Interview With the Scream Machine Tim "Ripper" Owens

Tim Owens gave us a brief interview. In this great interview, the former lead singer of Judas Priest and Iced Earth talked about many things involving his old band, commented on the Charred Walls of the Damned and Dio Disciples, and plans for 2012. See below!

Road to Metal:  You have been devoted to various activities, from recording albums with Charred Walls of the Damned, singing with the Dio Disciples and even has its own bar where he appears. How to organize the agenda for the tours and when we have a world tour?

Tim Owens: It is real hard..I am a bit too busy but I guess that is a good thing! I like to handle it all myself as well..I mean I tour mainly solo and it is a lot

RtM: The Charred Walls of the Damned is the new project of Richard Christy life and he revealed in interviews that would not give to have him as a vocalist. How is the experience of returning to play with Richard, his former comrade Iced Earth and Steve Di'orgio, this new venture?

Tim Owens: It is great… I mean Richard and I have been friends for a long time now, he is a great guy to be around and an amazing drummer and song writer. I have never worked with Steve until CWOTD… Wow… he is amazing, he just kills it!!

RtM: "Cold Winds On Days Timeless" is more melodic album than its predecessor that face, saw the band playing fast, heavy, but with a lot of melody, especially from his vocals. The band intends to continue with this direction in the next release and if so, we can expect new albums from the band?

Tim Owens: I don’t think it just went that way… Richard just wrote and that is how it came out… I went in the studio and sang and sang and sang and at the end of the day… BAM!

RtM: The death of Dio is perhaps the greatest loss in the history of Heavy Metal. The Dio Disciples originated as a way to pay tribute and show the world a small portion of great musicians who were influenced by him and his music, where ever it is that he has sung. How has that experience been of great musicians playing with the great classics of Dio?

Tim Owens: Dio was and is the best… I miss him but he will always be with me… always.

Owens with Dio Disciples: keeping Dio's Memories alive

RtM: In connection with Dio, you made a special presentation at his bar singer singing many songs from the Rainbow. Clearly you like to sing those songs, but which you can recite it causes more emotion, something important that you remember from the message that she is?

Tim Owens: Yea… singing Ronnie is very emotional… if you all see me in Dio Disciples it will blow you away… check it out on Youtube… FROM THE HEART.

Hail! includes Andreas Kisser from Brazil

RtM: You've been in Brazil for the last time, releasing his solo album.  Was recently the Dio Disciples confirmed as one of the attractions of Metal Open Air, already considered the biggest event for the metal that Brazil has ever had. What are the plans for this trip to Brazil with the band and will be able to play more shows across the country? What about the Charred Walls of the Damned, we see them in Brazil soon?

Tim Owens: Nothing with Charred walls, but I have Hail, SOLO and with Dio Disciple..gonna be a good year for you all…LOL

RtM: Going back a bit to the past, you recorded a great album with the band Winter's Bane in 1993, which showed you the world, especially the vocal characteristics of acute and powerful, there was some talk after his departure from Iced Earth that the band would return to active we have the truth in these rumors?

Winter's Bane

Tim Owens: Yea it was a great cd… nothing like I sing now… vocally I am WAY, WAY better now… I listen to it and kinda laugh… I mean yea I sing High notes but the range and substance I have now is leagues above it... I would love to record it again… I wanted to try and do the band again but there was NO interest from the labels… Strange but that is the truth.

RtM: Many say that the movie Rock Star was based on his history at the entrance to Judas Priest because you have had for years along with the Winter's Bane a cover band called British Steel Judas, what do you think of this movie? It really has to do with its history of admission to Judas Priest?

Tim Owens: Yes it was!  And not the history of Judas Priest… this history of me… I think that is where the problem was!

Owens in the band that inspires him: JUDAS PRIEST!

RtM: In 2003 when you left the vocals of Judas, soon after you assume a more important position in the Heavy Metal, and the replacement of Matt Barlow in Iced Earth. How was your entry for the band? And how did you take the vocals for a band with his different style?

Tim Owens: I just sing… any band I’m in I just sing… John asked me to join and I said sure thing, maybe I said it to fast, all around me wasn’t keen on it, JP’s management, and other musicians and others, but I made the right choice and made some great music!!

Iced Earth in 2004

RtM: You released two excellent albums with Iced Earth "The Glorious Burden" in 2004 and "Framing Armageddon" in 2007, the latter being of great success among critics and fans, but amid all this success is announced his departure and the return of Matt Barlow, his departure was planned? Or you, as fans, was caught by surprise?

Tim Owens: No, I needed out.. I needed to do stuff, for myself and finically! It was a good ride and I had fun, but it wasn’t the same as my time in Judas Priest, it just missed some kind of spark… and it isn’t like now, right now is the best time in my life… But Iced Earth was still great and it taught me somethings to do and something not to do… lol

RtM: In 2009 you debuted with his solo album "Play My Game". Due to its numerous projects and investments, we can expect a new solo album from Owens?

Tim Owens: No sure.. I would love to do another, maybe with a more stable band and not as many guest… but it is a great cd… I think I am gonna re record it and do somethings my way and put some extras on it and get it out there so people can buy it… you know the first one was never really put out.

Owens with Ingwie Malmsteen

RtM: You became one of the busiest vocalists in the scene being invited to various projects and integrating the band Yngwie Malmsteen. How did the invitation to record with guitar wizard?

Tim Owens: We did a tune Mr Crowley together and I think it got the wheels turning…we talked and I jumped on it..kind of a cool thing..I really just show up and do it if I can..You know I gotta a lot of other things on my plate so I can always do it..but It is fun

RtM:: What can we expect from Tim "Ripper" Owens in 2012?

Tim Owens: A lot… Yngwie shows in Russia in Feb (I leave tomorrow) Then Hail in South America in Feb/March Then Dio Disciples in South America and Bulgaria, then Solo in Mexico, then Solo tour in Australia in May… then Solo tour in Europe in Sept/oct… then Solo tour in South America in Nov… hahaha Busy. Recording Beyond Fear CD and Tred CD...crazy…

Road to Metal: Tim, I thank for your attention and leave a message for fans of the Road To Metal eagerly awaiting his return to Brazil.

LOVE YOU ALL..SEE YOU SOON…AND COME PLAY MY GAME!!

Keep it heavy

Ripper

Interview: Renato Sanson/Eduardo Cadore

Intro: Eduardo Cadore

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With Iced Earth

With Judas Priest

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With Dio Disciples

In Torment Reinando nas Dimensões do Inferno

Direto das profundezas do sul do Brasil

Não tem jeito! De uns tempos pra cá o Rio Grande do Sul vem se tornando um verdadeiro celeiro de bandas do mais Brutal Death Metal. Claro que o Krisiun tem muitos méritos por ter sido um dos pioneiros e ter escancarado a portas para o exterior. 

Entretanto o banger mais atento deve conhecer outras grandes formações vindas dos Pampas como o Bestial, a extinta Nephast e o In Torment  que no ano passado lançou seu melhor trabalho até agora o matador  “Paradoxical Visions Of Emptiness”.

Formado em 1997 e atualmente contando em suas fileiras com Alex (vocal), Rafael (guitarra), Alexandre (guitarra), Maiquel (baixo) e Aires (bateria), o grupo sempre optou por uma temática longe dos clichês do estilo, usando e abusando da criatividade em temas que recorrem a obscuridade e os caminhos do desconhecido, sendo que esse novo trabalho é conceitual e conta uma historia riquíssima, onde o homem possui a habilidade de visitar o espaços entre o céu, inferno e diversas dimensões seguindo ainda para além destes e controlando sua carne e seu espírito. O mais interessante é que a parte gráfica, principalmente a capa, casou totalmente com a proposta sendo realmente perturbadora.

Death Metal extremo com qualidade comprovada pelos headbangers mais rigorosos

Focando agora na música, quem conhece a horda sabe que eles sempre foram primorosos na sua parte técnica e as boas impressões causadas por “Diabolical Mutilation of Tormented Souls” (2006) foram elevadas a enésima potência. Sem dúvida o tempo de espera entre o dois trabalhos valeu a pena, pois a banda não  reduziu em nada sua velocidade e  ainda acrescentou arranjos destruidores em todas as faixas,

sendo a audição bem intensa ao longo de seus 40minutos (você logo corre pro aparelho pra repetir o CD inteiro).

O trabalho já começa com a impressionante “The Flesh And The Spirit”, onde a bateria massacrante lembra muito o Krisiun antigo; em “Illogical Revelations” parece que Alex foi possuído por um demônio, seu vocal é urrado e ainda sim compreensível, o cara rouba a cena em muitas faixas; “Labyrinth Of Depravity” ganhou um vídeo clipe (assista no final da matéria) e possui um trabalho de guitarra primoroso, e isso só são as três primeiras, ainda temos a faixa titulo que é uma aula de como tocar Death Metal extremo.

Conferindo o Myspace dos caras fiquei sabendo que eles já estão preparando um trabalho para 2013, enquanto esse não vem a gente se deslumbra com esse petardo que, sem dúvida, está ao nível dos grandes nomes do gênero. HAIL IN TORMENT

Texto: Luiz Harley

Revisão/edição: Eduardo Cadore

Fotos: Divulgação

Ficha Técnica

Banda: In torment

Álbum: Paradoxical Visions Of Emptiness

Ano: 2011

País: Brasil

Tipo: Brutal Death Metal

Gravadora/selo: Rapture Records

Assessoria: MS Metal Press

Formação

Alex (Vocal)

Rafael(Guitarra)

Alexandre(Guitarra)

Maiquel (Baixo)

Aires (Bateria)

Tracklist

01. The Flesh And The Spirit
02. Illogical Revelations
03. Labyrinth Of Depravity
04. Elements Of Sadistic Cruelty
05. Smashed Into Oblivion
06. Beyond The Consciousness
07. Paradoxical Visions Of Emptiness
08. Homicidal Cognitive States
09. Timeless Murderer

Links de acesso

Site Oficial

Myspace

Nova Promessa do Power Metal Brasileiro: Age of Artemis

Age of Artemis de Brasília, DF, Brasil

O centro do Brasil é um celeiro de grandes promessas e/ou realidades de sucesso do Metal nacional. O caminho pavimentado especialmente pela banda Dark Avenger nos anos 90, trouxe inspiração e um olhar especial para essa região que está deslocada do eixo Rio-São Paulo.

Mas o que ainda estava faltando para Brasília era ter uma banda que representasse o Power Metal (ou Metal Melódico, como aqui é falado) feito por lá e, com uma qualidade acima da média, nos apresenta Age of Artemis.

            

O quinteto formado por Alírio Netto nos vocais, Nathan Grego e Gabriel Soto nas guitarras, além de Giovanni Sena no baixo e Pedro Senna na bateria começou com o pé direito nos seus primeiros trabalhos autorais.

            

Ainda em 2011 foi lançado o single “Truth in Your Eyes” (leia nossa matéria aqui) mostrando que o grupo possuía força, além de uma ótima produção (o que é indispensável se você quer causar uma boa impressão logo de cara) que contou com quem entende do assunto, Edu Falaschi (vocalista dos grupos Angra e Almah).

            

O aperitivo só foi superado quando a banda lançou seu novo single, “Take Me Home” (baixe sem problemas aqui), que de tão bela melodia recebeu um vídeo clipe muito bem feito e emocionante, mostrando que Age of Artemis é uma banda realmente profissional. Nada contra o underground, mas banda optando por tosquice quando tem condições de oferecer um material de melhor qualidade, está jogando seu potencial comercial no lixo (e quem não quer viver de sua música?).

Banda lança seu disco de estreia e foi um dos destaques da cena nacional em 2011

O disco de estreia (que traz ambos os singles) é de extrema qualidade. “Overcoming Limits” (2012) era um dos discos mais esperados da cena brasileira e, à exemplo dos singles, traz um quinteto preocupado em oferecer ótimas melodias, velocidade e peso na medida certa. Para você ter uma ideia, é como se tivéssemos uma banda bastante inspirada nos trabalhos inicias do medalhão Angra, o que para os amantes do Power Metal desses brasileiros já é motivo mais que suficiente para adquirir o disco.

Banda em uma das suas primeiras apresentações. Fonte Ms Metal Press

O ponto fraco do álbum (e que até assusta para quem estava esperando um sonoridade mais “original”) é a introdução. Claro que é importante para “dar o clima”, mas ficou bem clichê e dispensável. Talvez começando direto com “Echoes Within” causaria uma melhor primeira impressão.

            

Mas músicas como “Mystery”, “Break Up the Chains”, “You’ll See” e “One Last Time” (lembra bastante Kamelot) são pontos altos, além dos singles, que são realmente as duas melhores faixas do disco.

            

Alírio Netto é um dos destaques da banda

Os vocais de Alírio Netto são um dos pontos altos do trabalho. Esse cara tem um timbre singular e sabe dosar peso e melodia, o que deve lhe dar um destaque em relação à outros vocalistas da cena. A dupla de guitarristas mostra técnica sem cair nas firulas, criando alguns riffs de pura inspiração. A cozinha traz uma dupla eficiente, com os graves de Sena e a bateria métrica de Pedro Senna (como contou a banda, não há parentesco entre ambos, apenas coincidência).

            

Age of Artemis não por acaso se destacou na cena em 2011 e, continuando com o trabalho de divulgação de “Overcoming Limits”, tem tudo para repetir o destaque neste ano e, quem sabe ousando um pouco mais no próximo trabalho, possa carregar a bandeira do Power Metal brasileiro como um dos melhores representantes do estilo.

Stay on the Road

Texto: Eduardo Cadore

Fotos: Divulgação

Ficha Técnica

Banda: Age of Artemis

Álbum: Overcoming Limits

Ano: 2012

País: Brasil

Tipo: Power Metal

Assessoria: MS Metal Press

Formação

Alírio Netto (Vocal)

Nathan Grego (Guitarra)

Gabriel Soto (Guitarra)

Giovanni Sena (Baixo)

Pedro Senna (bateria)

Tracklist

01. What Lies Behind...

02. Echoes Within

03. Mystery

04. Take Me Home

05. Thruth in Your Eyes

06. Break Up the Chains

07. One Last Cry

08. You’ll See

09. God, Kings and Fools

10. Till the End

Assista o video oficial de “Take Me Home”

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Entrevista: Kappa Crucis, os Bons Tempos Voltaram

No site da banda está escrito: "A banda Kappa Crucis sempre acreditou no verdadeiro Classic Heavy Rock e vem vivendo longamente para tanto."

Uma bela apresentação para este grupo que foi formado no início dos anos 90, em Apiaí, interior paulista. Inicialmente tocando versões de Black Sabbath, Lynyrd Skynyrd, Uriah Heep, Allman Brothers e outros ícones do Classic Rock e Heavy Rock setentista, logo partiram para composições próprias, fiéis ao estilo que lhes inspirou.

Com um trabalho de qualidade e aclamado pelos fãs do estilo, a banda agora prepara o sucessor do elogiado "Jewel Box". O Road To Metal conversou com a Kappa Crucis, falando sobre sua proposta, sobre o futuro e outros assuntos, numa entrevista cheia da alma do bom e velho Classic Rock!

Road to Metal: Sendo uma banda com o estilo enraizado nos anos 70, vocês não temem que a proposta possa ser taxada por alguns “críticos” como datada? E sendo membros ativos da cena, o que vocês acham da cena rock nacional que está totalmente descaracterizada por pseudogrupos coloridos promovidos pela mídia?

G. Fischer – Sempre achamos que o mais importante é tocar aquilo que nos satisfaz e de certa forma até achamos legal esse lance de nadar contra a maré. Quanto a cena do rock nacional, acredito que o verdadeiro rock só exista no underground, pois o que rola na mídia é tão decepcionante que nem perco meu tempo para ouvir e opinar.

F. Dória – Não há o que temer. Fazemos nosso trabalho de forma natural e honesta conosco mesmos. É o que está em nossas veias. E gostamos de rock clássico, que é atemporal. Quanto ao rock nacional da mídia popular, também não acompanho, pois é apenas um produto enfiado olho, ouvido e garganta abaixo das pessoas.

RtM: Como foram os primórdios da banda? Foi fácil achar músicos com as mesmas influências?

                                                                                                                    

G. Fischer – No início éramos uma banda que tocava tributos a várias bandas clássicas de rock pesado. Depois começamos a desenvolver trabalho autoral. Vivemos numa cidade pequena que tem poucos roqueiros. Então a maioria de nós já se conhecia e tínhamos praticamente o mesmo gosto musical. Foi só uma questão de unirmos forças para dar o pontapé inicial para montar a banda.

F.Dória – Creio que todos nós começamos ouvindo rock clássico e pesado. Aliás, quando comecei a ouvir, o termo rock clássico nem existia. Quase tudo era heavy, hard ou algo do gênero. Fomos uma das primeiras bandas, talvez a primeira, a citar esse termo no país, numa forma de auxiliar as pessoas a entenderem nosso trabalho.

RtM:  O primeiro trabalho em estúdio da Kappa Crucis veio em 1997 com a demo “Algol – The         Demon Star”, porém o primeiro cd “Jewel Box” só veio em 2009. O que justificou essa demora tão grande? E ouvindo agora esse trabalho, existe algum ponto que vocês gostariam de ter modificado?

G. Fischer – São vários motivos. Mudanças de formação, adaptações, problemas pessoais, grana, tudo o que se possa imaginar. Quanto ao “Jewel Box”, obviamente sempre aparece alguma coisinha que achamos que poderíamos ter feito melhor como arranjos, performances, talvez espontaneidade. Mas não há encanação, pois é um registro de época.

F. Dória – Lançamos várias outras demos entre “Algol – The Demon Star” e o álbum de estréia. E não houve uma pressão do tipo: Precisamos lançar um álbum! Achamos que perseguíamos a formação e o momento certo e isso ocorreu. Agora, claro que não pretendemos demorar para dar prosseguimento a obra, pois com o lançamento do primeiro a responsabilidade aumenta em lançar o próximo.

Rtm: Focando agora um pouco mais no “Jewel Box”, a arte gráfica tem uma temática muito interessante. Poderiam nos explicar um pouco desse conceito?

G. Fischer – Basicamente queríamos uma ilustração que representasse toda a nossa jornada e a cara da banda. E tínhamos as capas dos demos como referência. Então, achamos que seria legal que a capa do álbum fizesse uma espécie de menção a cada uma das fases, o que resultou numa imagem viajante e psicodélica. Cada detalhe tem um significado, mas é meio complexo explicar cada um deles em poucas palavras.

F. Dória – Sim, em resumo, a capa conta parte de nossa história. E também dá ao observador uma possibilidade de viajar como quiser na interpretação.

Rtm: “Son Of Moonligth” é uma das mais belas baladas que eu já ouvi. Conte um pouco como foi a composição da mesma?

G. Fischer – “Son Of The Moonlight” foi composta há algum tempo. Eu tinha uma letra e uma certa estrutura melódica. Apresentei aos meus companheiros e logo finalizamos. Com o passar do tempo fomos aperfeiçoando-a até chegar no que está registrado em “Jewel Box”. Pelo fato de ser uma balada, muitas pessoas imaginam que é uma música romântica ou algo do tipo, mas na verdade ela é como um lamento ou súplica sobre as diversas dificuldades, perdas e incertezas da vida e a superação de tudo isso.

RtM: Todos na Kappa Crucis executam backing vocals, como fica sendo dividida essa função? Falando em voz, G. Fischer tem um timbre agradável e todo especial. Poderia nos contar um pouco como foram seus estudos e quais os cantores que te influenciam?

G. Fischer – Na maioria das vezes os backing agudos ficam a cargo de F.Dória, os graves com A. Stefanovitch e os intermediários ficam com R. Tramontin, tudo sempre respeitando o timbre natural de cada um. De um modo geral nós curtimos bandas que tem trabalho vocal como Queen, Uriah Heep, Kansas, etc. Nunca tive aula de canto. Minha professora foi a paixão pelo rock’n’roll. As influências pessoais são várias: Ian Gillan, Paul Rodgers, Rony Van Zant, Steve Walsh, David Byron, etc.

RtM: Vocês têm uma grande experiência em tocar em festivais, onde já se apresentaram com bandas, digamos, bem mais extremas. Já rolou algum stress por causa disso ou sempre vocês foram recebidos na boa?

G. Fischer – Na maioria dos festivais que participamos havia bandas de vários estilos do rock pesado. Talvez por isso nunca tivemos problemas. E sabemos onde nos meter.

F. Dória – Nunca percebi nenhuma animosidade do público ou das bandas. Até agora sempre fomos recebidos bem. Claro que o público as vezes se interessa mais e em outras ocasiões menos, tudo conforme o lugar, o horário do show e as outras bandas que compõem o cast.

Rtm: A Kappa Crucis faz um som que passeia pelo hard rock, o rock progressivo entre outras influências, entretanto mesmo tendo bandas de grande nível como o Tomada, King Bird entre outras, esse estilo ainda não é tão forte no nosso país. Para vocês a que se deve esse fato?

G. Fischer – Talvez porque o público da cena seja dominado por roqueiros mais novos. E é natural que eles queiram ouvir um som mais contemporâneo. Só que, a medida que eles forem amadurecendo, conhecerão o rock mais a fundo e verão que tem muita coisa boa lá atrás. Mas também acho que a mídia especializada deveria dar mais espaço para que isso aconteça.

F. Dória – É um processo natural. A maioria do público que se dispõe a ir em shows é mais jovem. Para haver um fortalecimento do estilo que você cita, não só a mídia especializada, mas os produtores de eventos e donos de estabelecimentos devem dar sua contribuição, abrindo espaço para as bandas. Isso pode despertar um interesse nas pessoas sobre estilos, história, raízes, etc, e consequentemente, levar a um entendimento mais abrangente e significativo sobre o rock e o que o cerca.

RtM: Vocês recentemente tocaram em Santa Catarina no Orquídea Festival. Como foi a experiência de tocar nesse festival e como esta a agenda para 2012?

G. Fischer – Foi muito legal, pois nunca tínhamos tocado lá. Parabenizamos e agradecemos de coração aos organizadores pela oportunidade. Grande noite! Quanto a agenda, tem aparecido algumas propostas de shows, mas nada oficial por enquanto. No momento a prioridade é finalizarmos a gravação do novo álbum. Mas sempre atentos a analisar propostas que pintarem.

RtM: Está vindo ai um álbum novo. O que vocês podem adiantar para os leitores do Road to metal acerca do mesmo?

G. Fischer - Já fizemos várias sessões de gravações e o que podemos adiantar é que o novo álbum trará o som característico da banda. Porém mais direto e com composições mais maduras, eu acho. Para quem gostou do “Jewel Box”, não vai se decepcionar. É o mais puro Heavy Rock!

F. Dória – Estamos trabalhando com muita vontade e dedicação para fazer um grande álbum.

RtM: Obrigado pela entrevista, estamos ansiosos para ouvir esse novo cd. Gostariam de deixar algum recado para os leitores do Road?

G. Fischer – Obrigado pelo espaço. Desejo aos leitores do Road To Metal muita paz, rock’n’roll e consciência.

F. Dória – Quero agradecer ao Road To Metal em meu nome e dos demais parceiros da banda Kappa Crucis pela oportunidade da conversa. Obrigado aos fãs e amigos pelo suporte. Paz, saúde e conhecimento.

Entrevista: Luiz Harley Caires
Edição: Caco Garcia




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