Angra: Union and Audacity ("OMNI" Review)

In life, perhaps the most important foundation for remaining productive and motivated is the union between people, especially in gears that need to work together, linking beliefs and ideas into a single element, in order to carry out certain jobs ahead and with success. There is always the risk of losing essential parts in a team, so you have to hit the new pieces to keep on winning. Completely ready to seek new conquests, proving himself unsatisfied by the sublime past, the iconic brazilian band Angra arrives in yet another phase in "ØMNI", 9th release of the band's career.  (Versão em português clique aqui)

In the case of a band with a consolidated name, many people usually expect things similar to their first works until "Temple Of Shadows" (2004). Without departing from what has been experienced in the past, the army led by guitarist and founder Rafael Bittencourt (sole original member of the band) undergoes the novelty, with doses of audacity, increasing everything that the band has learned throughout its 26 years of career, taking a lot of weight and several progressive routes in praise of harmony.

Once again, the quintet was flown to Fascination Street Studios in Sweden to produce the album with producer Jens Bogren, who also produced the band's predecessor, "Secret Garden" (2015). And the sound part of the work is full of vigorous qualities, of clear timbres, bringing the instrumental, orchestrations and percussions in an great work of mix and mastering.

The concept is a fiction about a future, with short stories that take place at various places in time. The future is precisely in 2046, where humanity will have profound changes, an artificial intelligence system will allow conciouss communication between present and future human beings.

The cover art was created by the American artist Daniel Martin Diaz, specialist in sketches that approach science and concepts related to biology, and the art's final improvement by Gustavo Sazes, basing the illustration on the lyric part of the album. 

At a first listening "ØMNI" is not one of the easiest lessons, because each song has different personalities that move you to different routes. Heavy Metal today has a lot of ramifications, making it harder and harder to stick to a particular label, but I can say that the band mixes the best of your Prog/Power Metal, with bits of Thrash, and sure, without leaving the influences of Classic, Brazilian and Latin music aside.

And in the matter of individual performance, the band sounds very well and cohesive, starting with the aggressive guitars (Marcelo Barbosa, making his debut, fits like a glove in the band) and the hot rhythmic base, insured by the technique of bassist Felipe Andreoli and the sovereignty of Bruno Valverde on drums. And to conclude, nothing is more complete than highlighting the magnificent interpretation of the magician Fabio Lione, who has been consolidating once and for all his permanence in the group.

The opening act is "Light Of Transcendence", which brings the unique character of Angra, highlighted by a fast, heavy and melodious Speed ​​Metal, also colored by some elements of classical music; "Travelers Of Time" brings traces of brazilian music from the beginning, positioned bridge and refrain in balance, followed by progressive and modern euphonies; "Black Widow's Web" has a mid-tempo, exhaling great riffs and dense rhythm, becoming thunderous when the chorus arrives. In it we have the participation of singers Alissa White-Gluz (Arch Enemy) - dividing her roaring vocals in a duet with Lione - and the brazilian Pop singer Sandy Lima, who starts and finishes the music modulating crystalline verses.

"Insania" has a great initial impact on its epic corals, which has also given us a striking and chunky refrain. Marked also by the cadenced rhythm guitars and the variants taken of drums; "The Bottom of My Soul" connects the elegance of Folk Metal with the load of guitars and surrounding solos, occupied by the pleasant voice of Rafael Bittencourt, who has been evolving as a vocalist every day.

"Warn Horns" is another one that presents abundantly fast actions, taking advantage of wide variations of time, gaining the reinforcement of Kiko Loureiro, who was in the line of front of the band by many years, now a guest, in the solos; "Caveman" is drawn with substances of brazilian music, coming from a clamorous ritual, gathering these resources in soft and unique atmospheres; "Magic Mirror" brings us timbres that are sometimes airy and dense, seducing by the variations of of Lione's vocals, passing through melodic to the aggressive ones; the air of grace comes to light in "Always More" the only ballad of the album, permeated by captivating, sweet and romantic harmonies.

The title track, "ØMNI" ("EVERYTHING", in Latin, a title that fabricates an interconnectivity with the universal truth that everything that has happened, led what the band is today) is divided into two parts. The first is for the long play "Silence Inside", bringing together multiple arrangements regarding the musicality of the band, starting with great orchestrations and great lines of Latin music, in perfect cohesion with the progressive side of the five members. Lione and Rafael alternate the vocals, showing much feeling. And to conclude, "Infinite Nothing" sums up the whole album with beautiful arrangements of strings and orchestrations. Fans of "Temple Of Shadows" will understand what I'm talking about.

"ØMNI" shows that Angra goes through another positive moment of their career, where things tend to get better and better if they maintain that essence, unity and strength, regardless of who is integrating the band.

Expect lots of emotions and surprises!


Text: Gabriel Arruda
Edition/Revision: Carlos Garcia

Band: Angra
Album: "ØMNI"
Year: 2018
Country: Brazil
Style: Power/Progressive Metal
Producer: Jens Bogren
Label: Shinigami Records (Brazil)/Ear-Music (Worldwide)
Press Office: Hoffman & amp; O 'Brian

Line-up
Fabio Lione (Vocal)
Marcelo Barbosa (Guitar)
Rafael Bittencourt (Guitar/Vocal)
Felipe Andreoli (Bass)
Bruno Valverde (Drums)

Track-List

1.    Light of Transcendence

2.    Travelers of Time

3.    Black Widow’s Web (feat. Alissa White-Gluz & Sandy)

4.    Insania

5.    The Bottom of My Soul

6.    Warn Horns (feat. Kiko Loureiro)

7.    Caveman

8.    Magic Mirror

9.    Always More

10. ØMNI – Silence Inside

11. ØMNI – Infinite Nothing

Angra Facebook


     

     

Worsis: uma estreia mais que sólida e empolgante

Resenha: Renato Sanson

Uma porradaria destemida e insana! Assim defino o Debut dos gaúchos da cidade Ipê, Worsis, que lançam um esmagador de crânios em formato sonoro chamado “Blinded By The System” (17).

Thrash Metal na sua mais pura essência com toques de Hardcore, mantendo a insanidade entre a escola americana e alemã, algo que como se tivéssemos a fusão de Exodus e Testament com a pegada mais old school do Sodom.

Riffs brutos e diversificados, aquele típico riff cantado que faz você perder o pescoço. As linhas vocais são rasgadas e agressivas e a cozinha é um murro nos cornos com tamanho peso e agressividade.

“Sisyphus” e “País Sem Leis” são ótimos cartões de visita e mostram a intensidade e energia do quarteto gaúcho, que não economiza e não deixam o ouvinte descansar, aqui é chumbo atrás de chumbo!

A produção feita por Thiago Caurio e a mixagem de Benhur Lima colaboram para essa sonoridade violenta e monstruosa que apresentam, pois tudo soa límpido e no seu devido lugar, sem espaço para artificialismos ou modernidade exagerada. O trabalho gráfico do artista Hugo Silva também é muito bem feito e casa com a musicalidade, lembrando algumas capas do final dos 90, em uma arte rica em detalhes e ao mesmo tempo rustica.

Mais uma promessa nasce no Sul do país e mostram que não estão para brincadeira, uma estreia mais que solida e empolgante.

Links:

https://www.facebook.com/worsis/

Tracklist:

01 Sisyphus

02 País Sem Leis

03 Echos of Pain

04 False God

05 Slaves of Corruption

06 What Remains of the Future?

07 Still Resisting

08 Under Mud

09 Facing the Worms

10 Manipulados Pelo Sistema

11 Born to Bleed

Formação:

Alvaro Jr. Verdi (Vocal/Guitarra)

Ale Mussatto (Bateria)

Eduardo Mazui (Baixo)

Lucas de Barros de Lima (Guitarra)

Tchandala: bem dosado, trabalhado e cheio de momentos marcantes

Resenha: Renato Sanson

Mesmo estando em 2018 os lançamentos de 2017 ainda ecoam e um deles é o novo trabalho dos sergipanos do Tchandala, que lançaram seu terceiro disco da carreira, “Resilience”, vindo cheio de melodias, peso e boa modernidade.

A banda sempre investiu no Heavy Metal tradicional e pulsante, mas neste novo álbum abrem os horizontes e uma gama sonora moderna toma conta, o que fez muito bem a musicalidade do grupo, respirando novos ares sem perder suas características.

“Resilience” é aquele típico trabalho que você fica empolgando desde a primeira ouvida, impossível não curtir logo de cara as melodias de “The Flame” ou o dueto vocal entre Iuri Sanson (ex-Hibria) e Dejair em “Valley of Greed”.

A produção (com mixagem e masterização de Marcos Franco do Revolusom Estúdio) é muito boa e soa bem orgânica, mesmo a sonoridade tendo uma veia mais moderna, o Tchandala não investiu em timbres artificiais, mas sim com muito peso e equilíbrio, deixando o álbum gostoso de se ouvir do começo ao fim. Em termos gráficos uma bela capa com um belo layout, do tamanho da grandeza de sua música.

Vale destacar também a participação de Tim Owens em “Caesar” em uma composição explosiva e agressiva.

Bem dosado, trabalhado e cheio de momentos marcantes. “Resilience” crava a bandeira do Tchandala na cena underground e mantém a chama mais do que viva!

Links:

http://tchandala.blogspot.com.br/

https://www.facebook.com/Tchandala/

https://www.youtube.com/user/Tchandala

Tracklist:

1. The Flame

2. Labyrinth

3. Valley of Greed

4. Lamento do Velho Chico

5. Tears of River

6. Echoes Through the Fourth Dimension

7. Flatland

8. Shadows

9. Father’s Spirit

10. Caesar

11. Resilience

12. Echoes Through the Fourth Dimension

Participações especiais:

Tim “Ripper” Owens - Vocais em “Caesar”

Iuri Sanson - Vocais em “Valley of Greed”

Renan Fontes - Vocais em “Echoes Through the Fourth Dimension”

Clarice Pawlow - Vocais em “Echoes Through the Fourth Dimension”

Dan Loureiro - Vocais adicionais em “The Flame”, corais

Luana D’Almeida - Vocais adicionais em “Caesar”, corais

Marcos Franco - Corais

Pedro Teles - Corais

Tnoy Souza - Teclados em “Echoes Through the Fourth Dimension”

Will Moreira - Teclados em “Caesar” e “Shadows”

Jack Ferreira - Teclados em “Father’s Spirit”

Formação:

Dejair Benjamim - Vocais, corais

Thamise Ducci - Guitarras

Rafael Moraes - Guitarras

Sandro Souza - Baixo

Pablo Rubino - Bateria, corais

Entrevista: Chaos Synopsis - Deuses Mitológicos e Poderosos Death/Thrash

Uma banda que merece ser olhada com muito mais atenção, fundada em 2005 em São José dos Campos (SP), o Chaos Synopsis já possui um currículo bem invejável, tendo já 3 full-lenghts de estúdio e um ao vivo, tendo também vários shows fora do Brasil, alcançando boa repercussão lá fora.  Com o mais recente trabalho, "Gods of Chaos" (2016), onde estreou nova formação,  o grupo recebeu novamente muitos elogios pelo seu Death/Thrash vigoroso, criativo e de muito boa técnica, sendo relacionado em muitas listagens de melhores do ano. No ano passado a banda prosseguiu a tour de divulgação, retornando inclusive ao exterior para 23 shows, passando por 7 países, prosseguindo depois para mais shows pelo Brasil.

Conversamos com o fundador Jairo Vaz Neto para falar sobre "Gods of Chaos", que traz sua temática voltada a deuses antigos de diversas culturas, além de nos contar mais sobre as 4 tours pelo exterior e desse caminho ascendente que o grupo vem percorrendo. Confira a seguir.
              (English Version)

RtM: Saudações Jairo, vamos iniciar já falando sobre o "Gods of Chaos". Bom, nos álbuns anteriores vocês sempre focaram em algum tema central, gostaria então que vocês nos falassem sobre a escolha do conceito do álbum, que fala sobre deuses antigos. Como surgiu a ideia?

Jairo Vaz Neto: Quando fomos convidados para gravar o split“Intoxicunts” (2016), escrevi uma letra sobre o deus do caos egípcio Apep. Quando terminei a letra, me veio na hora o nome do álbum e a temática, que gostei muito.

RtM: Ainda sobre o conceito, a parte lírica dos seus álbuns é sempre muito interessante. Como foi a pesquisa e escolha dessas figuras mitológicas abordadas nas músicas?

Jairo: Costumo fazer as pesquisas e dar uma lida rápido sobre o tema em questão, com isso vão surgindo as figuras escolhidas e então me aprofundo em cada um. No caso em questão, fiz questão de tentar incluir figuras de todos os locais do globo, com um panteão vasto e que remete a várias diferentes eras.

"Todos os instrumentos ouvidos no álbum foram gravados de amplificadores, sem alterações de timbres na mixagem, deixando o mais próximo possível do som que fazemos em shows."

RtM: Uma característica que é notada em seus trabalhos, é a busca por trazer sempre algo diferente a cada álbum.  Em “Gods of Chaos” me parece um álbum mais direto e brutal que seus antecessores. Coincidiu com a escolha do tema “Deuses do Caos” o fato de apresentar uma sonoridade correspondente? Gostaria que vocês comentassem a respeito.

Jairo: Não foi algo muito pensado, geralmente colocamos um prazo final e trabalhamos para que as músicas estejam prontas naquela data, então nos juntamos e vemos o que sai. Acho que trouxemos um pouco do que fazíamos em “Kvlt ov Dementia”, assim como inserimos mais melodias, contribuição essa vinda do Diego Sanctus, que trouxe muito da sua forma diferente de criação.

RtM: A produção me soou também mais crua. Vocês optaram por algo mais cru propositalmente, a fim de ressaltar o peso e brutalidade de “Gods of Chaos”? Gostaria que vocês comentassem um pouco a respeito da produção do álbum.

Jairo: Foi proposital. Queríamos um álbum sem nada além de guitarra, baixo, bateria e vocal, sem inclusão de samplers e tal. Todos os instrumentos ouvidos no álbum foram gravados de amplificadores, sem alterações de timbres na mixagem, deixando o mais próximo possível do som que fazemos em shows.

RtM: O álbum marca a estreia de Luiz e Diego nas guitarras, então gostaria que vocês comentassem sobre essas mudanças de line-up, que critérios são valorizados para a busca de novos membros, até para não comprometer a identidade da banda, e o que a dupla trouxe de novo ao seu som?

Jairo: Os dois são grandes guitarristas, cada um a sua maneira. Diego tem muitas ideias de composições e melodias, contribuindo muito para a criação das músicas. Quanto ao Luiz, além das contribuições nos solos dos álbuns, ele é o cara que vale a pena ter na estrada, além de ser muito divertido, está conosco como roadie desde 2013 e entende bem o que é estar na estrada.O principal pra gente, além de ser responsável, é curtir viajar, se divertir conosco e ter vontade de chegar sempre mais longe.

"Algo bem legal desse som, Raising Hell, é que a letra foi escrita pelo meu avô, em uma antiga poesia dele, chamada ‘A Tríade Satânica’."

RtM: Dentre as músicas do álbum, gostaria que vocês comentassem um pouco mais a respeito da sonoridade e dos temas da abertura com “Raising Hell” e da “Sixteen Scourges”, que, inspiradas em culturas diferentes, mas tratam, digamos, da figura suprema do mal segundo as referidas culturas.

Jairo:“Raising Hell”acho que é a música com a pegada mais Chaos Synopsis de todo o álbum e acredito que traga o tema mais conhecido, Satanás, que em nosso país, trata-se da mais conhecida figura mitológica. Algo bem legal desse som é que a letra foi escrita pelo meu avô, em uma antiga poesia dele, chamada ‘A Tríade Satânica’. “Sixteen Scourges” tem aquela pegada do death metal dos anos 90, brutal e rápida, trazendo Ahriman, o mal encarnado, da primeira religião monoteísta que se tem conhecimento.Os dois tem uma ligação, por tratarem-se basicamente da mesma figura, sendo que boa parte da história do cristianismo é influenciado pelo Zoroastrismo.

RtM: Vocês buscaram temas em diversas culturas, e destaco “Storm of Chaos”, inspirada na mitologia Taino e  “The Beast that Sieges Heaven”, que fala de Typhoon, da mitologia grega, deus da seca, que representa o ar em sua forma mais furiosa. Gostaria que vocês falassem um pouco mais também destas duas músicas.

Jairo: “Storm of Chaos” é uma das músicas mais rápidas da banda, com uma pegada brutal, exatamente para refletir a deusa dos furacões, que destrói tudo que passa pela frente.“The Beast” tem uma boa inspiração na música “Chaos Synopsis”, a primeira composição da banda. Uma pegada destruidora, com riffs fortes e mudanças de andamento, principalmente durante a batalha entre Zeus e Typhoon no Monte Olimpo, na parte lírica.

RtM: A banda este ano foi para sua quarta tour pelo exterior, é isso? Conte-nos como surgiram essas oportunidades, pois muitas bandas ainda somente sonham em tocar fora do país.

Jairo: Após a primeira vez em 2010, na qual fomos na cara e na coragem com 3 shows marcados e chegando lá marcamos mais alguns, conseguimos muitos contatos, que mantemos até hoje, além de termos ganhado cada vez mais fãs pelo velho continente, o que facilita e muito a nossa ida e as negociações de shows. Além disso, nosso manager Xandão, da On Fire Booking, trabalha incessantemente para que as tours sejam cada vez maiores e que sempre passem por novos locais.

"Vendemos cerca de 500 CDs nesta tour, o que para uma banda underground, é um número bem considerável."

RtM: Quais as condições que vocês encontraram nessas tours lá fora, em termos de infraestrutura? E o que agregou à banda também em termos de experiência, retorno quanto à divulgação da banda e economicamente, foram experiências positivas?

Jairo: O que facilita muito em excursionar pela Europa é que as distâncias são menores, as estradas melhores e é comum ao pessoal ir em shows dia de semana. Tocar todos os dias traz muita experiência quanto ao business, compromissos com horários, seguir regras e conviver com um monte de pessoas diferentes.A cada tour temos um retorno maior, economicamente falando, pois os números de vendas sempre aumentam a cada tour. Vendemos cerca de 500 CDs nesta tour, o que para uma banda underground, é um número bem considerável.

RtM: O Nervochaos passou por alguns problemas em sua recente tour lá fora, especificamente em Bangladesh, onde não puderam se apresentar, ficando detidos no aeroporto. Vocês chegaram a passar por alguma situação desconfortável em alguma tour? Seja aqui ou lá fora?

Jairo: No geral somos muito bem recebidos por todos os promoters, tanto aqui quanto lá, o que mais pega em uma tour é mesmo a condição física. Esse ano mesmo, tínhamos um show em Praga na República Tcheca, estávamos vindo de um show em Berlin na noite anterior que o frio estava extremo e não conseguimos tocar devido a febre e dor no corpo de dois integrantes. Nem sempre temos hotel pra dormir, muitas vezes devido a distância dormimos na van enquanto viajamos e chega uma hora que o corpo não aguenta.

RtM: Mesmo o Metal Extremo brasileiro tendo boa representatividade e reconhecimento, o que vocês acham que falta para mais bandas aqui do Brasil conseguir uma exposição maior, e ter, por exemplo, condições receber um suporte como recebeu o Sepultura, que está com a Nuclear Blast lá fora, e um Krisiun, e até um Nervosa, que estão em selos porte, como Century Media e Napalm Records?

Jairo: basicamente, como a maioria das bandas não ganha grana, fica difícil investir em propaganda. Selos grandes investem em bandas que trarão retorno financeiro e para isso uma banda precisa aparecer muito pela via independente ou ter um padrinho que faça as vias. Trata-se de muito trabalho acompanhado de um pouco de sorte. Além de tudo, estamos muito distantes dos grandes polos do metal, Europa e EUA, o que dificulta que o som chegue até as pessoas certas.

"Tenho um pensamento de que não importa o fim, mas sim a caminhada."

RtM: E os planos para o futuro imediato, quanto a divulgação do álbum, e também quis os passos que vocês entendem que a banda precisa dar a partir de agora, a fim de evoluir em todas as áreas?

Jairo: Estamos a toda marcando shows para a divulgação de “Gods of Chaos”, porém já temos planejado tudo que faremos até 2020, mas foquemos no agora, além dos shows, devemos gravar alguns sons para o lançamento de um 7 EP para 2018. Se tem algo que gostamos, é gravar! Continuamos passo a passo, fazendo com que todos os shows sejam excelentes e divertidos para nós e público, independente de quantos estejam nos assistindo. Tenho um pensamento de que não importa o fim, mas sim a caminhada.

RtM: Pessoal, obrigado pela atenção, que venham muitas conquistas para a banda, fica o espaço para sua mensagem final, lembrando que estamos disponibilizando a entrevista também em inglês, a fim de atingir os sues fãs lá fora, e também apresentar a banda a mais pessoas.

Jairo: Eu que agradeço pelo espaço, por estudarem a história da banda e se aprofundarem nos temas pra criar a pauta, isso é muito importante e demonstra um respeito muito grande pela banda.Agradeço a todos que apoiam a banda e espero encontrar todos na estrada qualquer hora dessas.


Entrevista: Carlos Garcia
Fotos: Arquivo da banda
Assessoria: Rômel Santos

Line-up

Jairo Vaz - Voice of Command and Heavy Attack

Friggi - Mad Beats

Luiz Ferrari - Deadly Arrows

Diego Santos - Tormentor

Chaos Synopsis Facebook
Youtube

Interview - Chaos Synopsis: Ancient Gods and Powerful Death/Thrash

Founded in 2005 in São José dos Campos (SP), the band Chaos Synopsis already has a very enviable curriculum, having already 3 full-lenghts of studio and one live album, also having several shows outside Brazil, reaching good repercussion out there. With the most recent work, "Gods of Chaos" (2016), where they debuted a new lineup, the band again received a lot of praise for their vigorous, technical and creative Death/Thrash, wich was pointed out by several publications and sites as one of the best albums of 2016. Last year the band continued the "Gods of Chaos Tour", returning again to Europe for 23 shows, going through 7 countries, then going on to more shows in Brazil.

We talked with the founder Jairo Vaz Neto to talk about "Gods of Chaos", which brings its theme to the ancient gods of different cultures, as well as tell us more about the 4 tours abroad and that upward path that the group has been going through. Check it out.    (Versão em Português)

RtM: Greetings Jairo, let's start already talking about the "Gods of Chaos". Well, in the previous albums you always focused on some central theme, I would like you to tell us about the concept of the album, which talks about ancient gods. How did the idea come about?

Jairo Vaz Neto: When we were invited to record the split "Intoxicunts" (2016), I wrote a letter about the Egyptian chaos god Apep. When I finished the lyrics, I was immediately given the name of the album and the theme, which I liked a lot.

RtM: Still on the concept, the lyric part of your albums is always very interesting. How was the choice and the research of these theme, about mythological figures and ancient gods?

Jairo: I usually do the research and give a quick read on the subject in question, with this the figures chosen come up and then I dig deeper into each one. In the case in question, I made a point of trying to include figures from all over the globe, with a vast pantheon that refers to several different ages.

" All the instruments heard on the album were recorded to sound as close as possible to the sound we make at concerts."

RtM: One characteristic that is noticed in your albums, is the quest to always bring something different to each one. In "Gods of Chaos" it seems to me a more direct and brutal album than its predecessors. Coincided with the choice of the theme "Gods of Chaos" the fact of presenting a corresponding sonority? I would like you to comment on it.

Jairo: It was not much of a thought, we usually put a deadline and we worked to get the songs ready by then, so we got together and we saw what came out. I think we brought some of what we did in "Kvlt ov Dementia", as we inserted more melodies, a contribution that came from Diego Sanctus, who brought much of his different form of creation.

RtM: The production sounded even more raw. Have you opted for something more raw purposely in order to highlight the weight and brutality of "Gods of Chaos"? I would like you to comment a little about the production of the album.

Jairo: It was intentional. We wanted an album with nothing but guitar, bass, drums and vocals, without the inclusion of samplers and such. All the instruments heard on the album were recorded from amplifiers, with no change of timbres in the mix, leaving as close as possible to the sound we make at concerts.

RtM: The album marks the debut of Luiz and Diego on guitars, so I would like you to comment on these line-up changes, what criteria are valued for searching new members, not to compromise the band's identity, and what the duo brought back to the band's sound?

Jairo: Both are great guitar players, each in his own way. Diego has many ideas of compositions and melodies, contributing a lot to the creation of the songs. As for Luiz, besides the contributions in the solos of the album, he is the guy worth having on the road, besides being a lot of fun, he has been with us as a roadie since 2013 and understands well what it's like to be on the road, besides being responsible, is to enjoy traveling, to have fun with us and to want to go ever further.

 "Something very cool about the song 'Raising Hell' is that the lyrics were written by my grandfather, in an old poem of his, called 'The Satanic Triad'."

RtM: Among the songs on the album, I would like you to comment a little more about the sonority and opening themes with "Raising Hell" and "Sixteen Scourges", which, inspired by different cultures, but deal, say, with the figure supreme evil according to these cultures.

Jairo: "Raising Hell" I think it's the music with the most Chaos Synopsis footprint of the whole album and I believe it brings the best known theme, Satan, which in our country is the best known mythological figure. Something very cool about this sound is that the lyrics were written by my grandfather, in an old poem of his, called 'The Satanic Triad'. "Sixteen Scourges" has that death metal footprint of the '90s, brutal and fast, bringing Ahriman, the incarnate evil, of the first known monotheistic religion. The two have a connection, since they are basically the same figure, being that much of the history of Christianity is influenced by Zoroastrianism.

RtM: You have looked for themes in different cultures, and I highlight "Storm of Chaos", inspired by Taino mythology and "The Beast that Sieges Heaven", which speaks of Typhoon, from Greek mythology, drought god, which represents air in its form more furious. I would like you to say a little more about these two songs as well.

Jairo: "Storm of Chaos" is one of the band's fastest songs, with a brutal footprint, just to reflect the goddess of hurricanes, which destroys everything that goes by. "The Beast" has a good inspiration in the song "Chaos Synopsis ", The band's first composition. A destructive footprint, with heavy riffs and changes of tempo, especially during the battle between Zeus and Typhoon on Mount Olympus in the lyric part.

 "We sell about 500 CDs on this tour, which for an underground band is a very considerable number."

RtM: The band this year went to their fourth tour abroad, is that it? Tell us how these opportunities came about, because many bands still only dream of playing outside the country.

Jairo: After the first time in 2010, in which we went in the face and the courage with 3 marked shows and getting there we scored a few more, we got a lot of contacts, which we still have, and we have won more and more fans around the old continent. which facilitates and a lot of our going and the negotiations of shows. In addition, our manager Xandão, of On Fire Booking, works ceaselessly so that the tours are getting bigger and that they always go through new places.

RtM: What conditions did you find on these tours out there in terms of infrastructure? And what added to the band also in terms of experience, return on bandwidth and economically were positive experiences?

Jairo: What makes it a lot easier to tour around Europe is that the distances are smaller, the roads better and it is common for people to go on weekday shows. Play every day brings a lot of business experience, schedule appointments, follow rules and live with a lot of different people. Each tour has a bigger return, economically speaking, because sales numbers always increase with each tour. We sell about 500 CDs on this tour, which for an underground band is a very considerable number.

RtM: The Nervochaos went through some problems on their recent tour outside, specifically in Bangladesh, where they could not introduce themselves, being detained at the airport. Did you ever go through any uncomfortable situation on a tour? Here on Brazil or in another country?

Jairo: Overall we are very well received by all the promoters, both here and there, the most catch in a tour is even the physical condition. This year, we had a concert in Prague in the Czech Republic, we were coming from a concert in Berlin the night before that the cold was extreme and we could not play due to fever and pain in the body of two members. We do not always have a hotel to sleep in, often due to the distance we sleep in the van while we travel and an hour arrives that the body can not handle.

"We continue step by step, making all the shows excellent and fun for us and the public..."

RtM: Even the Brazilian Metal Extreme have good representation and recognition, what do you think is missing for more bands here in Brazil to get a bigger exposure, and to have, for example, conditions to receive a support like bands as Sepultura, which is with Nuclear Blast now, and even Krisiun and Nervosa, who are in labels such as Century Media and Napalm Records?

Jairo: Basically, since most bands do not make money, it's difficult to invest in advertising. Large labels invest in bands that will bring financial returns and for this a band needs to appear a lot independently or have a sponsor who makes the tracks. It's a lot of work and a bit of luck. Besides, we are very far from the big poles, Europe and the USA, which makes it difficult for the sound to reach the right people.

RtM: And the plans for the immediate future? And also the steps that you understand what the band needs to give from now on in order to evolve in all areas?

Jairo: We are all marking more shows for the release of "Gods of Chaos", but we have already planned everything we will do until 2020, but we focus on now, besides the concerts, we should record some sounds for the launch of an EP for 2018. If we have something we like, it's to record! We continue step by step, making all the shows excellent and fun for us and the public, regardless of how many are watching us. I have a thought that it does not matter the end, but all the way travelled.

RtM: Jairo, thank you for the attention, hope many achievements come to the band, and i let the final space for your message to the readers, remembering that we are also making the interview available in English, in order to reach your fans outside, and also introduce the band to more people.

Jairo: I thank you for the space, to study the history of the band and to deepen the themes to create the agenda, this is very important and shows a great respect for the band. I thank all who support the band and I hope to meet everyone on the road anytime.


Interview: Carlos Garcia
Press Management: Rômel Santos

Line-up

Jairo Vaz - Voice of Command and Heavy Attack

Friggi - Mad Beats

Luiz Ferrari - Deadly Arrows

Diego Santos - Tormentor

Chaos Synopsis Facebook
Youtube

Torture Squad: Encarando Os Desafios

Assegurar seu espaço no cenário Heavy Metal é algo que obriga as bandas a se superar, inclusive se estão querendo almejar algo mais, pois dia após dia aparecem novos nomes, mostrando que no Brasil existe um compêndio profundo de grupos que seduz pela criatividade na intenção de fazer som pesado. Faltando pouco para cruzar a terceira década de carreira, o Torture Squad continua autoconfiante desatando seu 8º disco, “Far Beyond Existence”. 

Regressando novamente ao formato quarteto, com as estreias de Mayara Puertas (Vocal) e Renê Simionato (guitarra) em ‘Full Length’, a tropa liquida o que muitos distinguem ser a roupagem verdadeira e propícia desses paulistanos: Death Metal e Thrash Metal em uma harmonia sonora destruidora, e ainda adicionando partes técnicas e experimentais pra dentro da proposta da banda, provando que não há restrições perante a criatividade. 

A produção contou novamente com as presenças de Wagner Meirinho e Tiago Assolini (gestando também as partes de mixagem e masterização), que já consolidaram a engenharia sonora no EP “Return Of Evil” (2016), onde as gravações foram intercaladas nos estúdios Loud Factory e Orra Meu, em São Paulo. E é nessa insolência que o álbum soa com clareza plácida e precisa, demostrando peso e força orgânica.

Na capa, traçada pelo artista Rafael Tavares, percebemos que há fatores que dá pra serem desvendados nos mínimos detalhes, não sendo difícil descobrir o que cada ponto significa, traçando a abordagem das letras numa arte fascinante e misteriosa. 

Sem incógnitas para “Far Beyond Existence”, pois a linha musical do grupo continua rigorosa: base rítmica mostrando autonomia e equilíbrio, guitarra desfilando riffs polidos e solos melodiosos, fechando o meio com a excelente articulação vocal da Mayara, evidenciando a boa pronúncia nos inigualáveis urros. Baseando-se nesse conjunto que o álbum vem a ser um dos mais abrangentes da história da banda, persuadindo a magnitude clássica do Death e Thrash Metal. 

As relevantes canções ficam por conta de “Dont’ Cross My Path”, que enfatiza um Thrash Metal veloz e breve carga de Death Metal; “No Fate” engloba carnificinas rigorosas e retas, situando espaços onerantes e evolutivos; “Blood Sacrifice” se destaca pelo experimentalismo, com o Rene tocando citara para combinar com a temática hinduísta da letra, falando sobre a deusa Maha Kali, onde a Mayara faz referência à mesma logo no começo da música.

“Steady Hands” incumbe ritmos cadenciados (timbres brilhantes de baixo) e técnica bem laborada, patenteado de condizentes riffs de guitarra; a célere “Hate” conta com a participação de Dave Ingram (ex-vocalista do Benediction) cantando alguns versos; “Far Beyond Existence” traz uma atuação ornamental, com guitarra, baixo e bateria mostrando verdadeiras lições musicais; “You Must Proclaim” inicia com uma ótima conversa entre caixa e guitarra, não demorando em nos bombardear com riffs frisantes e certeiros, contando com a ilustre presença do vocalista Luiz Lousada (Vulcano, Chemica Desaster). 

De bônus existem várias releituras, mas a versão que este autor recebeu possui apenas 3 faixas, e a primeira delas é a regravação de “Just Got Paid”, do ZZ Top, concebida pelos vocais puros de Alex Camargo (Krisiun), mantendo a formatação original da música, mas de forma mais pesada, destacando os slides de guitarra; a instrumental “Torture In Progress” contem performances genuínas, apresentando belas passagens rítmicas e linhas de guitarras abrangedoras, com o hammond de Marcello Schevano (Carro Bomba, Golpe de Estado, Casa das Máquinas) dando aquela atmosfera mais viajante e sublime; “Unknown Abyss” encerra com uma introdução profunda, nos retrocedendo a ouvir o disco do zero novamente, que com certeza será o tema inicial dos shows da turnê desse novo álbum.

“Far Beyond Existance” revela um Torture Squad aperfeiçoado e pronto para os novos desafios.  

Texto: Gabriel Arruda

Edição/Revisão: Carlos Garcia

Fotos: Divulgação

Ficha Técnica

Banda: Torture Squad

Álbum: FarBeyondExistance

Ano: 2017

Estilo: Death / Thrash Metal

Gravadora: Secret Service Records

Assessoria de Imprensa: Metal Media

Formação

Mayara “Undead” Puertas (Vocal)

Renê Simionato (Guitarra)

Castor (Baixo)

AmilcarChristófaro (Bateria)

Convidados

Dave Ingram - Vocais em “Hate”

Edu Lane - Narraçãoem “Cursed by Disease”

Luiz Carlos - Vocais em “You Must Proclaim”

Marcello Schevano - Órgão Hammond em “Torture in Progress”

Alex Carmargo - Vocais adicionais em “Just Got Paid”

Track-List

1. Don’t Cross My Path

2. No Fate

3. Blood Sacrifice

4. Steady Hands

5. Hate

6. Hero for the Ages

7. Far Beyond Existence

8. Cursed By Disease

09. You Must Proclaim

10. Just Got Paid

11. Torture In Progress

12. Unknown Abyss

Site Oficial