Age of Artemis: "Monomyth" Chega Para Surpreender!

 

Quando o baixista, e também produtor, Giovanni Sena afirmou ano passado que o novo trabalho iria surpreender, até poderia soar como auto-promoção, ou aquela velha conversa de todo músico quando lança um álbum novo, mas "Monomyth" chega agora para provar que Giovanni não exagerou, estava sim ciente do excelente trabalho que estavam produzindo.

Nota-se que a produção, que ficou "em casa", a cargo de Giovanni (que já havia produzido a versão para "Power", para o tributo ao Helloween), foi uma decisão acertada, e que ele  e seus companheiros sabiam o que queriam para a banda, a qual firma de vez sua identidade. A masterização e mixagem ficaram a cargo do francês radicado em Los Angeles Damien Rainaud, responsável por trabalhos de grupos como Fear Factory, Dragon Force, Almah e Baby Metal, ou seja, um profissional altamente capacitado, que contribuiu para uma excelente sonoridade, valorizando os detalhes e apuro musical do álbum.

"Monomyth" tem uma musicalidade muito bem interligada com o conteúdo lírico, onde os músicos conseguiram traduzir em cada música o clima contido em cada tema. A sonoridade tem a sua base no Prog Metal e Melodic Power Metal, mas nota-se que a banda não se preocupou em buscar soar dentro deste ou aquele rótulo, e sim trabalhou as canções conforme a música e o sentimento pediam. O conceito trata da jornada de um personagem, suas experiências, crescimento pessoal, temas que o ouvinte facilmente poderá se identificar.

A jornada, que inicia com o prelúdio "Status Quo", leva o ouvinte por diversos caminhos e climas, em músicas muito bem lapidadas. Temos "The Calling", onde a veia Prog Metal aparece bem forte, com trechos intrincados, mas sempre com melodias marcantes e variedade de climas. Pedro Campos se mostra bem a vontade, utilizando seus conhecidos drives, mas também com timbres mais limpos e altos quando a música pede; em "Helping Hand" temos um andamento mais acelerado, e a banda caminha tranquilamente entre o Prog e Melodic Metal.

Em "The Call of Fear" temos momentos mais emocionais, com um belo trabalho da cozinha, em levadas e linhas melodiosas, intrincadas e marcantes. O andamento mais moderado valoriza as melodias de guitarra e climas proporcionados pelos teclados, e Pedro canta com a carga emocional de causar arrepios. Há de se destacar o trabalho do vocalista, que não somente cantou, interpretou as canções. Acredito que o trabalho com a Metal Opera Soulspell deve também ter contribuído para esse know-how do vocalista.

"Unknown Strenght" tem um jeitão de trilha sonora em seu início, com grande trabalho dos teclados. O instrumental intrincado e mais cadenciado traz grandes melodias, principalmente no pré-refrão e refrão. E é notável como eles conseguiram preencher cada canção e também mudar de direção várias vezes durante as músicas; "Lightning Strikes" tem uma pegada mais pesada, destacando o riff principal, aliás, a guitarra é que comanda esta faixa bem à frente, mas as melodias marcantes estão sempre presentes. 

A busca em traduzir em cada canção o sentimento contido em cada parte do conteúdo lírico, temos "Reborn", que soa bastante tensa e agressiva, com Pedro alternando vocais rasgados e altos, e em seguida a beleza de "Endless Fight", com ótimas melodias e uma grande performance de Pedro, em uma canção tocante e emocionante. É um belo, por vezes intrincado e refinado instrumental, mas caramba! são melodias marcantes, que você pode assoviar! 

A banda trabalhou para a música, colocando muita alma nas composições. A belíssima "What Really Matters", que além das melodias emocionais, o trampo excepcional da cozinha, as variações instrumentais e belo trabalho de vocais e melodias dos backing, tem um refrão extremamente memorável, ouvi a primeira vez e não saiu mais da cabeça.

"Where Love Grows" inicia com percussões, passando por um andamento cadenciado e riffs marcantes e mais graves, ganhando velocidade no refrão. As percussões aparecem novamente acompanhadas por vocais femininos e orquestrações , trazendo um belo trabalho nessas mudanças de andamento, algo bem presente no trabalho; "A Great Day to Live" é uma balada, com piano e guitarra acústica e ritmos brasileiros. Tem um misto de melancolia e esperança, e nuances bem num estilo teatral. Logo em seguida temos o final com o poslúdio "Prelude to a New World".

Pouco mais tenho a dizer, a não ser elogiar o belo trabalho da banda, tentando ainda traduzir o que senti ouvindo o álbum, posso dizer que, pessoalmente, ele preencheu uma certa lacuna deixada por bandas que tinham essa capacidade de trazer um trabalho conceitual, onde as músicas possuem uma ligação muito bem feita com as letras, trazendo emoção e bom gosto nas melodias (Savatage, por exemplo, e também alguns momentos do Angra). E é isso que, acredito, o ouvinte busca, uma música que lhe traga emoção, que lhe toque a alma, que dê vontade de ouvir de novo e assoviar a melodia. Se consegui falar a mesma língua com você, leitor, caia de cabeça em "Monomyth". 

Texto: Carlos Garcia

Fotos: Divulgação

Ficha Técnica:

Banda: Age of Artemis

Álbum: "Monomyth" 2019

País: Brasil

Estilo: Prog Metal, Power Metal, Melodic Metal

Produção: Giovanni Sena

Assessoria de Imprensa: TRM Press

Selo: Independente

Site Oficial

Youtube

Line-Up

Pedro Campos: Vocais

Jeff Castro: Guitarra

Giovanni Sena: Baixo

Riccardo Linassi: Bateria

Gabriel Soto: Guitarras

Tracklist:

Tracklist

01 – Status Quo

02 – The Calling

03 – Helping Hand

04 – Unknown Strength

05 – Lightning Strikes

06 – The Call of The Fear

07 – Reborn

08 – Endless Fight

09 – What Really Matters

10 – Where Love Grows

11 – A Great Day to Live

12 – Prelude to a New World

       

       

Hatomic: “[...]a música é muito maior do que ter uma banda só de mulheres ou homens...”

Entrevista por: Renato Sanson

A renovação no Heavy Metal é necessária, e não digo de criação de estilos ou alguma peripécia deste nível, mas sim de novos nomes que continuem o legado dos medalhões da cena. O underground respira e vai muito bem obrigado, já que o Brasil é um dos grandes celeiros do som pesado, e vindo de Caxias do Sul temos a excelente Hatomic, quarteto feminino que despeja seu Heavy Metal sem piedade e mostra a força dos novos nomes que estão surgindo.

A vocalista Jennifer Poletto nos conta um pouco da trajetória da Hatomic até o momento:

“A Hatomic teve seu início em meados de 2017 partindo dos meus planos musicais e, logo depois, com a guitarrista Thais Dal Magro demos nossos primeiros passos nas composições. Sempre focadas em som próprio, cuidamos muito para que todas as músicas lançadas tenham sua devida importância. De lá até hoje conseguimos uma formação muito legal e que consegue trabalhar muito bem.”

Sua musicalidade transita entre o Thrash e o Heavy Metal tradicional, mas com boas pitadas modernas o que deixa suas características mais latentes. Mas não foi um caminho tão fácil.

“Quando comecei a estudar música senti que aquilo era muito maior do que eu e queria estar naquele meio, queria conseguir compor e estar em cima do palco passando a minha mensagem. Música é simplesmente uma das coisas mais importantes da minha vida e esse sentimento não para mais de crescer.

Desde meus primeiros meses de estudo tive bandas e fazia shows por Caxias do Sul e região, porém em todas as bandas que tive notava que faltava um pouco de comprometimento e administração. Muitas pessoas que tocaram comigo não estavam na mesma sintonia de levar a música como profissão para a vida toda. Foi neste ponto, depois de um recesso de bandas, que resolvi encabeçar um projeto e tomar as rédeas da situação. Afinal, se eu estou buscando algo não posso depender dos outros para dar o primeiro passo. Me sinto muito feliz por hoje estar ao lado de pessoas que se mostram firmes e fortes em busca de algo maior, a música.”

Quando o processo de maturação de uma banda é ao natural, a fluidez é algo constante, o planejamento é necessário, mas quando estamos focados em algo muitas vezes não nos damos conta e de repente estamos com a formação certa ou quase lá. No caso da Hatomic não foi diferente e ser uma banda só de mulheres foi apenas um mero detalhe.

“O fato da banda ser composta apenas por mulheres não foi algo previamente planejado. Sempre curti a ideia de ter uma banda feminina e a Hatomic me proporcionou essa experiência maravilhosa. Porém a música é muito maior do que ter uma banda só de mulheres ou homens, o que quero dizer é que a Hatomic não se prende ao rótulo de “banda de mulheres”, mas sim ao sentimento que a música leva aos amantes das melodias.”

Não é de hoje que as mulheres vêm dominando o Heavy Metal em si, se em outros tempos a resistência em aceitar era grande, hoje já temos uma nova realidade, não tendo essas barreiras, como nos comenta Jennifer:

“Nunca sofremos nenhum tipo de ataque por ter integrantes mulheres. Preconceito é uma palavra que não faz parte do nosso repertório, afinal quem destrata uma banda apenas por ter integrantes mulheres é um grande babaca. Temos que colocar em destaque também a diferença entre preconceito e gosto musical, muitas pessoas podem não gostar do nosso som e isso é absolutamente normal, nunca vamos conseguir agradar a todos, porém quem está nos apoiando tem toda a nossa gratidão e respeito!”

A Hatomic segue forte em suas composições para o vindouro lançamento e Jennifer nos fala um pouco mais desta expectativa e do Single de estreia, “Disorder”:

“Disorder é nosso primeiro som, este que dá nome ao primeiro EP. Ele traz consigo uma letra bem reflexiva baseada na história da banda Pantera, uma de nossas influências, que trata sobre como pequenas atitudes podem mudar tudo ao seu redor. Desde os primeiros ensaios com essa música até sua gravação houveram vários ajustes, mas acreditamos ser um trabalho verdadeiro e temos muito orgulho dele.”

Por ser uma banda relativamente nova, os shows ainda não apareceram com tanta frequência, mas as meninas já fizeram sua estreia nos palcos, onde participaram do Festival “Ladies In Black” na cidade de São Leopoldo no mês de março deste ano.

“Foi simplesmente demais. A estreia da Hatomic nos palcos foi algo que ficará na nossa história para sempre, ainda mais por ser fora da nossa cidade natal (Caxias do Sul). Fomos muito bem recepcionadas pela galera e adrenalina correu solta.”

2019 ainda nem chegou na sua metade e a Hatomic ainda tem muita estrada para percorrer e muito trabalho pela frente, já que as gravações de seu EP de estreia seguem a todo vapor.

“Os planos para um futuro próximo é lançar nossa segunda música, “Trash”, com um clipe muito especial. Além disso estamos compondo e gravando as próximas faixas do EP “Disorder”, então podem esperar muito peso. Só ficar ligado nas redes sociais da banda que todas as novidades estarão lá!

Muito obrigada pela oportunidade e pelo espaço!”

Hatomic é:

Jennifer Poletto - Lead vocals

Thais Oliveira - guitars

Dani Borges - drums

Bruna Cruz - Bass

Acesse:

https://www.facebook.com/Hatomicofficial/

https://www.instagram.com/hatomicofficial/?hl=pt-br

https://www.youtube.com/watch?v=uf7VsaLdffY&feature=youtu.be

Morthur: Honrando a Tradição do Metal Extremo Gaúcho

De Erechim, interior do Rio Grande do Sul, o trio Morthur é mais um nome que merece atenção, principalmente dos headbangers mais voltados ao lado mais extremo do Metal. 

"Between the Existence and the End" traz um Death Metal que mescla passagens cadenciadas e velozes, destacando o trabalho nos riffs, com o guitarrista e vocalista Jeferson usando de timbres limpos e próximos ao Metal tradicional. As mudanças de andamento e também surgem em boas doses, e esses ingredientes deixam a sonoridade sempre interessante, pois muitas bandas do estilo acabam incorrendo no lugar comum, com as músicas soando muito semelhantes, não encontrando soluções mais criativas.

A cozinha está bem trabalhada, com bastante peso e também velocidade quando necessário. Os vocais seguem a linha tradicional gutural. A boa produção do álbum também merece elogio, pois pode-se ouvir com clareza os instrumentos, além disso há interessantes efeitos e vinhetas entre as músicas, contribuindo num certo clima soturno e mórbido. 

Entre passagens mais velozes e extremas, o que realmente me prendeu a atenção são os trechos mais cadenciados, em que, junto aos elementos do Death Metal Old School, são mixadas linhas mais tradicionais do Metal, como por exemplo em "Extremely Against the World", que inicia bem brutal, variando com andamentos mais cadenciados, um refrão bem interessante e marcante e no minuto final entra em um solo com boas melodias. 

O baixão distorcido abre "Mortal Desire", e riffs marcantes e bem Old School se revezam com passagens mais velozes. As partes mais cadenciadas são um convite ao headbanging, e o bom solo de guitarra finaliza com louvor mais uma das faixas de destaque.

O andamento mórbido e arrastado de "Living Blasphemia" tem um algo de Doom e Black Metal, e também se destaca, juntamente com "Warlock of the Wonderworld", bem trabalhada e com boa variedade de riffs. "Alien Tomb", que aparece como bônus, e é a última faixa do full lenght, traz trechos mais experimentais ao final (talvez por isso apareça como faixa bônus, mas ficou bem legal, parabéns à banda, não tenham medo de arriscar e experimentar).

Um muito boa amostra do potencial do Morthur, que iniciou as atividades em 2013 e apresenta este debut competente e com boas composições, tendo já uma personalidade forte com seu Death Metal  de riffs marcantes e clima soturno. Há de se louvar também a boa produção sonora e gráfica, bem como os timbres de guitarra, pois ainda vejo muitos trabalhos com produção sonora tosca, encartes totalmente amadores e instrumentos mal timbrados (aquelas guitarras abelhinha hahaha), parece que muitos ainda acham, ou usam como desculpa, que ser Old School, "True" ou Underground tem que soar tosco! Parabéns ao Morthur pelo profissionalismo, pois sabemos das dificuldades econômico e financeiras aqui do Brasil, mas se a pessoa entrou nessa, precisa buscar apresentar um trabalho com um mínimo de qualidade.

Texto: Carlos Garcia

Fotos: Divulgação

Ficha Técnica:

Banda: Morthur

Álbum: "Between the Existence and the End" (2017)

Estilo: Death Metal

País: Brasil

Produção: Jeferson Casagrande

Selo: Phobos Dark Art e Sangue Frio Records

Assessoria: Sangue Frio

Facebook

Line-Up:

Jeferson Casagrande: Guitarra e Vocal

André Cândido: Bateria

Marco Zanco: Baixo

Tracklist

01. Intro

02. Immortals

03. From Life To Death

04. Mortal Desire

05. Warlock of the Underworld

06. Demonized

07. Extremely Against the World

08. Living Blasphemia

09. Alien Tomb

       

       

Cobertura de Show – Amorphis (13/04 – Porto Alegre/RS): finalmente em solo gaúcho

Cobertura: Renato Sanson

Fotos: Uillian Vargas

Da fria e bela Finlândia tivemos o prazer de presenciar a nova tour  - a “Queen of Time Tour”, que divulga seu 13° álbum de estúdio “Queen of Time” – do ícone Amorphis, que desta vez passou por Porto Alegre.

É interessante notar que mesmo com toda sua mudança musical o Amorphis mantém uma legião de fãs bastante solida, claro, alguns se dividem, até mesmo pela questão de preferirem a fase mais extrema e outros a fase mais experimental, mas o que fica é a qualidade e a evolução eminente em sua música.

O local escolhido para o show foi o Centro de Eventos da Fiergs, complexo este que também estava recebendo o maior evento de tatuagem do Brasil, o Inked Art Tattoo (realizado nos dias 11, 12 e 13 de abril) e nada melhor que na segunda noite do mesmo receber está grande atração do Metal mundial.

Em termos de estrutura só temos elogios, pois o local escolhido foi de um acerto absurdo tendo acessibilidade e bastante comodidade para os que ali estavam para assistir ao show, além da ótima sonorização apresentada, muito bem equalizada e soando sem falhas e sem contar o ótimo atendimento dos funcionários do local.

Após a montagem de palco finalizada – muito bela por sinal – não demora para a intro ecoar nos PA’s e os monstros mostrarem ao que vieram despejando logo de cara “The Bee” e “The Golden Elk” (ambas do álbum mais recente) que agitou os presentes, com uma banda extremamente entrosada e cheia de feeling.

O que me chamou a atenção do show em si, foi a predileção pela fase de Tomi Joutsen no grupo, respectivamente o vocalista que mais tempo ficou à frente do Amorphis e gravou mais discos, ao total de sete até o momento. Não que isso seja ruim, mas da fase inicial que muitos também gostam (me incluo nela) tivemos só a clássica “Black Winter Day”, as demais todas pertencentes aos álbuns com a voz de Tomi.

Mas claro que grandes clássicos surgiram desta “nova” - “velha” fase como: “Sky Is Mine” (emocionante no mínimo), “Silver Bride” e “House Of Sleep”.

Vale destacar a presença de palco da banda e todo seu comprometimento com o público, interagindo e sendo mais do que atenciosos, mostrando que não era apenas mais um show da turnê, mas que estavam felizes de estarem ali nos brindando com sua musicalidade única pela primeira vez.

Demorou, mas enfim Porto Alegre recebeu o Amorphis saciando a vontade dos fãs, tendo um ótimo público que se mostrou presente desde a primeira nota executada. Agora é torcer pela volta dos finlandeses o quanto antes!

Setlist:

01 – The Bee

02 – The Golden Elk

03 – Sky Is Mine

04 – Sacrifice

O5 – Against The Widows

06 – Silver Bride (intro)

07 – Bad Blood

08 – Wrong Direction

09 – Daughter Of Hate

10 – Heart Of The Giant

11 – Hopeless Days

12 – Black Winter Day

Bis

13 – Death Of a King

14 – House Of Sleep

O Amorphis atualmente é:

Tomi Joutsen (vocal – desde 2005)

Esa Holopainen (guitarra – desde 1990)

Tomi Koivusaari (guitarra – desde 1990)

Olli-Pekka Laine (baixo – 1990 – 2000 / 2017 – atual)

Santeri Kallio (teclado – desde 1998)

Jan Rachberger (bateria – 1990 – 1995 / 2002 – atual)

Marillion: Ícone do Rock Progressivo em Show Cinematográfico

Os ingleses do Marillion, provavelmente o maior expoente do chamado neo-progressivo, começaram suas atividades em 1979, tendo em sua discografia 18 álbuns de estúdio e algumas dezenas mais de títulos ao vivo. Sim, os caras produzem muito material da espécie, inclusive possuem um festival próprio, o Marillion Day, onde apresentam alguns espetáculos bem especiais, tocando álbuns na íntegra, e com a participação dos fãs, que votam no que gostariam de assistir.

O mais recente lançamento é “All One Tonight” (DVD/Blu-Ray e CD Duplo), gravado no grandioso teatro Royal Albert Hall, em Londres. Neste show o grupo apresentou na íntegra o seu último álbum de estúdio, “F.E.A.R” (2016), na primeira parte, e na segunda parte, clássicos de outros discos acompanhados do quarteto de cordas In Praise of Folly, além de alguns outros convidados especiais.

Referi-me a esta apresentação como “cinematográfica” porque a produção visual e sonora é realmente incrível, com uma qualidade estupenda. Os efeitos de luzes e som perfeitos e límpidos, e juntos a grandiosidade do teatro, fazem deste trabalho um registro obrigatório para os fãs do grupo e do estilo.

Músicas mais recentes, como “El Dorado” e “White Paper”, esta em uma especialmente emocionante execução por parte da banda (ambas do álbum “F.E.A.R”), envoltas nesta cuidadosa produção, soam ainda melhores do que a gravação em estúdio. Canções já consagradas como “Afraid of Sunlight”, "The Space" e “Easter”, onde a banda teve o acompanhamento do quarteto de cordas, tiveram seus arranjos originais abrilhantados.

É de emocionar a entrega que os músicos demonstram em sua performance, fazendo do trabalho uma experiência prazerosa. É, super-produção pode ser comprada, mas esse tal feeling não, e estes já veteranos pioneiros do Neo Progressive mostram que possuem de sobra, atravessando novamente um ótimo momento. A escolha do título foi perfeita, "All One Tonight", pois banda e plateia transformaram-se em uma unidade nesta apresentação carregada de emoção.

Entre arranjos complexos, passagens melodiosas e marcantes, trechos orquestrados e quase etéreos, temos uma excelente dimensão da qualidade da música produzida pelos ingleses durante essas 4 décadas de carreira, e “All One Tonight” é para ouvir, ver e sentir, sendo altamente recomendada a aquisição do pacote completo com o DVD e CD duplo. O disco está disponível no Brasil via Shinigami Records. 

Texto: Carlos Garcia
Fotos: Divulgação

Ficha Técnica
Banda: Marillion
Álbum: "All One Tonight"
Estilo: Rock Progressivo, Neo Progressivo
País: Inglaterra
Selo: earMusic/Shinigami Records

Line-up:
Steve Hogarth: Vocais
Steve Rothery: Guitarras
Pete Trewavas: Baixo
Mark Kelly: Teclados
Ian Mosley: Bateria

Tracklist:

= F.E.A.R" Live =

El Dorado

Living In F E A R

The Leavers

White Paper

The New Kings

Tomorrow‘s New Country

= All One Tonight – Featuring In Praise Of Folly & Special Guests =

The Space

Afraid Of Sunlight

The Great Escape

Easter

Go!

Man Of A Thousand Faces

Waiting To Happen

Neverland

The Leavers: V. One Tonight

       

       

Tormenta: Freneticamente bem trabalhado

Resenha por: Renato Sanson

Demorou, mas finalmente os paulistas da Tormenta nos brindam com seu álbum de estreia, o poderoso “Batismo da Dor” (19), que vêm freneticamente pesado e bem trabalhado.

Como você pode notar as letras aqui são em língua pátria, e trazem aquele tom de rebeldia na medida certa abordando assuntos diversos, mas que se interligam em uma sociedade catastrófica e cada vez mais imunda.

Musicalmente temos aquele Thrash Metal visceral regado pelo Hardcore, onde a técnica é percebida, mas não sufoca o feeling e as nuances mais extremadas do estilo, trazendo riffs e andamentos mais que empolgantes com uma levada grooveada e agressiva da cozinha, se entrelaçando pelas ótimas linhas vocais que transbordam raiva.

A produção de “Batismo da Dor” ficou nas mãos do experiente Romulo Ramazini, que extraiu uma sonoridade limpa, mas sem tirar a essência do estilo em si, deixando as colunas no seu devido lugar. Em termos gráficos o Digipack luxuoso que embala a bolachinha é de encher os olhos, assim como a bela capa que foi baseada em uma fotografia do escultor italiano Enrico Ferrarini.

Em outras palavras o Debut da Tormenta vem para emplacar de vez no underground e fazer a alegria dos fãs do estilo. Não deixe de apreciar este grande material, pois a qualidade apresentada é latente!

Links:

E-mail: contato@tormentametal.com

Site: http://www.tormentametal.com

Facebook: https://www.facebook.com/tormentametal

Metal Media: http://www.metalmedia.com.br/tormenta

Formação:

Rogener Pavinski - Vocal/Guitarra

Flávio Santana - Guitarra

Fernando "Muttley" - Baixo

Luis Fregonesi - Bateria

Tracklist:

1. Cumulusnimbus

2. Batismo da dor

3. Escravo da Ilusão

4. Reféns do Medo

5. Em Nome de Deus

6. Dono da Verdade

7. Antaŭŝtorm’

8. A Noite Espessa

9. Perseverança

10. Mal Necessário