puts a foot wrong.
With Wired for Sound, Rockett Love firmly establishes itself as one of the most compelling acts in today's melodic hard rock scene. Rather than relying on nostalgia alone, the band successfully honors the genre's golden era while injecting enough personality and contemporary flair to sound fresh and relevant. Crystal-clear production, intelligent arrangements, memorable hooks, and consistently strong songwriting make this one of the standout melodic hard rock releases of 2026. For fans of Hard Rock, Melodic Rock, and AOR, this is an album that demands repeated listens.
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| Divulgação |
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