quarta-feira, 3 de junho de 2020

Interview - Vodu: 35 Years of Metal, and the Best is Yet to Come!



VODU occupies a prominent place in the Brazilian Heavy Metal history gallery, founded in 1985, was one of the pioneers of the style, sharing the space with other historical bands that emerged in the early 80's, mainly in the São Paulo circuit.  (Versão em português)

Vodu was also one of the first Brazilian Heavy Metal bands to release a full-length, "The Final Conflict" (1986), achieving excellent repercussions, earning them a tour that even passed through Argentina.

After their debut, the band released another EP and two full-lenghts, but the line-up changes, new directions in the music business and other difficulties ended up leading to a long hiatus started after the release of the album "Endless Trip" (1993), and that lasted until 2015, when Vodu came out of hibernation and started a comeback with a lot of energy and new breath.

With the return of Vodu, who wins is the Heavy Metal scene, and now the band is about to release their new full-length, "Walking With Fire". Preceded by the demo "Voodoo Doll" (2018), the new album promises to be the best of the band so far, is what they bet!

We had a chat with Sérgio Facci, founder and only member present in all the band's line-ups, and with vocalist André Gois, to talk a little more about the return of Vodu, about the new album and bring a little of the history of this great brazilian band. If you love the Classic Heavy Metal, you will love love to hear Vodu's new album! Come on, let's WALK WITH THE FIRE!


RtM: The band had a long hiatus, although the members always continue with projects related to music, and it was always a name remembered when talking about pioneer brazilian Metal bands. Tell us a little about how you lit this flame, which resulted in the desire to return with the band.
Sérgio Facci: We were invited separately to an event that the band VIPER does annually, this in 2015. When we realized, we were André Pomba, André Gois, J.Luis "Xinho" Gemiganani and me in the dressing room, ready to play a Viper song! Then the idea of ​​resuming our path came up, as long as it was with the objective of making new material!! And we left for this mission .... and in a few days you will hear our new work: the CD "Walking With Fire"!!

RtM: And to reach this current formation? With members of the initial phase, including Andre on vocals, I felt that you sought a line-up that had a chemistry and also pride of band's history and in writing new chapters.
Sérgio Facci: It was a bit of a coincidence, because Jeff (guitarist of the second phase of VODU), also came back with us, but for professional reasons, he was unable to continue, and then Paulo Lanfranchi (also guitarist of the second phase), who was playing with me on V PROJECT, the band returned and we formed our line-up!!

RtM: And the initial embryo of Vodu? Tell us a little bit about how the band came about and also about the opportunity to record the first album, which even included one of the first full-length albums of Brazilian Metal.
Sérgio Facci: The band came from the first band I formed at school. The band was called Resomnância and it was at the time of the KISS concert in Morumbi (1983)!! Marcelo Boccato, who played guitar and I, wanted to go to the show, we bought tickets, but we had no one to go to ... and a friend of a friend offered us a ride ... that friend was André Cagni!! And he said he played bass ... then we called him to join the band!

With him, we incorporated a second guitarist, Bruno Bomtempi Jr. Boccato ended up leaving, we found a vocal called Jeferson, and then we changed the band's name to VODU! André Gois "Andrews" at the time, took over the vocals and we started the walk with shows in schools, and festivals, until we had the opportunity to record our first LP.

RtM: The tour of the album also yielded many shows, isn't it? Even outside the country. Tell us a little about that, and also what the conditions were like at that time, like, transport, accommodation, the sound in the places.
Sérgio Facci : Yes!! André Pomba already helped a lot in Rock Brigade (Magazine and our record label) and had many contacts, which ended up generating many shows ... and among them, we met Pocho Almeida who had a fanzine or something in Argentina, and invited us to we go there to do 3 shows!! All VODU shows, were in a very underground way! We used to go to the bus station, the regular bus and we left ... many kilometers traveled ... lodging was usually at the producer's house or some friend of the same, there was rarely a hotel and more rarely the hotel was good !! Ha ha ha!! As for the equipment, everything was suffered, because there was not a very good thing here in Brazil, so we took what was given and faced the rest in the place .... often it hurt ... but, that's the way that it is!!


RtM: Why did the band, after a promising start, have the lineup change? Especially André's departure, because the change of vocal is usually something that is more felt.
Sérgio Facci: Ah ... that was ideology at the time, lack of experience, immaturity, lack of financial return, ... finally, a sum of factors.

RtM: You started the movement in Brazil, alongside Viper, for example, who sang in English, contrary to a trend at the time, which was to make the songs in Portuguese, such as Stress, Centúrias, Harppia and others. Have you ever dreamed of and dreamed of an outside market? Or because it really is the most used language in Rock and Metal.
Sérgio Facci: We started singing in Portuguese, a box with the LPs Seeds of Destruction and No Way will also be released by Classic Metal, with some video bonuses (including two songs in Portuguese - our beginning!)

RtM: Do you Measure the importance of Vodu within the history of Brazilian Metal?
Sérgio Facci: Ahh .. We were one of the pioneering bands, we played in almost all of Brazil in a difficult time, we went to the Northeast, south, Argentina, in short, we divulged heavy metal at the beginning of the scene here in Brazil!

RtM: What motivated the band to end activities after “Endless Trip” (93)? In the 90s many bands here in Brazil and abroad felt that change in the music industry, could this also have affected the decision?
Sérgio Facci: Yes. We were really tired, and that ended up "motivating" the end of activities, or suspending, ha ha ha!!

RtM: During those years when the band was at a standstill, we had many changes in the music industry and scene, and of course, in the Metal scene, such as the explosion of the internet, mp3, digital platforms and we are even now seeing in recent years a resumption in growth physical media. I would like you to comment on the main differences from that time when you started and the current one, what has improved and what has worsened in your opinion?
Sérgio Facci: So everything changed literally!! Dissemination, sharing of the songs, in short, everything became much easier!! In the past you used to send cassette tapes via mail, it took a month or more to reach your destination, and that is now gone. Disclosure the same thing, all via mail, today you drop the note here and in 2 minutes you are already in the world!

 "It will certainly be the best VODU album! Much effort and dedication are in this work!"
RtM: Talking about the new album, have you started working on the new songs in 2015, right after the return? Talk a little about this process, and I believe that a lot of things must have changed in the compositions since then? How many new songs have you composed?
Sérgio Facci: Yes. Since 2015 we have made new compositions, for the CD there were around 12 songs and nine were recorded. The compositions are mostly André Gois and Pomba, Xinho also has one and our friend Valder Santos presented us with two sensational songs! Val was a drummer for VIPER at the time of the Theater of Fate, then became a member of TOYSHOP, being one of the great composers I met until today.

RtM: Besides, of course, you will re-record some songs from the first albums, with better conditions, and maybe closer to the way you would like it to sound on the original recording.
Sérgio Facci: Yes, there are five songs re-recorded and revamped. "Final Conflict" and "Let Me live" from the LP "Final Conflict" and Seeds Of Destruction", "Whats the Reason?", and "Keep On Fighting", all from the second LP "Seeds Of Destruction".

RtM: About the music re-recordings of the first albums, in addition to the possibility now of giving a better recording, have you changed any arrangements? And what criteria did you use when choosing re-recordings.
Sérgio Facci: Yes, we changed some songs, and we chose the ones that stood out the most.

RtM: Not only in the case of VodU, but many recordings of the time did not translate what the band did on stage, and now, adding the experience, equipment and more capable studios, do you think that this new album may be the best of the band ?
Sérgio Facci: Look, it will certainly be the best VODU album! Much effort and dedication are in this work!!

RtM: When were you planning to release the album? Now this situation with the pandemic has certainly delayed the plans for launch even more. Other than that, what are the main difficulties you currently encounter?
Sérgio Facci: Actually this album was supposed to come out last year (2019), but some setbacks happened and delayed the release, now with the pandemic, it ended up delaying a little more, but in a month the CD will be with you !!

 "'Walking With Fire' was chosen to be the title song because it is very strong and represents the spirit and style that we have today, a classic Heavy Metal."
RtM: Something that I thought was cool was the theme of some lyrics, having to do with the name of the band, like Voodoo Doll (those drum percussions fell very well, gave a nice atmosphere) and Say My Name. I would like you to comment more on these two songs.
André Gois: "Say My Name" and "Voodoo Doll" have a theme of horror and fantasy, something that we have never explored in the past because we are more focused on political and social issues. Now, after so long, this horror and fantasy theme makes more sense for the more classic Heavy Metal style we play and with the name of the band, which we never explored too. "Voodoo Doll" talks about a guy who got involved with a voodoo witch and lost his soul (ha ha ha) and "Say My Name" talks about a ritual, with the saying what needs to be done for it to manifest.

RtM: Walking With Fire, title track, which also came out as a bonus in the CD version of Final Conflict. I would like you to also talk more about her, and also why you chose it for the title track.
André Gois: "Walking With Fire" was chosen to be the title song of the album because it is very strong and represents the spirit and style that we have today, a classic Heavy Metal, melodic, heavy and fast with rhythm variations many times. It speaks of a turnaround, that it is better to leave behind what no longer belongs to us or that has never belonged to us and move on, even though the road and the storm may be frightening.

RtM: The demo “Voodoo Doll” gave a very good idea of ​​what is to come, I personally liked it a lot, generating a lot of expectations. What more tracks do you think will have better acceptance and faster assimilation by the public? Are there any that have any elements that you think might cause some surprise?
Sérgio Facci: I believe that "I Spit On Your Grave" and "(Un) blessed", which are two very strong songs!!

RtM: I would like you to talk about how you are feeling the repercussion and acceptance of the new songs that have already been presented to the public, in addition to the challenge of showing the band's sound to a new audience, seeking space in the current scenario.
Sérgio Facci: Just compliments! The guys have really enjoyed the clips and commented a lot on the networks!! And with the added experience over all these years, we are prepared to release a great album.

RtM: This time you aim for something more outside of Brazil? What expectations do you have the most for the band's future?
Sérgio Facci: Yes, always! I hope to show that VODU has grown and modernized, without forgetting the roots of Heavy Metal!!

RtM: And the members who recorded the following albums? Did you think of any special participation on the new album? Perhaps at a launch show with special guests, including some former members.
Sérgio Facci: Only myself who participated in other LPs. As for the guests, YES, we will be delighted to have our friends and former members from other backgrounds !!

RtM: To close this interview, what do you think about commenting a little on each Voodoo album, the main differences between them and what they represent in the band's history?
Sérgio Facci: Let's do it:

 "The Final Conflict" - our first work, the beginning of everything, this LP opened the way for many bands and musicians! We were a band that tried to make heavy metal well worked and well played!

"Seeds Of Destruction" - It was the band's most "thrash" phase. Fast songs without losing the characteristic of having a good musical work

"No Way" - Actually an EP, which was recorded on one side, live at Club CAVERNA II in Rio de Janeiro and on the other side, some ideas in a farm studio in the interior of Rio de Janeiro as well.

"Endless Trip" - Our [last recorded work. We try to mix electronic elements with our sound.


RtM: Thanks for the interview, we are waiting for news about the album! There is space for your final message and also to inform the headbangers where they can purchase the new material, digital platforms.
Sérgio Facci: I would like to thank you for the space open to us, and to say that you do a sensational work to promote the bands.
Thanking our friends and fans for all the strength and encouragement you give us ... Thanks !!
And bangers, follow our social networks !! On our website - www.voduband.com, there are direct links to all our networks, and there you will know about the release of the new CD!! Facebook / Instagram / Youtube among others are there! And in the next few days we will launch the pre-sale of our CD, with some extra bonuses ...follow us and stay tuned!!

Thanks Bangers - When the metal needles touch you, you will be forever possessed!


Interview: Carlos Garcia

Vodu:
André Gois: Vocals
Sérgion Facci: Drums
André "Pomba" Cagni: Bass
 J.Luis "Xinho"Gemiganani: Guitars
Paulo Lanfranchi: Guitars


       

       

       


terça-feira, 2 de junho de 2020

Sapphire Eyes: Mais AOR do Celeiro Sueco



A Suécia virou celeiro de grupos dedicados a tocar AOR. Não faltam bandas reproduzindo o sentimento daquilo escutado nas estações norte americanas durante os anos 80.

O Saphire Eyes apanha o melhor dos grandes nomes desse segmento e entrega sem rodeios o esperado neste novo álbum, "Magic Moments". Há uma atenção de equilibrar harmonias sintetizadas cristalinas sem abdicar a potência das guitarras.

"Still Alive" parece a fase mais comercial do Saxon, tipo o álbum Destiny, detalhe para a voz de Kimmo Blom parelha a de Biff Byford.

"Don't Walk Away" soa algo do Journey, principalmente no brass sintetizado. Instrumentos servindo de pista para a voz, em seguida uma súbita quietude pronta para eclodir num refrão emocional.

"I Never Meant to Hurt You" é iniciada por um solo melódico simplista porém certeiro, outros também vão surgindo ao longo dessa faixa.

"Bring Back the Night" começa com umas alavancadas na guitarra, a ideia chave da música usa sequência de notas muito usuais nas canções AOR daquela época. Há também participação de vocais femininos nessa faixa (Anette Olzon, ex-Nightwish)).


"As the Day Go By" é a mais dinâmica, riffs rápidos abafados e sua construção se aproxima da fase pop do Yes.

Canções de natureza mais tranquila recheiam o álbum também: "Just Leave Me" uma power ballad com rompantes otimistas preparando terreno pro aguardado solinho emocional.

"All I Need is to Hold You", música romântica predominada por teclados e melodia serena, mesmo na hora de atingir altura. Blom já tenta bancar o CJ Snare do Firehouse na maneira de cantar.

Quem se derrete por canções piegas ficará satisfeito. É uma recriação selecionando o mais assertivo desse tipo de música. Não tentam arriscar nada, tocaria sem dificuldades numa rádio anos 80.

A previsibilidade e o excesso de reverb na bateria parecendo marretada de obra estragam um pouco o resultado final. Totalmente indicado para os apreciadores de power ballads.

Texto: Alex Matos (Canal Rock Idol)
Edição: Carlos Garcia

Banda: Sapphire Eyes
Álbum: "Magic Moments" 2020
Estilo: AOR, Melodic Rock
País: Suécia
Selo: Pride & Joy Music
Press: GerMusica

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quarta-feira, 27 de maio de 2020

Entrevista: Cacau Pinheiro - Vencedora Concurso "Quarentena King" do Soulspell



Com o intuito de fazer sua parte pelo Metal Nacional nessa quarentena, a banda SOULSPELL METAL OPERA anunciou no fim de abril a promoção “QUARENTENA KING", uma versão virtual de seu tradicional concurso, que já revelou grandes talentos na cena Metal brasileira. O prêmio para o vencedor seria gravar um vídeo com o Soulspell, além da exposição na mídia especializada, participando de entrevistas em diversos sites e canais.

O concurso foi realizado de forma on-line, tendo 3 etapas. Foram 212 inscritos!! Os candidatos enviaram vídeos que foram avaliados por um júri composto por membros da imprensa especializada em Heavy Metal, críticos musicais, professores de canto, vocalistas renomados e músicos da Soulspell. Além do júri de 32 pessoas, ainda teve o voto do público a partir da segunda etapa. 

Dentre os 212 incritos inicialmente, restaram 15 finalistas na terceira e última etapa. Todos mostrando grande qualidade e personalidade, trazendo uma grande dificuldade para os jurados e a decisão final sendo muito apertada, e a vencedora, CACAU PINHEIRO, se destacou pela versatilidade, cantando inicialmente um clássico do Kansas e depois músicas de bandas mais contemporâneas, Killswitch Engage e Jinjer, onde alternou vocais limpos e guturais. 

Conversamos com a grande vencedora, Cacau Pinheiro, paulista de Santos, nascida em 02/03/1996, e que canta desde os 5 anos de idade, tendo como grande influência e incentivador o seu pai, que também é cantor. Praticamente uma autodidata, que sente que nasceu para isso, Cacau recebeu muitos elogios dos jurados e público, mostrando um futuro promissor, e nos conta um pouco sobre suas influências, planos e como foi participar desse disputado concurso!

"Ainda não caiu a ficha! Tô muito feliz e ansiosa em relação aos meus próximos passos "
RtM: Antes de mais nada, parabéns pela conquista, e nos conte como está se sentindo quanto a repercussão da sua vitória no concurso realizado pelo Soulspell? Teve um corpo de jurados bem diversificado e experiente e 212 inscritos!
Cacau Pinheiro: Ainda não caiu a ficha! Tô muito feliz e ansiosa em relação aos meus próximos passos. De começo confesso que não sabia quem eram os jurados, entrei despretensiosamente no concurso. Quando fiquei sabendo de nomes como Régis Tadeu e Paulo Baron, o coração tremeu! 

RtM: O vídeo que você enviou para a final, interpretando uma música do Jinjer, causou excelente impressão,  legal que até a banda repostou seu vídeo!
Cacau: hahaha Sim, o baixista da banda (Eugene) viu meu vídeo através das hashtags que eu coloquei na publicação que fiz no Instagram, de um trechinho do vídeo da final. Postei e larguei o celular... quando eu voltei, tomei um puta susto! hahahaha Muita gente curtindo - majoritariamente gringos - e quando fui descendo a listinha vi as curtidas do Eugene e também da conta oficial da banda, que compartilhou o vídeo no story. Ganhei meu ano!

RtM: Como surgiu o seu interesse pela música, quem foram suas primeiras influências e principais incentivadores?
Cacau: Meu interesse surgiu através do meu maior incentivador, meu pai, também cantor. Eu canto desde os 5 anos e as minhas primeiras influências além de MPB - Elis Regina, Milton Nascimento, Secos e Molhados - foram bandas clássicas dos anos 70, como o Grand Funk Railroad, Led Zeppelin, Black Sabbath, Deep Purple, etc. 

"O que preenche meu coração e que me faz vibrar sempre foi a música! "
Antes da pré adolescência adorava um Nu Metal - Linkin Park, Korn, Incubus, também a mistura de rap com rock - Rage Against The Machine e já puxando pro groove/funk rock, pirava no Red Hot Chilli Peppers. Já no auge da minha adolescência bebi da fonte do Alice in Chains, Nirvana, Pearl Jam, Kittie, Bikini Kill, The Breeders, The Runaways, Sex Pistols, Megadeth, Slayer, entre muitos outros!

RtM: E especificamente vocalistas, cite alguns que você se inspira. 
Cacau: Gosto muito da versatilidade do Mike Patton (Faith No More), ele vai do gutural ao melódico em várias tessituras! Também não posso deixar de citar a Joan Jett, grande influência pra mim como figura principalmente, por todo o impacto que ela causou através da sua personalidade e música. Brody Dalle (The Distillers) - voz rasgada de punk, eu amo! 

Tatiana Shmailyuk (Jinjer) também, grande referência por mesclar gutural com melódico - e falando nisso, Howard Jones (Killswitch Engage) é um deus da voz né! Angela Gossow (Arch Enemy) que ruge como uma leoa hahaha! Janis Joplin, Aretha Franklin, Tina Turner - grandes vozes do Soul. Tem realmente muitos... mas por último citarei o Mark Farner, do Grand Funk Railroad, que foi minha influência desde pivete através do meu pai, ele faz a guitarra base e solo excepcionalmente, toca gaita e teclado e de quebra tem um timbre de voz e execução perfeitos!

RtM: E quando você começou a levar mais a sério, tipo "eu quero fazer isso profissionalmente"? 
Cacau: Na verdade eu sempre quis (risos). Além do incentivo do meu velho, eu sempre soube que eu nasci pra fazer isso. Eu amo desenhar, amo cozinhar, tenho uma pontinha no Design Gráfico. Enfim... Faço mil coisas. Mas o que preenche meu coração e que me faz vibrar sempre foi a música! Eu tentei ser profissional com 13/14 anos, mas o medo me impediu de seguir em frente. 

Como eu via grandes nomes, como o Michael Jackson por exemplo, que desde criança já estava na mídia e não teve uma infância e adolescência tranquilas pela exposição, meu medo era esse! O tempo foi passando e eu fui ficando desesperada hahahaha "24 anos e eu ainda não fiz nada!". Daí surgiu a oportunidade desse concurso através do meu ex-professor de guitarra que me indicou e agora estou aqui, pronta pra qualquer desafio!

"Tenho ambição de estudar e evoluir tanto como vocalista quanto na guitarra."
RtM: Nos conte um pouco sobre sua formação, como é sua rotina de estudos, o que você faz para cuidar da voz e para buscar uma evolução como musicista? 
Cacau: Eu cheguei a fazer aula de canto com a ex-professora do meu pai, naquela época em que eu talvez fosse engatinhar pro profissional - com 13/14 anos - mas foram apenas 2 meses. Eu já sabia cantar e ela era professora de canto lírico. Pedi pra que ela me ensinasse as técnicas em canto popular (apesar de ter potencial pro lírico eu não me interessava). Acabei saindo da aula pois era em São Paulo (capital), toda quinta feira meus pais me levavam lá! Apesar de amar a professora eu comecei a achar cansativo o fato de ter que "viajar" e resolvi parar. 

Anos depois, fiz 1 ano de aula de guitarra - já sabia tocar violão também e aprendi sozinha - com o ex-professor de guitarra que me indicou pro concurso Quarentena King - grande Luiz Oliveira, guitarrista excepcional. E desde então nunca mais estudei, apenas treino em casa. Recebendo uns toques do meu pai, lógico, mas na grande maioria das vezes, fui e sou autodidata. Sempre gostei de fazer gravações e harmonizações caseiras!Quanto aos cuidados da voz, sinceramente eu não cuido muito não (risos). Preciso mudar isso! Com certeza tenho ambição de estudar e evoluir tanto como vocalista quanto na guitarra. Pretendo voltar aos estudos assim que possível!

RtM: E o que você ouve em casa? Conte-nos um pouco do que você está ouvindo atualmente. 
Cacau: Atualmente eu estou digerindo bastante Death, Slayer, Megadeth, Mastodon, Lamb of God, Hatebreed, Walls of Jericho, Whitechapel, Cannibal Corpse, Jinjer (claro, hahaha) e tem muitas outras. Alice in Chains por exemplo não sai da minha playlist desde a minha adolescência hahaha! São subgêneros diferentes, mas todos muito bons!

RtM: Ah, é legal abrir o leque e ouvir vários estilos, amplia horizontes. Falando nisso, que critérios você usou para escolher as músicas para sua participação no concurso? Foi bem interessante você iniciar com uma banda mais clássica, como o Kansas, e depois ir diversificando, mostrou bastante competência ao interpretar estilos diferentes.
Cacau: Primeiramente, obrigada ️ Eu quis começar com o melódico/drive que digamos que é a minha língua fluente hahaha! Mas depois quis arriscar no gutural pra mostrar um pouco de versatilidade. Essas duas primeiras escolhi, porque além de amar as duas canções, eu achei que supriria a impressão vocal que eu queria passar. 

Somente a última (Perennial - Jinjer) que eu realmente pensei no conceito geral, sobre o que a letra fala - que tem tudo a ver com o que estamos vivendo agora - além da dificuldade em executar gutural e melódico simultaneamente, o que a segunda (My Curse - Killswitch Engage) já tinha, também é uma canção forte e com um pouco mais de dificuldade no melódico. Deve ter sido um choque pros jurados (?) sair de um Kansas, ir pra um Killswitch Engage e depois embalar num Jinjer! hahaha!  (VEJA O VÍDEO ABAIXO)

                                           
                                         
RtM: Analisando sua participação e fazendo uma autoanálise, quais você acredita serem seus pontos fortes e em quais pontos você quer buscar uma melhora? 
Acho que meu ponto forte é o melódico com certeza, apesar de eu ter me destacado por ter feito gutural também. Quero melhorar minha presença, interpretação e também meus guturais - que comecei não faz muito tempo, de uns 3 anos pra cá.

RtM: Se você fosse chamada para um show com o Soulspell, que músicas você gostaria de cantar e que você acha que se encaixariam melhor ao seu estilo? 
Cacau: A Soulspell tem um estilo bem específico e eu me dispus a entrar na onda em que eles quiserem surfar (risos). Apesar disso, temos coisas em comum também. Por mim (e acredito que por eles também), com certeza alguma do Arch Enemy, Dream Theater, Slayer ou do Sepultura entraria pra lista!

RtM: Você, que almeja entrar no cenário musical, como você vê a situação atual para as bandas autorais de Heavy Metal? 
Cacau: Com o vírus complicou geral né? O que realmente sustenta as bandas hoje em dia são os shows! E agora nem show dá pra fazer. Uma saída nesse atual momento é criar conteúdo digital pra colher no futuro. E principalmente as bandas underground da cena apoiarem umas às outras.

RtM: Com o mercado atual, onde as vendas de discos reduziram, as plataformas digitais, por um lado servem de divulgação, mas por outro, dão pouquíssimo retorno financeiro, e shows também é um mercado difícil. 
Cacau: Realmente não tem muito pra onde correr no quesito 'retorno financeiro'... somente Merch - venda de camisetas, CD físico, posters e patches - mas mesmo assim, não sei se é possível sustentar os projetos com isso (principalmente se a banda não tem muito reconhecimento ainda). Temos que ter paciência nesse momento... Quando tudo voltar ao normal (o que também não temos previsão) as agendas de shows vão voltar com tudo. Espero que todos se levantem quando essa hora chegar e que o meu futuro projeto só com mulheres já esteja em andamento!

RtM: Pra finalizar, um joguinho de respostas rápidas:

3 vocalistas que você gostaria de dividir o palco:
Joan Jett (The Runaways/& the Blackhearts)
Tatiana Shmailyuk (Jinjer)
Morgan Lander (Kittie)

3 bandas que você gostaria de abrir um show:
Nervosa
Lamb of God
Jinjer

3 álbuns que você mais ouviu na vida:
Vou ter que citar 4, mas tá valendo vai. Dois são da mesma banda hahaha!
Dirt - Alice In Chains
New American Gospel e Ashes of The Wake - Lamb Of God
Torture - Cannibal Corpse

3 lugares ou festivais que você sonha em tocar um dia:
Dynamo Metal Fest
Download Festival
Wacken Open Air

No mais, agradeço à Road to Metal pela entrevista!

Rtm: Obrigado e sucesso na sua caminhada Cacau!




Entrevista: Carlos Garcia

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Já possui o DVD "X Years of Soul"? Confira a loja no site oficial!


Veja abaixo os demais vídeos que Cacau Pinheiro concorreu e também vídeo do anúncio dos finalistas, com comentários de Heleno Vale:

                                         
       


       


       


                                   

                                         


domingo, 24 de maio de 2020

Guilherme Costa: Criatividade e Melodias Cativantes em Full-Lenght de Estreia



Após um EP de estreia do seu trabalho solo em 2017, o guitarrista mineiro Guilherme Costa apresenta agora seu full-lenght, "Light of Revelations". O álbum traz uma ótima primeira impressão, mostrando que o músico seguiu buscando evolução em seu trabalho, e em vários aspectos, seja na parte técnica, composições e produção.

"Light of Revelations" traz a produção de Gus Monsanto e Celo Oliveira, trabalho muito bem feito, equilibrado e com ênfase nas composições. Guilherme usa a técnica e habilidade para forjar melodias e arranjos cativante e de bom gosto, sem sobras e exageros, não limitando seu trabalho a um nicho somente, ou seja, não é aquele tipo de disco direcionado somente a quem gosta de discos instrumentais, ou para o ouvido de outros músico.

São 8 faixas, mais o EP "The King's Last Speech" de bônus, entre elas, 3 faixas com vocais, o que abre ainda mais o leque de possibilidades dentro da boa diversidade do álbum, que segundo o guitarrista, busca transmitir nas músicas os diversos estados de espírito que passamos durante a vida. 


"Fight Agains My Self", já abre como um dos destaquesum Hard Rock que soa moderno, lembrando grupos dos anos 90, com melodias cativantes e agradáveis, o uso dos teclados também preencheu muito bem o instrumental. Nesta temos os vocais de Gus Monsanto. Excelente cartão de abertura; "Bloody Wars" é mais rápida, diria uma típica faixa de álbum de guitarrista, e, segundo o release, inspirada nos games dos anos 90.

Depois temos duas mais calmas, "Inside My Mind", mais introspectiva, com passagens bem interessantes, lembrando alguns grandes nomes da guitarra contemporânea e indo até o Blues, e é interessante essa mescla de influências que Guilherme traz, que passa pelas nuances mais clássicas do instrumento, até as mais contemporâneas.


Depois dela, "Rising Star", outra que merece um destaque extra, traz os vocais de Jefferson Gonçalves, é uma balada com bastante feeling e emoção, a melodia principal e refrão cativam de imediato. A música foi inspirada naquele triste fato, em que um cão foi espancado em frente uma famosa rede de supermercados.

"The Sound of Hope", soa também com uma mescla de influências contemporâneas com mais tradicionais, tendo uma levada Hard/Rock & Roll e também com uso bem legal dos teclados; "An Invitation to the Soul" é outra mais introspectiva, usando violão acústico, indo por caminhos bem folk.

"Light of Revelations" é a mais explosiva, mesclando Power Metal Melódico e Neoclássico, novamente com os vocais de Gus Monsanto. O instrumental é veloz e dinâmico, bumbos duplos e aquela cama de teclados bem melodiosa. Tem até um interessante duelo de solos da guitarra e teclas;
"Homeland" encerra a parte inédita do álbum, com Guilherme se utilizando de diversas nuances, com a base Hard/Heavy alternando melodias típicas brasileiras, como o baião.

Um trabalho que mostra um músico que buscou evolução, deu mais alguns passos na carreira, e apresentou um álbum dinâmico, com vários momentos que mostram criatividade e capacidade acima da média. A ideia de trazer canções com vocais também deu outra dimensão ao trabalho de Guilherme. Com certeza está trilhando o caminho certo, de revelação, já é praticamente uma afirmação.

Texto: Carlos Garcia


Ficha Técnica:
Guitarras: Guilherme Costa
Baixo: Celo Oliveira
Vocais: Gus Monsanto e Jefferson Gonçalves
Produção: Gus Monsanto e Celo Oliveira
Mixagem e Masterização: Celo Oliveira
Arranjos de teclado e flauta: Celo Oliveira
Assessoria: Island Press

Tracklist
1. Fight Against Myself (feat. Gus Monsanto)
2. Bloody Wars
3. Inside my Mind
4. Rising Star (feat. Jefferson Gonçalves)
5. The Sound of Hope
6. An Invitation to the Soul
7. Light of Revelations (feat. Gus Monsanto)
8. Homeland


       



quarta-feira, 20 de maio de 2020

Moolight Haze: Versatilidade no Metal Sinfônico Italiano


O Moonlight Haze foi fundado em 2018 por dois ex – integrantes da banda Temperance, Chiara Tricarico e Giulio Capone. “Lunaris” é o segundo álbum da banda e seu lançamento está previsto para 12 de Junho.

Indo direto ao ponto, o álbum começa bem animado com a música “Till the End”. Como sempre os incríveis vocais de Chiara se destacam. A faixa seguinte, “The Rabbit of the Moon”, inicia com um toque meio folk e explode em uma orquestração incrível. 

Gostei como eles misturam diversos elementos sem que soe simplesmente como uma bagunça. Destaque para a faixa título, “Lunaris”, uma das minhas favoritas. Em seguida, “Under Your Spell”, uma balada com refrão cativante e uma ótima melodia. “Enigma” é cantada em italiano, mas há uma versão em inglês no fim do álbum.

Confesso que prefiro a primeira versão, mas de qualquer forma a melodia nos leva à um cenário épico enquanto Chiara mostra todo o seu potencial.


Em “Wish Upon a Scar” o holofote é todo para a versatilidade vocal de Tricarico, que alterna entre vocais mais suaves e um refrão forte e poderoso. “The Dangerous Art of Overth...” é a mais épica do álbum inteiro, e apesar dos elementos sinfônicos, consegue uma sonoridade moderna.

E quando eu achava que não havia mais nada para me surpreender Chiara arrisca vocais mais agressivos e eu amei!! “Without you” possui um refrão com riffs rápidos e belos vocais, impossível colocar defeito no trabalho de Chiara. 

A seguir, a introdução suave da balada folk “Of Birth and Death”, com direito à participação do violinista da banda Elvenking, Fabio Lethien Polo. E finalizando com chave de ouro, “The Nameless City”, super viciante e com melodias vocais muito bonitas, minha favorita do álbum.

De modo geral, todas as faixas do álbum são empolgantes, inclusive as mais lentas. Apesar de já conhecer o trabalho da Chiara desde os tempos de Temperace, sinto que seus vocais estão cada vez melhores.


“Lunaris”  até o momento é meu álbum favorito do ano. Não há inovações, nem exageros, sem músicas que parecem que não acabam nunca, mas foi justamente isso que me deixou com a sensação de que as vezes menos é mais. Definitivamente é uma banda que vou acompanhar com mais atenção e aguardando ansiosamente pelo próximo trabalho.

Texto: Raquel de Avelar

Banda: Moonlight Haze
Álbum: "Lunaris" 2020
Estilo: Symphonic Power Metal
País: Itália
Selo: Scarlet Records

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segunda-feira, 18 de maio de 2020

Barbarity: a brutalidade da bárbarie e da não-vida



Para além dos gostos pessoais por podreiras (eu me incluo), seria clichê afirmar que a brutalidade é primal ao analisar o Brutal Death Metal qualitativamente. Justamente estou aqui tentando mostrar algum critério e penso que os clichês trabalham em extremos, aprimorando ou execrando o objeto. No caso de Barbarity temos o primeiro caso, de longe a banda se eleva dentro do estilo, é abissal a sua habilidade com a agressividade.

Os blast beats são muito bem colocados, os riffs são assassinos e o vocal é enfurecedor. No Brutal Death Metal é muito fina a variação do repertório sonoro nas músicas, é fácil uma banda soar mais do mesmo ou fazer com que você não lembre nenhuma música deles mesmo após ouvir várias vezes seu CD, isso não é demérito ao meu ver, – inclusive gosto, me sinto num loop eterno de destruição sem fim – mas não teria como não ser um mérito o som se sobressair e te marcar.

Barbarity não se esqueceu da variação necessária para uma referência ao peso extremo do som, há paradas e reduções dos andamentos, sem perder a brutalidade. Aí está a finesse dos Russos. Não estou falando que Brutal Death tem que ter progressividade, ao contrário, me parece que a banda tem mérito justamente porque percebeu que “menos é mais”, sem queimar riffs os caras te deram um prato cheio de barbaridade em Debut “Keeper of Oblivion” (2018).


Destaque para a faixa “Desfigured and Burnt”. É difícil encontrar uma banda com linhas de baixo tão enraizadas e guitarras tão ferozes em forma crua e integrada. Você sente que a música foi construída pelo baixo e que tudo parte deste peso inicial, ao ouvir você sabe que a banda funciona como um coletivo, o som é justamente o oposto daqueles sons super performáticos onde parece que cada instrumento foi para um lado e a música foi para a casa do baralho.

Outro som incrível é “When Heaven Turns Into Hell”, aqui você toma um coice de mula na fonte! A música é uma pedrada do começo ao fim, o espírito eslavo se deflagra aqui de forma devastadora nesse som, as dinâmicas lembram os momentos mais Death Metal do Sepultura com uma pitada BRUTAL. Os caras não pouparam nada.

Resenha por: Nicolas Quadros


Formação:
Roman – Vocals
Stephatred – Guitars
Bonif – Bass
Thanatoly – Drums


Tracklist:
1. Slave for the State    
2. Die in Bloodshed
3. Keeper of Oblivion
4. Suicide Is Not Weakness
5. Disfigured and Burnt
6. When Heaven Turns into Hell              
7. Under a Tombstone
8. VI
9. My Lonely Grave

Links:
barbarity.bandcamp.com

Instagram: @barbarityband